acopyofacopy

2019台灣當代一年展結合了視盟的國際交流計畫,邀請來自喬治亞、烏克蘭、俄羅斯、印度及土耳其共 6 個藝術空間和組織,與 11 組「台灣藝術機構/團體」一同參展,帶來多個國家和不同城市的藝術能量,提供一個多元、跨國際的藝術交流空間。

「國內外藝術空間展區」於2019更名為「國內外藝術機構」,一共邀請到9 組藝術機構,除了年年參與的「众藝術」、「非常廟藝文空間」、「海桐藝術中心」、「新浜碼頭藝術空間」、「新樂園藝術空間」;2019新加入「社團法人新北市愛鄉協會」、「財團法人原住民族文化事業基金會」、「台北數位藝術節」、「Instant 42」。

國際藝術機構則邀請到土耳其安卡拉的「Torun」、印度班加羅爾的「1Shanthiroad」、喬治亞提比里斯的「CCA – Center of Contemporary Art – Tbilisi」及俄羅斯的「Галерея «Электрозавод»」,共來自西亞南 亞地區四個國家四個城市

[metaslider id=”7105″]

《這很簡單誰不會》

「這很簡單誰不會」展覽集結了七位藝術家的「簡單」之作,以作品的真實在場,遙遙呼應此時於台北當代藝術館中展出的張君懿作品《這很簡單我也會》。

前述作品中,藝術家們反覆重申一些相互指涉的句子,透過藝術家/說話者身分的輪替以及作品指涉的切換,勾勒出某種藝術創作形態的時代樣貌,以喧然紛歧的話語鬆動作者與作品之間密不可分的依存關係。由此作品延伸而出的「這很簡單誰不會」一展,對應著此作流轉的話語聲中重複提及卻始終不在場的作品,在作為語言指涉對象之具現的同時,探勘不同藝術創作形式思維之間潛在的多向連結以及創作與策展相融互滲的可能性。

參展藝術家及其作品包括王雅慧的《訪客》、何采柔的《搖欄》、李明學的《多重身分》、崔廣宇的《系統生活捷徑—表皮生活圈城市精神》、陳萬仁的《比爾先生的早晨》以及賴志盛的《兩幅白色畫作》。

《酷酷騷,怎麼辦》

「『褲褲騷』怎麼辦?」 提供大眾當面臨此狀況時的一種集體自我治療、自我安慰與催眠的良性建議,並以特殊的藝術模擬手法,打破固有的戲劇、美術、音樂、舞蹈等形式,提供出另一套具有詼諧、諷刺、搞笑、滑稽、惡搞意味但又如此認真與真誠的另類創作狀態。這些看似「褲褲騷」的作品們,技術面乍看簡單容易,內涵微妙、表現手法既豐富又粗糙,甚至到了一種令人懷疑自己到底看了什麼的藝術境界。

本次展覽邀請七組極具實驗性質的新銳藝術家、導演與表演者包括:來自英國的傑克‧艾爾威斯(Jake Elwes)與海茲爾‧布里爾(Hazel Brill),來自泰國的朱拉亞農‧西里彭(Chulayarnnon Siriphol)與日本團體 KYUN-CHOME 以及台灣的勸世宗親會、毛毛(邱國維)、郭昱辰等。

[metaslider id=”7093″]

想知道一檔藝術展覽如何從無到有?

對藝術展覽工作有興趣卻不得其門而入?

就是現在,機會來了!!!

關於台灣當代一年展TAIWAN ANNUAL

社團法人台灣視覺藝術協會(以下簡稱「視盟」)自 2002 年舉行「台灣藝術家博覽會」發跡於華山藝文特區─烏梅酒場,曾於台中、高雄、台南等城市巡迴, 2015 年落腳台北圓山花博爭豔館,因應百花齊放、日新月異的當代藝術發展,於 2016 年正式更名為「台灣當代一年展」。

多年來秉持不篩選原則,一年展致力成為藝術家、策展人、藝術機構乃至觀眾間的交流平台,經歷多年的反思與討論,一年展即將邁向嶄新紀元。經典展區「藝術平權區」及「創作計畫區」今年將合併為「 一年聚焦」展區,不再以創作類型及展示形式限縮與分類,讓藝術家更盡情綻放作品光芒,而每年皆能帶來耳目一新觀展體驗的「主題/影展策展區」,今年也將轉型為「 一年培力 」,以策展培力概念公開徵求新興策展好手的創意提案,並邀請兩位策展人擔任顧問,藉由策展人豐富的實務經驗,扶植新興策展人於不同場域的實踐可能。

熱愛藝術、喜好與人群接觸、對展覽工作有興趣的有志之士

歡迎加入一年展的行列!

 

活動資訊

時間地點

  展覽時間:2020年09月11日至09月20日,共10天

  展覽地點:台北花博爭艷館,共1824坪

展區資訊

  展區規劃:一年聚焦區、一年培力區、台灣藝術機構/團體,其他展區陸續規劃中

  參展作品:近200件作品

招募對象
  1. 年滿18歲(含18歲)
  2. 不限科系
  3. 不須具備相關經驗
  4. 對視覺藝術和展覽工作有興趣的夥伴
報名日期

  即日起至7月31日止

 這裡進入 報名表單

面談與培訓日期

  面談(擇一時段參加):

8月4日(二)16:00-17:00 / 17:00-18:00

8月5日(三)16:00-17:00 / 17:00-18:00

  培訓(擇一時段參加):

9月4日(五)15:00-17:00

9月4日(五)17:00-19:00

面談與培訓地點

  福利社FreeS Art Space(台北市中山區新生北路三段82號B1)

注意事項

  志工面談與培訓需依時間全程參與,否則恕無法加入藝術志工行列!

志工福利回饋與制度

  工作期間的保險:安全最重要!

  上工前完整培訓:來學點技能,再賺點經驗吧!

  志工服務感謝狀:準時到班、認真完成任務的大感謝!

  供餐:吃飽了再上工!

  參與期間表現良好,可獲得神秘小禮1份

工作內容
     佈卸展支援
  • 匯集作品、點交、拍照分類
  • 協助作品包裝搬運
  • 佈卸展現場協力
  • 文宣品、現場輸出說明物上架
  • 補牆、粉刷牆面
  • 展場環境清潔
  • 其它交辦事項
     展場支援
  • 展場與活動服務指引
  • 展品導覽、展場維護
  • 大會活動支援
  • 教育活動協助
  • 展覽、活動攝影紀錄
  • 其它交辦事項
工作地點

  福利社FreeS Art Space(台北市中山區新生北路三段82號B1)

  花博公園爭艷館(台北市中山區玉門街1號)

執勤時間
佈卸展支援:

  收件 9月5日(六)11:00-19:00

  佈展 9月8日(二)至9月10日(四)11:00-19:00

  卸展 9月20日(日)16:00-20:00

展場支援:

  預展&藝術家之夜 9月11日(五)11:00-20:00

  公眾展期9月12日(六)至9月20日(日)10:30-19:30

其他注意事項

以全天班為主,排班5天以上優先錄取。歡迎踴躍排班!

詳細排班時間依各天活動將有微調,以最終排班時間為準!

活動聯絡方式

  如有任何疑問,請於上班時間

請電洽負責人范小姐:02-2585-7600或來信 avat.volunteer@gmail.com

  視盟上班時間:周二至周六11:00-19:00

 

【重要聲明】針對藝文補助基金不足與補助結構問題,視盟五點呼籲國藝會應正視藝術生態發展需求並改善
為了呼應「守護藝文創作自由、完善支持體系」的國家文化施政綱領,推動台灣藝文環境的良善發展,社團法人台灣視覺藝術協會(簡稱視盟)將邀請國內相關領域藝文團體、專家學者、媒體以及民意代表,針對藝文補助基金長期不足、補助結構失衡現象以及補助機制檢討修訂等重大議題展開討論與建言,期待國家文化藝術基金會(簡稱國藝會)正視藝術生態實際發展需求並提出相對應的修正。作為台灣最為重要的文化藝術補助單位,應合理分配、創造資源。
獨立策展人胡永芬於《藝術家》542 期(2020 年 7 月號)發表《國藝會不打掉也可以重練的武功》文中,針對國藝會獎補助基金不足、分類不符現況發展等問題提出批評,引起藝文圈高度關注。
針對視覺藝術生態發展的複雜性、多樣性和跨域特質,國藝會補助機制應考量視覺藝術創作媒材的多樣性發展,擬定合理的補助類別及項目,提升研究、評論、策畫、製作及管理的專業增能,扶植規模不等的空間組織得以永續營運,拓展並深化視覺藝術創作展演與專業人才的國際交流及網絡鏈結,打造健全活絡的生態產業鏈,支持具潛力的旗艦性計畫。因應議題的急迫性,視盟經初步諮議提出五點,呼籲文化部、國藝會深入了解藝文生態環境現況、洞悉發展困難與問題,正視申請者之迫切需求,改善不符合生態發展、規劃欠周的補助政策。
一、通盤檢討不合時宜之補助項目分類
以裝置、影像和科技藝術為例,其前端創作生產與後端展演發表皆仰賴多元跨域資源的投入,計畫規模早已超越個人、獨立、小型之傳統視覺藝術製作,涵蓋影視、表演、科技、空間等多元領域的參與及協作。新的創作形式及製作方法亟需新的補助策略予以積極扶植,目前實施的補助作業及分類方法已不敷需求。
建議視覺藝術的補助類別至少應包含以下六大類:創作與展覽、展示與技術、教育推廣與溝通詮釋、研究與出版、品牌與加值(旗艦計劃)及其他無法歸類或新發展之計畫。
二、洞悉業動態發展趨勢,擴大視覺藝術補助向度,導正補助結構長期失衡與傾斜現象
視覺藝術創作早已走出個人模式,產業發展更見複合媒介、多工協作、創新創價整合的趨勢,無論是製作、排練、倉儲、運輸、展演或行銷,每個環節都需團隊參與執行,分工之複雜化與細緻化發展,多年來已帶動許多新興行業,媒合眾多跨領域的創新展演製作。
然而,國藝會執行多年的分類方式,將「視覺藝術」限縮於單一類別的補助,已難回應當下生態的多樣性發展,更嚴重影響補助結構的合理規劃,不利於生態的健全發展。除此,「重個人、輕團隊」的補助設計,造成補助結構失衡且金額偏低的現象。國藝會應正視結構性的問題,修正不合時宜的規章辦法,例如:補助費用的核定應考量複合多工的創製過程,調升或取消現行補助上限 48 萬之規定、修訂創作補助申請為每期辦理,並鼓勵大型製作的進階發展,以激勵視覺藝術工作者的創作展演規劃。
三、應以健全視覺藝術生態結構為視點,擴大支持
根據國藝會現行的補助辦法,並沒有排除畫廊的申請資格,但在審查過程中特意提示非營利空間為優先。然而,無論是在替代空間還是商業畫廊,創作要付出的成本與心力不會有差異,補助標的是創作者或創作計畫,以展出機構區別獲補優先順序,意味對某項機制的鼓勵,對另一種機制的遏抑。營利與非營利機構,為完整視覺藝術生態中的不同面向,國藝會作為一個「以營造有利文化藝術工作之展演環境」為宗旨的機構,更應正視並矯正此一現象。
四、建立視覺藝術獎補助與投融資共軌機制,完善產業資金動能
視覺藝術的補助金額長期以來嚴重偏低,不僅限縮申請計畫的規模和格局,也造成補助效益始終難以彰顯。為解決此一問題,同時兼顧視覺藝術的產業特性,建議建立「獎補助」與「投融資」共構的機制,讓現行的兩條平行制度,也有互為協作支援的系統,不僅可以降低補助方與申請方的行政成本和時間,還能兼顧創作、專業與產業的綜合效益。讓具高度藝術性、或創新性、或實驗性,並具有市場發展潛力的計畫,採用補助與投融資結合的方式,以提高資金挹注比例。讓營運類和大型計畫可以獲得充裕資金,又不會排擠其他中小型計畫的經費預算。
五、補足國藝會基金缺口,依業發展趨勢進行條例增修
「國家文化藝術基金會設置條例」於民國 83 年 10 月 17 日公布,自公布日施行迄今逾 26 年,基金總額仍有 40 億的鉅額缺口。此茲事體大,嚴重影響補助類別的廣度與多樣性,以及藝文生態發展的未來性。在有限的資源下極可能讓台灣藝術裹足侷限甚至倒退,更可能導致國際競爭力缺乏經濟後盾,喪失能見度。
對此,我們呼籲文化部和國藝會,應更深入理解環境特性,避免將其簡化為單一領域或類別,侷限了補助規模與結構,應以更具前瞻性的思維引領生態發展。根據需求與變化,通盤檢討與提升補助經費的規畫,朝友善且支持整體藝文產業生態發展的方向邁進。

 

蕭其珩個展「保持上班」 不自由日常中迸發的創作能量

於今年年初,甫獲選「臺北美術獎」入圍獎項的藝術家蕭其珩,將於 6 月 20 日至 7 月 18 日於福利社 FreeS Art Space 舉行個展「保持上班」,除了展出2019年獲獎的〈五指山降臨〉系列作品外,也將發表後續的延伸創作-〈保持上班〉系列,以從學校畢業後到服役期間,再到退伍後的生活做為創作題材,涵蓋平面繪畫、立體雕塑與文件記錄等創作形式。

蕭其珩的創作經常源自日常生活觀察,描繪的可能是你我也經歷過的生命片段。〈五指山降臨〉以山做為象徵,表達畢業後回到老家的苦悶生活彷彿「走入深山」,沒料到入伍之後經歷的種種不自由,才像是被鎮壓在「如來佛的五指山」。蕭其珩將這些「不自由日常」轉化為一件件具有趣味性的作品,在描繪吃飯、搭車、睡覺等當兵日常的畫面中,藏著許多物件的變形型態,若體會過軍中生活,相信會頗有感觸,並可以看出藝術家細膩的觀察力及豐富的想像力,反映在他的創作上。

退伍後的一年,蕭其珩回憶起在警局任職替代役工作期間、回家路上與放假出遊的場景,創作出〈保持上班〉系列作品。不論是擔任交通指揮時,站崗的安全島旁像火焰燃燒的野花,或是假日借住學弟家蓋的溫暖棉被,在蕭其珩的眼中都成為渴望自由的象徵。同時,服役期間使他養成每日下班逃去工作室創作的習慣,這段既稀少又寶貴的創作時間也意外讓他凝聚了極大的創作能量。

「保持上班」做為本次展覽的命題也是蕭其珩給自己的期許,希望自己能持續維持對創作的熱忱。展覽開幕當天也將舉行展覽座談會,邀請國立清華大學藝術與設計學系助理教授張晴文參與對談,與蕭其珩暢聊藝術創作這條路的甘苦談,以及分享藝術家如何以繪畫紀錄及詮釋自我生活,對於藝術創作有興趣的朋友千萬不要錯過。

備註:為力行防疫新生活運動,敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施,如人潮眾多,建議配戴口罩參觀,與福利社一起維護台灣公眾的健康。

「保持上班」蕭其珩個展
展期|2020.06.20 — 07.18
地點|福利社 FreeS Art Space
地址|台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕|06.20 (六) 15:00
座談|06.20 (六) 15:00-17:00
與談人|張晴文
活動專頁 

一年一度的「台灣當代一年展」即將於今年 9 月 11 日至 9 月 20 日於花博爭艷館與大家再次見面,每年皆能帶來耳目一新觀展體驗的「主題/影展策展區」,今年轉型為「一年培力」,以策展培力概念公開徵求 2 位新興策展好手的創意提案,提供 2 檔展覽最高共 10 萬元的展覽經費,並邀請鳳甲美術館策展人葉佳蓉及獨立策展人許峰瑞擔任顧問,透過與策展顧問的交流合作,提高展覽計畫的策展能量,不只能與策展顧問相互交流與學習,讓你快速累積策展經驗與奧義,更能實現不同場域的策展可能性。

策展顧問介紹

葉佳蓉曾以「非處之棲」獲選國藝會「策展人培力@美術館」計畫,現任鳳甲美術館策展人。策劃藝術教育推廣計畫「北投在地採集系列」、「委託製作—陳以軒個展」、「凹凸史─劉玗個展」、「浪漫的地理—藝術家田野調查暨展演計畫」等展覽。長期關注都市空間的權力轉換與使用分配,並推動藝術的在地化,透過藝術創作與展覽策劃,引領觀眾一齊思考在地特色的價值。

許峰瑞曾以「DisOrder / Exhibition / in Order 展.歐德.展」獲選國藝會「策展人培力@鳳甲美術館」計畫,曾為 TKG+ Projects、耿畫廊策展人。策劃「藏枒入華:常玉與浪蕩子美學」、「離線瀏覽─台灣國際錄像藝術展」、「歲月違章-寶藏巖歷史重述展」等展覽。擅於拆解體制結構的荒謬,並透過策展的批判性實踐過程,進一步審視當代社會中的文化生產關係。

❶ 徵件資格:具視盟會員身份 + 2 次的策展經驗
❷ 徵件方式:一律採線上報名
❸ 徵件時間:至 2020 年 6 月 15 日 19:00 止
❹ 補助金額:提供 2 檔展覽最高共 10 萬元
❺ 補助名額:2 名

▍徵件簡章:https://reurl.cc/R48Qmx
▍線上報名:https://membership.avat-art.org
▍更多詳情:https://avat-art.org/taiwan-annual/

藝術空間「非常廟藝文空間 VT Artsalon」將於 2020 年 5 月 16 日至 6 月 24 日推出「Frontside and Backside」林恩崙個展。本次展出為台灣視覺藝術協會(以下簡稱「視盟」)2018 年「藝術全青年學校」之青年藝術家媒合計劃成果之一。此次展覽內容展出藝術家由 2016 年至今主要創作脈絡下的系列作品。

「視盟」秉持藝術平權前提,於 2018 年首度辦理青年藝術家媒合計畫——「藝術全青年學校」,邀請「竹圍工作室 Bamboo Curtain Studio」、「非常廟藝文空間 VT ARTSALON」、「眾藝術 Zone Art」、「絕對空間 Absolute Space for the Arts」以及「福利社 FreeS Art Space」共五個台灣藝術空間共同合作,公開徵選青年藝術家創作提案,經由初審及複審兩階段於 33 位提案者中選出 6 位藝術家:鄧安庭、盧均展、黃千倫、林恩崙、孫知行與盧冠宏,提供藝術空間的展出機會,藉此計劃推薦傑出年經創作者進入藝壇,媒合展出空間,協助開展其未來發展的多元可能性。

與「非常廟藝文空間 VT Artsalon」藝術空間成功媒合的藝術家林恩崙,畢業於台北藝術大學美術系碩士班,擅長以版畫、裝置和錄像作為創作的主要形式。這一次的展覽,通過藝術家視角觀看在城市中公私領域的劃分所產生的衝突,作品探索的範圍由城市建築、公共建設,細膩地進入到個人私有領域的範疇,探討空間上的過渡與界限之間模糊的交界。

作品除了對外部空間的刺探,也關係著內、外部空間之間的過渡,呈現著雙重關係,當「街道」作為場域,則「移動」便成為不可避免的探索元素,展覽除了將過往的系列作品更完整延伸外,也將展出因應空間所製作帶有滑板運動參與的作品。

「Frontside and Backside」林恩崙個展
展期:2020 年 5 月 16 日— 6 月 24 日
地點:非常廟藝文空間 VT Artsalon
地址:台北市中山區新生北路三段 56 巷 17 號 B1
開幕:2020 年 5 月 23 日 19:00 – 21:00

「台灣當代一年展」的主辦單位「視盟」,自 1999 年起見證台灣視覺藝術的蓬勃發展,持續以「服務藝術社群」為己任;多年來秉持不篩選原則,成就招牌展區「藝術平權區」, 2015 年開創不設限媒材展區, 2016 – 2018年結合多方資源與「混種現場」、「白晝之夜」等藝術季一同連袂登場…。一年展致力成為藝術家、策展人、藝術機構乃至觀眾間的交流平台,經歷多年的反思與討論,一年展即將邁向嶄新紀元。

「2020 台灣當代一年展」將推出展區轉型與全新活動。往年「藝術平權區」與「創作計畫區」合併改為「一年聚焦」展區,不再以作品類型限制、分類展區,讓藝術家得運用更為多元的形式、場地展現創作內涵,增進作品與觀眾現場對話的可能性;並首度設立「評審團獎」,將邀請 9 位藝術界各領域專家組成評審團,共同選出 20 名評審團入選者,進行「一年一會」面對面交流活動,共同討論藝術作品中帶來的各面向思考,而最終將針對參與此計畫的作品評選出「評審團獎」一名予日後舉辦個展之機會,促進年輕藝術創作者未來的發展機會。

同時,為延續「台灣當代一年展」歷年累積的充沛藝術能量,並傳承專業實務經驗予各方人才,特將「主題策展區」轉型為「一年培力」展區,公開徵求 2 件來自青年策展好手的創意提案,並由主辦單位邀請 2 位策展人分別擔任獲選提案之顧問,共同討論並執行本年度「一年培力」展出之計畫。藉由策展人過往豐富實務經驗,扶植青年策展人在不同場域的實踐可能,並延續世代之間資源的流動與發掘各方藝術的潛能。

► 報名資格:凡具視盟會員身份,作品主題、內容、類型及媒材不拘,採線上報名
► 報名期間:即日起至 5 月 30 日 19:00 止
► 線上報名:https://membership.avat-art.org
► 徵件簡章:https://reurl.cc/exG7dM

文化部藝文紓困 2.0 受理申請至 6 月 10 日!
文化部 4 月 30 日發布「藝文紓困 2.0」兩項補助之申請須知:包括「文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業各類型藝文事業及自然人減輕營運衝擊補助申請須知」第二次公告,以及「文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運困難產業事業藝文艱困事業員工薪資及營運補助申請須知」,並自 5 月 4 日起受理申請。受疫情衝擊的藝文事業(含營利及非營利團體、個人工作室),以及接案的個人藝文工作者(自然人),不論是否曾申請文化部藝文紓困 1.0「各類型藝文事業及自然人減輕營運衝擊補助」,都可以申請藝文紓困 2.0 之補助。
在藝文紓困 1.0 辦法公告之前,視盟也針對疫情衝擊進行藝文產業相關調查,與藝文團體進行交流會議,並向文化部提供出紓困建議藝文團體共同聲明。並分別於藝文紓困 1.0 和 2.0 整理出重點說明,提供「藝術個人工作者」適用之申請表格及相關須知,歡迎視盟會員朋友請參考下方整理或點擊文化部完整公告說明。若有任何紓困申請問題也歡迎與視盟聯繫!
文化部藝文紓困 2.0 個人藝術工作者申請須知
⚠️ 藝文紓困 2.0 申請期間為 5/4 – 6/10
💡 4 – 6 月期間受疫情衝擊的損失,都可以申請
💈 開放「線上申請」和「紙本申請」
📌 無論有沒申請過 1.0 都可以申請 2.0 補助
🔋已獲紓困 1.0 補助者,可敘明持續受疫情影響
📚 建議附上相關展演活動經歷作為附件參考
💻 線上申請 6/10 23:59 截止:https://reurl.cc/qdvVg0
📮 郵寄請於 6/10 前寄送至「242 新北市新莊區中平路 439 號 南棟 13 樓」,外封套註明「文化部減輕營運衝擊補助 視覺藝術、表演藝術之創作、研發、展演、展售類 申請案」。
1. 個人申請減輕營運衝擊補助
受疫情衝擊而導致承攬契約或工作約定受影響,都可以申請本項紓困補助。例如原定的展覽或駐村,因疫情取消或延期,已支出的費用可以逐條列出,並附上相關文件作為證明。每次公告最高補助新臺幣 6 萬元,「惟不得與勞動部自營者補貼重複領取」
2. 合併於合作的事業單位提出減輕營運衝擊補助
例如原定有一檔在 A 空間的展覽因疫情取消,A 空間要向文化部提出該展覽的紓困申請,也可以與 A 空間合併申請,將您的損失(例如藝術家費等)納入,後續向 A 空間請領。務必留意要跟該單位做好溝通,確保自己的權益不受損。
3. 勞動部自營業者補助(這個要找工會申請喔)
需要有勞保資格,且投保薪資在 2 萬 4 千元以下,且 107 年度未達課稅標準,每月 1 萬元薪資補貼,共補貼 3 萬元。「惟不得與個人申請減輕營運衝擊補助重複領取」
⚠️ 1 跟 3 不能重複領取,如有因疫情導致展覽取消的狀況,建議可以選擇第 1 種方式申請;但請依自身情況評估、決定。
點擊連結下載:PDF 檔說明_ 藝文紓困 2.0 補助申請須知
點擊連結下載:WORD 檔範本_ 個人工作者申請表(文化部申請表附件三)
點擊連結下載:WORD 檔範本_ 委託或邀請參與藝文活動證明書(文化部申請表附件四)
🔍 完整辦法與申請須知請務必瀏覽完整公告:藝文紓困 2.0 完整資訊
⚠️ 如有任何紓困申請問題,歡迎與我們聯繫。
💡 藝術工作者如有需要加入職業工會歡迎與藝創工會聯繫,視盟會員加入藝創工會可享入會費半價!

文化部藝文紓困常見問答
Q:因為疫情關係,都沒有工作的邀約,這樣沒有工作被延期或取消的具體事實,要怎麼申請呢?
A:建議於申請資料中說明此一情況,並針對從事的藝文工作內容進行說明,並附上從事藝文工作佐證資料,例如展演活動經歷等,作為文化部審核的參考依據。
Q:我是在藝文事業單位兼職或打工的類型也可以申請嗎?
A:可透過雇主事業單位申請文化部「各類型藝文事業及自然人減輕營運衝擊補助」,將你的薪資損失納入,後續再向該單位請領。請務必留意要跟該單位做好溝通,確保自己的權益不受損。
Q:我之前有申請勞動部自營作業者 3 萬元補貼,但被駁回了,怎麼辦?
A:請向文化部申請藝文紓困時一併提供勞動部駁回公文,提供文化部作為審核參考。

疫情下的簽約守則 — 協助了解申請藝文紓困 step by step 工作坊 2.0
由「臺北市藝術創作者職業工會」發起,針對中小型藝文團體、自然人承攬藝文從業人員,幫助大家了解本次政府紓困補助申請流程與必備文件。若您對於申請本次藝文紓困補助有困難,歡迎來到現場提問、討論。
1. 台北場:5/18 14:00,台北國際藝術村幽竹廳
2. 台中場:5/19 14:00,陸府藝角 – 台中國家歌劇院
3. 高雄場:5/20 14:00,三餘書店
請填寫表單進行報名:點擊這裡填寫
主辦單位:臺北市藝術創作者職業工會、台灣藝文空間連線 Taiwan Art Space Alliance、台灣視覺藝術協會

 

黃志偉 2020 個展「贊境 X 台北」 探索當代繪畫與傳統文化的交會點

「贊境 X 台北 – 黃志偉個展」將於 5 月 9 日在 福利社 FreeS Art Space 正式開幕。黃志偉延續 2018 年以來的展覽命題「贊境」,接連於高雄新浜碼頭藝術空間與台東都蘭月光小棧 – 女妖在畫藝廊展出,2020 年,「贊境」將移至福利社的地下展場,同時也是藝術家生涯首度在台北舉行個展,本次展覽預計展出「贊境」系列相關作品,涵蓋藝術家一年多來累積之新作。黃志偉持續以當代繪畫形式,探索及重現他對於民間信仰與傳統文化的常民美學。

「贊境」來自民間信仰中的傳統儀式及遶境活動,即是交陪、共襄盛舉之意。對出身於屏東縣東港鄉的黃志偉來說,除了身為大學教授、藝術家等身分外,也同時是「東港七角頭轎班」的成員之一,迎王、抬轎、繞境等宗教活動,是從年少時便每年都會參與的盛會。黃志偉自述其繪畫創作「皆來自兒時記憶裡的味道,那是魚腥味與爆竹煙硝焚香味。」從比利時求學歸國後,黃志偉開始思索如何以當代繪畫美學形式呈現家鄉在地文化。因此他選擇的創作題材,從屏東東港盛產的黑鮪魚之「肉花花」系列,到台灣民間信仰中的王爺崇拜之「贊境」系列,這些對家鄉土地的記憶皆轉化成黃志偉巨大的創作能量來源。

這其中參雜著對在地情感的迴返,是源自於黃志偉家鄉每三年才舉行一次的東港王爺祭典。藝術家認為「祭典儀式的氛圍,是由各式各樣的祭儀器物、祭典流程和人所形塑出的現象與身體感。」在祭典中觸發的多重身體感知,彷彿穿越般,經常使他陷入一種「奇特刺激」的超現實情境中,透過解構記憶裡大量且豐富的歷史傳統圖像、色彩及符號,穿梭過去與當下。如「吉祥圖」系列作品中波瀾起伏、流動自如的色彩便是萃取東港迎王中玉帝派遣的五位「王爺」及其護衛隊的金箔令箭之底色,一共七色,是為「七神光」。黃志偉將置身其中的肉體實踐經驗、觀看模式及思想精神,重組至他的平面繪畫創作中,試圖探索當代繪畫與傳統文化的交會點,透過繪畫的力量改變一般民眾不曾注意的常民美學。

備註:基於防疫需求,本檔展覽將不舉辦開幕茶會,改以開放觀眾指定時段與藝術家交流,歡迎大家於 5 月 9 日 15:00 至 19:00 前來展場參與。交流時段及展覽期間將全程進行人流控管,並有相關防疫措施,為維護公眾健康,請各位多加配合。

「贊境 台北」黃志偉個展

展期:2020 年 05 月 09 日 —  06 月 06 日
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕:2020 年 05 月 09 日 15:00-19:00
座談:2020 年 06 月 06 日 14:00-16:00
與談人:王焜生、許遠達