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展覽介紹｜

此系列雕塑品融合「民間信仰」、「電腦網絡符號」、「太極動靜姿態」與創作者獨特的「個人成長經驗」…等多項元素中的視覺符徵。透過上述視覺符號的交疊，不難發現其中隱約蘊含「傳統與當下」、「硬體與軟體」、「動態與靜止」、「生命與神靈」…等狀態之對照與衝突。
狗頭犬首的形象，象徵忠實、富貴，但獸首表情若有似無一抹憂鬱之神情；電腦符號令人心生明確，安穩具共識，以易指令操控，對外交織連結，但符號似乎先一步操控反應者的意志；動靜之中，空間時間層層交錯，資訊越趨流動蓬勃是否人與人亦趨冷漠剝離；科技的神力等比躍進，人們是否持續眷戀未知的自然力。
上述種種現象的提醒反思，創作者一如往昔，未於第一時間強調自己過分見解，而是透過個人成長經驗的承載，企圖與觀者產生瞬間經驗的感知與交流。

展覽資訊｜

時間 Duration：2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception：2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue：臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間
Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間：1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

活動專頁

展覽資訊｜

時間 Duration｜2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception｜2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue｜臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間
Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間｜1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

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展覽介紹｜

朋友初聞我將以「dogora」之名辦展，紛紛跳出來告誡，那是日本大怪獸，要我三思。其實，我從未見過，更不懂畏懼，因為我的「Dogora」是法國導演 Partice Leconte 所拍攝的音樂電影——「多古拉之歌」。

「多古拉之歌」沒有任何對白，僅以柬埔寨群眾的生命流轉，和作曲家 Etienne Perruchon 的交響樂章「Dogora」交織而來。鏡頭下，每個再尋常不過的日常，隨著不具意涵的吟唱或樂曲，將生命提升到一種極簡而純粹的美。為此，我悸動不已。進一步，更以「dogora」之名，秘密進行影像社群活動。

那時，沒有文字支撐，像是潛在深深深海裡，像是什麼堵在心口上，再多的掙扎，顯得無力也無謂。然而夜裡，拍攝甚久的照片卻浮上心頭，讓我在影像中抓住自己的心緒，藉圖說話，練習發聲；一次、兩次…..，一張、兩張…..，成了莫名的習慣與依賴。

欣喜的是，中斷數年的札記習慣，似乎回來；失散多年的文字，慢慢靠攏。我，戰戰兢兢，小心翼翼，深怕寫得太多、太深，在潮浪裡，深沈。好在，一切沒有太過，我以一種更篤定的姿態，在新起的札記封面，烙下「dogora 」字樣。「dogora 」不再只是我喜歡的電影，它是我的帳號，是我在影像社群裡的暱稱。是它讓失語狀態下的我，以影像慢慢長大。

現在，我要以影像的「dogora 」銜接未來的樣子，讓光雕刻屬於我自己的模樣。

展覽反覆利用幾個元素的呈現來架構，傳達我在微光日子的生命狀態下，看似無盡等待裡的想望。

邀您進入我未竟的尋路之旅。

展覽資訊｜

dogora,讓光雕刻｜黃金鈴個展 (01/12-02/11)
展出時間｜2018.01.12 (五) – 2018.02.11(日)
開幕茶會｜2018.01.14 (日) 下午三點
展出地點｜藝風巷（低消入場）

活動專頁

展覽介紹｜

術家從自己的生命經驗出發，創造出充滿奇異幻想的小小人類，每一尊作品都是獨一無二的，因此充滿著藝術家所堅持的人性溫度。 小小人計畫以新生嬰兒的大小創作，用可愛童貞的造型去表現現實殘酷的議題，探測著可愛與可悲、真實與虛幻的界線，小小人們身上的殘缺傷痕，就像每個人的生命都有著無可避免的遺憾，但也因為這些遺憾，才讓我們感受到自己真實存在、真正活著。
說起我們與藝術家的認識可以說是相當的戲劇化，未認識前其實是常來我們空間看展的客人，不過屬於那種安靜欣賞作品的類型，壓根不知道台灣有這麼一個有趣的藝術家。
偶然有一天整理電子信件時發現了一封未知新信件，打開後內容詳述著他作品的世界觀，當下我們看完後便二話不說隨即邀約隔天進店聊聊，相談後發現有很多想法是我們可以一同實現，因而展開了初步的合作至今…..
這次2018年的展覽，是我們半年前便與藝術家進行討論籌畫，展出內容主要以藝術家所創作的多幅全新作品(立體作品/平面作品)，希望大家喜歡，歡迎屆時蒞臨現場感受藝術家所特別營造的虛實空間喔！

展覽資訊｜

展覽期間：2018/2/10(六)～2018/3/4(日)週一公休
開幕：2018/2/10(六) 14:00
地點：靠邊走藝術空間(台北市忠孝東路2段68號1F)

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展覽介紹｜

藝術家陳敬寶於總爺駐村期間，透過與周邊居民訪談後，採集受訪者年少回憶，再由其晚輩或在地學童、青少年進行演出拍攝，每件作品皆呈現「當下」與「過去」兩屏影像，期待能成為召喚觀者自身記憶的觸媒。

 

展覽資訊｜

展期Duration｜2017.12.30~2018.04.08
地點Venue｜南瀛總爺藝文中心Tsung-Yeh Arts and Cultural Center
開幕暨記者會Opening｜2017.12.30 14:00

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展覽介紹｜

小畫代表品牌「南畫廊零號集錦」, 2018年元月6至28日第33回舉行, 今年推展「藝術牆」概念。 牆壁是有生命的, 一片牆佈滿小畫作, 彷彿你的心靈世界。藝術牆概念, 來自零號集錦的組畫, 是畫入生活的有趣表現。1985年4月南畫廊舉行「畫入生活配置展」, 1988年2月才有第一回零號集錦誕生, 畫布尺寸0號是17.5×14 cm, 「零號集錦」泛指0號至4號的小件藝術品。2018年元月零號集錦推出藝術牆概念, 「藝術牆 / Art Wall」 是小畫組合的再創造, 讓牆壁具有生命力。 擁有「藝術牆 / Art Wall」只需兩個要素：乾淨完整的牆面、多件藝術小品。首度「藝術牆」參展藝術家有：蘇秋東、李克全、陳榮和、張炳堂、廖修平、林復南、劉洋哲、周楊、高玉穎、陳俊華、林厚成、林俊彬、李政勳、黃拓維。媒材包含：油彩、水彩、壓克力、複合媒材與攝影創作等。 怎樣買第一張畫？對收藏與佈置來說, 小尺寸作品可以靈活調整, 讓牆面更有機的運用成為一大面藝術牆。小畫的價格, 是初收藏者能輕易接受的門檻, 畫入生活比想像容易。 如何打造Art Wall？找一面完整的牆面, 集中所有作品選出最想突顯的一件, 標示出牆面中心將作品掛上, 其餘作品由中心向周圍發散懸掛。創造眉角是：選擇同題材或是同色系的作品, 主題明顯, 尺寸不一的小畫能帶出韻律感, 便能創造屬於自己的藝術牆。2018年元月6日開始, 南畫廊誠摯邀請您參與創造！

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【藝術牆】2018 零號集錦
展期Duration｜2018.01.06~01.28
地點Venue｜南畫廊

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隨著冷戰後世界權力版圖的重新位移，今日新的全球治理之敘事方案正在重新升起；以「新框架」為名由新興權力體所想像鋪設，它透過跨國創投結盟、資源與物流系統的重建，以及對資訊科技等新治理技術的吸納掌握，新的治理性力量以更佳的效率跨越國界、進入生命治理的內部縱深。 《走私》計畫的想像在於形變以及感染此給定的全球治理框架界線。計畫起始於考察與描繪兩段後共產軸線的蛻變、彼此連結與張力關係，嘗試於其歷史及未來想像上提出一種再纏繞的方法，啟動另一則新的生命敘事方案。 以分處於昔日社會主義陣營兩側的政治地理軸線作為背景線索，從過去經濟互助委員會的經貿勞動同盟，陸續由共產體制片面或全面性轉換至市場體制，至今日作為全球體系中新興經濟體的角色；在政經轉型中內部面對市場化、民主化、國族認同建構等課題的變化與矛盾，以及外部面對所屬區域政經聯盟與強權間之牽動糾結，其中個體或群體及社會性的潛流與動態。 借助離散與越境經驗的表述與美學化，描繪一個概念或狀態上的特殊邊界之穿行與擾動，我們意圖捕捉書寫一種往返的連結史，一種跨越國家計劃經濟與全面市場、技術化之治理性編程的生命史。在外部遶境中——無論是對斷層線的縫合，或是一個外部纏鬥的力量——我們看到一種對國家權力框架和資本生命部署的外溢，進行著對生命經濟化治理的抵抗。

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【走私：一個越境的生命經濟學】
展期Duration｜2017.12.29~2018.02.25
策展人Curator｜方彥翔
地點Venue｜國立臺北藝術大學 關渡美術館1樓

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混沌既是開始，也是終結。希臘神話中的創世天神卡俄斯（Chaos）從混沌的世界中創造了天地，孕育了萬物。時間來到2018年初，資訊的爆炸與快速流通，國家與國家的界線正逐漸消失，歷史的遺緒與未來的想像也融為一體；在象徵與符號充斥於洶湧產出的藝術作品時，人們輕易地挪用它們，也總是任性地遺棄。在這個看似自由的時代，各種秩序、習俗與制度如同看不見的絲線，而身不由己的人們則如傀儡一般，在人生的劇場中，以無盡的憂鬱與哀愁，上演一幕幕看似稀鬆平常，卻又難以言說的戲碼。 傅饒、鍾江澤與黨若洪這三位養成背景各異的藝術家，雖然在畫中具有各自不同的追尋與個人化的表現語彙，但他們不約而同地在創作中展現混沌卻飽滿的張力與動能，呼應當代社會與人心的多變或騷動。長年定居德國的傅饒，自幼學習書法與水墨，他著迷於色彩的幽微層次與德國浪漫主義的氛圍，藉由瀝青或油畫顏料的潑灑和點染，讓畫面呈現出饒富墨韻的效果，在具有豐富敘事性的場景中，描寫來自內心的多重感受與想像，既有末世般未明的騷動與歡娛，亦有濃厚的情感與浪漫主義式的奇想，在荒誕無界的狀態中，揭示幽暗場景的混沌之光。 相對於傅饒畫作中場景與人物之間存在的豐富聯結，鍾江澤的作品更為著重於狀態的呈現。藉由奔放的筆觸與時空的拆解，鍾江澤重塑了一個具有獨立運行規律的世界，他的畫面往往紛亂而破碎，充滿了錯置與矛盾，像是從內心深處發出的不安吶喊，映照著現實的荒謬，也併發出無盡的可能性與想像空間。另一方面，作為城市裡的漫遊者，黨若洪疏離而冷靜的筆觸之下蘊藏著豐沛的視覺張力與暗示性。藉由精采的色彩鋪陳，以及時而強勁率性、時而蜿延流暢的筆觸，黨若洪回歸純粹的繪畫性，畫面中的每一筆都彼此對話，互相依存，描寫當代生活裡那些奇特而難以歸位的未明處境，成就一種意在言外的感官高度。 當界線不再清晰，感知遂而流動，言語亦溶解於未明的視覺意象之中，傅饒、鍾江澤、黨若洪三位藝術家在2018年的初始以「混沌劇場」為名，讓記憶、思緒、現實與幻想恣意衍生滋長，開啟一場穿越時空疆界的旅程。

展覽資訊｜

【混沌劇場－傅饒、鍾江澤、黨若洪】
展期Duration｜2018.01.06~02.10
地點Venue｜安卓藝術
開幕酒會Opening｜2018.01.13 15:00

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