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陳肇彤 2020 個展「銀幕上的遠方」 以創作尋求對抗「同一性」的解藥

福利社將於 8 月 1 日至 8 月 29 日展出陳肇彤個展《銀幕上的遠方》，陳肇彤在本次展覽中，藉由金屬材料作為媒介，以金屬的剛硬刻畫作品語境中的感性，藉此種對比呈現一種反差趣味，等待觀者的探尋及省思。

為了負荷每天數以百計的訊息傳送需求，在網路的世界中，訊息文字轉化為數據編碼，依循既定的規則傳遞。陳肇彤想像這一連串標準化的數字中出現了「不經意的誤差」時，會形成「間隙」，並「適當地」鬆動數據世界的常規，使緊湊的生活裡獲得喘息的空間。

金屬冷冽的銀灰階色調，使觀者更能注意到作品本身的樣態，「將個人的情感退居後位，讓我緩慢的信念堅定的傳達予觀者。」陳肇彤如此說明其選擇金屬媒材的原因之一。展名「銀幕上的遠方」即是強調金屬本身的「銀」色作為承載光線的載體，雖試圖將光停留在金屬表面上，實則看不出光線源頭的深淺及遠近，投射更多的是出於觀者自身的經驗與記憶，陳肇彤透過展名的荒謬語境，以及帶有文學性質的論述，皆柔軟及模糊了金屬媒材的剛硬質地，使作品與觀者間進行詩意的對話。

在此次展覽中，陳肇彤利用福利社的地下室空間，引領觀者進入如窺探般的半私密狀態，並試圖模擬日常生活光線形成的軌跡，再現日常中「誤差形成的空隙」。對於陳肇彤來說，資訊網路的世界裡「不斷跳動的數字，分毫不差的基準成了信念」，因此展覽中極欲打破此種同一性狀態，尋找與數據世界中對話的方式。

陳肇彤畢業於國立台北藝術大學畢業美術系碩士班，近期創作藉物體擬仿日常中的自然狀態，呈現無法達到真實的荒謬感，試圖重塑自然與人為世界的平衡點。作品概念以個人情感與成長經驗出發，期望在每次的展出中加入他者的觀看經驗，作為創作中成長的養分。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「銀幕上的遠方」陳肇彤個展
展期：2020 年 08 月 01 日 — 08 月 29 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 08 月 01 日 17:00
座談：2020 年 08 月 15 日 15:00-17:00
主題：非極限的極限
與談人：潘娉玉、沈伯丞

為加深民眾對國際藝術機構及當地文化風俗的認識，2019台灣當代一年展規劃了藝術論壇，並邀請到有豐富藝術教育、機構營運經驗的黃海鳴；及在台南深耕並扶植多位台灣攝影師，並孕育台南藝術節、攝影節及在地社區藝術的李旭彬相談，碰撞出台灣與西亞南亞的文化交流。

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為了使「台灣藝術機構」及「國際藝術機構」兩展區有更多深入的交流機會， 2019規劃了3場藝術沙龍，依各機構的特性及宗旨展開媒合，而有力當年回饋不斷、合作延續的交流產生。

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2019以「Art is Life, Life is Art.」藝術即生活為母題策劃工作坊，共舉辦14場工作坊及類行為表演的體驗。

黃千倫的「寶島幸運符」以黃千倫作品中特有的台灣民俗符碼絹印至托特包，從拓印至車縫，全部自己動手做，擁有一個包彷彿收藏一件黃千倫的作品；林慧姮的「交換信仰」在帳篷這樣的私密空間交換你我的信仰，一年展期間開放十場，近乎秒殺的完售報名場次，後續回饋不斷發酵；蔡宛潔邀請數位民眾進入帳篷，感受身體、感受呼吸、感受存在；張藝在社群網站上有近十萬的追蹤數，從條通藝術節而開始有的「藝術相談室」，告解煩惱、擺開憂鬱、解嘲人生；趙克涵「自然乾燥花圈工作坊」則邀約民眾以平易近人的「花」，開啟大家獨一無二美的感受。

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由視覺藝術協會創辦的「當代藝術資料庫」，歷經六年的籌備與建立，2019為加深資料庫的使用率及嘗試為台灣當代藝術撰寫歷史，終於開始「關鍵字」的撰寫，並於當年一年展中規劃了2場當代藝術資料庫座談，統整這一整年的工作概況與思考。

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因應歷年規劃策展座談之主旨，希冀前來觀展的民眾能深入暸解策展論述，2019台灣當代一年展規劃了2 場策展座談，使藝術家及策展人能與觀眾深度交流與分享，更加貼近藝術貼近策展意涵。陳念庭邀來了大學時期的教授沈伯丞老師，從沈老師多年的教學及策展經驗觀看與探討《「褲褲騷」怎麼辦？》展出作品；張君懿則邀來「這很簡單誰都會」系列作品三的策展人羅禾淋及藝評嚴瀟瀟從各自的專業來看「簡單」何以成「作品」。

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2019台灣當代一年展為相對有習慣觀看藝術的藝術群眾，一共規劃了2 場藝術勞動及藝術法律相關講座。

此次講座規劃分別以2018及2019台灣藝術產業兩大事件作為規畫主軸，分別是 2019 年 2 月 27 日於「報導者」發表〈血汗攝影節？那些不方便說的隱藏成本〉的藝術勞動者過勞又低薪事件掀起當年「藝術產業勞動問題」討論的攝影藝術家及 Lightbox 主理人曹良賓；以及前年底爆發聾啞藝術家林良材作品於回顧展最後一日連夜被經紀人載走事件，邀請到的專門處理藝術法律問題的吳濟行律師，分別以「藝術勞動」及「藝術合約及其相關法律」為母題展開討論。

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為使一般較少觀看藝術的民眾更加了解藝術展覽及其創作蘊含，2019台灣當代一年展一共規劃 3 場導覽，並邀請藝術產業不同領域的專家帶領導覽。

當年的規劃以藝術產業裡不同身分的專業藝術工作者，從自身的視角及專業出發，為觀眾帶來不同層次及深度的導覽內容。邀請到視盟理事長也同時身為藝術家的吳尚邕、當代藝術家牛俊強及 VT Artsalon 非常廟的藝術行政胡欣妤，後二位亦身兼視盟理事與常務理事。

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台灣當代一年展每年皆邀請多個不同領域的專業品牌，與我們一同參與藝術盛宴，增添台灣當代一年展的多元性。而2019為了愈加體現「Art is life, Life is art.」的精神，更積極媒合異業品牌與藝術家／藝術活動合作，並邀請到 TURBO TENT、Yogibo Taiwan 及 boven 雜誌圖書館、典藏藝術家庭、亞典藝術書店及爐鍋咖啡、Blue Rooster 餐酒館，共 6 家一同共襄盛舉。

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台灣當代一年展歷年的重點展區，與一般藝博會做出區隔，參與展出無門檻限制、無須有代理藝廊，只要你有心投入藝術創作、希望被看見的藝術家都能夠參與台灣當代一年展。視盟自 2002 年始辦理藝博會，提供專業的展出空間、設備與規劃，讓各類型的藝術家，皆有自由展出的舞台。徵件展區共分為「藝術平權」、「創作計畫」，與 2018 年新設立之「微型策展」三個展區：

  1. 藝術平權徵件

2019共有 101 位藝術家參與，為使觀展動線更加流暢，新嘗試以「策展」概念規劃展覽，以「宇宙」、「自然」、「信仰」「女性」、「私／思緒」…為題進行安排，將藝術家的創作能量一瞬噴發於各展間之中。當年參展藝術家如下：

王公澤、王文德、王立心、王佩文、王佳彬、王玫玲、王美惠、王 婷、

王耀俊、卡佑民、曲 宣、江彥德、江庭萱、江馨慈、余育佳、吳心荷、

吳尚洋、吳祚昌、吳瓊華、李冠嫾、李建威、李思慧、李 梅、肖瑞昀、

林仁信、林玉瑩、林幸珍、林盈君、林淑娟、林靖霖、林賢俊、邱 琦、

邱語樺、金炫辰、洪名烱、孫詩婷、徐昭華、時光林、袁梅芳、高爾欣、

高錫麟、張小薇、張永楷、張佑維、張津唯、莊德利、許璧翎、連瑞芬、

郭佳蓁、郭念鑫、郭淑莉、郭雍立、陳世珍、陳定萱、陳泓元、陳品宏、

陳彥廷、陳柏源、陳炳臣、陳香伶、陳湘怡、陳琨揮、陳曉玲、陳 曦、

彭慧容、曾凱智、曾雍甯、温怡芳、黃立穎、黃孟雯、黃品瑄、黃彥勳、

黃柏翰、黃美婷、黃淑薰、黃莉莉、黃琬玲、黃意倫、黃楚涵、黃麗君、

楊淯麟、楊貴珠、詹玉美、廖震平、熊 妤、劉亭蘭、劉默霖、蔡永明、

蔡欣蓉、錢畇竹、龍美君、戴妤婕、戴佳茹、謝岱融、謝福源、鍾宇豪、

韓珊君、簡福鋛、藍郁棠、顏柯夫、蘇筱筑、趙韋（趙新梅）、

HARAGUCHI MINAMI

  1. 創作計畫徵件

為鼓勵創作形式有別於繪畫、雕塑藝術史兩大濫觴，與呼應當代藝術更加多元的展呈，此次徵件以不需牆面之作品作為徵集的主要形式，讓藝術家們更有揮灑空間。

一年展作為藝術推廣平台，提供藝術創作者和一般大眾面對面接觸交流的機會，藝術家不吝於與現場觀眾分享創作，由此促進雙向交流與回饋，以達同時培養藝術創作群眾與藝術欣賞的群眾的雙贏目標。

2019參展藝術家如下：

江淑筠、江蕎勤、何秀珠、吳心荷、周晏旭、林君達、林祖帆、金可贊、

徐瑞謙、高錫麟、張佑維、張辰申、張景祥、張菀玲、殺蟲劑、郭佩雯、

郭念鑫、郭雍立、陳欣孟、陳庭榕、黃郁捷、黃軒宇、黃莉莉、黃雅萍、

黃毓庭、楊景堯、楊貴珠、董伊哲、劉文琪、蔡瑛瑾、謝佑承、謝其軒、

謝東芸、簡君珊、六樓鐵皮（張恆銘）、DICK19、

鼻酸企業（廖子騰、谷芳逸、王亨愉、林耘綺）

  1. 微型策展區徵件

2019微型策展區有由北藝大大二學生組成的「鼻酸企業」帶來的《邊緣核》，由不同創作母題與媒介的同學合力創作，創造一首年輕世代無法知悉未來的青春戀（ㄅㄟ）曲（ㄍㄜ）。

 

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