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千旺幸福 新年繽紛登場千旺幸福 新年繽紛登場

為迎接狗年與新春節慶，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作舉辦「感動狗」台灣南部51校兒童彩繪特展，即日起至4月15日於高雄市立美術館展出高雄市、台南市、屏東縣、嘉義縣、澎湖縣等51所學校共1309件「小感動狗」彩繪作品。展覽呈現南台灣孩子以家鄉土地、自然環境、在地產業、飲食文化、人文歷史與風貌等為色彩靈感來源與主題，運用代表各校的五個家鄉文化色彩為彩繪主要用色所創作完成的作品，表達出在地的情感與認同，更展現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。本次展覽以家屋為策展靈感，讓千件色彩繽紛的「小感動狗」奔向高美館大廳，期盼在新年之始感受活潑、可愛、忠誠、和善、友誼、愛的正能量，迎接滿心期待的一年！

今(1日)開展記者會高雄市立美術館李玉玲館長、高雄市政府教育局范巽綠局長、學學文化創意基金會徐莉玲副董事長、感動狗素胚創作者藝術家莊普、韓國字體與平面設計大師安尚秀及51所參與彩繪的學校師長等共同出席，高雄市桃源區寶山國小孩子們用清亮高亢歌聲與載歌載舞熱情，演出布農族歌謠組曲，讓大家在寒冬中充滿溫暖心意。

高雄市立美術館李玉玲館長首先感謝高雄市政府教育局與學學文化創意基金會，第三年與高美館合作，參與彩繪學校由去年36所學校今年增加到51所，學學文化創意基金會以色彩出發，長期耕耘在地美感教育，讓孩子從小認識在地文化，讓大家從孩子眼睛看見台灣文化特色。本次展覽以家屋為策展靈感，傳遞狗是人類陪伴者與守護者，期盼在新年之始感受活潑、可愛、忠誠、和善、友誼、愛的正能量，迎接滿心期待的一年！

高雄市政府教育局范巽綠局長表示，參與展出的每一件「小感動狗」作品都不簡單，每個孩子眼中都看見不同家鄉特色與對狗的想像，特別感謝學學文化創意基金會長期與教育局合作推動藝術師資培訓，鼓勵教師引領孩子在高雄豐沛的在地文化中，尋找代表高雄各地特色的家鄉色彩，讓孩子對所生所長的環境更有認同感。此外，高雄市政府教育局在過去兩年推動學校積極參與，引領親師生走入高美館，增進學童生活的豐富性與美感體驗，達到親子同樂共學的目的，更將藝術融入學校教育與生活。展覽過去兩年已累積6.5萬觀展人次，高雄市參與學校截至今年已累計32個行政區，共82所學校5500位學生參與，希望未來持續合作，讓南台灣的孩子透過色彩認識自己在地文化，長大了永遠記得自己的家。

學學文化創意基金會徐莉玲副董事長表示，學學成立12年來持續推動美感助學，感謝高雄市政府教育局的支持，讓學學有機會牽起這麼多校長的手、老師的手，也牽起一雙雙孩子們的手，看到孩子透過「藝起來學學」色彩計畫，找到自信、發揮特色，更展現自我原創的能力，一個國小孩子畫出這麼細緻的作品，本身就是一種毅力表現，此外，美感與藝術也是品格教育基石，學學文化創意基金會希望在台灣土地上不斷持續耕耘，讓台灣體制內教育更重視孩子的藝術教育與培養。

「感動狗」素胚創作者藝術家莊普分享，每年都期待來到高美館，除了看見孩子們上千件豐富繽紛的作品，也感受孩子滿滿的活力。從小到大生活中和狗有深厚感情與不捨思念，因此本次在創作「感動狗」素胚時，希望將狗的輪廓變得更簡約，讓孩子可以自由揮灑，讓每隻小狗都變得生動有自己的故事。

偏鄉寶山星空入畫，每件作品皆是部落故事

本次參與彩繪的偏鄉學校高雄寶山國小創校於日據時期，位於海拔1,358公尺高的山上，全校僅有18位學生。校長顏浩義表示，布農族是狩獵的民族，狗是族人不可或缺的朋友，寶山國小為混齡實驗學校，以生態、生活、生產帶領孩子們認識與延續布農族的部落文化。這次寶山孩子們「小米黃」、布農族傳統服飾的「衣衫藍」、圓紅翅鍬形蟲的「翅鞘褐」、台灣特有種的「莫式樹蛙綠」，以及冬天盛開「山櫻花粉」，呈現部落文化與高山生活之間的連結，希望這五種色彩深深烙印在孩子心中，孩子們長大可以驕傲的說:這是我家鄉的顏色！寶山國小王盈丹老師進一步表示，孩子彩繪時的主題呼應家鄉特色，像是低年級小朋友畫出部落主要經濟農產如咖啡、茶葉、小米等；中年級的孩子則是以布農族的神話為題進行創作，呈現出各種的百步蛇的圖騰；而高年級的孩子則畫出寶山天然環境下所仰望到的美麗星空，王老師感性地說，有別於城市車水馬龍的燈火，寶山孩子心中最美的光，正是夜空中毫無光害的點點繁星。

（偏鄉課程紀錄影片）

楠梓特殊學校孩子首次參加，勇敢跨越障礙展現自我

首次參與彩繪課程的高雄楠梓特殊學校徐淑珍老師表示，本次展出的20件作品，分別由聽障、視障、智障等不同的障礙別孩子所完成，而她在指導孩子創作過程中充滿挑戰，像是班上有一位視障的孩子，他眼中看到的任何東西都是模糊的，也沒有辦法很清楚的描繪出線條，只能用彩筆一點一點零散分佈慢慢拼湊，但是當孩子第一次把自己心中、也是學校附近的楠梓都會公園畫在「小感動狗」上時，喜悅的心情完全呈現在臉上，也讓她感到非常欣慰。

藝起來學學－由藝術創作中建立自信，翻轉孩子的生命價值

為啟發孩子由文化中尋找靈感及學習色彩，自2013年起學學文化創意基金會與教育部共同推動「藝起來學學-台灣藝術與人文教育啟蒙計畫」，透過「色彩師資培訓」、「師生尋找在地文化色彩」、「彩繪創作在地主題與配色」、「展覽及校外教學」四個階段，鼓勵全台教師帶領孩子進行色彩美感體驗學習，累計全台逾1,400位國小教師參與「師資美感研習」工作坊，469校逾3萬名學生參與，歷年展覽累計15萬觀展人次，呈現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。高雄市政府教育局、高雄市立美術館長期為學學文化創意基金會於南台灣藝術教育推動的策略夥伴，共同透過校外教學、創作、參展與觀摩，培養學童對色彩的敏銳度與文化的感知，並由藝術創作中建立自信，翻轉孩子的生命價值。

展覽資訊｜

「感動狗」台灣南部51校兒童彩繪特展
ZODIAC DOG Children’s Painting Exhibition of 51 Schools in Southern Taiwan
展期 Duration ｜ 2017.02.01~04.15
地點 Venue ｜高雄市立美術館

展覽介紹｜

為推動臺灣的文化創意教育向下紮根，學學文化創意基金會進行十二年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為主題，邀請文化創意產業各界藝術家、設計師參與彩繪生肖藝術品創作，透過展覽及推薦作品收藏，幫助臺灣經濟弱勢兒童與青少年接受多元美感體驗活動及文化創意課程。為推動臺灣的文化創意教育向下紮根，學學文化創意基金會進行十二年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為主題，邀請文化創意產業各界藝術家、設計師參與彩繪生肖藝術品創作，透過展覽及推薦作品收藏，幫助臺灣經濟弱勢兒童與青少年接受多元美感體驗活動及文化創意課程。
2O18時序狗年，學學文化創意基金會邀請臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動雞」素胚，以連續的幾何積木形式構成昂首而立的姿態，並邀請三十位臺灣跨界創作藝術家參與生肖彩繪創作，呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈，及欣欣向榮的創作生命力！
臺東美術館與學學文化創意基金會共同舉辦「感動狗」藝術家彩繪助學特展－臺東巡迴展，並鼓勵花東地區藝術種子教師帶領逾千位學生找尋在地色彩靈感，並進行「小感動狗」彩繪創作，展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。

創作者名單
霍　剛、李錫奇、黃文暉、吳炫三、李重重、顧重光莊　普、陳郁秀、簡學義、胡坤榮、陸先銘、潘　鈺郭博州、林鴻文、董心如、陳俊良、柳依蘭、蕭青陽謝榮雅、姚瑞中、蘇孟鴻、席時斌、鄒駿昇、黃薇珉陳怡潔、蕭筑方、糖果鳥、李承道、江奕勳、郭　墨（依年齡排序）

展覽資訊｜

「感動狗」藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展
ZODIAC DOG Scholarship Artist Exhibition in Taitung
展期Duration ｜ 2017.02.10~03.25
地點Venue ｜臺東美術館 山歌廳、海舞廳

活動專頁Event Page

日期：107年3月10日（六）（遇雨天則順延一週）
時間：19:00-20:00（18:30入場）
場地：臺北市立美術館《庇護所》空間
主辦：臺北市立美術館
策劃：社團法人台灣視覺藝術協會（策展：林裕軒）

備註：本項表演歡迎觀眾自由觀賞，但因《庇護所》空間有限，入場上限人數為60人，如觀眾人數過多妨礙表演進行時，將禁止過多觀眾入場，敬請見諒！

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活動介紹

「美國夢」是一種相信只要經過努力不懈的奮鬥便能在美國獲致更好生活的信仰，代表著一種就算不依賴於特定的社會階級和他人的援助，也能夠通過自己的勇氣和決心邁向成功的夢想。

「臺北」對於臺灣也許是個追求想像的場域，激發我們對於城市的夢想，對其社會、環境、科技的豐滿幻想似乎能令我們產生更加接近激情的錯覺－－是那麼地不切實際卻又美好，而即便那是一個難以到達的制高點。義大利作家卡爾維諾在《看不見的城市》中提到：「多少人都活在自己幻想的城市，又為了自己的想像搬去一個城市。這種固執真是既可愛又可悲啊。」我們日復一日的生活接手著在城市之中不斷扭轉的角色關係，對著自己呢喃的獨白像是在進行某種社會性的宣誓。

此項表演將從台語歌唱的演出[百合花樂團]，再串連十位藝術家組成的團體[讓豬仔飛]，在表演中分工成演出者、策劃人、影像製作員、燈光員、安全確保員、聲音製作人….等，把部分後台的工作過程將”如何讓一個人飛起來”這樣的幻想搬上檯面，進行演出。一群人以團體的齊心力量試圖讓人飛行，除了是對於離開地表的異質想像外，更是努力去超越既定的社會結構、升高到一個社會地位或是對於外在世界的憧憬。這一個渴望追逐夢想的企圖，捆綁著慾望，而慾望更是在行動之中不可或缺卻牽制的關鍵。

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藝術家介紹

林奕碩，藝術家，以攝影、行為表演、音樂創作、裝置等形式來創作。自小熱愛繪畫與歌唱，學習吉他彈奏，現為百合花樂團的主唱、吉他手、詞曲創作者，亦與現代舞蹈團體合作。約莫於2012年開始先後向名師學習多種傳統藝術，包括台灣河洛(福佬)移民帶來的南北管音樂、印尼峇厘島克差舞 (Kecak)、泰國傳統樂器 Saw u，演出形式多以儀式作為主軸，除了個人音樂創作深受影響外，林奕碩也透過行為表演探討這些儀式與他創作之間的關係。

讓豬仔飛（When pigs fly）團隊成員由王煜松、林裕軒、林盈潔、何彥諺、許庭甄、楊懿軒、湯雅雯、蔡宗勳、羅婉云、魏柏任組成。「讓豬仔飛」是一群藝術家要讓策展人飛起來的故事，除卻一群創作者與一位策展人共事的關係外，背後那層互相扶持的情感結構，促使著團隊放下越發膨脹的個人－如同三年前奔向同一個社運的場合，或不眠不休地幫友人佈展，都是帶著點義氣且近乎直覺地放下所謂世故的選項，此團體無意隱藏這樣子的情誼，而是藉著這樣難以化約的關係，持續地發展這個團體複數且多角度的工作狀態。

展覽介紹｜

當代的水墨概念，創作者摸索了許多潑墨技法：墨破水、水破墨、墨流水、水流墨、墨破茶、茶破墨、乾、濕、濃、淡、焦、陳、擦、括、鹽、礬等等。利用上述技法交相配合運用。萬象、人態、肢體、動感、場景、色彩、構圖、神韻、境界、神韻。

牽手是一生最重要的伴侶。牽手噶瑪蘭語妻子。生態是台灣重要的生活依據。以水墨潑墨畫紙上萬象，人物紅塵。

展覽資訊｜

展出日期：2018/2/2-2/13
展出地點：宜蘭縣政府文化局第一展廳(宜蘭市復興路二段101號)
開幕活動：2018/2/3(六)上午11時

 

展覽介紹｜

「版畫藝術」除了是一項專業的藝術學門，也是一項適合與民間常民文化互動結合進而發展為文化創意商品的產業領域；其特質中大眾化與量化的流通性優勢更能夠被視為是「藝術」與「商業」之間的媒合橋樑，並且不損其藝術本質。「版畫藝術」在歐美的藝術市場長期佔據穩定的成長版塊，我們鄰近的日本，由於「浮世繪」的傳承影響，常民百姓家中更是大有收藏版畫的習慣；「生活美學」概念漸普及的台灣今日，「版畫藝術」的推廣是值得期待的市場區塊。
「版畫藝術」市場的發展除了整體藝術市場流通的主客觀因素外，還有一項極為重要的關鍵──藝術家與工作室的合作平台；西方的Gauguin、Picasso、Hockney，東方的趙無極、朱得群，當代藝術市場火紅的日本藝術家村上隆、草間彌生、奈良美智等皆有大量版畫作品的發表與市場流通，而這些作品的誕生便是經由藝術家與工作室之間的長期合作。

 

展覽資訊｜

日期Date : 1/12-2/10

展出作品Works :
阿雷欽斯基 Pierre Alechinsky
Christo and Jeanne-Claude
舟越桂 Katsura Funakoshi
草間彌生 Kusama Yayoi
洪易 Hung Yi許維穎 Hsu Wei-Ying
村上隆 Murakami Takashi
奈良美智 Nara Yoshitomo
蘇孟鴻 Su Meng-Hong
貝納維尼 Bernar Venet姚瑞中 Yao Jui-Chung
趙無極 Zao Wou-Ki

展出時間Opening Hours :
星期一~星期六Mon-Sat 11:00-19:00
星期日休館Closed on Sundays.台南市中西區中山路1號

活動專頁

展覽介紹｜

TKG+ Projects 本次將推出「超星鑑定III：熵：25800 ─ 陳瀅如個展」，本次展覽延續陳瀅如自2016年開始發展的「超星鑑定」系列的敘事軸線，為此系列的最後一章，經由探討太空物理、外星傳說、宇宙誌來反思人類文明與未來。

陳瀅如擅長於從神祕學著手，利用破碎的歷史、媒體影像與信息重新演繹，以假說預言，並進而推展對未來的想像。《超星鑑定III：熵：25800》(以下簡稱《超星鑑定III》)以春分點完整繞行黃道一周所經歷的時間──「大年」，來揭示末日的時間點。大年的週期約為25800年，除了是經由美國太空總署（NASA）的推算而得，也與諸多神話、傳說中提及的週期不謀而合。陳瀅如並進而挪用熱力學第二定律中的不穩定變因「熵」[1]，隱喻宇宙「熵」值的變動與人類社會貪婪與好戰的微妙關係，以此為《超星鑑定III》的核心概念。影片中交錯出現外星生物Ra所述說著的《一的法則》[2]：宇宙中的萬事萬物皆為「太一」的變體，即為「太一哲學」[3]，並疊合著人類所引發的戰爭、禍亂之歷史影像，這樣的混亂也驅使宇宙加速邁往無序狀態，並逐步邁向被眾多科學家、天文學家預言的宇宙終極命運：能量終將耗竭，未來再也無法產生運動與生命。

本次展覽藉由科學合理推演的口吻，以「末日」作為一個想像，逼得觀眾不得不正視全體人類需真實面對的「當下」現實。如同作品中外星生物Ra不斷述說、強調宇宙是萬事萬物之源頭的「太一哲學」，即人類的行為與文明發展無形地牽引了宇宙、自然的狀態，此說接近於中國道家的「人法地，地法天，天法道，道法自然」。

末日將至，但尚未，身處在過渡中的我們是否真能意識到自身行為導致的混亂，而有改變的自覺？

陳瀅如，畢業於舊金山藝術學院行為與錄像藝術研究所。主要創作媒體為錄像，其作品亦包含複合媒材、繪畫、攝影版畫，與行動藝術等。在過去幾年，她的創作著眼於社會中的權力結構—民族主義和集體（無）意識等議題。近年逐漸把創作觀念結合太空科學與神祕學，將宇宙和人類處境作關連想像、思考。陳瀅如多次參與國內外重要展覽及影展，包括阿姆斯特丹國際紀錄片影展(2008)、馬德里蘇菲亞王妃藝術中心(2009)、EMAF—歐洲媒體藝術節(2011)、鹿特丹國際影展(2011、2018)、台北雙年展(2012)、《疫年日志：恐懼、鬼魂、叛軍、沙士、哥哥和香港的故事》（2013–2014巡迴展：香港、台北、首爾、舊金山）、上海雙年展(2014)、第66屆柏林影展Forum Expanded單元(2016)、第20屆雪梨雙年展及利物浦雙年展(2016) 、《南方：問與聽的藝術》（高雄，2017）等。

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[1] 一般我們熟知的能量守恆為熱力學的第一定律，但現實生活中並非皆為能量守恆，19世紀克勞修斯(Rudolf Clausius)因而指出熱能可自發地從較熱的物質傳導至較冷的物質，但卻無法從較冷的物質傳導至較熱物質，這中間傳遞速度的參數便是熵，而熵質不可逆也難以預測，因而開展熱力學第二定律的討論。

[2] 《一的法則》系列總計五本，是四位通靈人士與外星智慧生命體「Ra」的通靈通訊記錄，總計106份文件，通靈時間長達16年。「Ra」自稱為一個由高等外星文明統合的意識實體，在對談的過程詳盡表達一套自成一格的哲學體系，即為「一的法則」。在「一的法則」中，「Ra」表明，所有人、事、物最終都是太一無限的多重變貌，宇宙是萬事萬物的源頭，並轉化成各個人類生活面向來闡釋，如哲學宗教、歷史政治、倫理道德、宇宙學、超自然現象等。

[3] 「太一」原先為星宿之名，即為北極星，在先秦時期成為民間信仰的最高神明，奉為天帝，相當於上帝。知識份子則把太一哲學化，想像為永恆不變的法則，即「道」，或宇宙的本源。在西方古代哲學中，太一（the One）意謂單一、獨一、沒有界限、沒有區分、自身渾然為一。古羅馬帝國時期新柏拉圖學派哲學家普羅提諾(Plotinus)認為，世界萬物都是由太一產生出來的。太一是絕對超然的神，是一切存在物的源泉和最終原則。

展覽資訊｜

時間 Dates｜2018.01.06 – 2018.02.14
開幕 Reception｜2018.01.06 (Sat.) 4:30 p.m.
地點 Venue｜TKG+ Projects

活動專頁

展覽介紹｜

人，有意識，有潛意識，在潛意識之中，再分為個體潛意識與集體潛意識。意識與潛意識會上下交流、交錯影響，個體潛意識與集體潛意識亦同。潛意識裡，大致可以有五種原型(Archetype)，分別為『面具(Persona)』、『陰影(Shadow)』、『阿尼瑪(Anima)』、『阿尼姆斯(Animus)』，以及『自我(Self)』。『面具』是外顯的，符合他人對於自身期望而所表現出來的思考與行為模式；『陰影』與面具相對，是被隱藏起來，被認定為負面或黑暗的，不想被他人所察知的。『阿尼瑪』是男人心中的女人(女性人物)，『阿尼姆斯』是女人心中的男人(男性人物)，最初的形象多由父母所建構，代表陽性與陰性的心靈能量。以現代的說法，其實不管是男是女的性別生理定義，沒有一個人擁有百分百全然的男性或女性心理特徵，男性的強悍與女性的優柔特質，會出現在相對的性別個體裡。『自我』，是一個全然整體的概念，綜觀個人生命歷程的演進，在勝利、挫敗與喜怒哀樂的不斷衝突與堆疊之下，人會藉由外在的反饋內省自身，朝向個體化(Individuation)前進，在自體實踐的過程中尋求更完整、平衡、舒適的心理狀態；簡言之，人會追求更好的自我。
以上是理性的周佩穎，請忽略。
以下是感性的周佩穎，請認真。
沒有絕對，但沒有無中生有，必須要先『有』，才有可能更好或更壞。然後你可以再來批評。
因為有『什麼』，所以很『那個』，而我們只是在吐一口氣，冀望在玻璃窗上留下一抹唇印。
不是因為寂寞，就把愛說出口，會為了一點感動，陪你在風雨裡走走。
當賦予了選擇正確或是仁慈的機會卡牌時，請選擇仁慈。吵架的時候請不要得理不饒人，批判的時候請記得帶些建設性的話語。
窒礙難行跛腳的時候，我仍然努力著走出這灘爛泥，和你一同往幸福前進。
蹲得越低，跳得越高，所以在深秋寒夜，我握緊了拳頭，告訴自己要更加努力。
如果這一年在學習什麼，或許是如何在心臟顫抖這樣軟弱的時候表現出野狗般的堅強。

戀人全有互看的眼神，那是一種宣示。
母親為女兒編織長髮，那是一個儀式。

有時候我們放縱，不是在追求墮落，是想尋回那個做夢的孩子，像一張白紙最初的樣子。
有時候我們沈默，並非不發一語的冷漠，是思考迴路短暫的停擺，找不到所謂親愛的承諾。
有時候我們一天洗三次澡，不是一種潔癖或是一身香汗淋漓，而是不願你聞到厭惡的氣味。
當我們還在聽張雨生或偶爾切播到林俊傑，請不要強灌鹿晗或是薛之謙那些無形的統戰宣言。
如果時空摺疊，我們可能互換了身份，基因會突變，然後相遇在死去的十五年之後。

「就是這樣我才吃素，她說。
妳很愛吃魚吧！我爭辯著。
魚是冷血的。
那有什麼不同？原則就是原則。
約翰啊，生命中的每一件事都是畫線問題，你得自己決定你要把線畫在哪裡。你不能幫別人畫那條線。當然啦，你可以試，但不會有用的。遵守別人定下的規矩可不等於尊重生命。如果你想尊重生命，你就得自己畫那條線。」

如果馬克斯說資本主義而生的大量工廠製造剝奪了人類原本該因勞動行為會有的心理滿足感，我們要謝謝藝術創作，讓手作的獨一無二給予了一個可能性去走一遭馬斯洛的自我實現。
如果我們關注的從來不只是事物本身，我們凝視的永遠是事物和我們之間的關係，請容我的生命是在追求自我的最終平靜，所以我的創作不過只是內省周遭發生的人事物帶來的情緒衝擊，然後將這些五官感受以自動性技法誠實的宣洩在畫布之上，向謙遜的博胡米爾‧赫拉巴爾(Bohumil Hrabal)說「我的作品實際上是我生活的註釋」致敬。

 

展覽資訊｜

時間 Duration：2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception：2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue：臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間

Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間：1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

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