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【重要聲明】視盟針對國藝會「2021 年補助申請基準:修訂對照表」回應聲明
視盟於今年 7 月 7 日針對國藝會藝文補助政策與施行,向國藝會提出鄭重呼籲,包含「通盤檢討不合時宜之補助項目分類」、「洞悉產業動態發展趨勢,擴大視覺藝術補助向度,導正補助結構長期失衡與傾斜現象」、「應以健全視覺藝術生態結構為視點,擴大支持」、「建立視覺藝術獎補助與投融資共軌機制,完善產業資金動能」及「補足國藝會基金缺口,依產業發展趨勢進行條例增修」等五點內容。對此,國藝會也邀請視盟、臺北市藝術創作者職業工會及台灣藝文空間連線,於 7 月 29 日與會討論。會議中,國藝會董事長林曼麗女士一再強調,國藝會一直以來的積極目標就是「擴大資源的基盤」,也同意現行補助有不足之處,認為「如何增加專案補足常態的不足,使補助機制更前瞻、更具整合性」是接下來可以努力的方向,包含「獎補助與投融資共軌機制」都可以在未來持續討論,而對於視覺藝術團體一再強調的「補助項目分類需進行全面檢討」需求,亦於會議中達成共識,將徵詢多方意見,進行充分討論以利後續修正。
近一個月來,國藝會在進行組織營運空間訪視時,另附帶了一份「2021 年補助申請基準:修訂對照表(稿)」供營運空間與評審委員共同參考,包含在 8 月 13 日福利社訪視會議時視盟理事長與秘書處也接收了此份說明(請見下方附表提供)。會議中,國藝會獎助組藍恭旭總監主要針對九月初國藝會董事會上可以先做反應的事項進行說明,包含針對「營利單位須充分說明」條文,刪除單位舉例部分;並修訂視覺藝術類大型創作的資格限制,刪除「國際展出之機會」部分,同時刪除「創作期程至多延長一年」的限制。視盟肯定國藝會因應董事會議時程所作的初步修訂,然部分權宜修訂,不但無法回應視覺藝術團體心聲,恐有誤導國藝會補助理念、原則之虞。因此,視盟再次呼籲國藝會正視先前視覺藝術團體提出問題,面對藝術生態發展需求,正式召開擴大諮詢會議,針對補助政策、制度、策略以及實施方法提出完整回應。
以下先針對國藝會目前初步建議修訂內容,回應如下。
一、正視、改善藝術生態發展需求,修正、增設視覺藝術補助類別,具體回應視盟五點呼籲
視覺藝術生態發展的複雜性、多樣性和跨域特質早已超越「視覺藝術類補助」單向類別所能統攝,應被視為如表演藝術般的總體領域,視盟重申研議並修正視覺藝術補助類別乃刻不容緩的重要工作。國藝會應慎重研議及回應視盟所提出之「通盤檢討不合時宜之補助項目分類」、「洞悉產業動態發展趨勢,擴大視覺藝術補助向度,導正補助結構長期失衡與傾斜現象」、「應以健全視覺藝術生態結構為視點,擴大支持」、「建立視覺藝術獎補助與投融資共軌機制,完善產業資金動能」及「補足國藝會基金缺口,依產業發展趨勢進行條例增修」等五點內容,盡速研議修正補助基準。
二、國藝會建議修訂補助基準條文第玖條第三點,不符補助機制之初衷,未有助益,反增阻礙
根據「2021 年補助申請基準:修訂對照表(稿)」內容所示,國藝會擬針對現行條文第玖條第三點,「營利單位(公司、畫廊、出版社等)申請時必須充分說明計畫的非營利性」,建議修訂為「營利單位申請時必須充分說明計畫的非營利性」,刪除原有條文中「公司、畫廊、出版社等」字眼。
對此,視盟再次重申,國藝會作為國家最重要「以營造有利文化藝術工作之展演環境」為宗旨的政策機構,針對表演藝術領域三類別以及視覺、文學等類別皆採支持非營利活動以及推動產業發展之雙軌並重之扶植原則,而產業發展除側重前端創作展演發表之外,亦與後端市場反應或票房收益關聯密切。因此就鼓勵視覺藝術產業的多元發展而言,無論是在商業空間展出或與非營利機構合作的計畫,皆應是補助支持的對象。呼籲國藝會應確實參考藝文各界的反應內容,檢視並修正不符產業需求的相關條文。補助考量應回歸計劃本身,勿以申請單位屬性作為判斷基準,抑斥營利單位的相關申請資格,而造成藝術生態發展的偏頗缺憾。
三、舉辦公聽會,公開徵詢各界意見,充分討論,凝聚藝文生態共識
近一個月以來,國藝會藉組織空間營運訪視之機會,附帶「2021 年補助申請基準:修訂對照表(稿)」說明,邀請營運單位及評審委員共同討論,視盟肯定國藝會透過權宜諮詢廣納各方意見之行動,然而上述機動諮詢缺乏公眾參與及具體記錄,未能有效進行討論交流。視盟因此再次呼籲國藝會須召開公聽會,落實資訊公開及公眾參與,廣泛聽取藝文界各方意見,針對視覺藝術界領域的期待和提問,進行充分研議及修訂,並說明國藝會的回應和具體作法,確實改善現行制度之相關問題。

 

陳肇彤 2020 個展「銀幕上的遠方」 以創作尋求對抗「同一性」的解藥

福利社將於 8 月 1 日至 8 月 29 日展出陳肇彤個展《銀幕上的遠方》,陳肇彤在本次展覽中,藉由金屬材料作為媒介,以金屬的剛硬刻畫作品語境中的感性,藉此種對比呈現一種反差趣味,等待觀者的探尋及省思。

為了負荷每天數以百計的訊息傳送需求,在網路的世界中,訊息文字轉化為數據編碼,依循既定的規則傳遞。陳肇彤想像這一連串標準化的數字中出現了「不經意的誤差」時,會形成「間隙」,並「適當地」鬆動數據世界的常規,使緊湊的生活裡獲得喘息的空間。

金屬冷冽的銀灰階色調,使觀者更能注意到作品本身的樣態,「將個人的情感退居後位,讓我緩慢的信念堅定的傳達予觀者。」陳肇彤如此說明其選擇金屬媒材的原因之一。展名「銀幕上的遠方」即是強調金屬本身的「銀」色作為承載光線的載體,雖試圖將光停留在金屬表面上,實則看不出光線源頭的深淺及遠近,投射更多的是出於觀者自身的經驗與記憶,陳肇彤透過展名的荒謬語境,以及帶有文學性質的論述,皆柔軟及模糊了金屬媒材的剛硬質地,使作品與觀者間進行詩意的對話。

在此次展覽中,陳肇彤利用福利社的地下室空間,引領觀者進入如窺探般的半私密狀態,並試圖模擬日常生活光線形成的軌跡,再現日常中「誤差形成的空隙」。對於陳肇彤來說,資訊網路的世界裡「不斷跳動的數字,分毫不差的基準成了信念」,因此展覽中極欲打破此種同一性狀態,尋找與數據世界中對話的方式。

陳肇彤畢業於國立台北藝術大學畢業美術系碩士班,近期創作藉物體擬仿日常中的自然狀態,呈現無法達到真實的荒謬感,試圖重塑自然與人為世界的平衡點。作品概念以個人情感與成長經驗出發,期望在每次的展出中加入他者的觀看經驗,作為創作中成長的養分。

備註:為力行防疫新生活運動,敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施,如人潮眾多,建議配戴口罩參觀,福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「銀幕上的遠方」陳肇彤個展
展期:2020 年 08 月 01 日 — 08 月 29 日
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕:2020 年 08 月 01 日 17:00
座談:2020 年 08 月 15 日 15:00-17:00
主題:非極限的極限
與談人:潘娉玉、沈伯丞

為加深民眾對國際藝術機構及當地文化風俗的認識,2019台灣當代一年展規劃了藝術論壇,並邀請到有豐富藝術教育、機構營運經驗的黃海鳴;及在台南深耕並扶植多位台灣攝影師,並孕育台南藝術節、攝影節及在地社區藝術的李旭彬相談,碰撞出台灣與西亞南亞的文化交流。

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為了使「台灣藝術機構」及「國際藝術機構」兩展區有更多深入的交流機會, 2019規劃了3場藝術沙龍,依各機構的特性及宗旨展開媒合,而有力當年回饋不斷、合作延續的交流產生。

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2019以「Art is Life, Life is Art.」藝術即生活為母題策劃工作坊,共舉辦14場工作坊及類行為表演的體驗。

黃千倫的「寶島幸運符」以黃千倫作品中特有的台灣民俗符碼絹印至托特包,從拓印至車縫,全部自己動手做,擁有一個包彷彿收藏一件黃千倫的作品;林慧姮的「交換信仰」在帳篷這樣的私密空間交換你我的信仰,一年展期間開放十場,近乎秒殺的完售報名場次,後續回饋不斷發酵;蔡宛潔邀請數位民眾進入帳篷,感受身體、感受呼吸、感受存在;張藝在社群網站上有近十萬的追蹤數,從條通藝術節而開始有的「藝術相談室」,告解煩惱、擺開憂鬱、解嘲人生;趙克涵「自然乾燥花圈工作坊」則邀約民眾以平易近人的「花」,開啟大家獨一無二美的感受。

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由視覺藝術協會創辦的「當代藝術資料庫」,歷經六年的籌備與建立,2019為加深資料庫的使用率及嘗試為台灣當代藝術撰寫歷史,終於開始「關鍵字」的撰寫,並於當年一年展中規劃了2場當代藝術資料庫座談,統整這一整年的工作概況與思考。

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因應歷年規劃策展座談之主旨,希冀前來觀展的民眾能深入暸解策展論述,2019台灣當代一年展規劃了2 場策展座談,使藝術家及策展人能與觀眾深度交流與分享,更加貼近藝術貼近策展意涵。陳念庭邀來了大學時期的教授沈伯丞老師,從沈老師多年的教學及策展經驗觀看與探討《「褲褲騷」怎麼辦?》展出作品;張君懿則邀來「這很簡單誰都會」系列作品三的策展人羅禾淋及藝評嚴瀟瀟從各自的專業來看「簡單」何以成「作品」。

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2019台灣當代一年展為相對有習慣觀看藝術的藝術群眾,一共規劃了2 場藝術勞動及藝術法律相關講座。

此次講座規劃分別以2018及2019台灣藝術產業兩大事件作為規畫主軸,分別是 2019 年 2 月 27 日於「報導者」發表〈血汗攝影節?那些不方便說的隱藏成本〉的藝術勞動者過勞又低薪事件掀起當年「藝術產業勞動問題」討論的攝影藝術家及 Lightbox 主理人曹良賓;以及前年底爆發聾啞藝術家林良材作品於回顧展最後一日連夜被經紀人載走事件,邀請到的專門處理藝術法律問題的吳濟行律師,分別以「藝術勞動」及「藝術合約及其相關法律」為母題展開討論。

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為使一般較少觀看藝術的民眾更加了解藝術展覽及其創作蘊含,2019台灣當代一年展一共規劃 3 場導覽,並邀請藝術產業不同領域的專家帶領導覽。

當年的規劃以藝術產業裡不同身分的專業藝術工作者,從自身的視角及專業出發,為觀眾帶來不同層次及深度的導覽內容。邀請到視盟理事長也同時身為藝術家的吳尚邕、當代藝術家牛俊強及 VT Artsalon 非常廟的藝術行政胡欣妤,後二位亦身兼視盟理事與常務理事。

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台灣當代一年展每年皆邀請多個不同領域的專業品牌,與我們一同參與藝術盛宴,增添台灣當代一年展的多元性。而2019為了愈加體現「Art is life, Life is art.」的精神,更積極媒合異業品牌與藝術家/藝術活動合作,並邀請到 TURBO TENT、Yogibo Taiwan 及 boven 雜誌圖書館、典藏藝術家庭、亞典藝術書店及爐鍋咖啡、Blue Rooster 餐酒館,共 6 家一同共襄盛舉。

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