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當代生活習作＿崔廣宇回憶錄式的創作研習

給曾經有著藝術夢或者正要開始做夢的人。崔廣宇決定自我揭露在福利社釋出福利，為期一年的完整課程，首發試辦第一季，趕快把握可能就這麼一次的機會，歡迎轉發共襄盛舉。

本課程依附在藝術家創作脈絡的時間序之下進行，窺探藝術家未曾公開透露的創作背景來回應當下藝術與社會發生關係的狀態。課程的另一部分是如何用錄影紀錄的實踐對生活進行提案，針對學員的個別狀況進行討論與操作演練。最後階段著重在以藝術的「方法」建立生活與社會實踐的實際操作。

第一季課程之一 2024.11.03-2024.11.24
1993-1995 繪畫與裝置VS藝術的工具還是社會工具？
1995 崔尼斯和伊通VS台灣式的國際肯定卻依然自卑
1995-1997 跳耀X惡搞VS當下台灣藝術的實驗性
學員時間，談影像紀錄的操練。

第一季課程之二 2024.12.01-2024.12.22
1995-1997 當初的那一群先驅者VS這些人如今在哪裡
1999-2001 當實驗變成藝術之後VS意念投射還是功成名就
1995-2004 番外篇：從傳統攝影來的行動藝術VS 跨域啟發？
學員時間，談影像紀錄的操練。

第一季課程之三 2024.12.29-2025.01.19
1999-2003 番外篇：打群架的兄弟姐妹VS藝術團體
1999-2003 番外篇：打群架的兄弟姐妹VS藝術團體
2001-2003 高潮後的畫廊打工VS台灣藝術教育與職場
學員時間，談影像紀錄的操練。

第二季課程之一（尚未招生）
2002-2003 國際接軌的開端VS 跨國際人拉人的重要性
2003 台新獎什麼VS怎麼二十年後還是台新獎
2004 第一個雙年展與體制省思VS令人哀嘆的華山（文創園區）

學員時間，談影像紀錄的操練。

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第一季課程報名資訊

時間｜2024/11/03 – 2025/01/19，為期三個月，每週日下午兩點至四點。
上課地點｜福利社（104035 臺北市中山區新生北路三段82號B1）
招生對象｜不限藝術學校畢業有創作經驗者，額滿為止。
課程費用｜18,000元/人，共12堂（視盟會員享8折優惠）

注意事項｜
*請先填寫本報名表，後續將有專人與您聯繫課程費用匯款事宜。
*開課後未到者（包含單堂請假）恕無法退費。
*10/26前告知因特殊狀況而無法上課者，得全額退費。
*課程時間若有變動，將另行通知。

聯絡人｜崔廣宇
聯絡信箱｜kytsui@gmail.com

，當今的數位時代？殘缺的敘事仍持續地發生：
；虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對？

《斷臂 The Severed Arm 》

藝術家｜陳琛個展

好不容易度過了溽暑，迎接白露之際，福利社也走入今年度第五檔展覽——藝術家陳琛個展《斷臂》，展出時間為 8 月 24 日到 9 月 21 日。本次展覽的創作主題聚焦在新舊數位媒介帶來的體感差異，藝術家以武俠電影作為過去身體影像的建構範本，透過錄像、不同的數位媒介及媒材，試圖喚回我們在虛擬網路中被迫遺失的身體感。

1960 年代，於香港、日本與韓國開始流行一種武俠片類型，其將身體殘疾作為敘事的轉折或角色的塑造，透過「不完整」的英雄形象使觀眾能有更多的投射與帶入感，其中最具代表性的作品為張徹導演的《獨臂刀》（1967）。彼時為了營造血脈「噴」張的武打情節，在影像運鏡、人物走位及場面調度下足功夫，觀眾無不感受到動態張力，孩子們爭相模仿劇中的動作橋段，正反映著體感扎實的接收經驗。然而於當今的數位時代，殘缺的敘事雖持續地發生在不同的影像、介面與操作技術之中，卻不同以往地轉變為剝奪狀態——不論我們身在何處，幾乎都處在一個固定大小的螢幕前方：通勤中我們看著手機，工作時我們看著電腦，回家躺平我們看的還是手機或電腦——視覺總會被方框內的影像所定身或分神，廣袤無邊的虛擬世界逐漸將我們的身體感從肉體剝離，動動手指、擺擺眼球，身體彷彿不與我們共存在，甚至短暫地被我們遺忘。

藝術家陳琛從此觀察出發，以位元素材的撿拾者身份，從過去身體影像的建構範本擷取影像進行解構與重建，重新製作屬於當下的武俠電影。與此次展覽同名的全新作品《斷臂》將以「桌面電影」（Desktop Film）的形式構成，以螢幕錄影程式替代鏡頭、游標取代演員，電腦桌面成為新的敘事場域；與過去的武俠電影相異，我們不再聚焦於殘缺主角，而是消失在鏡頭前的斷臂。

本次展覽福利社將被打造為深幽的暗室，觀眾將跟隨被砍下的斷臂走在虛擬/不可見的敘事軸上。作為視覺出口的螢幕/觀景窗會在各個角落等待觀眾切身走進，並透過不同的數位媒材與形式，我們既是重新回望又是交錯在新與舊的虛擬世界中，藉著螢幕照射出來的白光步步走往最深處，一探面對當代體感剝離的生存之道。

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☞ 展覽資訊

展覽名稱｜斷臂 The Severed Arm

藝術家｜陳琛 Chen Chen

展期｜2024/08/24（六）- 2024/09/21（六）

展覽開放時間｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀

地點｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

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☞ 活動資訊

開幕茶會｜2024/08/24（六）15:00

展覽座談｜2024/09/07（六）14:00

與談人｜孫松榮 SING Song-Yong

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主辦單位｜福利社

贊助單位｜國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會

視覺設計｜陳彥如、魏妏如

2024春之藝術行政專業課程

2023年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中，提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」，而「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟將以專業藝術行政課程結合實務演練，結合春之文化基金會支持開啟第一步。

為此，視盟規劃藝術行政專業系列課程，本課程從實務面出發，將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律應用」以及「行銷企劃」五大面向，12堂課。本期先針對五大面向規畫初步的5門課程。期盼關照更全面的視覺藝術生態，培育更多視覺藝術行政人才。

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地點｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
費用｜單堂課原價2,000 元，報名三堂以上享折扣並多送一堂課(詳見下圖說明)

報名方法
資格｜以「藝術行政」或有相關經驗者優先錄取
人數｜預計招收 1 5 人（額滿為止）
報名方式｜填寫報名表單

其他注意事項
繳費後若因故無法出席課程，將無法辦理退費，敬請特別留意
主辦單位保留活動異動之權利

已開課程(後續將開設更多實用課程，更多資訊將在視盟官方社群媒體公布！)

課程費用

2024城市跑庫文化運動會：當代藝術、歷史場域、文化運動，一起接力上場！

1936年，作曲家江文也以《台灣舞曲》在柏林奧運藝術項目中為台灣奪得第一面奧運獎牌。江文也出生於大稻埕，這個在日治時期是茶行、中藥行、南北乾貨、布行、米行貿易集散地的大稻埕，更是台灣文化藝術、民主意識、自由思潮的重要啟蒙發源地。從1921年成立的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》、1924年的「全島無力者大會」，到《望春風》的作詞人李臨秋，百年前這些風起雲湧的文化復興運動影響至今。

2024年，由台灣視覺藝術協會（視盟）發起的「城市跑庫文化運動會」，結合「Taiwan Contempory Art Archive」網站，將大稻埕打造成一座城市文化資料庫。活動融合「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素，將藝術作品的概念轉換成藝術關卡與工作坊，於大稻埕歷史街區的17個地點同步登場，觀眾可透過闖關遊戲方式體驗活動。「台灣當代藝術資料庫」網站與碰卡電子名片合作，將NFC技術導入每個藝術關卡，連結手機線上瀏覽藝術家作品，為公共藝術開啟全新體驗。

2024年夏季運動盛事，我們為場上選手加油的同時，邀請你親自參與自己的主場——「城市跑庫文化運動會」，成為台灣文化傳承的運動員。從大稻埕出發，啟動每一條神經元，連結這座城市文化資料庫，讓這場跨越百年的文化運動繼續接力跑動下個世紀！

日期｜2024 年 8 月 10 日 (六)、8 月 11 日 (日)
時間｜13:00-17:00
活動起點｜玉泉公園、永樂國小
活動內容｜12 組藝術關卡、5 場工作坊、2 場限定表演
合作藝術家｜羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

主辦單位｜台灣視覺藝術協會、台灣當代藝術資料庫
指導單位｜文化部
贊助單位｜台北市文化局、碰卡股份有限公司、Giloo紀實影音、家樂福文教基金會
合作單位｜半日生活股份有限公司、陸寶企業股份有限公司、郭怡美書店、財團法人蔣渭水文化基金會、臨秋居
特別感謝｜臺北市大同區永樂國民小學、台北迪化商圈發展促進會、新慶利碾米廠、富自山中、渭水驛站、Otherwise Library、PILLO、第一化工、全祥茶莊、新興糊紙文化

計畫主持人｜郭奕臣
策劃與執行團隊｜朱孝澄、林裕軒、陳少華、陳俞均、范宇晴、蔡秉儒
主視覺｜潘柏安 Poan Pan
行銷宣傳｜郭心芯
靜態攝影｜dulub studio
動態攝影製作｜三月影像
動畫設計｜蔡宗勳
道具製作｜張皓媛

《氣候正義在地覺醒：視覺藝術永續行動研究報告書》

國際藝術社群曾於聯合國氣候變化大會（United Nations Climate Change Conference, COP）期間舉辦 ArtCop 活動，試圖傳達「氣候議題同時也是文化議題」，並用藝術創作帶領人們感受地球環境所遭遇的處境。臺灣藝術圈對於氣候議題的回應體現在環境藝術的發展上，藝術家透過藝術創造行動，修復環境與人類之間的關係。為改變過往單打獨鬥的狀態，進一步呈現出臺灣藝術工作者對於「永續」議題的看法及建議，台灣視覺藝術聯盟（以下簡稱「視盟」）今日（6/20）視盟「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」於官網上線，透過問卷調查 250 組獨立工作室、替代空間、畫廊、美術館、藝術園區等不同的視覺藝術機構，是國內視覺藝術首次的永續意識普查，並藉此提出符合臺灣在地情境的永續策略。

根據「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」研究結果顯示，超過半數的受訪者認為藝術與聯合國可持續發展目標（SDGs）相關，且已在可及範圍內採取永續行動，包含與氣候議題相關之藝術創作生產、日常的節能減碳活動等，顯示我國視覺藝術工作者的永續意識已蔚然成風。調查中進一步透過巡迴講座蒐集臺灣各區的意見，發現位於東部的藝術工作者更是已將永續行動融入生活及創作中，例如透過撿拾材料創作、關注土地與人類之間的關係等議題。然而對於碳排放的計算上仍須努力，多數機構對於要如何計算碳排放量數據以及如何撰寫永續報告沒有深入的接觸，顯示出目前缺乏公開透明的藝術碳排放量資料庫作為參照，也沒辦法與國際藝文機構或是其他產業同步比較數值，缺乏與外界的溝通管道，影響成效仍有限。

「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」也針對一般民眾製作永續意識調查問卷，以作為與視覺藝術工作者/機構之對照組，調查結果顯示，一般民眾傾向支持有意願減少碳排放量行動的藝術工作者/機構，期待藝術工作者/機構能更有意識地在藝術活動上實際減少碳排放量，未來若能透過計算工具，增加藝術工作者為減少碳排放量努力的可溝通性，不但能獲得一般民眾的支持，也能讓社會更了解藝術產業碳排放量的狀況，並成為溝通的共同語言。對此，視盟建議成立藝術永續實踐的資料庫，累積並分享在地的創意行動案例；建立符合在地的碳排放計算器，以有感易懂的數據作為可與外界交流的基礎。上述建議的意義並不限於數據統計，而是觀照藝術永續與時俱進的理論與實踐，使案例變成一個可複製的經驗，進而產生一種生態關係的轉化。

2022 年，畫廊協會、表演藝術聯盟、文化法學會、臺北藝術大學，以及視盟共同發起「臺灣藝術永續聯盟，」試圖聯合各藝術領域的力量，發揮社會影響力，如畫廊協會成立「綠色使命辦公室（Green Engagement Office）」，建立視覺與表演藝術之碳計算器及資訊網，並於台北藝博會規劃「凈零排放示範展區」；表盟出版台灣版「劇場綠皮書」，翻轉了表演藝術當前製作流程的思維，並提供循序漸進的實踐方法；北藝大舉辦「藝術永續國際論壇」，邀請來自世界及臺灣的藝術永續領導者深度對話。

視盟則於 2023 年完成國內視覺藝術機構永續意識普查，2024 年，視盟將進一步研發適合臺灣國情的藝術永續調查模式，協助推動藝術機構撰寫「永續報告書」，不僅能透過報告書與國際對話，也能作為未來與企業合作的各項永續指標評比。另一方面視盟也將著手進行視覺藝術材料研究相關的知識性平台，收集和分享有關藝術永續實踐及永續材料的資訊與方法，試圖建立媒材資料庫或材料履歷，讓已在推動永續行動的藝術工作者能帶動更多人參與，鼓勵藝術工作者及機構使用低碳排材料，擴大永續意識的推動。

為響應永續精神與支持知識共享，本書採數位出版，全書內容已建置於視盟官網，供大眾閱讀與下載。

Published by AVAT.
發行日期：2023 年 6 月

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福利社徵件結果暨「春之展望」獲選者公布

本次福利社徵件經兩輪審查後，評選出2025年度展出之藝術家，包含王詠翔、吳柏葳、阮柏遠、林建文、簡莉芸，而首屆「春之展望」則由阮柏遠獲得十萬元獎金。

評審團主席方彥翔指出，阮柏遠的創作從數位技術媒介經驗出發，從操作性、造形性、物質性、現場性相互環扣的問題出發，創作不僅僅只在捕捉感官經驗上一瞬的驚掠感，反而是透過不同的途徑去探問更為本質性的感知結構與存在性的問題。相關系列創作已經持續發展一段期間而有一定成熟度，展覽提案也具有高度的完整性。

第一輪初審評審委員邀請王鼎曄、郭維國及陳擎耀等資深藝術家擔任，本次複審則邀請方彥翔（獨立策展人、藝評人）、常陵（悍圖社藝術家）、李明學（國立臺北教育大學藝術與造形設計學系助理教授）擔任評審委員，歷經資料審查與面談簡報，選出2025年度福利社 5 檔徵件展覽獲選名單分別如下：

《展間的閒暇》王詠翔

《怪獸繁榮》吳柏葳

《我的螢幕上有眩光》阮柏遠

《邊緣子》林建文

《分岔的情境》簡莉芸

藝術家阮柏遠，藉使用電子設備的共通經驗——造成生理迷眼的光，以此為起始點，發想出展覽計畫《我的螢幕上有眩光》。螢幕上的炫光幫助我們看到乘載著手機、電腦、電視與其正顯示的影像背後的技術物件與物質，透過投影機、螢幕、發光二極體、物理模擬、3D列印等不同技術或技術物為展品，嘗試藉由雕塑的概念性思考，驗證我們如何感覺或知覺到數位物，並重新建構我們的感知。

藝術家王詠翔因接觸布展委託工程，從而體會到展覽與展覽之間的快速更替如同快時尚，其中的期程壓力不止對藝術行政上造成負擔，對於創作者而言也間接成為一種消耗。《展間的閒暇》預計展出「展覽的換檔時刻」，使觀眾有機會慢下步調重新檢視展覽空間自身。

現於日本駐村的藝術家吳柏葳，受到距今 90 年前開始盛行的日本「特攝」電影啟發，諸如巨大怪獸與巨大英雄為角色的戰爭故事，以圖像運算、擬仿與繪畫等創作《怪獸繁榮》，傳達對於時代的懷舊情懷。

藝術家林建文以率性而直白的氣度展現其對於自身的性別氣質、性向定位以及其不同於主流所乘載的生命記憶，本次計畫《邊緣子》透過拼貼、重組、並置、堆疊及裱匡方式來佈置不同的影像，一再地模糊邊緣與主體之間的界線，亦在回應這個社會對「美」的定義。

關注在相對抽象概念中的藝術家簡莉芸，延續其探討空間、記憶、質地的物件創作手法，提出計畫《分岔的情境》。靈感擷取自阿根廷作家博爾赫斯的著作《小徑分岔的花園》所描述的迷宮狀態，透過觀察生活所處的環境、空間，將其與過往的經驗和回憶相互交雜。

「福利社 FreeS Art Space」作為替代空間性質之實驗性展演空間，常態推動年度展覽徵件與評選，鼓勵新興藝術家具有學術性、實驗性創作展出。在徵件評審機制中，共分為初審及複審兩階段，由專業評審挑選出五組藝術家舉辦個展或策劃展。每件提案皆有其出色與獨到之處，視盟期望藉由「春之展望」持續獎掖年輕藝術創作者之職涯發展，為整體視覺藝術環境持續注入活力。

當「工作」作為維繫生存的條件，而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑，將繪製出當下環境中的何種生存地圖？

正逢萬象更新的夏至節氣，亦將迎來福利社今年第三檔展覽《在這工作，真幸福》。展期橫跨整個六月份，於 2024 年 6 月 1 日起展至 6 月 29 日，由策展人賴佩君與蔡明岳共同策劃，邀請藝術家蔡奕勳、邱翊琪、湯雅雯、劉紀彤＆劉紀汎、林書楷等人一同從產業的思考開始，回望自己出生的家鄉及父母輩的工作或產業樣態，透過創作與之進行對話、呼應或重構，甚至是關係上的修復。

如展覽主視覺設計，過去總是出現在公共布告欄的紅、藍、黃色 A5 廣告紙，刊載租屋、賣房、職缺、零工等等各種資訊，下方切成一條一條方便撕走；抑或是報紙最後一頁密密麻麻的全版職缺，斗大、變形又排版擁擠的中文字聚攏在各自僅有的框框裡，眼花撩亂卻又簡明扼要——這些已不適用於現代的資訊傳遞方式，清晰可見產業與城市之間曾經的依存關係，彼時經濟正在起飛，並構成了當時人們的生活面貌：日夜往返於鄉間與城市、往返於工廠與家中，甚至家裡即是小工廠，不分晝夜聽聞大型機具奮力運作的鏗鏘聲⋯⋯生活的目的唯有安身溫飽的經濟充裕，人們各個勤勉工作，生活單純走過數十年的光陰。

從這樣的脈絡開始思考，策展人賴佩君與蔡明岳提出了疑問：『當「工作」作為維繫生存的條件，而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑，將繪製出當下環境中的何種生存地圖？』當時的人們現已經為人父母，為他們的下一代鋪好了基礎的條件，被稱為「幸福的第一代」的兒女們，正是本展覽邀請的、年齡層位於 25-40 歲的諸位藝術家。不像父母輩經歷了貧窮與過勞生活，他們成長於經濟不虞匱乏，公共建設日漸便捷的時代，同時也經歷了經濟發展對環境與生活模式的影響：大至生態污染、城市紋理的快速消逝，小至工作對家庭與生活的重新塑造。策展人邀請這個世代的藝術家來回檢視並投入創作，藉由回顧世代的轉變，尋求人與時代、城市、家庭之間的關係重構，甚至是修復的歷程。

在本次展覽中，過去創作以對國家驅使力的反動為主的藝術家蔡奕勳，展出作品《輸出的況味》以微微呼吸的食品包裝譬喻他所成長的都市——桃園，一個養活了眾多家庭、同時卻也深受污染所苦的工業城市；擅長以細膩的織線質地表述的藝術家邱翊琪，回顧了父母親擺攤販賣飾品及為人穿洞的工作情形，將父母親的技術與精神編織於作品《你好，你要穿洞嗎？》並於展覽期間現場穿刺作品；在作品《留在過去的那段旋律》中，藝術家湯雅雯回返幼時家中的鐵工廠，日夜不斷的吵雜聲響卻正是家中經濟無虞的證明；出生台南的藝術家林書楷延續其古城培養的創作樣貌，在家中的鑄造廠拆除後，將工廠中的模具載上一台三輪車，延伸出作品《未完成＆乘載的重量》藉以回歸當年爺爺居無定所的遷移狀態，並走上屬於自己的路；紀錄片《家庭旅行》的雙導演劉紀彤與劉紀汎，於本次展出作品《下次再一起出來玩》將再次參與導遊父親為親友舉辦的「家庭旅行」，並開始意識旅伴的缺席與關係的變化。

即將進入燠熱天候的梅雨季，正巧呼應著展覽的背景時代——彷彿工廠裡那悶熱又嘈雜的環境，濕溽的午後逼出汗來的氣溫及暴打在地上的雷陣雨。炎炎夏日來福利社觀展，在當代的冷氣房內，與藝術家一同回望私密記憶與再次啟程。

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展覽資訊

▎展覽名稱 Title｜在這工作，真幸福 How’s your job?
▎策展人 Curator｜賴佩君 LAI Pei-Chun、蔡明岳 TSAI Ming-Yueh
▎藝術家 Artist｜蔡奕勳 TSAI Yi-Hsun、邱翊琪 CHIU I-Chi、湯雅雯 TANG Ya-Wen、劉紀彤 LIU Chi-Tung & 劉紀汎 LIU Chi-Fan、林書楷 LIN Shu-Kai
▎展期 Dates｜2024/06/01（六）- 2024/06/29（六）
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀。
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕茶會 Opening｜2024/06/01（六）15:00
▎展覽座談 Forum｜2024/06/15（六）14:00
▎與談人 Panelist｜莊偉慈 CHUANG Wei-Tzu、參展藝術家
▎藝術家工作現場｜6/1、6/15、6/22、6/29 13:00-15:00 藝術家邱翊琪將於現場進行作品穿刺工作。

▎主辦單位｜福利社
▎贊助單位｜文化部、國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
▎視覺設計｜陳彥如、魏妏如
▎燈光設計｜何仲昌
▎展場協力｜高登輝
▎展場攝影｜洪晧珉

《2024 春之藝術行政人才培力》計畫徵才

2024年5月18日至2024年6月15日23:55止

計畫緣起

2024年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中討論，台灣視覺藝術困境與未來，最終如何發揮藝術社會影響力，累積文化藝資產。提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」，「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟以專業藝術行政課程結合實務演練，結合春之文化基金會支持開啟第一步。

當今的數位時代下，大眾能輕易通過新媒體與社群網絡等新媒介，快速接收到瞬息萬千的流量訊息，這使得美感、美學、文化、藝術、娛樂、潮流等資訊在網絡平台中能大量流通傳遞，藝術以更加多元且跨域的型態，史無前例地貼近大眾日常生活中。這也造就出新型態的藝術產業鏈與當代跨領域藝術人才的需求，如何在這股新趨勢下快速調動與整合現有藝術人才與培育新世代台灣青年是至關重要的任務。

現今社會如何發揮並運用藝術影響力，不能忽視團隊各項專業的合作。一件作品的產出，到最終的呈現，從藝術家創作過程就有技術團隊的參與，包含材料、製作、裝裱、藝評等，展覽的呈現不可或缺的更有藝術品運輸、燈光工程、行政策展團隊等。重視所有專業，是健全產業鏈的第一步。並由此鼓勵人才跨領域的加入，充分結合不同領域技能，擴散藝術影響力在社會上的作用。

春之文化基金會贊助為期三年的「春之藝術行政人才培力」計畫，開啟藝術行政人才培育的先河。本計畫將提供獲選者進入藝術行政產業專業發展的培訓計畫與實務經驗。並提供視盟一年的正職合約，使獲選者能夠利用工作實踐經驗，同時也提供課程與專業諮詢。

台灣視覺藝術協會是一個非營利第三方部門組織，又名視覺藝術聯盟或簡稱視盟，自1999年成立以來一直以服務藝術社群為主要宗旨，致力於開發整合視覺藝術環境資源，監督政府文化政策，支持並推動視覺藝術影響力計畫。

成員包含視覺藝術創作者、策展人、藝評人、藝術行政工作者、技術團隊與學術、教育工作者等。協會成長拓展的過程中，陸續有理念與藝術專業範疇相同的同好及團體相繼加入，包含有畫廊與藝術經紀公司、畫會團體等，匯集了視覺藝術專業中的各種從業者，至今已累積超過千位成員入會。

春之文化基金會1999年成立，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。期能持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。

徵才對象

不限系所科系大學/專科以上畢業者。

招募日期

2024年5月18日至６月15日23點55分止，並於6月22日通知初審結果。

培訓日期

2024年7月2日至2025年6月28日。

遴選機制

本次招募分為2階段，書面初審通過進入複審，最終將擇一名獲選者進行全職培力計畫。
各階段評選基礎：
- 初審：報名表及作品集（內含個人簡歷、相關經驗說明、語言或特殊技能證明獲獎經歷、動機陳述或自我評估），作品集以直式A4編輯pdf格式存檔。
- 複審：顧問團隊多對一方式進行面試。

複審時間

2024年7月2日至2025年6月28日。

複審地點

福利社FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

培訓福利與配合項目

培訓福利與項目：
1. 視盟約聘合約一年。
  透過實戰作業培養藝術行政經驗，以及團隊合作與跨部門溝通的能力。薪資前三個月試用期32,000，後九個月38,000（上述薪資皆為實領，不額外扣除勞健保），員工福利，工作法規皆依勞動基準法辦理。
2. 藝術行政專業系列課程（通過初試者皆可免費參與）
  系列課程從實務面出發，將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律應用」以及「行銷企劃」五大面向，12堂課程。
3. 專業顧問諮詢
  定時安排顧問諮詢，協助學員適應以及效率學習。
4. 結訓後提供推薦信一份

配合項目：
1. 獲選者須配合相關媒體宣傳。
2. 獲選者須配合參與相關培力課程。
3. 獲選者若因故無法履行視盟約聘合約，視同放棄上述1-4點福利。

報名機制

採線上報名機制，請於活動截止前將「報名表、作品集」寄至電子信箱：info@avat-art.org，信件標題以「春之藝術行政人才培力計畫申請－姓名」為準。

注意事項

如有任何問題歡迎來信，或於上班時間（每週二到週六11:00-19:00）來電詢問，朱先生02- 2585-7600。

簡章下載

2024春之藝術行政人才培力徵才簡章

Sustainable Development Action Strategies for Visual Arts

The Four-Year Co-creation Project

I. Proclaim the year of 2024 to be the first year of Art Impact.
Suggestions for public policies:
1. Organizing international forums and exchange events to bring in the latest thoughts and approaches from around the globe.
2. Establishing an office dedicated to various promotive tasks, including consultation, outreach, and education.

II. Concrete policies and actions for instituting investments for generating impact
1. Establishing a four-year, 10 billion “Impact Investment Fund.”
2. Encouraging artists to invest their creativity in four major fields associated with impact-generating enterprises, namely, mental health/well-being, senior care, eco-sustainability, and cultural accessibility.

III. Publishing an Annual Art Impact Report
1. The Annual Art Impact Report should be published in the December of the year to inform the external world of the impact generated by Taiwanese artists throughout the year.
2. Organizing forums and exhibitions to proactively facilitate dialogues with the external world and engage the public and the private sector in investing and getting involved in developing the impact of art.

Four-year Key Projects

Five main projects are listed below:
I. Art Eco-chain Restoration Project
II. Talent and Team Development Project
III. Space Vitality Project
IV. International Art Seeds Project
V. Creative Project of Social Collaboration—Public Art Reform Movement

Published by AVAT.
Published in December 2023.

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〈記憶地景〉臺烏國際交流計畫

〈記憶地景〉是延續 2022 年，由烏克蘭籍策展人 Marta Trotsiuk 與三位藝術家共同合作的藝術計畫〈記憶邊境〉，在本次計畫中，策展人延續「記憶」的概念集結四位參展藝術家的作品，包含兩位烏克蘭藝術家 Maria Proshkowska 和 Olha Kuzyura ，與兩位台灣藝術家林安琪和陳飛豪，展現他們對於藝術研究交織的成果。

本計畫深入探討了「記憶」的複雜性，從表層開始，層層剖析，直到得以洞察深處。在這裡，我們透過童年經歷、公民身份、社區、家庭，以及神經系統特性的影響來探索「記憶」。

凝望著我們的記憶，有時就像凝望著廣闊的地平線。有些遠處的片段朦朧迷離，但當我們將視線拉近時，它變得清晰而明亮。然而，所有的記憶都僅只是從我們當下的腦中畫面所構成，它從許多區塊組成，甚至其中一些是來自於我們的想像。

隨著歲月流逝，記憶凝聚成某種歸屬感，超越了個體界限，逐漸帶有集體性。我們透過反思，深刻思考與戰爭、移民、殖民文化遺產等創傷經歷相關之集體記憶，將會如何影響我們自身與下一代。

本計畫最終成果以展覽形式在臺北數位藝術中心展出，四位藝術家共同探索「記憶」與自我人生重大轉折之間的複雜互動，尋求「記憶」如何形塑人們的世界觀，又如何影響人們對於重大事件的判斷和反應等各方面的解答。除展覽外，藝術家 Maria Proshkowska 也在計畫期間進行了兩場行為表演－「（不曾）消逝的線」，她以粉筆為媒介，在台北寶藏巖國際藝術村和臺北數位藝術中心周圍繪製了一條幾近虛構、極其脆弱且即將消失的線，做為一種政治性的表達，這一方土地，屬於藝術、屬於自由。以這種詩意的方式，保護這個所在，免於任何企圖佔領和奴役的行為，以這種文化性的表現，試圖引出「自我認同」和「內在自由」面對專制威脅時，其相關反思的重要性。

展覽日期：2024.01.13 – 01.21
展覽地點：臺北數位藝術中心
策展人：Marta Trotsiuk
參展藝術家：Maria Proshkowska、Olha Kuzyura、林安琪、陳飛豪
Organizer: Association of the Visual Arts
指導單位：文化部
場地協力：臺北數位藝術中心

參展藝術家作品介紹

林安琪〈Pswagi Temahahoi〉

單頻道高畫質錄像、彩色、有聲。
陶瓷陶笛：南投/苗栗地區手工製作，黃土（12 件之一），尺寸和重量依場地而定，台灣土壤，2022

《Pswagi Temahahoi》是《找尋 Temahahoi 的路徑》藝術創作計劃的一部份，透過將紀錄片與視覺和聲音表演結合，編織出混合錄像裝置之作品，探索 Temahahoi 空間的進一步可能性。

Temahahoi 講述了一個只有女性和性別少數族群居住的地方，它們可以與蜜蜂溝通並且用風受孕，此作品描繪藝術家 Ciwas 進入 Temahahoi 的旅程，試圖在山影間的光隙中追蹤和記錄蜜蜂的路徑，並自製他們的陶笛，以尋找被遺忘的 Temahahoi 記憶。

該樂器使酷兒族群能夠透過共享聲音創作的親密時刻和共享氣體來聯結彼此，並發現 Temahahoi 的酷兒景觀。

陳飛豪〈心中雪解車〉

單頻道錄像，10分12秒，2017
歷史檔案，尺寸隨場地而定

台北的十四、十五號公園為台灣戰後第一起民間反抗公辦都更的「康樂里」事件現場，而現今獨留的日本總督明石元二郎的鳥居，更見證了此地於戰前作為日本墓地的「三板橋」，在歷史塵埃落定的當下，本作透過日治初期發生於此地的愛情故事：《心中雪解車》為題，重新翻攪此地由日治至當代豐富的城市記憶。

《心中雪解車》刊載於1900年台灣日日新報，內容講述日本妓女鳴戶與日本高進商會職員梅田末太郎的殉情事件，兩人私奔後自縊於大稻埕德國領事館前的載貨列車，後來由日本文人葬在三板橋，是台灣的比翼塚，比翼塚是日本特有的習俗，將生前無法結合的愛侶共葬，以求了卻其遺憾。

本作以浮世繪、檔案影像與台灣民間畫作為素材，重新講述這段發生在台灣的東洋式愛戀物語，將故事相關的城市場景如艋舺花街、大稻埕與三板橋等地重新呈現，最後以三板橋墓地戰後成為東亞大陸移民群居的康樂里的地理轉換作為兩個時代的歷史對照，重新追憶這段失落的台北城市記憶，探索台灣土地看似斷裂實則深厚的文化厚度。

Maria Proshkowska〈Motanka〉

裝置，45×30 cm，2024
由傳統烏克蘭自製和台灣布料製成的玩偶，填充物為被俄羅斯導彈直接擊中而燃燒的烏克蘭當地小麥粒

烏克蘭重要的傳統物品—Motanka 娃娃，代表著生生不息，是一個具強大力量的神聖之物。藝術家重新以編織布料和穀物製作一個大尺寸的娃娃，希望引起現代社會反思，當我們面對不確定性和遇到危機時，對於希望的渴求。傳統烏克蘭布料和台灣布料的結合是試圖理解這兩種文化所代表的意義，以及它們在歷史中所帶來的悲傷故事。

藝術家為娃娃穿上一層又一層的衣服，似乎在重新撫平傷口，試圖減輕毀滅和戰爭帶來的無聲痛苦——娃娃的身體充滿了被俄羅斯導彈直接擊中而燒毀的烏克蘭小麥，沒有眼睛的面容則代表當面對所有不確定所面臨到的複雜問題，它無言以對。它是對抗操控和宣傳的證明，極具韌性。

Maria Proshkovska〈Thin (in)visible line〉

68張印刷底片照片、寬22mm的黃色膠帶，於2024年1月7日在台北寶藏巖藝術村進行的行為表演紀錄，攝影：周佳諭。

藝術家在台北寶藏巖國際藝術村和臺北數位藝術中心周圍繪製了一條幾近虛構、極其脆弱且即將消失的線，做為一種政治性的表達，這一方土地，屬於藝術、屬於自由。以這種詩意的方式，保護這個所在，免於任何企圖佔領和奴役的行為，以這種文化性的表現，試圖引出「自我認同」和「內在自由」面對專制威脅時，其相關反思的重要性。這條薄弱、逐漸消逝的線，能保護這個島嶼及裡面的人們嗎？這條線是我們唯一能期待的防禦措施，來抵禦潛在敵人的毀滅性入侵嗎？

藝術家面對侵襲家鄉的戰爭的殘酷，被迫逃難、感受到毀滅性後果的無盡痛苦，轉化烏克蘭傳統中將女性視為家庭守護者的概念，並以行動和行為的方式為這些概念注入女性主義的內容。藝術家常在她的創作中探討關於無形的主題，本作中，她再次運用和探索此般感知，以粉筆達到一種新的藝術表現。

藝術家試圖在當今世界中尋找未來與過去之間的聯繫，畫下了一條只會留下回憶的線。

Olha Kazyura〈Under a Single Skin〉

裝置，共分為兩部分。尺寸分別為120×155cm和260×190cm，盲印，紙張，2023

〈Under a single skin〉創作理念圍繞著如何與身體重新建立聯繫，將身體作為乘載我們經驗的容器。透過感受到記憶和現實在物理層面上如何產生共鳴，並運用合適的材料，以賦予它們新的形象，我們在記憶和自我認知上都發生了變化。

從烏克蘭到台灣，我創作了一系列的物體，組成裝置。運用盲印(Bind Print)技術，在紙張上留下物體的印記，保存各種物體的瞬息萬變的狀態。紙張同時也吸收了物體受到汙染的部分，如煤煙和鐵鏽。這些層次深深地聯繫著我們在當時的皮膚上感受到的經歷，包括焦慮和危險感。

紙張一直是記憶和價值的載體。我們信任它及它所記錄的訊息。紙張，實際上是我們記錄諸如出生和死亡等最重要事件的文件，但紙張本身的材質卻不適合長久保存。然而，這顯現出來的脆弱教導了我們應更加珍惜周遭的一切事物。從這些被作為印記的物體中，也包括在戰爭期間已經修復的建築細節。在受到如此大規模的破壞後，修復者為我們重新創建了這些文化遺產，也為未來保存相當重要的象徵。

這件作品已然成為對我們在烏克蘭所面臨現實的痛苦痕跡，同時也對新的集體記憶的形成進行見證。透過作品說出自己的經歷，使社會大眾意識到我們是一體的。

為了創作描繪「手」的物件，我使用了紙張上有寶藏巖藝術村建築物及我的家鄉烏克蘭建築物的紙張，使作品成為一座橋樑，展現我們保護珍貴事物的願望。

Olha Kazyura〈Lost Presence〉

裝置，200×200 cm，每個模組尺寸為 17×17 cm，盲印，紙張，2016-2023

材料與物件呈現一個時代的審美觀和巧思，也代表著人事已非的事實。它們成為讓我們探索難以碰觸的集體記憶議題時的有效途徑。在這個多變的世界地緣政治格局下，我們的文化演進被中斷。原本應為我們自我認同提供支撐的知識、文化和物質遺產被嚴重的破壞，造成不可逆的結果。

代表著某種集體性，這種共生的空間賦予人們信心和存在的意義。過去的世代已被從歷史中抹去，而今天本應成為我們參照的價值範式被系統地摧毀。因此，我們特別難以保護那些在我們之前、為我們所擁有但非我們所創造的事物，我們持續的失去，不論是物質或是所謂形而上的…

這個裝置包括了室內掉落的材料、被破壞的建築和不再存在的國家邊界的碎片印記，每個紙張物件不僅是一個死亡面具，也是一份記錄一個人在空間中存在的文件。在現代世界形成的過程中`將「我們」歸納為一種多元文化的共同體，同時扭曲和侵蝕文化，最終影響國家身份的界限。我們今天感受不到這是屬於我們的，因為我們已失去了昨日種種。