avatadmin

悍圖社走過的20餘年,已成一片台灣藝壇最絢爛的風景 — 悍圖社聯展《悍圖風景》

一年的飛逝,悍圖社又再次帶來全新感受的視覺風貌。

福利社將於115日至123日推出悍圖社聯展《悍圖風景》,1998年的夏日,開啟對於台灣藝術文化的想像與建構。24年過去了,當年意氣風發彪悍的藝術家們仍持續每年均舉辦個展或聯展,以團體身份或個人創作方式,在臺灣藝壇上創造全新的藝術篇章,也為自己的生命譜出色彩斑斕的風景。

本次展覽中集結悍圖社13位藝術家的作品,每位都以不同的媒材述說各自的創作路途,即使彼此當初成軍都是為了相同的理念,但經過歲月的流逝,他們各自也找到在台灣藝壇屬於自己的定位,正也呼應了展覽中「風景」一詞,結合13人的心境多重背景之下,他們各自的創作也在驀然回首中已成了「最美的風景」。
13位藝術家跨媒材、跨時空,孕育出不同臺灣藝術史的嶄新的風景:
– 處處在演變的楊茂林,在不同媒材間遊蕩,近期在作品上以綜合媒材的型態跨平面繪畫、計算機制作、裝置與雕塑等多種形式,打破媒材之間極限的各種可能。

– 笑看社會的吳天章,透過拍攝中的「動態」、「空間劇場」創造出詭異驚悚的動態視覺風格,展現出沈浸式詭譎的視覺體驗。

– 展現強韌生命力的陸先銘,從《陸橋時期》、《人物時期》,到近期的《老樹時期》作品,藉著不同的心境的觸動拆解都市寫實的各種觀看,使現實社會熟知的事物上重新鋪上誠懇面對生存空間環境的作品。

– 拆開不真實的郭維國,用象徵、引用等手法,挪移隱藏在畫作之間的「慾望」的表現,拼湊組合自我內心深層的潛意識的窺探。

– 徜徉在色彩維度中的李民中,不受拘束的大玩色彩之間的衝擊感,今年講以以幾何圓球狀態,透過隨意、自由、任性,擺弄幾何空間更多的想像,也透過色彩之間的視覺重疊效果,達到「定心」的欣賞玩味的寧靜。

– 1980以超現實突破重圍的連建興,從創作上合成他兒時記憶與幻想,近年以魔幻寫實的繪畫手法,用象徵隱喻的方式表達自身的觀點。
– 未沈溺於唯美形式的楊仁明,近期著重以理性表現,透過理性與感性平衡兼具創作方式多層次不同的色塊呈現,和線性交匯疊加成抽象理性的世界。

– 綻放生命的賴新龍,以形似「煙花」的圖像,透過散落在四周的點綴揮灑,以隨筆、無規範的在自透過畫布去呈現生命中內心對於藝術熱情地綻放。

– 從生活看見創作的唐唐發,直搗台灣社會最前線的風土情貌,透過民以食為天「豬肉」的題材,以最接近你我生活的情境,再現台灣獨特的樣貌,讓人直接體悟最「接地氣」的文化景觀。

– 編造「真實」的涂維政,這次的作品藉著利用人類文明「殘餘物」的「偽化石」,並想像這些殘餘物背後隱藏的生物特質,來反思人類行為與文明歷史的過去風華、現在衰敗和未來,也進而產生歷史與真實錯置的謬誤感,並思考文明的社會中曾經有過壯闊榮景與悲歌。

– 早期鄧文貞結合油彩與刺繡,到以台灣花布打底的複合媒材,此次則以刺繡、梭織編織出對土地的記憶情懷,更利用了染布暈染的不確定性,打造出作品的獨特性。

– 怪誕形式出發的常陵,以詼諧塗鴉的角度,碎片化現實照片中臉孔的扭曲跟遐想,以複合媒材照片系列,回應打破現實的思考邏輯。

– 善用文化符號的陳擎耀,將以《少女愛的迫降》角色穿著白色襯衫、短裙制服的美少女軍團詼諧的角度,挪用、改寫重述再編寫嚴肅的軍事社會的題材,重新追求當時台灣面臨國際局勢的心理狀態。
 
《悍圖風景 The Hantoo Landscape》這次以尋求每位成員最初的志願,就像搭上人生旅途的班次,窗外輝映著各自的一片風采,也引領著觀眾重新回味歲月的洗禮,讓你看見藝術不同想像交織而成的新世界。 
備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒,福利社與您共同維護台灣公眾的健康。
 
 
展覽資訊
展期│2022  11  5 — 2022  12  3  ,周二至周六 11:00 – 19:00,免費參觀
地點|福利社FreeS Art Space
地址台北市中山區新生北路三段82B1
開幕│2022.11.5 (Sat.)  15:00

一個策展培力提案的討論會 - 節點場小側記

2022年10月22日於台南節點藝術空間進行第三場的討論會,邀請劉星佑作為聊天嘉賓。在新浜場與自學場的討論會後,於節點場打散了分組的模式,以一小組的方式進行最後一場的討論。首先每人提出自己所關注有關於「策展」的問題意識,並各自提出了相關的分享,如:

 

「獨立策展人跟獨立空間的關係」

「獨立空間怎麼把資源分給其他人?」

「臺灣當代文化實驗場的書寫工作坊所帶來的幫助」

「自己經營空間的人在做什麼?非機構以外的空間在做什麼?培力讓新的人不斷進來外,還有沒有其他的可能性?」

「獨立空間變成一個小型機構化的時候,還能怎麼思考?這幾年過去了,這些培力真的有進步嗎?還是是在討論同一個命題。」

「學院與當代藝術現場的落差」

「原民藝術的討論」

「如何以藝術史出發,關注縫隙的流動(書寫、藝術家、策展人)」

「資源分配、階級與展示工作方法論在務實的層面可以做什麼?」

「沒準備好的這件事:補助系統完善到可以先準備好,有步驟的規劃,所有事情都是準備好的,方向與目標越來越內縮,也沒辦法像一個機構在做事情。」

 

而在這些問題意識的提出下,我們聚焦在現在的「替代空間(獨立、展演空間)」與「機構」的關係進行近一步的討論,不管是補助系統完善的狀況下,替代空間(獨立、展演空間)該如何扮演其角色,也是對於在系統中的個人該如何反應。

一個策展培力提案的討論會 - 自學場小側記

2022828日於台北國際藝術村幽竹廳進行的第二場討論會,邀請一群人的自學成員與策展人黃又文擔任聊天嘉賓,共同與60多位前來現場的工作者共同討論,除了學生外,也有如美術館館員、博物館從業人員、藝廊業務、設計技士、行銷公關、醫師、非藝文相關上班族等不同背景人員參與。而在活動中,我們將人員分為三組進行討論,現場依據「不分科系學生」、「有一些工作與社會經驗(有策展經驗)」與「有一些工作與社會經驗(無策展經驗)」分為ABC三組,並彙整大家提出來的問題後,整理以下五個問題在小組中討論。

 

一、除了在展場裡面實踐以外,有沒有其他策展人可以實踐的方式?

二、可以怎麼開始做策展?

三、現在策展人關注的題目/議題有哪些?

四、現在各領域的「培力」方式有哪些?

五、策展人怎麼維生,在機構工作還是自己工作,自己怎麼工作?

 

也透過不同階段的交叉分享與討論,三組各在最後階段不顧慮現實可能,僅需考慮要培力的對象是誰,提出「那我們如何培力出這樣的策展人?」。其中學生組成的A,從「什麼類型的展覽」以及「策展人所需的能力」為思考去規劃課程提案,在討論中策展人的所需能力從包山包海的各式課程,逐漸聚焦於類似整合能力、實務經驗的操演機會;而B組因其背景多為博物館、美術館內的從業人員,以及有經驗的策展人,因此所思考的是如何從甲方的立場去提一個 OPEN CALL,以及期待來投件的乙方能如何表現出能執行的創意與可能;另外C組因為有著多領域的非策展工作背景,因此在他們的討論中會講到像「黑山學院」、「包浩斯學校」的案例,期待在課程中有更多跨領域思維的養成與實務操作,以及想像台灣館舍機構 OPEN CALL 的不同可能性。而在最後三組的共同交流中,三組變成三種類型的角色:渴望成為乙方的人、具甲方經驗的人、想像甲方的可能性,彷彿一場三方扮演的問答現場。

🌤台北好日麗2.0 - 2022中山好融異藝術計畫🏡

台北好日麗2.0是由社團法人台灣視覺藝術協會(視盟)自 2012 年開始執行的「中山好融異藝術計畫」衍伸出的子計畫,中山好融異藝術計畫在2022年迎來十週年,視盟在這十年間積極嘗試將藝術的多元與開放性帶入中山區的街坊鄰里間,期待透過公共藝術與公眾參與的方式讓藝術落實生活中。今年特別再次邀請2020年「台北好日麗日麗」的策展人陳念庭,系統性地回顧歷屆的執行成果與反應,用心聆聽中山區居民與過往十年間參與著的回饋,推出升級改版的「台北好日麗2.0」,讓公共藝術敞開在人們的生活中,用探索城市街廓的奇遇與趣味性,創造作品與環境良好的互動性,讓民眾除了對作公共藝術作品有認同感外,也讓市民對都市空間有了更多元有趣的發現與認識,進而推廣新型態的公共藝術得以實踐其中,和居民共居、共處的概念。

Art can’t enforce people to do anything, but can invite people to join it.

「台北好日麗2.0」公共藝術計畫相信藝術並非強迫人們做什麼,只是邀請大家一同參與。本屆的活動基地圍繞在中山區晴光市場周邊區域,晴光市場周圍歷經了長久的演變造就了現今多元文化的形態下,各種族群共同經歷不同階段的興衰演變持續在這個地方共存共榮。參與的藝術家共六組,除了來自台灣的藝術家外還邀請南韓、新加坡、馬來西亞的新銳藝術家一同將海外的公共藝術特色帶給台灣的大小朋友,展出基地涵蓋圖書館、學校、公園與市場等里民熟悉的多元複合式公共活動空間,誠摯地邀請市民大眾藉由公共藝術踩點來場城市間的藝文探索再發現。

.
🌻🌻🌻 台北好日麗2.0 🌻🌻🌻
時間 Date|2022.10.8 Sat. – 10.23 Sun.
地點 Venue|台北市中山區晴光市場周圍社區
策展人 Curator|陳念庭
藝術家 Artists|陳穎亭、王瑞華、石孟鑫、Darar Baek、Wlifred Lim、Kevin Fee
贊助單位|台北市文化局
合作單位|台北市中山國小、恆安里里民場所、晴光市場、大同大學通識教育中心、超親密小戲節

一個策展培力提案的討論會 - 新浜場小側記

2022年6月12日於高雄新浜碼頭藝術空間進行的首場討論會,邀請方彥翔與謝宇婷共同擔任聊天嘉賓,共同與20多位前來現場的工作者共同討論,除了學生外,也有如文字企劃、不動產業、媒體工作者、室內設計師與藝術行政等人員參與。而在活動中,我們將人員分為兩組進行討論,現場依據「學生、剛起步」與「有一些工作與社會經驗(不限領域)」分為AB兩組,並彙整大家提出來的問題後,整理以下五個問題在小組中討論。

 

一、除了在展場裡面實踐以外,有沒有其他策展人可以實踐的方式?

二、可以怎麼開始做策展?

三、現在策展人關注的題目/議題有哪些?

四、現在各領域的「培力」方式有哪些?

五、策展人怎麼維生,在機構工作還是自己工作,自己怎麼工作?

 

也透過不同階段的交叉分享與討論,兩組各在最後階段不顧慮現實可能,僅需考慮要培力的對象是誰,提出「那我們如何培力出這樣的策展人?」其中一組針對「藝術季策展人」的工作內容作為索引,在所必需具備的能力、特質與研究方向做討論,並以近年幾個重要的地域型藝術季作為案例思考;而另一組則經由自身的工作經驗,針對「無經驗但對策展有興趣,沒策過展沒拿過補助人」,在有關注議題的角度上,如何進行策展?如:樂齡長輩、工創經驗、新住民、移工、精障者等,我們如何設計營隊、媒合制等方式,以展覽提出關注。

視代異符碼—蔡尚孚個展《G.I@孚》

在這以社群媒體主導的世代,網路迷因 (meme) 已成為訊息傳遞中的佼佼者,以快速、嘲諷、舒壓的前提重新混合解構後的影像,承載不同文化脈絡的思想,亦是一種新興的文化姿態。

本次褔利社將於820日至917日展出蔡尚孚個展《G.l@孚》,透過藝術家設計的橋段與重新編製的定義,觸動世代的共鳴,企圖帶給觀眾關於遐想的可能,透過誤解詮釋形構出關於日常中的反常,以詼諧幽默的手法提供感性之外的切入點。

展覽以「GIF」與藝術家姓名「孚」字結合,也源自舊式電腦算圖格式(Graphics Interchange Format) 的縮詞,透過挪用與意義上的重新編排,以G(普遍性)I(虛幻)F(形式)(Generalization llusion Formation) 形塑成一種反思現實日常的方法。蔡尚孚透過作品提供一種理性框架外的感性閱讀,將既有的文化符碼進行重組,同時以跳耀的感覺邏輯,使當代的閱讀經驗轉化為「畸趣」的時代語彙。

作品以現成物編排闡述日常中的荒謬性,以搞笑、幽默的視角透過互動機制達成某種慰藉,表達出對現實的欲求不滿與社會自省的反思,框架出個人創作脈絡上的延續與關聯。

備註:目前為疫情嚴峻時期,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施,福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

 

展覽資訊

展期│2022 820日— 2022 917日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82B1

開幕│2022.8.20 (Sat.) 14:30

開幕座談│2022.8.20 (Sat.) 15:30

與談人│ 張乃文 CHANG Nai-Wen

創作座談│2022.9.3 (Sat.) 14:30-16:00

與談人│林宏璋 LIN Hong-John

 

視盟觀點|來自烏克蘭畫廊協會(Ukrainian Galleries Assiciation)的請願
疫情趨緩後,國際交流事務稍顯回溫,然而通膨、烏俄戰爭等又使得國際局勢雪上加霜。為回應國際局勢,加快解封腳步,文化部延續「亞西及南亞地區與臺灣文化交流合作補助」政策,協助台灣藝文機構與團體,保持和烏克蘭、俄羅斯地區間的合作創製及雙向交流。

視盟邀請交流多時的烏克蘭夥伴機構來台灣進行藝術進駐計畫,他們感謝之餘,同時集結烏克蘭政府文化部門、英國烏克蘭文化協會、在地藝文機構與視覺藝術、戲劇、音樂、電影等各領域藝文創作者提出連署,沉痛表達對文化部同時支持戰爭加害國與受害國的文化政策,深表「無法理解」、「不可置信」、「難以接受」,他們希望透過視盟,讓台灣官方了解到烏克蘭當地藝術界的聲音,同時期盼文化部正視這樣的政策將引起的衝擊。視盟進一步說明,就視盟對此案的瞭解,此計畫所補助的俄羅斯藝術工作者,僅只針對因為公開發言反對反抗俄羅斯政權發動對烏戰爭、支持和平的立場,而不見容於俄羅斯國內,以致被迫流亡的俄羅斯藝術家所提供,然而文化部英文官網僅提及:「Taiwan is reaching out to refugee artists from Ukraine, Russia, or other areas that are affected by war in order to protect the global artistic talents.」,這樣的說明未臻詳盡,致使深受戰爭迫害的烏克蘭機構與藝術家徒增不必要的誤會和聯想。

文化部基於國際人權的主張與美意,向深受戰亂影響的藝術家伸出援手,展現台灣民主社會終戰和平的信仰與價值,然而對國際的宣達,未能洞見同理受害者敏感的體認,先行細緻完整地說明本案意旨,造成誤解,實屬遺憾,建請即時改善。

文化交流是不同文化、不同社會之間,人與人細密的溝通,對於化解歧異、增進了解、以致促進外交極有幫助,文化部國際交流作法應求細緻,才能將前進的思維和政策美意精準完整傳達出去, 持續提升臺灣在國際合作交流上的能見度, 專業度與深度。

生命匿跡的缺憾—溫晉豪個展《失落共同體》

福利社將於72日至730日展出溫晉豪個展《失落共同體》,此次展出以平面裝置與攝影作品為主,藝術家藉由日常鏡頭與標本呈現超現實影像,使觀眾進入展場時,在靜謐的時光中體驗一種靜態的多群集狀態,如同在曠野中驚覺牠們伴隨在自己身邊一般,經由凝視得知關於牠們生命的種種。《失落共同體》引領觀眾與作品互相觀看,通過感知與當下經歷來詮釋關於生命中的參與與缺席、凝視與輕忽、感受和無覺,參觀動物與人的荒誕時刻。

 

藝術家溫晉豪說:「失落共同體源自諸多生命從生活中匿跡的缺憾。」


人類曾經生為一種動物,在社會成就的同時,也讓許多動物缺席其中。人對於之外的世界儘管無比熟悉,可是似乎再難意識到動物的存在,逐步失去鳥叫蟲鳴的匱乏感彷彿明示著人類經已不再紮根於世界中。

將標本置入人類社會的荒謬與獨立感將化為一種孤獨,或許每一個人都視他人為野獸,即使互相凝視,除了軀體碰觸之外全都遙遠得不可捉摸,意識也好、生命也罷,在這個人類之城中盡情地物化彼此。

 

其作品圍繞著日常生活中觀察到的細節,透過拘禁/送遞、守候/等待、交錯/凝望等概念建構影像,化為裝置,讓動物穿梭在城市裡,伺機而動,而在街頭與世界一次次相遇中,道盡生命的參與和缺席。

 

備註:目前為疫情嚴峻時期,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施, 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

 

展覽資訊

展期│2022 72日— 2022 730日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82B1

開幕│2022.7.2 (Sat.) 15:00

展覽座談│2022.7.16 () 14:00 

與談人│ Andy

 

2022台灣當代一年展TAIWAN ANNUAL
官方網站正式上線

自2002年起,台灣視覺藝術協會(視盟)舉辦視盟藝術家博覽會,2016年更名為台灣當代一年展,聚焦於藝術平權、多樣開放及國際交流,致力開創另一種自由的當代藝術展覽平台,展現台灣當代藝術多元的可能性。去年2021年迎來二十週年紀念,以「虛實整合、數位轉型」作為承先啟後的主軸,努力為策展人與藝術家開創不同以往的表現可能,也為觀眾帶來更多全時性的觀展機會。
邁向第二十一週年的現在,正式成立官方網站,不只表達見證這塊土地五分之一個世紀的藝文發展,更是宣告與各位攜手邁向更活潑演變的未來。以各式形色像素為設計概念,視覺上跳躍流動,彼此間同時緊密相連,以微小的力量逐漸匯聚成洪流,表達本展「多元、自由、跨界、啟發、永續、社群」之精神。超越距離及限制,希冀成為「New Normal新常態未來」生活中一道溫暖的藝術力量。
以平權為衷的一年展,「一年聚焦」展區多年來不限身份與媒材公開徵件、「一年培力」展區扶植策展新秀、「評審團獎」促進創作者未來發展機會、「公共藝術」展區與「台灣當代藝術資料庫」展區邀請大家多元思考生活與藝術的發展,我們舉辦多樣活動與講談,同時積極拓展國際網絡,讓台灣與全球另類的藝術實驗或替代空間共同展演,提供有別於以往以畫廊為單位的藝術博覽會展覽機制。
非常感謝多年來社會各界的支持與鼓勵,視盟會繼續邁步向前 ! 2022台灣當代一年展 「TAIWAN ANNUAL」誠摯地邀請各位一同擁抱、迎接更多跨界與科技合作的「New Normal新常態未來」,奮力探掘永續環境關懷的無限藝術可能。

✸ 網站設計製作|0gram零克有限公司

➠ 2022 台灣當代一年展
✸ 主展場|線上展 9/3 ~ 9/30
✸ 評審團獎入圍特展|空總通信分隊展演空間 9/10 ~ 9/18

✸  2022台灣當代一年展Facebook粉絲專頁

觀看先於語言 - 傅寧、溫家寧雙個展
《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》
Good Will Hunting / Painter Tom Who Peeps on Glitch

福利社將於5月21日至6月18日展出傅寧、溫佳寧雙個展《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》,此次展出以平面類作品為主,兩位藝術家藉由強烈的圖像及色彩,使觀眾甫進入展場便感受到作品之間產生出的紊亂氣流,彷彿下一刻將有暴雨襲來。從《窺視失靈的畫家湯姆》到《善的意志會狩獵》,引領觀眾的視覺感官,或使身體接近影像流動的不穩定感,或使觀者自影像中感受社會意識形態的操弄。

藝術家傅寧經常關注影像與繪畫之間的關係,透過身體、筆觸去重塑觀看影像時帶給自身的感性。傅寧將《窺視失靈的畫家湯姆》拆解成三個部分:「湯姆」、「失靈」 (glitch) 與「畫家」。「湯姆」源自peeping Tom這個英文俚語,意旨偷窺狂,同時也是本展的創作動機來源,而「失靈」則說明影像的狀態,最後是「畫家」,表達如何在當代以一個畫家身分回應影像生產,並藉由身體的運動置身其中,靠著撕碎、再製、重組,透過繪畫的身體記憶侵佔這些經驗,好以回應觀看影像時所帶來的「失落」。

藝術家溫佳寧的作品則是關注媒體如何操縱公共意識形態並透過視覺圖像傳遞訊息,在個展《善的意志會狩獵》中以孤獨狀態作為分立藝術與⾊情的態度,在⼀種幾近可笑的、玩弄禮貌與嘲弄嚴肅的邊界間溜轉。假如早餐麥片的發明能抑制青少年⼿淫,⼈步入美術館就能輕盈地智性充滿,社群媒體中⾃動辨識乳頭影像的審查功能,卻讓野蠻的本質變得虛假。溫佳寧以繪畫、影像拼貼等⽅式嘗試捕捉⼀種不斷疊加⽽凝映於眼球中的⽭盾與感性,呈現看似無關卻存在於暗處隱隱欲動的圖像。

⇒展覽資訊

✦ 展期│2022 年5 月21 日— 2022 年 6 月 18 日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

✦ 地點│ 福利社 FreeS Art Space
地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2022.5.21 (Sat.) 17:00

✦《善的意志會狩獵》展覽座談│2022.06.11 (六) 17:00
與談人 |游承彥 Kevin You Singgan

✦《窺視失靈的畫家湯姆》展覽座談│2022.6.18 (六) 14:00
與談人│ 王聖閎 WANG Sheng-Hung、陳晞CHEN His

目前為疫情嚴峻時期,敬請前來觀展之民眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施, 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。