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展覽介紹｜

文/節錄於賴永興教授策展論述
2018年的雲想藝木雕展的主題是動物樂園，這是一個幸福愉快也是很嚴肅的主題，人類本身就是動物的一種我們食用、役使、觀賞、豢養、寵愛動物、以動物替代人類接受藥物實驗、甚至目前已經開始進行將動物器官移植到人體的實驗，相信不久的將來許多人為了健康可能就會在體內殖入各種動物器官，在人和動物的關係也越來越密不可分之下，生存本能和精神道德問題互相糾葛不清，在這樣一個關係錯縱複雜的脈絡之間，我們如何看待雙方的關係是今日重要的課題。
讓雲端世代的新銳藝術家以他們的思維特質來提議動物與人類之間美好幸福的一面，利用傳統的雕刻刀與熟練的技法雕鑿溫潤的木材，最後或薄施粉脂或濃妝豔抹，為我們創作一群離我們很近又很遠的動物，很近的是它存在我們周遭，隨處可見，但雖然常見卻因為較少接近觀察，所以又覺得很遙遠，他們將這樣的關係用各自的想像力與造形能力將動物加以設計與構成，或是單純的寫生描寫、或超現實的表現、或是哲學中的謬思、或是變形為古代的瓦當造形、抑或是當下風行的卡漫風格等每一件作品都能展現新銳藝術家的巧思。

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第四屆 雲.想.藝「動物園」- 台灣新銳藝術家雕塑聯展

展期Duration｜2018.04.25~2018.05.26
地點Venue｜雲清藝術中心(台北市德行西路33號8樓)、青雲畫廊（10462台北市中山區明水路469號)
開幕Opening ｜ 雲清藝術中心/2018.04.28 14:00 ；青雲畫廊/2018.04.28 15:00
參展藝術家 Artists｜王千楙、江基名、呂文、阿部乳坊、李思澐、李與靜、吳瑋庭、吳耀庭、吳權恩、芝田典子、林安常、林書涵、林瑋婷、姜運威、洪慈妤、連千瑩、陳修橋、陳家邦、許詠盛、張心瑜、張為中、張証筌、張源芳、黃靖斐、鄧雅之、潘煒中、謝衡

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展覽介紹｜

朱為白與吳昊皆為東方畫會成員，也是台灣現代美術運動的先鋒，同樣追尋作品中的東方精神內涵，也開創出屬於各自的鮮明風格，作品皆於國內外展出無數，本展欲藉由兩位資深藝術家的經典作品，呈現出早期台灣與中國不同生活片段的光陰故事。

朱為白，原名朱武順，1929年生於南京，由於家中三代皆以裁縫為業，進而培養出他刀剪裁割的能耐，1949年隨軍來台，師承廖繼春、李仲生。創作上，他勇於嘗試不同媒材和手法，並試圖結合中國哲學思想，生活與創作皆追求簡單純粹，也正如他的藝名為白。創作歷程中，他曾投入木刻版畫創作十餘年，融合其記憶與想像，以黑白兩色刻劃人與自然、早期的農村景緻，刀法靈活俐落，色彩對比強烈，極具表現性，整體極富民間生活情趣與質樸的氣息。本次將展出其表達人與萬物共生共榮的「愛與和平」、表現「中國人」樂天知命的人生觀、「竹鎮」理想烏托邦等系列版畫作品。

相較於朱為白的率性黑白版畫，吳昊的版畫則構圖繁複、色彩奔放明亮，1932年出生於南京的吳昊，原名吳世祿，1948年隨親戚來台，後入李仲生畫室習畫，為八大響馬之一，作品穿梭自如於油畫和版畫，藝評家蕭瓊瑞教授即曾提及吳昊作品「油畫中蘊含著版畫的趣味，版畫中透露著油畫的肌理」，並且他始終忠於自我，開創出屬於其獨樹一格的藝術天地，並曾以版畫成就接連獲得金爵獎、爵主獎、金璽獎，此次展出從其早期帶有童年回憶與民俗趣味的人物、玩具、動物，具時代性意義的古厝、街景則記錄了社會的變遷，到後期帶有歡愉、華美及生命力的花卉，此外，藝評家蕭瓊瑞教授亦曾提及吳昊作品「畫面運用民間藝術正面性、平面性、繁複性的特點，再加上黑色線條的分割，……，配合上簡化的色塊桌面，作者巧妙扮演現代與傳統間最成功的調和者。」

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《光陰的故事》版畫展
展期Duration｜2018.04.07~2018.05.06
地點Venue｜月臨畫廊 Moon Gallery (台中市西區英才路589巷6號1F)

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潛藏在海洋表層流下方的海流，沉靜而低調，順著沙土岩石，以各自不同速度與方向，竄流著、潛伏著，是海洋中的暗河，影響洋流下的快慢，如同藝文工作者運用不同的樣貌來對抗周遭的喧囂和躁動，不慍不火，在潛沉的創作中得到慰藉，在悠然中窺見光明，依照各自的創作理念，展現不同樣貌的潛流。

何政宏透過身體為載體的概念，將知覺、慾望、行為的動能和由外接收的各種訊息、指令等轉化，試圖詮釋竄流在體內無法用肉眼窺見的能量，抓住聚焦或散發的瞬間，製造出一種能量竄流、漲滿、爆裂和消散的過程，能量的竄動與解離，往往隱含著曖昧不明卻意念清晰的雙面意象。

巴梅莉以一種偽交流與真衝突的差異化下，訴說離根者的愛與哀，潛沉在全球化下的游移無根與強烈的不被認同感，表面看似虛偽的平靜，背地裡卻是暗流竄動，隱隱地刺痛著這群離根者，大環境下的和樂其實隱含著殘酷的事實。巴梅莉以自我的繪畫語言寫下這一幕幕詼諧卻充滿情緒波動的心聲，試圖喚起人們內心美麗卻醜陋的一面。

林弈軒以作品詮釋難以言喻的愉悅感，是衰敗、不堪與過度交織下的結果，是試圖揭露事物當下過度堆砌的真實樣貌，一種竄動的糜爛視覺，就如同雜訊干擾訊號，造成訊號的失真。林弈軒藉由繪畫材料下的流動與變異感，轉化為如毀損的顯示器或是狀態改變的時刻，呈現一種如同風景畫般的景觀描繪。

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《潛流 Undercurrent》
何政宏 巴梅莉 林奕軒 聯展
展期Duration ｜ 2018.03.10~04.15
地點Venue ｜未藝術空間 (高雄市鹽埕區大義街2-2號C8-1)
開幕Opening ｜ 2018.03.10 15:00

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展覽介紹｜

朝代畫廊正式宣布，我們即將於3月推出《捕捉漸瞬：王永衢個展》，並於3月10日（六）下午4點舉辦《捕捉漸瞬》開幕式。本次個展將呈現王永衢的3件大尺幅創作《Play Impulse》、《Spin of the Thread》、《Unfrozen Patch of Water》，以及近20件的新作。
身為一個以抽象作為創作表現方法的藝術家，王永衢一直在持續探索顏色、律動、空間、構圖、平恆、與質地的極端可能性，這些作品的構圖與創作，深深受到科學時空與他出身亞洲求學美國的背景等因素影響。
本次個展《捕捉漸瞬》展出的作品，主要是延伸王永衢對顏色與形狀、實與虛、複雜與簡單、尺寸上的大與小…..之間的互動，實驗性質也扮演重要角色。然而這些元素的靈感，也取自於生活在現代都市文明裡隨時偶然接觸到的聲與色，作品因此在某方面間接性的形成了對生活上的一種獨特的反應與對策。
每件作品的色塊與布局雖皆有不同，但在觀看的感受上卻會有種莫名的既視感，其最顯著的共通點在於出現在作品表面的細微裂痕。這種顏料處理技法著重於材料的轉變能力，也是藝術家在過去兩年所研發出的創作手法。
在《Dreaming of Naples》與《Kármán’s Glare No.7 & 8》裡，主要的潔白表面邊緣被螢光顏色點綴，強迫觀者將視線從作品的中心挪開，改變以往的畫面重心觀看經驗；相對於《Spin of the Thread》以及《Play Impulse》的色彩巧妙規律變化，直立的《Unfrozen Patch of Water》畫面有著刻意安排，從角落延伸出的平行四邊形色塊會有種重心傾斜感，讓人聯想到「如履薄冰」的不平穩，而這種不穩定性在其他作品裡亦皆有留下線索，相當耐人尋味。
王永衢畢業於華盛頓州西雅圖康沃爾藝術學院，曾多次於美國、台灣兩地展覽，如：《Art Taipei台北國際藝術博覽會》（世貿一館，台北）、《台灣當代一年展》（花博爭豔館，台北）、《Mapping Fixes》（Richard Hugo Gallery，西雅圖）、《點線面》（The 201 Art順天建築文化藝術中心，台中）、《Making M R C S》（自由人藝術公寓，台中）、《New Works》（RAW Gallery，西雅圖）。作品曾被美國國會大廳及多次私人收藏。
若您想獲得進一步消息，歡迎與我們聯繫。

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《捕捉漸瞬：王永衢個展》
Catching Evanescence
展期Duration ｜ 2018.03.10~04.21
地點Venue ｜朝代畫廊B館 (台北市大安區樂利路43號)
開幕Opening ｜ 2018.03.10 16:00

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關於展覽｜

在這忙亂壅擠的城市裡，有多少人是在不經意間與你擦身而過 ? 在來去匆匆的生活中，透過雜沓的網路社群與交友軟體的助力，人與人的交誼模式似乎變得能在一瞬間縮短了許多距離，感情的建立變得輕易，卻也隨意。似乎一個刪除、一個手指滑動點選，就能將累積的情思與話語，通通清除消去；一個輕易的選取動作，即可封鎖和隔離。

正因為我們渴望著人與人之間能有更特別的交流，所以我們依賴著這時代科技所贈與我們的嶄新契機，我們享受著便利，卻也因此改變了我們對於人與人之間互動的形式。也許是交往，也許是獨一無二的情誼、刻骨銘心的愛情、細數難忘的舊愛，亦或是身邊細碎的關懷與迷戀。

不論是甚麼樣的對象，也或許是正缺少著這樣的對象，我們期待著跨越彼此的隔閡，踏入不同的生活領域，滿懷著話語，靜候著傾聽者與訴說的契機。 我企圖捕捉著人們的情感，以動物的形象來比喻人類世界的各種樣貌。

畫面的人物們彷彿都背負著不同的小話語，彼此訴說著不確定的依戀與愛情。我以各種色系來象徵各種不同的情感關係，並從此蔓延而出的各式變形植物和樹木，來對應著各式慾望和壓力。畫面中的人物有著各種的細小互動，有的帶著小小的害羞、曖昧、糾結、或是持續的孤獨和懶散。

觀眾可以自由對應，尋找自身切合的感受和情境。 馬戲團是個充滿著神祕、驚奇、不可思議的地方，而這次展覽中，我將其比喻成各種情感間的衝擊，每一次人與人的關係、愛情的培養、邁入家庭、醞釀結晶…無一不是一種奇蹟與奇觀，在這個慢慢被虛擬世界包圍的現實中，這已成了越來越可貴的挑戰。

且讓我們趁此機會，練習一下談情說愛的技巧，正是因為情感成了如此輕易的消費品，是否更該擁抱當下，珍惜每次的訊息交換、每次吐露的話語。

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《情歌馬戲團》廖堉安個展
Liao Yu Solo Exhibition
展期 Duration ｜ 2018.03.17-05.19
地點 Venue ｜愛上藝廊 iart Gallery
地址 address｜新竹市東區忠孝路80號1樓

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展覽介紹｜

活在資訊爆破，時空壓縮的時代，面對未知的世界，急於尋找一個強而有力的理由，一個安身立命的位置，希望不再困惑，不再焦慮不安，於是不斷的自我尋找，藉由各種方式來探索自己是誰？透過這些探索過程，建立生成新的自我，同時撫平內在的焦慮不安。
自畫像–它是自我的認同，呈現了表皮之下的內在精神。透過畫像所描繪的筆觸、輪廓的變形、色彩的暗示、水性顏料的材質特性……等，反照出環境與自身的關係，藉著繪畫的反覆操作，最終生產出一幅自畫像，透過這樣的畫面結果，界定出自己的模樣，讓未知成為已知，我們生產出自己。
展覽空間分別集結不同情緒狀態的自畫像，透過多幅並置的布置，複合出一個人的多面性，同時指向世代青年共有的狀態。

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內在精神的解放- 自畫像
江威儒個展 CHIANG WEI-JU Solo Exhibition
展期Duration ｜ 2018.03.29~04.14
地點Venue ｜荒原藝術 (新北市板橋區龍興街71巷10號B1)
開幕Opening ｜ 2018.03.31 15:00

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Telling Arts | 疊藝術 開春第一檔展覽「追憶似水年華」將於本週六開展，由活躍於國際展覽舞台的兩位優秀青年藝術家許聖泓和温孟瑜聯合展出。Telling Arts | 疊藝術 開春第一檔展覽「追憶似水年華」將於本週六開展，由活躍於國際展覽舞台的兩位優秀青年藝術家許聖泓和温孟瑜聯合展出。此次雙個展以法國文學家馬塞爾‧普魯斯特（Marcel Proust）回憶錄式的自傳體小說《追憶似水年華》為名，意喻作品有著具流動性的敘述方式，過去、現在、未來交疊滲透，畫面中沒有人物，沒有完整的敘事，拾起散落的片段記憶，將生活經歷與內心活動交織在一起，現實和回憶相互疊合，重新復刻與再觀看，尋回逝去的時光。「這系列風景畫的圖像來源大多取自於我出外踏青或旅行所拍攝的照片。 繪畫對我而言是個載體，面對過往拍攝的攝影圖像開始寫生，然而我所畫的多半不是再現這些風景，而是過程中不斷面對當下的自身狀態、生活環境以及這些人事已非的場景所帶給我的想像。藉由繪畫性連結過往至當下的時間性並雜揉在畫布上，成為即將在某個時刻顯現的圖像。有些是對於未知的連結，透過繪畫啟動這挖掘的過程。繪製這些風景畫就像是讓四散的生命經驗在此相遇，繪畫對於畫者而言是不斷處理自身與空間、時間關係的課題。每座森林作為隱喻有著自身運作的生態體系，有時候我們只是暫時路過。在這每一片刻短暫相遇的過程中景色依舊、人事已非甚至全然更替、消失，而我們始終仍不斷穿梭於不同體系間，在互動交流中找尋自身的位置。風景中刻意沒有人被安排在畫面裡，然後每一個風景都是與不同的人在不同的時間點彼此交織構成所留下的痕跡。」 ── 許聖泓
「我的創作關注生活中細微的情感，在日常的氛圍中，層層描繪出空間與物件所構置而成的內在情境。以情景交疊的方式，將片段的畫面安排於畫布上的物理空間，重新組織情與景所形成的空間。尤其以室內的場景，那些圍繞與貼近生活的樣貌，作為創作時情感投射的主軸。 其中，處理物件與物件彼此之間的關係，為創作中可被察覺的主題。無論在圖像上，傢俱物件的擺置，與絹印紋樣的排列，或是隱藏在圖像下，曾經的情感與痕跡，都成為畫面裡個人所抒寫的細節。我試想將物件比擬為人與人之間關係的化身，暗示著觀看的距離與所處的位置，透過親密與熟悉的視角，安置在創作中。作品中的空間，由平塗的技法構成，以色塊的厚度與其肌理質感來堆疊有關室內的形式。而絹版印刷的使用，濃縮了自身繁複的創作時間，將扁平的圖層轉換為畫布上細緻的紋樣，經由重複、變形，轉至意義的賦予。技法的使用置換成自身觀看空間的形式，在過程中漸漸地產生階段性的面貌與差異。 以日常作為個人創作的基底，在反覆描繪與調色的同時，期許能將日常的私密轉化為一種共有的場景，切入情感之外的連結。」 ── 温孟瑜

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「追憶似水年華」許聖泓、温孟瑜雙個展
In SEARCH OF LOST TIME Shiu Sheng-Hung & Wen Meng-Yu Duo Exhibition
展期Duration ｜ 2018.03.17~05.06
地點Venue ｜疊藝術 Telling Arts (台北市光復南路415巷40號)
開幕Opening ｜ 2018.03.17 16:00

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「花園裡的線索」是此次呂英菖、張騰遠聯展的展覽名稱，同時也是兩位藝術家共同創作的一件作品的名稱。作品〈花園裡的線索〉於縹緲深邃的宇宙之中花團錦簇，畫面正中緊密相連的是被以數學無限符號箍繞聚集的人們，這些化約為簡單線條的人形所代表的可以是呂英菖、張騰遠兩位藝術家、可以分別是其中一位藝術家與其家人朋友、也可以泛指因緣際會甚至僅僅擦肩而過的某些人，人與人的相遇乃至相聚在生命的輪迴循環之中竟是如此微妙。 人之生命於浩瀚宇宙猶如曇花一現，生時嬌豔燦爛，轉瞬已然凋謝枯萎，但卻非消失為空無。生命的曾經存在本身，就已經為曾經相遇相聚的家人朋友乃至片刻眼神交流的陌生人的內心，埋藏下一顆等待萌芽的精神種子，這顆精神種子在無限輪迴過程中蓄積能量，待得緣起、待得時機成熟又再花開，且更加燦爛。這是生命所顯現的美好，這是生命的終極意義，是生命花園裡等待發覺的線索。 呂英菖深諳其中真義並將其表現在創作之中，平面化的裝飾性線條，妝點出朵朵生命之花競賽似地花開，爭奇鬥艷而賞心悅目。張騰遠則以濃妝塗抹，重彩轟擊，為花開荼靡後的生命提出質疑和反思。兩位藝術家關懷生命、關懷生命存在所處的環境、關懷人與人之間真切來往的交流，他們於展覽之中、於作品之中所佈下的線索，你找到了嗎？

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花園裡的線索 ─ 呂英菖‧張騰遠 聯展
The exhibition In the Garden Crossword Clue
展期Duration ｜ 2018.03.10~04.29
地點Venue ｜大雋藝術 Rich Art (惠文路489號)
開幕Opening ｜ 2018.03.10 15:00