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一個策展培力提案的討論會 - 新浜場小側記

2022年6月12日於高雄新浜碼頭藝術空間進行的首場討論會，邀請方彥翔與謝宇婷共同擔任聊天嘉賓，共同與20多位前來現場的工作者共同討論，除了學生外，也有如文字企劃、不動產業、媒體工作者、室內設計師與藝術行政等人員參與。而在活動中，我們將人員分為兩組進行討論，現場依據「學生、剛起步」與「有一些工作與社會經驗（不限領域）」分為AB兩組，並彙整大家提出來的問題後，整理以下五個問題在小組中討論。

一、除了在展場裡面實踐以外，有沒有其他策展人可以實踐的方式？

二、可以怎麼開始做策展？

三、現在策展人關注的題目／議題有哪些？

四、現在各領域的「培力」方式有哪些？

五、策展人怎麼維生，在機構工作還是自己工作，自己怎麼工作？

也透過不同階段的交叉分享與討論，兩組各在最後階段不顧慮現實可能，僅需考慮要培力的對象是誰，提出「那我們如何培力出這樣的策展人？」其中一組針對「藝術季策展人」的工作內容作為索引，在所必需具備的能力、特質與研究方向做討論，並以近年幾個重要的地域型藝術季作為案例思考；而另一組則經由自身的工作經驗，針對「無經驗但對策展有興趣，沒策過展沒拿過補助人」，在有關注議題的角度上，如何進行策展？如：樂齡長輩、工創經驗、新住民、移工、精障者等，我們如何設計營隊、媒合制等方式，以展覽提出關注。

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2021年12月4日至2022年1月8日，來自台灣的社團法人台灣視覺藝術協會，與摩洛哥丹吉爾當地的獨立藝術空間 Mahal Art Space 聯合展出，以 Mahal Art Space 10月在2021年台灣當代一年展線上展的展覽主題《What Dies Last》出發，籌辦作為日前合作延續的實體展覽。本次展出邀請了摩洛哥本地藝術家 Mohamed Haïti、Ahmad Karmouni、Rahma Lhoussig、Réda Boudina、Diyae Bourhim、Mehdi Ouahmane、Imane Zoubai，以及入圍今年台灣當代一年展一年聚焦評審團獎20位藝術家之一的台灣藝術家鄭雅璇，在 Mahal Art Space 策展人 Nouha Ben Yebdri 的規劃下，共同在 Mahal Art Space 藝術空間實體展出他們的精彩作品，展開不同文化背景藝術間的對話。

本次跨國交流、跨地展出、綜合線上與線下藝術活動的合作，始於社團法人台灣視覺藝術協會所發起的國際交流項目「西亞南亞交流計畫」，除了相互分享各國藝文生態、共學非營利的營運策略，促進多方對話與連結，同時盼於未來建立長久的雙向交流模式，形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」。此外，亦期許能藉此拓展大眾對藝術的既有想像，看見文化流動的可能性與多樣性。

展覽與合作單位簡介

《What Dies Last》是一個跨領域的共同展出，匯集了七位畢業於德土安美術學院的摩洛哥藝術家，展出他們的一系列作品。這群新一代年輕藝術家甫離開校園，即踏入了深受新冠肺炎影響的動盪世界，使他們的職涯發展面臨巨大挑戰。

本展覽旨在從本地角度探索當前全球共同面對的議題，透過藝術實踐主動形塑未來的樣貌；同時希望大眾關注年輕藝術家遇到的困境，深入探討他們關切的事務，並反思當代摩洛哥如何支持這些藝術家。

Mahal Art Space 是一個多面向、開放和實驗性的藝術空間，發想、設計並舉辦展覽、放映、工作坊和駐村等活動，盼促進對當今社會、生活方式和歷史的批判性反思，並協助藝術家和觀眾學習與發展。

Mahal 的目標是：

– 支持年輕／新興藝術家建立藝術事業。

– 為研究、生產、展示和交流提供空間和工具。

– 提供關懷和開放式討論，鼓勵批判性思維。

– 提出教育和折衷計劃。

– 以最多元和包容的方式探索藝術與教育的關係。

社團法人台灣視覺藝術協會（簡稱視盟）是一個中介型非營利組織，自1999年成立至今，致力開發並整合視覺藝術環境現有資源，監督政府文化政策，支持或規劃相關視覺藝術與創新計畫，為個人、團體和機構提供專業諮詢，組織或貢獻各種專業。透過規劃展覽、講座活動，並推動國際交流項目，進行社區及藝術教育，與建置資料庫等多項內容，促進藝術的參與和教育，鼓勵擴展藝術交流與對話。

參展台灣藝術家鄭雅璇

鄭雅璇，生於台灣高雄，目前於國立臺灣藝術大學當代視覺文化碩士班攻讀藝術碩士學位。近幾年從國內駐村與聯展、個展機會，持續關注於「生命/時間」與「人/意識」的關係，其創作選擇由現成物、錄像、聲音與行為作為發展作品之主要媒材，並以同主題作系列性之發展。

展覽資訊

時間：2021.12.04-2022.01.08，週三至週五 16:00-18:00，週六 10:30-13:00、16:00-18:00

地點：Mahal Art Space (122 Av. Sidi Mohamed Ben Abdellah, Tanger, Morocco)

*展覽亦可事先預約前往，預約請以email、Facebook粉絲專頁、Instagram訊息或電話 +212 6 91 58 29 53 聯繫 Mahal Art Space。

更多資訊請見：

Art On Air 藝術放送中 Facebook 粉絲專頁、Instagram 帳號 ( 「Art On Air 藝術放送中」為視盟國際交流項目露出平台)

Mahal Art Space Facebook 粉絲專頁、Instagram 帳號

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主辦單位：社團法人台灣視覺藝術協會、Mahal Art Space

贊助單位：文化部

The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) and Mahal Art Space, a Morocco based independent art space, cohosted an exhibition from December 4, 2021 to January 8, 2022. This physical exhibition is a continuance of Mahal Art Space’s online exhibition “What Dies Last,” which attended the TAIWAN ANNUAL in October, 2021. AVAT and Mahal Art Space jointly invited local Moroccan artists Mohamed Haïti, Ahmad Karmouni, Rahma Lhoussig, Réda Boudina, Diyae Bourhim, Mehdi Ouahmane, Imane Zoubai, and Taiwanese artist CHENG Ya-Hsuan,one of the 20 artists who were shortlisted for this year’s Focal ANNUAL Jury Prize for TAIWAN ANNUAL. Under the planning of Nouha Ben Yebdri, curator of Mahal Art Space, the artists will jointly exhibit their wonderful works in Mahal Art Space, and start a dialogue between different cultural backgrounds and arts.

The cooperation of transnational exchanges, cross-regional exhibitions, and integrated online and offline art activities began with the West Asia and South Asia Exchange Project initiated by AVAT. In addition to sharing the cultural ecology of various countries, learning non-profit operating strategies, and promoting multi-party dialogue and connection, AVAT also looks forward to establishing a long-term, two-way communication model in the future to form a solid international partnership network. AVAT also hopes to expand the public’s imagination of art and guides them to see the possibility and diversity of cultural flow.

“What Dies Last” is a multidisciplinary exhibition featuring a series of works by seven Moroccan artists, all graduates of the National Institute of Fine Arts in Tetouan (INBA). They are part of the new generation of young artists who are beginning to take their first steps outside the academic framework, in an unprecedented moment, marked by the pandemic of the COVID-19 virus, and by the consequences of this one on all the already existing crises. This phenomenon aggravates, even more, all the difficulties inscribed in the process of construction of the artist’s career.

From a general point of view, it is an exhibition that proposes to explore global and shared current issues from local perspectives, in order to take an active position in the construction of the future through artistic practices. At the same time, and more specifically, it is an invitation to focus on the difficulties faced by young artists, to delve into their concerns, as well as to develop a reflection on the opportunities that the current era offers in the Moroccan context to support and empower them.

Mahal Art Space is a multi-faceted, open, and experimental art space that conceives, designs, and hosts exhibitions, presentations, gatherings, screenings, workshops, and residencies, with the aim of promoting critical reflection on today’s society, lifestyle, and history. This space is intended as a place of learning and development for both artists and the audience. It offers artists a space for freedom of reflection and creation, as well as an opportunity to develop and promote their professional careers. For the audience, Mahal aims to be a committed space, from which to discover new narratives, alternative stories, and recondite places.

The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) is an intermediary non-profit organization. Since its establishment in 1999, AVAT has committed to developing and integrating existing resources in the visual arts environment, supervising government cultural policies, and supporting or planning related visual arts and innovation projects, recruiting professionals from various fields to provide professional consulting for individual artists, art groups and institutions. Through planning exhibitions, lectures, and promoting international exchange projects, AVAT has promoted art education in local communities and established art database, which help further promote art participation and art education of the public, and encourage the expansion of art exchanges and dialogues.

ABOUT CHENG Ya-Hsuan

CHENG Ya-Hsuan was born in Kaohsiung, Taiwan. She is currently studying for her master degree in the department of Contemporary Visual Culture and Practice at National Taiwan University of Arts. She has been participating in some art residency programs and several individual and joint exhibitions, and has been focusing on the relationships between life and time and that of people and consciousness. CHENG uses ready-made objects, video, audio and behavioral arts as the main medium to create her works and develop art series accordingly.

What Dies Last: Mahal Art Space X AVAT

🕒Opening Hours🕒

Wed – Thu – Fri: 4pm-6pm

Sat : 10:30 am-1pm / 4pm-6pm

You can also visit the exhibition by appointment. Please contact Mahal by email, Facebook, Instagram or at +212 6 91 58 29 53

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Organizer: The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT), Mahal Art Space

Sponsor: Ministry of Culture in Taiwan

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More information:

Art On Air Facebook、Instagram

(Art On Air is an international exchange platform established by The Association of the Visual Arts in Taiwan)

Mahal Art Space Facebook、Instagram

#ArtOnAir #AVAT #culturalexchange #art

#TwoWayCooperation #MahalArtSpace

#2021亞洲當代藝術共策計畫 #西亞南亞交流計畫 #視盟

2021亞洲當代藝術共策計畫跨國合作再發酵

自2018年開始，視盟連續兩年透過「西亞南亞交流計畫」，邀請來自俄羅斯、印度、尼泊爾、孟加拉、伊朗、烏克蘭、喬治亞、土耳其等地共計13組西亞、南亞國際當代藝術空間，將既有國際事務交流合作平台延伸落實至東亞以外的亞洲地區，梳理並逐步建置西亞、南亞當代藝術空間名單，並透過邀請受邀單位參與「台灣當代一年展」展出，以及進行藝術沙龍、藝術論壇、臺北藝術空間參訪等交流活動，受邀單位以及臺灣藝術機構在交流非營利運作的同質經驗中，得以分享各國藝文生態、共學非營利的營運策略，促進多方對話與連結。

2021年，西亞南亞交流計畫因疫情影響改為線上進行，以「2021亞洲當代藝術共策計畫」為名，4家國際藝術單位Britto Arts Trust（達卡．孟加拉）、Center of Contemporary Art–Tbilisi（提比里斯．喬治亞）、Mahal Art Space（丹吉爾．摩洛哥）以及Open Place（基輔．烏克蘭）於虛擬展間中與10家國內藝術單位聯合呈現其計畫、展出或作品，帶來多個國家和不同城市的藝術能量，提供一個多元、跨國際的藝術交流空間；同時首次提出「影展播映計畫」，透過其不限形式與類型的影像作品，發掘亞洲獨特觀點，開啟觀眾對於該地區藝術文化與人文風情的想像。

除此之外，視盟亦特別規劃2場線上座談，以「共感未來」為題，在「藝術在社會中實踐的觀察筆記」及「藝術與土地的那些事」兩場不同子題的分享中展開對話，4家國際藝術單位與4個橫跨臺灣北中南的國內藝術機構或團體，聯合分享藝術之於土地、藝術之於人群的經驗回顧及省思，同時展望未來，思考在疫情或其他不穩定的條件之下，如何在變化中獲得不同面向與創意的發展可能。

視盟期許能延續2018、2019年的成果，逐步完整大亞洲地區的當代藝術空間名冊，並接洽臺灣從事國際交流的機構，彙整其交流交往過的國際單位名單，用以勾勒一個更為清晰的亞洲當代藝術空間地圖，同時盼於未來建立長久的雙向交流模式，形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」，確實締造臺灣與國際間的連結。

2021年12月4日至2022年1月8日在摩洛哥Mahal Art Space的實體展出，視盟期待不只是首次嘗試轉為雙向交流的深化合作模式，更可以將彼此10月的國際交流內容做一個延續、整理及發展，在異地展現更多關於視盟、關於國際交流計畫與台灣當代一年展的豐富成果。

本次展出特別邀請入圍一年聚焦評審團獎20位藝術家之一的鄭雅璇帶來錄像作品《聲音考古》，在Mahal Art Space策展人Nouha延續其10月參與台灣當代一年展的策展主題《What Dies Last》下，與其他摩洛哥的藝術創作展開碰撞及對話。

Since 2018, through the cultural exchanges with South and West Asia West, which are supervised by the Ministry of Culture, the Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) has invited 13 groups of West Asia and South Asia international contemporary art spaces or organizations from Russia, India, Nepal, Bangladesh, Iran, Ukraine, Georgia, and Turkey. Through this program, the AVAT is able to extend the international exchanges and cooperation in cultural affairs outside East Asia to other areas of Asia. AVAT has also sorted out and established a list of contemporary art spaces in West Asia and South Asia, and invited them to participate in the TAIWAN ANNUAL exhibition, which includes salons, forums, art space visits and many other activities. Through these activities, the invitees and Taiwanese art institutions are able to exchange mutual experience in non-profit operations, sharing the cultural ecology of various countries, learning non-profit operating strategies from one another, events that will eventually promote multi-party dialogue and connection.

In 2021, due to the impact of the epidemic, the West Asia and South Asia exchange program will be streamed online. Under the name of “Cultural Exchange Program 2021,” four international art groups, including Brito Art Trust (Dhaka, Bangladesh), Contemporary Art Center – Tbilisi (Tbilisi, Georgia), Mahal Art Space (Tangier, Morocco) and Open Place (Kiev, Ukraine), jointly exhibited their plans, productions and works in virtual exhibition booths with 10 Taiwanese art groups, bringing the artistic energy of many countries and different cities. This project provides a diversified and cross-border art exchange space, and launches the “Film Festival Broadcasting Project” for the first time, exploring the unique perspective of Asia through its indeterminate forms and types of video works, which brings out the unique Asian perspective and guides the audience to imagine the arts, culture and humanities of these regions.

Meanwhile, AVAT specially planned two online seminars with the theme of “Mutual Sensibility to Future,” including two different sub-topics, “observation notes on the practice of art in society” and “Something between art and land.” Four international art units and four Taiwanese art institutions or groups will jointly share their experience and reflections on art to the land and art to the locals, thinking about how to shape a multi-aspect and creative future under the impact of pandemic and other unstable conditions and changes.

AVAT expects to continue the results of year 2018 and 2019 to gradually complete the roster of contemporary art spaces in Asia, and contact institutions engaged in international exchanges in Taiwan to compile the list of international organizations with which they have interacted with, to outline a more complete map of Asia contemporary art spaces. Meanwhile, we look forward to the establishment of a long-term mutual communication model, forming a solid international partnership network, which is expected to create a connection between Taiwan and the world.

In terms of the exhibition that will be held at Mahal Art Space in Morocco from December 4, 2021 to January 8, 2022, AVAT expects it to not only be the first attempt to shift to a two-way communication that deepens current cooperation, but also serves as a showcase and continuance of the content of each other’s international exchanges in October, showing more about the rich achievements of AVAT, various international exchange plans and TAIWAN ANNUAL in an exotic surrounding.

In this exhibition, CHENG Ya-Husan, one of the 20 artists shortlisted for the Focal ANNUAL Jury Prize of TAIWAN ANNUAL, is invited to bring her video work “Sound Search”. The curator Nouha from the Mahal Art Space will share her collisions and interactions with other Moroccan art creations under the theme “What Dies Last,” which is the continuation of her participation in the curatorial exhibition of the TAIWAN ANNUAL in October.

我們的日常逾期了嗎？－中山好融異藝術計畫重啟城市景觀

2020年，全球籠罩在COVID-19病毒的陰霾中，人們在實體世界中放緩腳步，在一種新的管制與防疫措施所形成的邊界底下生活，然人們也穿越到加速中的虛擬世界，在病毒的帶領下找到新的生活路徑。重新認識後疫情下我們居住的城市景觀。2021年，視盟中山好融異藝術計畫再次啟動，以「逾期日常」為名，由三明治工、林晏竹策展，邀請10組青年藝術家探討與想像城市中後疫情時代逐漸變種的生活日常與精神面貌。

中山區一直是商業、旅遊業、酒店業的重點區域，每天都可見到上班族、觀光客、國際移工與一般居民等不同族群在此穿梭往來，然病毒的入侵也讓中山區面臨突然的沉寂，人們身體受到限制，生活與工作皆遭遇挑戰，原本熱鬧混雜的城市景觀，遂成為一種滯留狀態。而這些變種面貌，我們該如何理解與回應，透過藝術，我們能帶來怎樣的想像及思考？

本次計畫以虛實並行的方式，邀請民眾回到城市街區的日常狀態，在上班、上課、購物、散步等，走在日常活動路徑時，能與藝術作品不期而遇，並透過與線上導覽機器人的互動，更認識了解藝術家作品的背後意涵。除在公共空間中展出的作品外，另有 3 件「舉牌天團計畫」相關作品會於展期周末（10/30-31、11/6-7、13-14、20-21、27）快閃展出，期待民眾在生活中重新感受城市的流動，引發對公共藝術的不同想像，更期待藉由藝術為街區重新注入能量。

除藝術家的創作外，我們也與在地居民、組織及非營利單位合作，以藝術計畫形成展覽中的經濟流動系統。為了更拉近民眾與藝術作品的距離，主辦單位特別舉辦 3 場藝術家工作坊，透過個人故事分享或DIY動手做，民眾能參與或更加理解藝術家創作之過程，也能製作個人小作品帶回家作紀念。除導覽機器人外，也舉辦 4 場專家導覽活動，在本展策展人帶領下，民眾能夠從藝術作品中更了解自己所居所處的城市樣貌。我們相信，即使病毒將人們距離拉遠，我們仍可以透過藝術靠近彼此。

「逾期日常」展覽將在10月30日於福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）開幕，開幕當天策展團隊與藝術家們將進行展覽座談，邀請各位民眾出來透透氣，一起重新啟動中山區！

＊＊＊逾期日常 Outdated Daily＊＊＊

時間 Date｜2021.10.30 Sat. – 11.27 Sat.

地點 Venue｜台北市中山區街區（晴光里、圓山里、恆安里）Zhongshan Area, Taipei (Qingguang Vil., Yuanshan Vil., Heng’an Vil.)

▷ 更多展覽資訊請關注中山好融異 FB活動專頁
▷ 想知道怎麼逛請點選 m.me/zhongshanart

災難下的三階段課題　視盟與全球非營利藝術機構重啟連線

自12至明年2月，視盟將舉辦「全球災難共同體－我們如何因應、紓困與復甦？」國際交流計劃，內容包含三場線上對談活動，邀請台灣及全世界非營利視覺藝術空間、組織或團體，討論2020年最嚴重的全球性災難－COVID-19，在當代藝術產業造成的影響。從因應、紓困、復甦等三階段課題切入，討論線上新型態展演計劃，非營利藝術機構在政策限制或協助下的紓困之道，以及在疫情尚未平息的未來，又該如何復甦？

2020年年初，COVID-19 疫情大爆發，從亞洲蔓延到歐洲、美洲，世界各地每天皆有確診案例傳出。各國政府紛紛下達「禁足令」以阻擋疫情，影響的不只經濟層面，藝術界也因場館關閉、藝術活動被迫取消或延期，而受到很大的衝擊。在此種困境下，各機構也提出因變措施，包括將原定的藝術展演、活動轉由線上舉行，小型的獨立藝術空間、機構因保有較大的彈性，但受限於資源，也提出有別於大型機構的新型態線上展演計劃。台師大美術系蘇瑤華教授將擔任本次對談計劃的主持人，憑藉與國際藝術機構豐富的交流經驗，以及曾任亞洲現代美術館副館長、台北國際藝術村營運長、現任師大美術館籌備處執行長的營運者角度，與獨立藝術機構營運者相互交換寶貴意見。

視盟自2018、2019連續兩年，進行西亞南亞藝術交流計劃，邀請8個國家，共計13個藝術空間來台參與一年展、藝術沙龍及國際論壇等活動，也參訪多個台灣藝術機構，為台灣的藝術社群與國際間的藝術交流創造活絡的交往。今年除計劃未獲補助外，也受限於疫情而影響交流計劃的實踐。我們試圖延續過往的國際交流計畫經驗，如首場邀請到的與談國外機構Back ART Foundation 與 Theertha Artists Collective 與視盟皆有淵源，Back ART Foundation曾參與2018台灣當代一年展（以下簡稱「一年展」），而Theertha Artists Collective則是原定2020年「一年展」的邀請對象之一（註1）。透過線上對談重啟連線。本計劃並不止於西亞南亞地區的友好機構，後續場次也將延伸至其它國家、城市及地區，不間斷台灣與國際藝術界接軌的機會。

註1：因疫情影響，並未能順利邀請藝術機構來台展出。
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2020 Art Exchange Online Forum
全球災難共同體－我們如何因應、紓困與復甦？
主持人：蘇瑤華（師大美術館籌備處執行長）

〔Session 1〕REACT
▍時間：2020.12.17（四）17:00-18:00 （GMT+8）
▏與談人：
▏【孟加拉】Shubho Saha /Back ART Foundation 總監
▏【斯里蘭卡】Godwin Constantine /Theertha Artists Collective創辦人
▏【台灣】賴宗昀 /失聲祭策展人
影片 / 報導

〔Session 2〕RELIEF
▍時間：2021.01.14（四）17:00-18:00 （GMT+8）
▏【阿拉伯聯合大公國】Nina Heydemann /Maraya Art Centre 總監
▏【摩洛哥】Nouha Ben Yebdri /Mahal Art Space 總監
▏【台灣】羅仕東 /打開—當代藝術工作站站長
影片 / 報導

〔Session 3〕RECOVER
▍時間：2021.02.04（四）17:00-18:00 （GMT+8）
▏【土耳其–柏林】Selda Asal /Apartment Project 創辦人
▏【突尼西亞–倫敦】Benjamin Perrot /El Warcha 創辦人
▏【台灣】陳彥慈 /竹圍工作室副執行長
影片 / 報導 (預計三月底發布)

▲ 對談以英文為主。
▲ 活動使用ZOOM線上視訊會議系統，講座連結將於活動前一天寄發到報名者email。
▲ 報名活動者可全程參與對談，並能以ZOOM向講者提問及交流。

發稿日期：2020.12.11
編輯日期：2021.03.10

好久沒出門，是不是快發霉了呢？2020「台北好日麗日麗」公共藝術計劃，將於 11 月 6 日於台北中山區正式開展，邀請你上台北街頭曬自己！本計畫邀集東京、首爾、台北、曼谷、新加坡的共 13 位青年藝術家，以中山區為經、自助洗衣店為緯進行主題創作，共同思考半公共空間對城市互動的功能性與呼應全球化下城市空間的演進。

策展人陳念庭表示，本次展覽邀請藝術家們與圓山里、晴光里、恆安里之里長與里民共同參與，進行中山區藝術、人文歷史、商業上的多重創作溝通，交織呈現符合在地特性的公共藝術裝置品，在過程中重新思考都市日常的節奏和生活樣貌，引發大眾對公共藝術的不同想像。

民眾除了可以穿梭於中山區街頭發掘探秘外，主辦單位更舉辦了 4 場新銳藝術家工作坊，包括：纖維與劇本導讀等課程，另有週末定時導覽，民眾皆可上官網報名。參與活動的同時，也別忘了於活動期間（11/6 – 11/29）參加「中山特藝點集章地圖活動」，每日前 20 名完成集章者，可兌換中山特藝點紀念品一組，將藝術限定好禮帶回家。

邀請各位穿梭於台北中山區巷弄內，探索街區內的公、私空間，與藝術不期而遇，把日常累積的憂鬱潮氣一次曬乾！

「台北好日麗日麗」— 中山鄉里內的藝術巧遇計畫
展覽日期｜2020.11.06 – 11.29
展覽地點｜台北市中山區晴光市場周圍社區
活動專頁｜點此連結

開幕時間｜2020.11.06 17:30 – 19:00
開幕地點｜福利社 FreeS Art Space
開幕主持人｜陳念庭
藝術家｜張卉欣、黃韶瑩、毛毛ㄉ快樂好朋友、倪瑞宏、劉文琪、劉紀彤
視訊連線｜Jinsun Park （首爾）、Tammarat Kittiwatanokun（曼谷）、Jaxton Su（新加玻）

藝術空間「非常廟藝文空間 VT Artsalon」將於 2020 年 5 月 16 日至 6 月 24 日推出「Frontside and Backside」林恩崙個展。本次展出為台灣視覺藝術協會（以下簡稱「視盟」）2018 年「藝術全青年學校」之青年藝術家媒合計劃成果之一。此次展覽內容展出藝術家由 2016 年至今主要創作脈絡下的系列作品。

「視盟」秉持藝術平權前提，於 2018 年首度辦理青年藝術家媒合計畫——「藝術全青年學校」，邀請「竹圍工作室 Bamboo Curtain Studio」、「非常廟藝文空間 VT ARTSALON」、「眾藝術 Zone Art」、「絕對空間 Absolute Space for the Arts」以及「福利社 FreeS Art Space」共五個台灣藝術空間共同合作，公開徵選青年藝術家創作提案，經由初審及複審兩階段於 33 位提案者中選出 6 位藝術家：鄧安庭、盧均展、黃千倫、林恩崙、孫知行與盧冠宏，提供藝術空間的展出機會，藉此計劃推薦傑出年經創作者進入藝壇，媒合展出空間，協助開展其未來發展的多元可能性。

與「非常廟藝文空間 VT Artsalon」藝術空間成功媒合的藝術家林恩崙，畢業於台北藝術大學美術系碩士班，擅長以版畫、裝置和錄像作為創作的主要形式。這一次的展覽，通過藝術家視角觀看在城市中公私領域的劃分所產生的衝突，作品探索的範圍由城市建築、公共建設，細膩地進入到個人私有領域的範疇，探討空間上的過渡與界限之間模糊的交界。

作品除了對外部空間的刺探，也關係著內、外部空間之間的過渡，呈現著雙重關係，當「街道」作為場域，則「移動」便成為不可避免的探索元素，展覽除了將過往的系列作品更完整延伸外，也將展出因應空間所製作帶有滑板運動參與的作品。

「Frontside and Backside」林恩崙個展
展期：2020 年 5 月 16 日— 6 月 24 日
地點：非常廟藝文空間 VT Artsalon
地址：台北市中山區新生北路三段 56 巷 17 號 B1
開幕：2020 年 5 月 23 日 19:00 – 21:00

藝術空間「FreeS ART SPACE」將於 2019 年 12 月 14 日至 2020 年 1 月 18 日推出「卡通頻道／在模糊的地方打光」孫知行、盧冠宏雙個展。本次展出為台灣視覺藝術協會（以下簡稱「視盟」）2018 年「藝術全青年學校」之青年藝術家媒合計劃成果之一，也是兩位藝術家的首次個展。開幕當天將舉辦開幕茶會，展期間 12 月 28 日下午 2 點邀請到藝評人簡子傑及藝術家蘇匯宇擔任講座與談人，與兩位藝術家展開藝術對話。

與「福利社 FreeS Art Space」藝術空間媒合的兩位藝術家孫知行與盧冠宏，將於本月 14 日以雙個展形式同時登場。在「卡通頻道」一展，藝術家孫知行沒有創作卡通，也沒有建立頻道，而是特意編篡了一部趨近於卡通的影像註解自己生活的時空，「讓投影機播放一部以它量身打造的影片，並從投影機的產品循環中透析出人們投射在產品的想像。」此展將展出孫知行的七件作品，包含影像、裝置與文件，藝術家將日常生活中常用以投射人們對生活想像和慾望的媒介工具——「投影機」翻轉為主角，編織「投影機及其未來」，探討人們對生活、對未來、對萬物僵化的想像，進行對生活的再思考。

藝術家盧冠宏試著在個展「在模糊的地方打光」中，以繪畫和裝置，呈現一種已然遠去的、非理性的時間感，同時也作為對於「繪畫本身即是一種經驗」的思考。現年 25 歲，目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組的盧冠宏，創作內容偏愛「那些意義不明的照片、不小心拍爛的攝影或社會新聞上莫名其妙的記者抓拍」，認為那些影像提醒了圖像與敘事之間，不那麼單向的模糊地帶，「好像突然讓一種觀看的機制失靈，變成一個允許觀眾高度參與的填空題。」盧冠宏透過創作重新演繹這些鏡頭外的事件，試圖鬆動約定俗成的觀看方式。

「卡通頻道／在模糊的地方打光」孫知行、盧冠宏雙個展
展期：2019 年 12 月 14 日— 2020 年 1 月 28 日
地點：FreeS ART SPACE
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2019 年 12 月 14 日 17:00
講座：2019 年 12 月 28 日 14:00 – 16:00
與談人：簡子傑、蘇匯宇

《翻掘指南》關於行動的提案

http://re-read-and-interpretation.com/

策展人：蔡秉儒
參展藝術家：黃博志、蔡宛潔、賈茜茹
主視覺設計：魏妏如、陳彥如
網站設計：潘思翰
網站工程：陳逸雅
特別感謝：張靖瑜

指南並非一種必經途徑，而是在力行某些作為時的借助提案。我們尚可視此三件作品為某種參照可能，「翻掘指南」成為重新理解前述論述標的的一種方法。而「閱讀」作為理解指南之舉，一方面展出作品在理解上需以文字內容作為呈現的一部分；另一方面，藝術家們在實踐創作的同時，也觸及了再理解過往事物的經驗，如同閱讀一般，在指認文字的同時，也反饋我們想像的樣貌。一如蔡宛潔在重新詮釋《毛屍》時，書寫了「故事」與劇本本身的文字對話。而《我的城市》則在拼接地域經驗的過程中，如小說虛實共構般的重新杜撰了一段遊歷體驗。《五百顆檸檬樹》行動過程中的身體，則回應了黃博志透過勞動重新翻掘家鄉的田地。

再認識並重新詮釋地方的故事，這段歷程作為此次線上展出之主軸，如同指南手冊般提供了我們一些理解土地的行動想像。並在目光放諸前方的同時，讓我們得以有個駐足並稍稍喘息的機會。

指導單位：文化部
執行單位：社團法人台灣視覺藝術協會

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Re: Read And Interpretation

Advisor | Ministry of Culture
Implementer | Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT)

《體感溫差》

https://sensation-gap.com/

策展人：魏金禾
參展藝術家：吳宜曄、楊傑懷、鄭先喻
工作團隊：王友璿、張文瀚、黃郁惠

本次線上策展案《體感溫差》基於未來展覽形式將面臨全面線上化的可能提出發問：如何在生活世界逐漸數據化後仍保留創作的溫度？策展人魏金禾邀請藝術家吳宜曄、楊傑懷、鄭先喻三人分別在虛擬場域中進行實驗，由不同面向回歸至個體探索其中的創造性，並以科技媒介討論自身、社會以及其連結關係的影響與狀態。由片段的生活經驗作為切入點，試圖在無機的網絡中喚起體感、情感與共感三種不同的感知層次，不僅觸及最私密的身體經驗，也返回社會的群體經歷，重新賦予我們對虛擬間溫度的想像與可能性。最終，隨著線上展覽上線，所有作品與策展本身再次被虛擬世界檢驗，此種虛實間相互呼應，或許也是體感溫差間的一種樣貌。

實體展
展覽日期：2018/11/30-2018/12/29（週日、一休館）
展覽時間：11:00-18:30
展覽地址：台北數位藝術中心（台北市士林區福華路180號）

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直播座談：
「體感溫差——怎麼從差很多到差不多？」
2018/12/16 21:30, YouTube 體感溫差 Sensation Gap，
與談人：魏金禾、王友璿、張文瀚、黃郁惠

「體感溫差——來杯蜂蜜檸檬吧，線上策展該何去何從？」
2018/12/23 21:00, YouTube 體感溫差 Sensation Gap，
與談人：魏金禾、蔡秉儒、陳岳詮

【YouTube頻道】體感溫差 Sensation Gap

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指導單位：文化部
執行單位：社團法人台灣視覺藝術協會
場地協力：台北數位藝術中心

Sensation Gap

https://sensation-gap.com/

2018 ARTS SCHOOL for YOUTH” Online Curatorial Project
Curator: Wei Chin-Ho
Artists: Wu I-Yeh, Yang Jei-Huai, Cheng Hsien-Yu
Creative Team Members: Wang Yu-Hsuan, Chang Wen-Han, Decon Huang

The exhibition Sensation Gap faces the possibility of full digitization based on the form of future exhibition: How to maintain the temperature of creation after the life world is gradually digitized? The creators and curators who conducted the experiments in the virtual field respectively examined the different emotional levels in the temperature difference and tested them again with the virtual world as the exhibition went online.

Bricks-and-mortar Exhibition:
Venue: Digital Art Center, Taipei (No.180, Fuhua Rd., Shilin Dist., Taipei, Taiwan）
Date: 2018/11/30 ~ 2018/12/29（Closeed on Sun & Mon.）
Time:11:00-18:30

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Live Streaming
“How to bridge the sensation GAP?：From brainstorming to bringing out the online curatorial project”
2018/12/16 21:30 @體感溫差 Sensation Gap YouTube channel
Commentators: Wei Chin-Ho, Wang Yu-Hsuan, Chang Wen-Han, Decon Huang

“Wanna have some honey and lemon with us? Let’s talk about the possibility of online curation in the future”
2018/12/23 21:00 @體感溫差 Sensation Gap YouTube channel
Commentators: Wei Chin-Ho, Tsai Ping-Ju, Chen Yueh-Chuan

【Youtube Channel】體感溫差 Sensation Gap

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Advisor: Ministry of Culture
Implementer: Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT)
Field Cooperator：Digital Art Center,Taipei

一個策展培力提案的討論會 - 新浜場小側記

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