「藝術家葉育君跨國藝術交流案行政訴訟官司出庭」紀錄
關於「藝術家葉育君跨國藝術交流案行政訴訟官司出庭」紀錄
2018 年 7 月 16 日視盟理事長代表出席旁聽支持藝術家葉育君控告台北市政府勞動局之行政訴訟案開庭。
起因於葉育君疑似容留英國聲音藝術家在工作室舉辦收費交流工作坊遭人檢舉，被勞動局以違反就業服務法裁罰五萬元，葉育君不服提出行政訴訟以維護藝術家應有權利。當天法官主要是就裁罰內容與現場就雙方當事人之說明確認釐清一些事實。感覺這位法官對藝術家處境頗有同理心，這是好的開始。
國內與國際藝術家間在創作上自然而然的心得交流活動不應被就業服務法誤判為「工作」而誤殺，而阻斷了一直都存在的民間藝術交流活力。此案最後的結果將成為類似案件的判例，也將對未來民間自發性國際藝術交流活動產生重大影響，接下來的二審開庭值得視盟繼續給予追蹤關注。
攝影／許鈺羚
游孟書 2020 個展「悲滅說」 以創作面對人們無法解決的負面情緒
2020 年「福利社 FreeS Art Space」首檔展覽將推出藝術家游孟書個展—「悲滅說」，將於 2020 年 2 月 15 日至 3 月 14 日展出。本次展覽將呈現游孟書全新創作，作品包含陶瓷、雕塑模製及現成物等，利用材質操作及雕塑手法，透過轉譯玩具探索自身內在、面對權力與毀滅等精神面向。展期間將於 3 月 7 日下午 2 點舉辦展覽座談，邀請藝術家李明學及王德瑜擔任與談人，與藝術家進行本次展覽的主題座談。
因多年旅美求學經驗，開啟了藝術家游孟書對文化霸權、文化滲透議題的關注及反思，並曾於 2015 年發表「美力拜拜」個展，以台灣藝術家的角度，透過挪用宗教性的視覺語彙，玩轉美國流行文化符碼，巧妙呈現文化霸權的影響。除了美國，游孟書後來也旅居澳洲及中國，多年在異地求學、工作與生活的經驗與過往創作的積累，都成為每一刻創作靈感的養分與源頭。
本次「悲滅說」的展出，游孟書從全球性的文化議題轉而著眼於人們自身難以解決的負面情緒，結合過往創作的積累，嘗試利用「樂高積木」的普世觀點及價值，透過去色、去形、再製等當代視覺語言，「挖出負面情緒，透過玩具進行投射」，徹底解構「玩具」的面向，掀開身而為人所面對的悲劇課題。
「悲滅說」游孟書個展
展期：2020 年 02 月 15 日— 03 月 14 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 02 月 15 日 15:00
座談：2020 年 03 月 07 日 14:00-16:00
與談人：李明學、王德瑜
計畫緣起
視盟（AVAT）與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，提供「福利社 FREES ART SPACE」展覽空間予藝文界的老將新秀一個創作發表的舞台，期望經由空間的介面，能夠促進對於藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。
申請資格
- 須為中華民國籍。
- 從事各項相關藝術工作之個人或團體。
- 展覽主題、作品創作內容及媒材不拘。
- 該申請案需為首次公開發表。
申請截止日
*即日起至2020年3月31日止*
詳細徵件辦法與申請說明請上「福利社 FreeS Art Space」官網查詢。
【FreeS Art Space 福利社 x 2020 ART FUTURE 藝術未來 】富邦國際會議中心 F-07
視盟獲邀參加 2020「ART FUTURE 藝術未來」，將呈現盧冠宏、黃立穎、蕭其珩三位新銳藝術家的精選作品。
盧冠宏的繪畫創作，試圖鬆動原本的觀看機制，圖像的指向功能變得模糊不清，進而提出對於你我所存在的現實社會中另一種觀看方式的可能。圖像在不同的觀看經驗下產生的意義，以及作品名稱中，文字與諧音造成的意涵抽換，這些多重的「誤讀」（misreading）交疊下，使得盧冠宏的創作有別於傳統繪畫而產生多元豐富的開放性。 黃立穎此次展出的作品是以感實性（truthiness）的概念為主，相對於真實性來說，感實性是透過直覺對於事物的感受，而有一種遊走於虛實之間的狀態。運用奇石本身的造型特殊性，描繪虛構的自然景觀，從畫面圖像中，藉由文化脈絡下的觀看經驗而進一步聯想到一段文明、歷史場景或是遙不可及的外星世界。
蕭其珩的創作多從個人生活經驗出發，以觀賞者的角度來描繪記憶中的重要場景。如此次展出的〈奔馳在名為生活之路〉系列便是紀錄與朋友一起在市區騎U bike的經驗。每件作品畫面就如同電影的分鏡場景，各自獨立，卻又可看出彼此之間的連結，而騎士的單獨畫面就如同戲畢後出現的演員介紹般。蕭其珩運用強烈的筆觸及濃厚的色彩，使場景呈現一種超現實的畫面狀態。
FreeS Art Space 福利社 X 2020 ART FUTURE 藝術未來將自 1 月 17 日至 19 日於富邦國際會議中心 F-07 展出，在此誠摯邀請各位的蒞臨！
2020 ART FUTURE 藝術未來 F-07
貴賓預展 ▎2020.1.17 (五) 14:00 – 22:00
公眾開放 ▎2020.1.18 (六) – 19 (日) 11:00-19:00
展出地點 ▎富邦國際會議中心 Fubon International Conference Center
展出地址 ▎台北市松山區敦化南路一段108號B2 F-07展位
關於 ART FUTURE 藝術未來 ▎「ART FUTURE 藝術未來博覽會」，以當代新銳藝術為品牌特色，搭配充滿實驗性的亞洲新星獎獎項，力圖成為串聯年輕藝術家與藝術市場的平台，展會同時也與台灣當代藝術空間連結，擴大藝術與文化發展，並賦予藝術創作，更加自由的可能性。
視盟獲邀參加 2020「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING 台灣當代島嶼連線藝術博覽會」，將展出四位年輕藝術家張伯豪、徐夢涵、洪誼庭、江宜瑾的精選作品。
肉身的失形及其越渡
以金屬為主要創作媒材的張伯豪，作品中「去頭」形象的人物為藝術家一直以來嘗試發展的創作語彙。藉由顛覆第一人稱視角，將我們看不見自己頭部的狀況，轉化為第三視角的觀看——一個失去頭部卻仍站著的人，兩者間的轉換意味著不斷重疊審視著自己，藉此來回辯證「我」與存在的關係，試圖在自我認同間尋覓框架外的可能。
徐夢涵此次展出多件平面繪畫作品，藝術家將個人因身體疼痛而產生的細微情感變化，轉為書寫紀錄般的繪畫形式。畫面中的肉身與物件，隱喻著生命歷程的遞嬗，並細細體會其中的孤寂與憂傷，展現私密的身體與存在特質。整體富有詩意的創作，寓意著人們衝撞生命的同時，也要接納其中的完美與不完美。
洪誼庭的作品除以絹印版畫製作外，經常有意的挪用生活中常見的印刷形式，諸如月曆、金紙等，呈現藝術家對於世代文化的個人觀察，並引用其中的符號與象徵。而作品畫面中的人物似是在演譯特定所指，以詼諧的手法解構日常約定成俗的事物，卻又同時詮釋著某種秩序的建立，對著體制拋出一道道的提問。
經常以複合媒材表現生活周遭事物的江宜瑾，截取對人事物的個人體悟，使用現成物或以翻製、手捏的陶塊與結構組合作品，藉由不穩定的支撐與危險的狀態，突顯物體本身的存在與視覺上的張力。其作品反映了藝術家對生命經驗的連結與轉譯，重新建構「感受」的存在並延伸、展現其形貌。
四位藝術家此次展出之作品，除了展現各自對日常的細膩觀察外，亦隱約流露著個人生命經驗與情感交織的綿密。透過對「身體」的換形與變異，表現了因自我認同、創傷或是循規而產生來自外部對肉身的設限，均在藝術創作與展示的過程中，獲得了越渡固有機制的可能。視盟 x 2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING 將於 1 月 17 日至 19 日於南港老爺行旅1816室展出，誠摯邀請各位的蒞臨！
WHAAAAAT’S STUDIO OPENING
台灣當代島嶼連線藝術博覽會
展間 ▎1816 室
媒體預展 ▎
2020.1.17 (五) 11:00 – 13:00
公眾開放 ▎
2020.1.17(五) 13:00-21:00
2020.1.18(六) 12:00-21:00
2020.1.19(日) 12:00-19:00
展會地點 ▎
南港老爺行旅 The Place Taipei 18-20F（115台北市南港區經貿二路196號）
關於 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING ▎
「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」有別於一般制式化的藝術博覽會，突破傳統，跳脫框架，邀請全世界的藝術家來台展出，打造一個讓大家可以自然交流，藝術更貼近生活，邀請您一同參與這場創新充滿活力的嘉年華會。
親愛的台灣視覺藝術協會（視盟）會員，大家好：
感謝各位多年來對於本協會的支持與鼓勵，「2020 台灣視覺藝術協會會員大會」即將於 2020 年 3 月 8 日星期日舉行。本次大會中，視盟將說明 2019 年度的整體工作與營運狀況，並向各位報告 2020 年的工作計畫，期盼各位會員踴躍出席，
敬請填寫「2020 台灣視覺藝術協會會員大會」出席回函，方便秘書處進行相關作業，謝謝您的配合。
2020 台灣視覺藝術協會 會員大會
開會日期：2020 年 3 月 8 日 星期日
報到時間：13:30
開會時間：14:00 -16:00
開會地點：台北數位藝術中心
開會地址：111台北市士林區福華路180號
若您目前並非視盟會員，也非常歡迎您前來認識視盟，一起加入我們的行列！
不克出席的會員們亦可簽署書面「出席委託書」（請參考附件2），並委託其他會員於報到時出示、連同會費一起繳交以代表出席（每一會員僅能接受其他會員一人之委託）。本次大會後將透過 e-mail 寄送會員「2019 年度報告手冊」PDF 電子檔以及會議記錄，也請多加留意。
附件1：開會通知單
附件2：2020 會員大會出席委託書、委託書填寫範本
注意事項：
1. 每一會員僅能接受其他會員一人之委託。
2. 不克出席者可委託其他會員攜帶簽署完成之書面「出席委託書」
3. 受委託人請持簽署完成之委託書於報到同時出示並同會費一起繳交以
4. 本表僅供參考，會員若自行開具委託書，亦屬有效。
5. 若無法找到委託人，亦可將簽署完成之委託書於 2020 年 3 月 3 日前使用下列任一方法回傳登記：
(1) 掃描檔案寄至 avat.art.tw@gmail.com
(2) 紙本傳真至 02-2585-7679
(3) 紙本寄送或親送至 104 台北市中山區新生北路三段 82 號 B1（收件至 2020 年 3 月 3 日止）
以上內容若有任何問題歡迎於來信或於上班時間致電（02-2585-7600）聯絡視盟蔡先生，或透過視盟社群平台與我們聯繫，
藝術空間「福利社 FreeS Art Space」將於 2019 年 12 月 14 日至 2020 年 1 月 18 日推出「卡通頻道／在模糊的地方打光」孫知行、盧冠宏雙個展。本次展出為台灣視覺藝術協會（以下簡稱「視盟」）2018 年「藝術全青年學校」之青年藝術家媒合計劃成果之一，也是兩位藝術家的首次個展。開幕當天將舉辦開幕茶會，展期間 12 月 28 日下午 2 點邀請到藝評人簡子傑及藝術家蘇匯宇擔任講座與談人，與兩位藝術家展開藝術對話。
「視盟」秉持藝術平權前提，於 2018 年首度辦理青年藝術家媒合計畫——「藝術全青年學校」，邀請「竹圍工作室 Bamboo Curtain Studio」、「非常廟藝文空間 VT ARTSALON」、「眾藝術 Zone Art」、「絕對空間 Absolute Space for the Arts」以及「福利社 FreeS Art Space」共五個台灣藝術空間共同合作，公開徵選青年藝術家創作提案，經由初審及複審兩階段於 33 位提案者中選出 6 位藝術家：鄧安庭、盧均展、黃千倫、林恩崙、孫知行與盧冠宏，提供藝術空間的展出機會，藉此計劃推薦傑出年經創作者進入藝壇，媒合展出空間，協助開展其未來發展的多元可能性。
與「福利社 FreeS Art Space」藝術空間媒合的兩位藝術家孫知行與盧冠宏，將於本月 14 日以雙個展形式同時登場。在「卡通頻道」一展，藝術家孫知行沒有創作卡通，也沒有建立頻道，而是特意編篡了一部趨近於卡通的影像註解自己生活的時空，「讓投影機播放一部以它量身打造的影片，並從投影機的產品循環中透析出人們投射在產品的想像。」此展將展出孫知行的七件作品，包含影像、裝置與文件，藝術家將日常生活中常用以投射人們對生活想像和慾望的媒介工具——「投影機」翻轉為主角，編織「投影機及其未來」，探討人們對生活、對未來、對萬物僵化的想像，進行對生活的再思考。
藝術家盧冠宏試著在個展「在模糊的地方打光」中，以繪畫和裝置，呈現一種已然遠去的、非理性的時間感，同時也作為對於「繪畫本身即是一種經驗」的思考。現年 25 歲，目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組的盧冠宏，創作內容偏愛「那些意義不明的照片、不小心拍爛的攝影或社會新聞上莫名其妙的記者抓拍」，認為那些影像提醒了圖像與敘事之間，不那麼單向的模糊地帶，「好像突然讓一種觀看的機制失靈，變成一個允許觀眾高度參與的填空題。」盧冠宏透過創作重新演繹這些鏡頭外的事件，試圖鬆動約定俗成的觀看方式。
「卡通頻道／在模糊的地方打光」孫知行、盧冠宏雙個展
展期：2019 年 12 月 14 日— 2020 年 1 月 28 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2019 年 12 月 14 日 17:00
講座：2019 年 12 月 28 日 14:00 – 16:00
與談人：簡子傑、蘇匯宇
【重要呼籲】關於大趨勢畫廊取消藝術家黃琬玲個展《抹山河》事件
針對本會會員黃琬玲藝術家於 個人臉書 (2019.12.05 20:54) 陳述：
本來今天的時間應該在畫廊裡佈展，並且準備星期六的開幕與諸位好朋友相聚，在中國、日本、韓國合作過的畫廊以及策展人、藝術家朋友都買了機票，還有中南部的藝術家朋友也都買了高鐵票，要來台北給我加油打氣。但很遺憾的是我的展出在上周四被取消了，所以無法按照原計畫進行開幕。許多朋友私訊來詢問原委，考慮許久還是應該將原因開誠布公。
原訂 12 月 7 日舉行的個展《抹山河》，是過去將近三年來持續進行準備的展覽，原訂展出作品 21 件，展出資料在 11 月 23 日交付畫廊後，畫廊方面告知：該畫廊只接受首度公開的作品展出，不接受之前曾經在任何展覽中已經展出過的作品展覽。於是，剔除了 2018 年在韓國、2019 年在日本以及其他替代空間、美術館展出過的作品，共計 15 件，僅餘 6 件作品准予展出，並告知此次展覽是要依照上述 6 件作品繼續進行或者取消展覽。
但是，該畫廊認定的這項『規則』，之前並未明列在展覽合約中，也未曾向我提及過，毫無所悉以致措手不及。剩餘的 6 件作品，實在無法展現這兩三年間的創作脈絡，也無法給身為藝術家的自己一個交代。期間溝通多次，還是無法取得共識，於是在 11 月 28 日由畫廊方面提出取消展覽。現在，我還是持續在工作室裡創作，這個系列作品也會持續進行，期待下次有更完整的面貌與大家再見。在這煎熬的一周，我思前想後，徹夜難眠。我想我還不夠智慧與經驗處理這樣的狀況，尚祈見諒。
視盟將遵照協會宗旨與章程之第五條之一：提供藝術工作者生活福利、專業資源訊息、法律諮詢等相關服務事項及保障為前提聲援藝術工作者。基於維護藝術工作者權益的立場，本協會提出以下呼籲：
藝術家黃琬玲近年廣受國內外美術館、替代空間等非營利機構邀請展出，累積了藝術家厚實、充沛的創作能量。黃原預計於大趨勢畫廊展出的《抹山河》個展，呈現近三年來系列創作的完整面貌，不料大趨勢畫廊卻在展出前數天，提出「畫廊只接受首度公開的作品展出，不接受之前曾經在任何展覽中已經展出過的作品展覽」的聲明，大幅縮減藝術家原計畫展出的作品數量，更進而提出對藝術家極度不友善的處理選項，而藝術家在多次協調後未果，於是大趨勢畫廊方面決議取消其準備已久的展出。
本協會經過確認，大趨勢畫廊對此次展覽所提出的「限制要項」，並未明列於展覽合約中，亦於準備展覽期間無任何口頭協議，直至展出前 11 月 23 日提出此「限制要項」；不知大趨勢畫廊往年舉行的展覽，是否也都循此限制慣例辦理？
雖說畫廊屬私人機構，握有主張營運方式的權力，然而與畫家間發生合約缺漏或意見分歧時，基於彼此合作互信、創造雙贏的前提下，理應針對矛盾盡力調整修正，擬訂雙方都可接受的處理方式，讓合作得以圓滿遂行。就合約之精神，畫廊在藝術家沒有違約的狀態下，即應履行作品展出的義務。遺憾的是大趨勢畫廊選擇了以單向、強硬且不對等的態度，迫使藝術家被動放棄展出。
展覽延期是數月前雙方協調後的結果，展覽前兩週提出異議，提供極端兩個選項，明顯欠缺溝通誠意。督請在藝文生態健康穩定發展的願景下，重視契約關係的尊重與溝通。
（上述文字本會於 2019/12/6 17:11 發佈於視盟官方粉專。）
以下針對此事件相關人士之回應進行紀錄：
大趨勢畫廊於官方臉書粉絲專頁 (2019/12/6 14:36) 發佈【取消黃琬玲個展相關說明】：
本展覽原與創作者訂於2018年6月執行，後經創作者要求延至同年9月，隨後再次收到創作者的延期要求，畫廊再次挪至2019年6月，在今年3月，創作者第三次表示執行困難，並以email回覆表示「希望可以展出全系列的新作」，希望畫廊同意延期，畫廊同意再次延後至2019年12月。
本展覽經創作者一延、二延、三延，在展出前一星期尚無法確定展出細節，造成展覽行政作業極度混亂，最後決定取消本展覽，造成大家困擾，非常抱歉。
大趨勢畫廊
針對大趨勢畫廊上述說明，藝術家黃琬玲於視盟粉專留言處 (2019/12/7 13:20) 回覆如下：
這中間有幾個錯誤，第一個在11月23日前，從來沒有聽過「希望可以展出全系列新作」，而是在11/23跟我索取圖檔時說「展覽作品都將以新作為主」，同日交付後對方告知「展出過的作品不會上牆」「有部分作品已經展出過，數量不少」，展出一星期前無法確定細節，也非真實，交付圖檔是11/23 ，開幕12/7早已超過兩週。
（此事件相關發展與回應，將持續更新於本文。）
此次由「台灣當代藝術資料庫」主辦之藝術關鍵字工作坊第二場，討論主題將再次聚焦於線上資料庫本身及其未來發展。工作坊上半場次將由北科大文化事業發展系吳宇凡老師主講，從檔案學的角度切入，論及藝術資料庫在建置的過程中，過去中央權威式分類架構所帶來的去脈絡化現象，而在西方檔案學理論兩百年的發展下，以資料來源為框架的結構思維轉換，成為藝術資料庫建置必然的方法，此將影響著後續資料使用者能進一步深入藝術創作者創作思維，而當創作者成為條目進入資料庫中後，又將面臨什麼樣的挑戰？
工作坊下半場將由台北藝術產經研究室的柯人鳳執行長主講，以畫廊史料庫聯盟當前營運的發展方向為例，討論資料庫如何在分工化的時代下，透過彼此合作連結各自專業的收錄內容，同時以更為宏觀的視野建立檔案的系譜與知識架構的輪廓，活絡並擴大資料庫的內容使用效益。
上半場｜德希達幽靈的捕捉—以藝術創作者為核心的資料庫及其類別建構
主講人｜吳宇凡（國立臺北科技大學文化事業發展系 助理教授）
時間｜2019.11.30 14:00-15:30
地點｜台北數位藝術中心2F
地址｜台北市士林區福華路180號2F
下半場｜資料庫的合力與生產—畫廊史料庫聯盟的建置策略
主講人｜柯人鳳（台北藝術產經研究室 執行長）
時間｜2019.11.30 15:40-17:10
地點｜台北數位藝術中心2F
地址｜台北市士林區福華路180號2F
兩場次活動均歡迎參與者踴躍發表意見並參與討論，有興趣的聽眾請盡快報名參加！
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