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《2024 春之藝術行政人才培力》計畫徵才
*2024518日至202461523:55*
計畫緣起

2024年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中討論,台灣視覺藝術困境與未來,最終如何發揮藝術社會影響力,累積文化藝資產。提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」,「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟以專業藝術行政課程結合實務演練,結合春之文化基金會支持開啟第一步。

當今的數位時代下,大眾能輕易通過新媒體與社群網絡等新媒介,快速接收到瞬息萬千的流量訊息,這使得美感、美學、文化、藝術、娛樂、潮流等資訊在網絡平台中能大量流通傳遞,藝術以更加多元且跨域的型態,史無前例地貼近大眾日常生活中。這也造就出新型態的藝術產業鏈與當代跨領域藝術人才的需求,如何在這股新趨勢下快速調動與整合現有藝術人才與培育新世代台灣青年是至關重要的任務。

現今社會如何發揮並運用藝術影響力,不能忽視團隊各項專業的合作。一件作品的產出,到最終的呈現,從藝術家創作過程就有技術團隊的參與,包含材料、製作、裝裱、藝評等,展覽的呈現不可或缺的更有藝術品運輸、燈光工程、行政策展團隊等。重視所有專業,是健全產業鏈的第一步。並由此鼓勵人才跨領域的加入,充分結合不同領域技能,擴散藝術影響力在社會上的作用。

春之文化基金會贊助為期三年的「春之藝術行政人才培力」計畫,開啟藝術行政人才培育的先河。本計畫將提供獲選者進入藝術行政產業專業發展的培訓計畫與實務經驗。並提供視盟一年的正職合約,使獲選者能夠利用工作實踐經驗,同時也提供課程與專業諮詢。

台灣視覺藝術協會是一個非營利第三方部門組織,又名視覺藝術聯盟或簡稱視盟,自1999年成立以來一直以服務藝術社群為主要宗旨,致力於開發整合視覺藝術環境資源,監督政府文化政策,支持並推動視覺藝術影響力計畫。

成員包含視覺藝術創作者、策展人、藝評人、藝術行政工作者、技術團隊與學術、教育工作者等。協會成長拓展的過程中,陸續有理念與藝術專業範疇相同的同好及團體相繼加入,包含有畫廊與藝術經紀公司、畫會團體等,匯集了視覺藝術專業中的各種從業者,至今已累積超過千位成員入會。

春之文化基金會1999年成立,以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命,積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展,期能連結在地資源,促進國際對話,拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求,重視在地對話和社會連結。期能持續提供藝術新思想和創作研究的活水,並透過多樣化的國際藝文合作,為台灣當代藝術發展建構交流平台

徵才對象

  • 不限系所科系大學/專科以上畢業者。

招募日期

  • 2024年5月18日至6月15日23點55分止,並於6月22日通知初審結果。

培訓日期

  • 2024年7月2日至2025年6月28日。

遴選機制

  • 本次招募分為2階段,書面初審通過進入複審,最終將擇一名獲選者進行全職培力計畫。
  • 各階段評選基礎:
    • 初審:報名表及作品集(內含個人簡歷、相關經驗說明、語言或特殊技能證明獲獎經歷、動機陳述或自我評估),作品集以直式A4編輯pdf格式存檔。
    • 複審:顧問團隊多對一方式進行面試。

複審時間

  • 2024年7月2日至2025年6月28日。

複審地點

  • 福利社FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

培訓福利與配合項目

  • 培訓福利與項目:
    1. 視盟約聘合約一年。
      透過實戰作業培養藝術行政經驗,以及團隊合作與跨部門溝通的能力。薪資前三個月試用期32,000,後九個月38,000(上述薪資皆為實領,不額外扣除勞健保),員工福利,工作法規皆依勞動基準法辦理。
    2. 藝術行政專業系列課程(通過初試者皆可免費參與)
      系列課程從實務面出發,將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律應用」以及「行銷企劃」五大面向,12堂課程。
    3. 專業顧問諮詢
      定時安排顧問諮詢,協助學員適應以及效率學習。
    4. 結訓後提供推薦信一份
  • 配合項目:
    1. 獲選者須配合相關媒體宣傳。
    2. 獲選者須配合參與相關培力課程。
    3. 獲選者若因故無法履行視盟約聘合約,視同放棄上述1-4點福利。

報名機制

  • 採線上報名機制,請於活動截止前將「報名表、作品集」寄至電子信箱:info@avat-art.org,信件標題以「春之藝術行政人才培力計畫申請-姓名」為準。

注意事項

  • 如有任何問題歡迎來信,或於上班時間(每週二到週六11:00-19:00)來電詢問,朱先生02- 2585-7600。

簡章下載

2024春之藝術行政人才培力徵才簡章

Sustainable Development Action Strategies for Visual Arts
The Four-Year Co-creation Project

I. Proclaim the year of 2024 to be the first year of Art Impact.
Suggestions for public policies:
1. Organizing international forums and exchange events to bring in the latest thoughts and approaches from around the globe.
2. Establishing an office dedicated to various promotive tasks, including consultation, outreach, and education.

II. Concrete policies and actions for instituting investments for generating impact
1. Establishing a four-year, 10 billion “Impact Investment Fund.”
2. Encouraging artists to invest their creativity in four major fields associated with impact-generating enterprises, namely, mental health/well-being, senior care, eco-sustainability, and cultural accessibility.

III. Publishing an Annual Art Impact Report
1. The Annual Art Impact Report should be published in the December of the year to inform the external world of the impact generated by Taiwanese artists throughout the year.
2. Organizing forums and exhibitions to proactively facilitate dialogues with the external world and engage the public and the private sector in investing and getting involved in developing the impact of art.
 

Four-year Key Projects
Five main projects are listed below:
I. Art Eco-chain Restoration Project
II. Talent and Team Development Project
III. Space Vitality Project
IV. International Art Seeds Project
V. Creative Project of Social Collaboration—Public Art Reform Movement

Published by AVAT.
Published in December 2023.

|Read Now:
〈記憶地景〉臺烏國際交流計畫

〈記憶地景〉是延續 2022 年,由烏克蘭籍策展人 Marta Trotsiuk 與三位藝術家共同合作的藝術計畫〈記憶邊境〉,在本次計畫中,策展人延續「記憶」的概念集結四位參展藝術家的作品,包含兩位烏克蘭藝術家 Maria Proshkowska 和 Olha Kuzyura ,與兩位台灣藝術家林安琪和陳飛豪,展現他們對於藝術研究交織的成果。

本計畫深入探討了「記憶」的複雜性,從表層開始,層層剖析,直到得以洞察深處。在這裡,我們透過童年經歷、公民身份、社區、家庭,以及神經系統特性的影響來探索「記憶」。

凝望著我們的記憶,有時就像凝望著廣闊的地平線。有些遠處的片段朦朧迷離,但當我們將視線拉近時,它變得清晰而明亮。然而,所有的記憶都僅只是從我們當下的腦中畫面所構成,它從許多區塊組成,甚至其中一些是來自於我們的想像。

隨著歲月流逝,記憶凝聚成某種歸屬感,超越了個體界限,逐漸帶有集體性。我們透過反思,深刻思考與戰爭、移民、殖民文化遺產等創傷經歷相關之集體記憶,將會如何影響我們自身與下一代。

本計畫最終成果以展覽形式在臺北數位藝術中心展出,四位藝術家共同探索「記憶」與自我人生重大轉折之間的複雜互動,尋求「記憶」如何形塑人們的世界觀,又如何影響人們對於重大事件的判斷和反應等各方面的解答。除展覽外,藝術家 Maria Proshkowska 也在計畫期間進行了兩場行為表演-「(不曾)消逝的線」,她以粉筆為媒介,在台北寶藏巖國際藝術村和臺北數位藝術中心周圍繪製了一條幾近虛構、極其脆弱且即將消失的線,做為一種政治性的表達,這一方土地,屬於藝術、屬於自由。以這種詩意的方式,保護這個所在,免於任何企圖佔領和奴役的行為,以這種文化性的表現,試圖引出「自我認同」和「內在自由」面對專制威脅時,其相關反思的重要性。

展覽日期:2024.01.13 – 01.21
展覽地點:臺北數位藝術中心
策展人:Marta Trotsiuk
參展藝術家:
Maria Proshkowska、Olha Kuzyura、林安琪、陳飛豪
Organizer: Association of the Visual Arts
指導單位:文化部
場地協力:臺北數位藝術中心

參展藝術家作品介紹

單頻道高畫質錄像、彩色、有聲。
陶瓷陶笛:南投/苗栗地區手工製作,黃土(12 件之一),尺寸和重量依場地而定,台灣土壤,2022

Pswagi Temahahoi》 是《找尋 Temahahoi 的路徑》藝術創作計劃的一部份,透過將紀錄片與視覺和聲音表演結合,編織出混合錄像裝置之作品,探索 Temahahoi 空間的進一步可能性。

Temahahoi 講述了一個只有女性和性別少數族群居住的地方,它們可以與蜜蜂溝通並且用風受孕,此作品描繪藝術家 Ciwas 進入 Temahahoi 的旅程,試圖在山影間的光隙中追蹤和記錄蜜蜂的路徑,並自製他們的陶笛,以尋找被遺忘的 Temahahoi 記憶。

該樂器使酷兒族群能夠透過共享聲音創作的親密時刻和共享氣體來聯結彼此,並發現 Temahahoi 的酷兒景觀。

單頻道錄像,10分12秒,2017
歷史檔案,尺寸隨場地而定

台北的十四、十五號公園為台灣戰後第一起民間反抗公辦都更的「康樂里」事件現場,而現今獨留的日本總督明石元二郎的鳥居,更見證了此地於戰前作為日本墓地的「三板橋」,在歷史塵埃落定的當下,本作透過日治初期發生於此地的愛情故事:《心中雪解車》為題,重新翻攪此地由日治至當代豐富的城市記憶。

​《心中雪解車》刊載於1900年台灣日日新報,內容講述日本妓女鳴戶與日本高進商會職員梅田末太郎的殉情事件,兩人私奔後自縊於大稻埕德國領事館前的載貨列車,後來由日本文人葬在三板橋,是台灣的比翼塚,比翼塚是日本特有的習俗,將生前無法結合的愛侶共葬,以求了卻其遺憾。

​本作以浮世繪、檔案影像與台灣民間畫作為素材,重新講述這段發生在台灣的東洋式愛戀物語,將故事相關的城市場景如艋舺花街、大稻埕與三板橋等地重新呈現,最後以三板橋墓地戰後成為東亞大陸移民群居的康樂里的地理轉換作為兩個時代的歷史對照,重新追憶這段失落的台北城市記憶,探索台灣土地看似斷裂實則深厚的文化厚度。

裝置,45×30 cm,2024
由傳統烏克蘭自製和台灣布料製成的玩偶,填充物為被俄羅斯導彈直接擊中而燃燒的烏克蘭當地小麥粒

烏克蘭重要的傳統物品—Motanka 娃娃,代表著生生不息,是一個具強大力量的神聖之物。藝術家重新以編織布料和穀物製作一個大尺寸的娃娃,希望引起現代社會反思,當我們面對不確定性和遇到危機時,對於希望的渴求。傳統烏克蘭布料和台灣布料的結合是試圖理解這兩種文化所代表的意義,以及它們在歷史中所帶來的悲傷故事。

藝術家為娃娃穿上一層又一層的衣服,似乎在重新撫平傷口,試圖減輕毀滅和戰爭帶來的無聲痛苦——娃娃的身體充滿了被俄羅斯導彈直接擊中而燒毀的烏克蘭小麥,沒有眼睛的面容則代表當面對所有不確定所面臨到的複雜問題,它無言以對。它是對抗操控和宣傳的證明,極具韌性。

68張印刷底片照片、寬22mm的黃色膠帶,於202417日在台北寶藏巖藝術村進行的行為表演紀錄,攝影:周佳諭。

藝術家在台北寶藏巖國際藝術村和臺北數位藝術中心周圍繪製了一條幾近虛構、極其脆弱且即將消失的線,做為一種政治性的表達,這一方土地,屬於藝術、屬於自由。以這種詩意的方式,保護這個所在,免於任何企圖佔領和奴役的行為,以這種文化性的表現,試圖引出「自我認同」和「內在自由」面對專制威脅時,其相關反思的重要性。這條薄弱、逐漸消逝的線,能保護這個島嶼及裡面的人們嗎?這條線是我們唯一能期待的防禦措施,來抵禦潛在敵人的毀滅性入侵嗎?

藝術家面對侵襲家鄉的戰爭的殘酷,被迫逃難、感受到毀滅性後果的無盡痛苦,轉化烏克蘭傳統中將女性視為家庭守護者的概念,並以行動和行為的方式為這些概念注入女性主義的內容。藝術家常在她的創作中探討關於無形的主題,本作中,她再次運用和探索此般感知,以粉筆達到一種新的藝術表現。

藝術家試圖在當今世界中尋找未來與過去之間的聯繫,畫下了一條只會留下回憶的線。

裝置,共分為兩部分。尺寸分別為120×155cm260×190cm,盲印,紙張,2023

Under a single skin〉創作理念圍繞著如何與身體重新建立聯繫,將身體作為乘載我們經驗的容器。透過感受到記憶和現實在物理層面上如何產生共鳴,並運用合適的材料,以賦予它們新的形象,我們在記憶和自我認知上都發生了變化。

從烏克蘭到台灣,我創作了一系列的物體,組成裝置。運用盲印(Bind Print)技術,在紙張上留下物體的印記,保存各種物體的瞬息萬變的狀態。紙張同時也吸收了物體受到汙染的部分,如煤煙和鐵鏽。這些層次深深地聯繫著我們在當時的皮膚上感受到的經歷,包括焦慮和危險感。

紙張一直是記憶和價值的載體。我們信任它及它所記錄的訊息。紙張,實際上是我們記錄諸如出生和死亡等最重要事件的文件,但紙張本身的材質卻不適合長久保存。然而,這顯現出來的脆弱教導了我們應更加珍惜周遭的一切事物。從這些被作為印記的物體中,也包括在戰爭期間已經修復的建築細節。在受到如此大規模的破壞後,修復者為我們重新創建了這些文化遺產,也為未來保存相當重要的象徵。

這件作品已然成為對我們在烏克蘭所面臨現實的痛苦痕跡,同時也對新的集體記憶的形成進行見證。透過作品說出自己的經歷,使社會大眾意識到我們是一體的。

為了創作描繪「手」的物件,我使用了紙張上有寶藏巖藝術村建築物及我的家鄉烏克蘭建築物的紙張,使作品成為一座橋樑,展現我們保護珍貴事物的願望。

裝置,200×200 cm,每個模組尺寸為 17×17 cm,盲印,紙張,2016-2023

材料與物件呈現一個時代的審美觀和巧思,也代表著人事已非的事實。它們成為讓我們探索難以碰觸的集體記憶議題時的有效途徑。在這個多變的世界地緣政治格局下,我們的文化演進被中斷。原本應為我們自我認同提供支撐的知識、文化和物質遺產被嚴重的破壞,造成不可逆的結果。

代表著某種集體性,這種共生的空間賦予人們信心和存在的意義。過去的世代已被從歷史中抹去,而今天本應成為我們參照的價值範式被系統地摧毀。因此,我們特別難以保護那些在我們之前、為我們所擁有但非我們所創造的事物,我們持續的失去,不論是物質或是所謂形而上的

這個裝置包括了室內掉落的材料、被破壞的建築和不再存在的國家邊界的碎片印記,每個紙張物件不僅是一個死亡面具,也是一份記錄一個人在空間中存在的文件。在現代世界形成的過程中`將「我們」歸納為一種多元文化的共同體,同時扭曲和侵蝕文化,最終影響國家身份的界限。我們今天感受不到這是屬於我們的,因為我們已失去了昨日種種。

展覽專輯
2025 福利社 FreeS Art Space 展覽計畫徵件

*2024年2月4日至2024年3月31日19:00止*

計畫緣起
視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷,提供「福利社 FREES ART SPACE」展覽空間予藝文界的老將新秀一個創作發表的舞台,期望經由空間的介面,能夠促進對於藝術的深度探討與藝術視野的開啟,進一步地擴展藝術對話交流。

申請資格

  • 須為中華民國籍。
  • 須具有視盟有效會員資格。
  • 從事各項相關藝術工作之個人或團體。
  • 展覽主題、作品創作內容及媒材不拘。
  • 該申請案需為首次公開發表(新作需佔展出作品50%)。

場地說明

  • 本展覽空間分A區、B區及A+B區,申請者可依三場地擇一提案,「福利社FreeS Art Space」將依該年申請通過展覽案件之條件與複雜度進行檔期之協調,以利展覽順利推動。
  • 空間平面圖請見置底圖片。

評選辦法

  • 分為兩階段評審制,包含初審與複審,將聘請專業評審(包含悍圖社、視盟理監事成員、外聘委員等)進行篩選,初審以書面資料遴選,複審將進行面試,評選結果公告於視盟福利社官方平台,並以電子郵件另行通知獲選者。

檔期安排

  • 通過評選之提案,將從2025年3月初開始排程展出,展出時間以福利社協調安排,如有遇到臨時變化,福利社保有調整檔期之權限。
  • 每檔展期約四至六週。

申請文件
請至視盟會員系統報名,並備齊所需附件如下:

1. 展覽計劃簡報:ppt格式(16:9橫式比例)
內容需含:計畫名稱、申請人簡介、展覽類型、展出作品介紹、展場作品配置圖,總頁數以20頁為限,並附上簡報google雲端硬碟連結
2. 參展作品說明及檢附圖檔或影片檔:jpgmp4格式
作品資訊須標明:作者、作品名稱、年代、媒材、尺寸、創作概念等。
圖片上載說明:每張圖檔大小1MB以上、3MB以內。
影片上載說明:作品為錄像、行為、新媒體藝術。

注意事項

  • 欲報名福利社徵件,須具有視盟有效會員資格
  • 若為策展/聯展申請,請同時備妥策展人及參展藝術家資料。
  • 若為聯展申請,參展藝術家皆須具有視盟有效會員資格。
  • 若為雙個展申請,請在展名、展覽論述等資料中清楚標注藝術家姓名。
  • 送件之資料及相關附件檔案概由本館留存,申請者請自留備份。
  • 如申請者有專屬畫廊經紀代理約,敬請事前協調,並於申請時備妥畫廊同意證明書。
  • 如有任何疑問歡迎來信或來電詢問承辦人員。
    電子信箱:freesartspace@avat-art.org
    聯絡電話:02-2585-7600

獲選者權利與義務

  • 獲選者可免費使用福利社展覽空間(會議室與辦公室除外)、現有燈電設備與相關行政協助。
  • 提供文宣品設計及專業作品攝影、座談活動等費用補助。
  • 獲選者須配合展覽相關之行政、宣傳、開幕與座談活動。

展覽場地圖片

2025 福利社 FreeS Art Space 展覽計畫展是由視盟(AVAT)與悍圖社攜手合作,誠摯邀請各位藝術家或藝術團體參與2025年度展覽計畫的徵件。此徵件旨在提供一個充滿創作活力的展覽空間,以促進對藝術的深度探討,同時為老將與新秀藝術家提供展示才華的舞台。

計畫緣起源於對藝術公民服務與藝術環境回饋的初衷。透過展覽空間, 福利社 FreeS Art Space 期望促進藝術對話,拓展藝術視野,並激發藝術創作的無限可能性。

2023年度共有8位/6組獲選的藝術家,在各展覽中分別呈現性質、形式皆迥然不同的創作手法及觀點思考。包含許芯慈個展《打包的方式》、何昆瀚.段沐雙個展《虛幻主體》《薄 影像》、阮原閩.翁榛羚.鍾佩蓉 聯展《掀開那刻》、謝其軒個展《又再做了一場白日夢》、石梓廷個展《後臺有誰》。

本屆開放徵件預計選出 4 至 6 件展覽計劃,每檔展覽展期依該年度安排約 4 至 6 周,獲選之提案計劃,約從 2025 年 3 月開始展出,展出日期由福利社協調安排。為推廣無紙化,報名採線上徵件,需透過視盟會員系統報名,報名者依規定須為中華民國國籍且為視盟有效會員,展覽主題、作品創作內容及媒材不拘,然該申請計劃需為首次公開發表。獲選者除可免費使用福利社展覽空間外,也提供燈電設備、印刷宣傳、座談活動等經費補助。投件時間自 2 月 4 日起至 3 月 31 日 19:00 截止,歡迎藝術創作者們踴躍投件。

聯絡資訊:

  • 電子信箱:freesartspace@avat-art.org
  • 聯絡電話:02-2585-7600

◍ 徵件日期2024.02.04 – 03.31

更多第一手消息請追蹤FB粉專➠ 福利社 FreeS Art Space

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視盟會員系統 

徵件簡章

福利社 FreeS Art Space 將於2024年01月06日至2024年02月03日,展出藝術家張子恩的個展−《學習成為一棵樹》。這場以行為檔案影像為主軸的展覽,將觀眾帶入一場跨越瞬間與永恆的心靈探索。

展覽以《創世紀》中的經文引言:”耶和華神說:那人已經與我們相似,能知道善惡;現在恐怕他伸手又摘生命樹的果子吃,就永遠活著。” 為出發點,透過行為檔案影像、平面繪畫、藝術書籍,及自然元素等多種媒材的交織,試圖拼湊出無形的「形象」。

藝術家深受哈利勒・紀伯倫的啟發,認為「樹是大地寫給天空的詩」,如同塔可夫斯基所言,藝術家像是用一隻手觸及大地,另一隻手則奮力指向無限的某處。這場展覽將觸及永恆,始於大地根基,指向高遠的天空。樹與人的關係,在細心思索下,蘊含極深的藝術含義。展覽由寫生起始,以行為錄像作結,將觀眾引導至朝向聖地的每一步,透過觀者的參與,延續那個永遠在擴張的「永恆的成為」。

| 展覽資訊 |
▎藝術家 Artist|張子恩CHANG Tzu-En
▎展期 Dates|2024.01.06-2024.02.03
▎展覽開放時間 Opening Hours|週二至週六 11:00-19:00,免費參觀
▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
▎開幕 Reception|2024.01.06 (六) 15:00
▎展覽座談 Forum |2024.01.25 (四) 14:00
▎與談人 Panelist|王柏偉 WANG Po-Wei /數位藝術基金會藝術總監、馮馨FENG Hsin

展覽活動詳情

一群藝術家相約於海產攤聊天、喝酒、談藝術,在這強勁的東北風吹拂下,激發出屬於南島的創作能量。

福利社 FreeS Art Space 將於 2023 年 11 月 18 日至 2023 年 12 月 16 日,展出魚刺客聯展—《魚刺客 / 作伙搧海風》,邀請王國仁、何佳真、林純用、周耀東、陳彥名、盧昱瑞等六位藝術家共同參與,針對「海洋生命」為核心命題,展現出鮮明的南島精神。

魚刺客的成員,來自不同的專業背景、獨特的創作風格,卻對於海洋美學有著共同的熱愛。一群藝術家經常相約於海產店、路邊攤等日常的聚會場所談論藝術,跨越藝術對於高雅、精緻的追求,這種平凡且熱情的精神皆呈現於展場當中,擁有多元、真實的對話交流,以喚起大眾對於海洋生態的關注。

當代藝術新聞總編輯鄭乃銘表示:「魚刺客,不是被框架被綁死的藝術團體……他們鼓勵個人建立獨特創作性格,但也同時在相聚的過程;充分建立對時事環境發生事物的關切;並進而能匯聚成團體共識話語權。」期望真實又溫暖的創作,能夠觸動人心。本次展覽期間亦舉辦展覽座談,邀請與談人鄭乃銘與藝術團隊魚刺客激起更多展覽與作品之間的對話與想像。

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| 展覽資訊 |

▎藝術家 Artist|魚刺客/王國仁WANG Guo-Ren、何佳真Ho Chia-Cheng、林純用LIN Chun-Yung、周耀東CHOU Yao-Tung、陳彥名CHEN Yen-Ming、盧昱瑞LU Yu-Jui

▎展期 Dates|2023.11.18-2023.12.16

▎展覽開放時間 Opening Hours|週二至週六 11:00-19:00,免費參觀

▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕 Reception|2023.11.25 (六) 15:00

▎展覽座談 Forum |2023.12.02 (六) 15:00

▎與談人 Panelist|當代藝術新聞總編輯 / 鄭乃銘 Cheng Nai-Ming

 


展覽活動詳情

《視覺藝術永續發展行動策略》預定於12月底出版

視覺藝術圓桌會議集結視覺藝術工作者,從藝術影響力出發,到生存議題:健全生態鏈、國際競爭力、人才等,期望台灣有長期深耕的文化政策累積。經過前期顧問會議25場,與會150人次。於2023年12月11日至12月13日現場60位視覺藝術界專業人士與會,年齡橫跨各世代以及專業。

視覺藝術工作者在各自領域的努力和累積,在全球化競爭下是一股沒有被發揮的能量,視盟在文化部的大力支持下,攜手中華民國畫廊協會,借重各方的專業,這次的圓桌會議不僅是一場專業交流的盛會,更是一場共同探討視覺藝術生態的重要篇章。來自產、官、學、研等各領域的專家學者及決策者,以分組討論的形式,深入剖析藝術產業當前面臨的諸多難題,提出建議的解決方案並將發表《視覺藝術永續發展行動策略》,為視覺藝術創造更緊密的聯繫。本計畫將於十二月底發表,敬請持續關注最新消息。

“Telegraf. Creativity of the Brave” is Currently Ongoing! Cultural Bridges: An Exhibition of Diplomatic Artistry and Exchange

視覺藝術聯盟與烏克蘭文化代表暨 FreedomCode 共同創辦人 Kseniia Maslakova 合作,宣布共同舉辦「電報誌:無畏的群像」展覽。這個以藝術交流的文化外交活動於 2023 年 11 月 30 日至 12 月 21 日,在福利社 FreeS Art Space 圖書室特別展出。本次展覽將展出備受讚譽的烏克蘭藝術書籍《Telegraf.》(電報誌)及其收錄的藝術家創作,該書因創新的文化外交方法而獲得 D&AD 獎項的肯定。《Telegraf.》講述烏克蘭在當今充滿挑戰的時代中展現的韌性與創造力,反映烏克蘭民族不屈不撓的精神。透過烏克蘭創作者在俄烏戰爭中的視角,描繪關於這場全面侵略的戰爭。這本書在全球各地皆受到關注,曾在白宮展出,頗受好評,烏克蘭澤倫斯基總統也親自參與其中,並曾獲得國際媒體的專題報導。本次展覽是台灣和烏克蘭民間藝文團體的合作,由視盟、Telegraf 和 FreedomCode 推動。烏克蘭媒體也將報導本展覽的盛大開幕和亮點,展現國際影響力,促進台灣與烏克蘭之間更深層的聯繫。〈電報誌:無畏的群像〉證明了藝術在建立跨文化連結時的力量,將於12月7日(四)16:30 舉辦開幕及座談活動,由 Telegraf. 代表 Kseniia Maslakova 主講「藝術家如何回應危機時刻」,邀請您與我們一起參與台灣和烏克蘭的藝術交流,感受創作帶給我們的堅韌、創造力和文化理解。 

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電報誌:無畏的群像     

Telegraf. Creativity of The Brave

展覽資訊|2023 / 11 / 30 Thu. – 12 / 07 Thu.
開幕座談|2023 / 12 / 07 Thu. 16:30
展出地點|福利社 FreeS Art Space
開放時間|週二至週六 11:00-19:00

Organizer: Association of the Visual Arts
合辦單位:Telegraf,FreedomCode

Center of Contemporary Art-Tbilisi

提比里斯當代藝術中心 (CCA Tbilisi) 是一間獨立的非營利機構,自2009年開始耕耘藝術、文化與社會領域。CCA Tbilisi發展面向多元,核心項目是教育與展覽實踐、研究計畫、駐村計畫、藝術三年展,以及社會創新活動。CCA Tbilisi作為一個據點,提供國際性、地區性、當地的藝術工作者、策展人、藝術家、學生或是喜愛藝術的人,因不同的理由及目標在此產生連結或合作。CCA Tbilisi是以喬治亞為中心的藝術樞紐,與世界各地相關的組織連結、合作。CCA Tbilisi最具代表的特色,是透過再生計畫,積極與當地和國際間進行諮詢,開創新的教育與社區實踐方法,將藝術思維轉化為社會現實。在這些領域耕耘十年之後,CCA Tbilisi創立一個新的機構 喬治亞第一個藝術和創新基地,將於20201月開始運作。

*  2019、2021 視盟「西亞南亞交流計畫」參與單位