Exhibition 展訊

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「版畫藝術」除了是一項專業的藝術學門,也是一項適合與民間常民文化互動結合進而發展為文化創意商品的產業領域;其特質中大眾化與量化的流通性優勢更能夠被視為是「藝術」與「商業」之間的媒合橋樑,並且不損其藝術本質。「版畫藝術」在歐美的藝術市場長期佔據穩定的成長版塊,我們鄰近的日本,由於「浮世繪」的傳承影響,常民百姓家中更是大有收藏版畫的習慣;「生活美學」概念漸普及的台灣今日,「版畫藝術」的推廣是值得期待的市場區塊。
「版畫藝術」市場的發展除了整體藝術市場流通的主客觀因素外,還有一項極為重要的關鍵──藝術家與工作室的合作平台;西方的Gauguin、Picasso、Hockney,東方的趙無極、朱得群,當代藝術市場火紅的日本藝術家村上隆、草間彌生、奈良美智等皆有大量版畫作品的發表與市場流通,而這些作品的誕生便是經由藝術家與工作室之間的長期合作。

 

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日期Date : 1/12-2/10

展出作品Works :
阿雷欽斯基 Pierre Alechinsky
Christo and Jeanne-Claude
舟越桂 Katsura Funakoshi
草間彌生 Kusama Yayoi
洪易 Hung Yi許維穎 Hsu Wei-Ying
村上隆 Murakami Takashi
奈良美智 Nara Yoshitomo
蘇孟鴻 Su Meng-Hong
貝納維尼 Bernar Venet姚瑞中 Yao Jui-Chung
趙無極 Zao Wou-Ki

展出時間Opening Hours :
星期一~星期六Mon-Sat 11:00-19:00
星期日休館Closed on Sundays.台南市中西區中山路1號

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展覽介紹|

TKG+ Projects 本次將推出「超星鑑定III:熵:25800 ─ 陳瀅如個展」,本次展覽延續陳瀅如自2016年開始發展的「超星鑑定」系列的敘事軸線,為此系列的最後一章,經由探討太空物理、外星傳說、宇宙誌來反思人類文明與未來。

陳瀅如擅長於從神祕學著手,利用破碎的歷史、媒體影像與信息重新演繹,以假說預言,並進而推展對未來的想像。《超星鑑定III:熵:25800》(以下簡稱《超星鑑定III》)以春分點完整繞行黃道一周所經歷的時間──「大年」,來揭示末日的時間點。大年的週期約為25800年,除了是經由美國太空總署(NASA)的推算而得,也與諸多神話、傳說中提及的週期不謀而合。陳瀅如並進而挪用熱力學第二定律中的不穩定變因「熵」[1],隱喻宇宙「熵」值的變動與人類社會貪婪與好戰的微妙關係,以此為《超星鑑定III》的核心概念。影片中交錯出現外星生物Ra所述說著的《一的法則》[2]:宇宙中的萬事萬物皆為「太一」的變體,即為「太一哲學」[3],並疊合著人類所引發的戰爭、禍亂之歷史影像,這樣的混亂也驅使宇宙加速邁往無序狀態,並逐步邁向被眾多科學家、天文學家預言的宇宙終極命運:能量終將耗竭,未來再也無法產生運動與生命。

本次展覽藉由科學合理推演的口吻,以「末日」作為一個想像,逼得觀眾不得不正視全體人類需真實面對的「當下」現實。如同作品中外星生物Ra不斷述說、強調宇宙是萬事萬物之源頭的「太一哲學」,即人類的行為與文明發展無形地牽引了宇宙、自然的狀態,此說接近於中國道家的「人法地,地法天,天法道,道法自然」。

末日將至,但尚未,身處在過渡中的我們是否真能意識到自身行為導致的混亂,而有改變的自覺?

陳瀅如,畢業於舊金山藝術學院行為與錄像藝術研究所。主要創作媒體為錄像,其作品亦包含複合媒材、繪畫、攝影版畫,與行動藝術等。在過去幾年,她的創作著眼於社會中的權力結構—民族主義和集體(無)意識等議題。近年逐漸把創作觀念結合太空科學與神祕學,將宇宙和人類處境作關連想像、思考。陳瀅如多次參與國內外重要展覽及影展,包括阿姆斯特丹國際紀錄片影展(2008)、馬德里蘇菲亞王妃藝術中心(2009)、EMAF—歐洲媒體藝術節(2011)、鹿特丹國際影展(2011、2018)、台北雙年展(2012)、《疫年日志:恐懼、鬼魂、叛軍、沙士、哥哥和香港的故事》(2013–2014巡迴展:香港、台北、首爾、舊金山)、上海雙年展(2014)、第66屆柏林影展Forum Expanded單元(2016)、第20屆雪梨雙年展及利物浦雙年展(2016) 、《南方:問與聽的藝術》(高雄,2017)等。

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[1] 一般我們熟知的能量守恆為熱力學的第一定律,但現實生活中並非皆為能量守恆,19世紀克勞修斯(Rudolf Clausius)因而指出熱能可自發地從較熱的物質傳導至較冷的物質,但卻無法從較冷的物質傳導至較熱物質,這中間傳遞速度的參數便是熵,而熵質不可逆也難以預測,因而開展熱力學第二定律的討論。

[2] 《一的法則》系列總計五本,是四位通靈人士與外星智慧生命體「Ra」的通靈通訊記錄,總計106份文件,通靈時間長達16年。「Ra」自稱為一個由高等外星文明統合的意識實體,在對談的過程詳盡表達一套自成一格的哲學體系,即為「一的法則」。在「一的法則」中,「Ra」表明,所有人、事、物最終都是太一無限的多重變貌,宇宙是萬事萬物的源頭,並轉化成各個人類生活面向來闡釋,如哲學宗教、歷史政治、倫理道德、宇宙學、超自然現象等。

[3] 「太一」原先為星宿之名,即為北極星,在先秦時期成為民間信仰的最高神明,奉為天帝,相當於上帝。知識份子則把太一哲學化,想像為永恆不變的法則,即「道」,或宇宙的本源。在西方古代哲學中,太一(the One)意謂單一、獨一、沒有界限、沒有區分、自身渾然為一。古羅馬帝國時期新柏拉圖學派哲學家普羅提諾(Plotinus)認為,世界萬物都是由太一產生出來的。太一是絕對超然的神,是一切存在物的源泉和最終原則。

展覽資訊|

時間 Dates|2018.01.06 – 2018.02.14
開幕 Reception|2018.01.06 (Sat.) 4:30 p.m.
地點 Venue|TKG+ Projects

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展覽介紹|

人,有意識,有潛意識,在潛意識之中,再分為個體潛意識與集體潛意識。意識與潛意識會上下交流、交錯影響,個體潛意識與集體潛意識亦同。潛意識裡,大致可以有五種原型(Archetype),分別為『面具(Persona)』、『陰影(Shadow)』、『阿尼瑪(Anima)』、『阿尼姆斯(Animus)』,以及『自我(Self)』。『面具』是外顯的,符合他人對於自身期望而所表現出來的思考與行為模式;『陰影』與面具相對,是被隱藏起來,被認定為負面或黑暗的,不想被他人所察知的。『阿尼瑪』是男人心中的女人(女性人物),『阿尼姆斯』是女人心中的男人(男性人物),最初的形象多由父母所建構,代表陽性與陰性的心靈能量。以現代的說法,其實不管是男是女的性別生理定義,沒有一個人擁有百分百全然的男性或女性心理特徵,男性的強悍與女性的優柔特質,會出現在相對的性別個體裡。『自我』,是一個全然整體的概念,綜觀個人生命歷程的演進,在勝利、挫敗與喜怒哀樂的不斷衝突與堆疊之下,人會藉由外在的反饋內省自身,朝向個體化(Individuation)前進,在自體實踐的過程中尋求更完整、平衡、舒適的心理狀態;簡言之,人會追求更好的自我。
以上是理性的周佩穎,請忽略。
以下是感性的周佩穎,請認真。
沒有絕對,但沒有無中生有,必須要先『有』,才有可能更好或更壞。然後你可以再來批評。
因為有『什麼』,所以很『那個』,而我們只是在吐一口氣,冀望在玻璃窗上留下一抹唇印。
不是因為寂寞,就把愛說出口,會為了一點感動,陪你在風雨裡走走。
當賦予了選擇正確或是仁慈的機會卡牌時,請選擇仁慈。吵架的時候請不要得理不饒人,批判的時候請記得帶些建設性的話語。
窒礙難行跛腳的時候,我仍然努力著走出這灘爛泥,和你一同往幸福前進。
蹲得越低,跳得越高,所以在深秋寒夜,我握緊了拳頭,告訴自己要更加努力。
如果這一年在學習什麼,或許是如何在心臟顫抖這樣軟弱的時候表現出野狗般的堅強。

戀人全有互看的眼神,那是一種宣示。
母親為女兒編織長髮,那是一個儀式。

有時候我們放縱,不是在追求墮落,是想尋回那個做夢的孩子,像一張白紙最初的樣子。
有時候我們沈默,並非不發一語的冷漠,是思考迴路短暫的停擺,找不到所謂親愛的承諾。
有時候我們一天洗三次澡,不是一種潔癖或是一身香汗淋漓,而是不願你聞到厭惡的氣味。
當我們還在聽張雨生或偶爾切播到林俊傑,請不要強灌鹿晗或是薛之謙那些無形的統戰宣言。
如果時空摺疊,我們可能互換了身份,基因會突變,然後相遇在死去的十五年之後。

「就是這樣我才吃素,她說。
妳很愛吃魚吧!我爭辯著。
魚是冷血的。
那有什麼不同?原則就是原則。
約翰啊,生命中的每一件事都是畫線問題,你得自己決定你要把線畫在哪裡。你不能幫別人畫那條線。當然啦,你可以試,但不會有用的。遵守別人定下的規矩可不等於尊重生命。如果你想尊重生命,你就得自己畫那條線。」

如果馬克斯說資本主義而生的大量工廠製造剝奪了人類原本該因勞動行為會有的心理滿足感,我們要謝謝藝術創作,讓手作的獨一無二給予了一個可能性去走一遭馬斯洛的自我實現。
如果我們關注的從來不只是事物本身,我們凝視的永遠是事物和我們之間的關係,請容我的生命是在追求自我的最終平靜,所以我的創作不過只是內省周遭發生的人事物帶來的情緒衝擊,然後將這些五官感受以自動性技法誠實的宣洩在畫布之上,向謙遜的博胡米爾‧赫拉巴爾(Bohumil Hrabal)說「我的作品實際上是我生活的註釋」致敬。

 

展覽資訊|

時間 Duration:2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception:2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue:臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間

Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間:1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

活動專頁

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此系列雕塑品融合「民間信仰」、「電腦網絡符號」、「太極動靜姿態」與創作者獨特的「個人成長經驗」…等多項元素中的視覺符徵。透過上述視覺符號的交疊,不難發現其中隱約蘊含「傳統與當下」、「硬體與軟體」、「動態與靜止」、「生命與神靈」…等狀態之對照與衝突。
狗頭犬首的形象,象徵忠實、富貴,但獸首表情若有似無一抹憂鬱之神情;電腦符號令人心生明確,安穩具共識,以易指令操控,對外交織連結,但符號似乎先一步操控反應者的意志;動靜之中,空間時間層層交錯,資訊越趨流動蓬勃是否人與人亦趨冷漠剝離;科技的神力等比躍進,人們是否持續眷戀未知的自然力。
上述種種現象的提醒反思,創作者一如往昔,未於第一時間強調自己過分見解,而是透過個人成長經驗的承載,企圖與觀者產生瞬間經驗的感知與交流。

展覽資訊|

時間 Duration:2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception:2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue:臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間
Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間:1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

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展覽資訊|

時間 Duration|2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception|2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue|臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間
Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間|1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

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朋友初聞我將以「dogora」之名辦展,紛紛跳出來告誡,那是日本大怪獸,要我三思。其實,我從未見過,更不懂畏懼,因為我的「Dogora」是法國導演 Partice Leconte 所拍攝的音樂電影——「多古拉之歌」。

「多古拉之歌」沒有任何對白,僅以柬埔寨群眾的生命流轉,和作曲家 Etienne Perruchon 的交響樂章「Dogora」交織而來。鏡頭下,每個再尋常不過的日常,隨著不具意涵的吟唱或樂曲,將生命提升到一種極簡而純粹的美。為此,我悸動不已。進一步,更以「dogora」之名,秘密進行影像社群活動。

那時,沒有文字支撐,像是潛在深深深海裡,像是什麼堵在心口上,再多的掙扎,顯得無力也無謂。然而夜裡,拍攝甚久的照片卻浮上心頭,讓我在影像中抓住自己的心緒,藉圖說話,練習發聲;一次、兩次…..,一張、兩張…..,成了莫名的習慣與依賴。

欣喜的是,中斷數年的札記習慣,似乎回來;失散多年的文字,慢慢靠攏。我,戰戰兢兢,小心翼翼,深怕寫得太多、太深,在潮浪裡,深沈。好在,一切沒有太過,我以一種更篤定的姿態,在新起的札記封面,烙下「dogora 」字樣。「dogora 」不再只是我喜歡的電影,它是我的帳號,是我在影像社群裡的暱稱。是它讓失語狀態下的我,以影像慢慢長大。

現在,我要以影像的「dogora 」銜接未來的樣子,讓光雕刻屬於我自己的模樣。

展覽反覆利用幾個元素的呈現來架構,傳達我在微光日子的生命狀態下,看似無盡等待裡的想望。

邀您進入我未竟的尋路之旅。

展覽資訊|

dogora,讓光雕刻|黃金鈴個展 (01/12-02/11)
展出時間|2018.01.12 (五) – 2018.02.11(日)
開幕茶會|2018.01.14 (日) 下午三點
展出地點|藝風巷(低消入場)

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術家從自己的生命經驗出發,創造出充滿奇異幻想的小小人類,每一尊作品都是獨一無二的,因此充滿著藝術家所堅持的人性溫度。 小小人計畫以新生嬰兒的大小創作,用可愛童貞的造型去表現現實殘酷的議題,探測著可愛與可悲、真實與虛幻的界線,小小人們身上的殘缺傷痕,就像每個人的生命都有著無可避免的遺憾,但也因為這些遺憾,才讓我們感受到自己真實存在、真正活著。
說起我們與藝術家的認識可以說是相當的戲劇化,未認識前其實是常來我們空間看展的客人,不過屬於那種安靜欣賞作品的類型,壓根不知道台灣有這麼一個有趣的藝術家。
偶然有一天整理電子信件時發現了一封未知新信件,打開後內容詳述著他作品的世界觀,當下我們看完後便二話不說隨即邀約隔天進店聊聊,相談後發現有很多想法是我們可以一同實現,因而展開了初步的合作至今…..
這次2018年的展覽,是我們半年前便與藝術家進行討論籌畫,展出內容主要以藝術家所創作的多幅全新作品(立體作品/平面作品),希望大家喜歡,歡迎屆時蒞臨現場感受藝術家所特別營造的虛實空間喔!

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展覽期間:2018/2/10(六)~2018/3/4(日)週一公休
開幕:2018/2/10(六) 14:00
地點:靠邊走藝術空間(台北市忠孝東路2段68號1F)

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藝術家陳敬寶於總爺駐村期間,透過與周邊居民訪談後,採集受訪者年少回憶,再由其晚輩或在地學童、青少年進行演出拍攝,每件作品皆呈現「當下」與「過去」兩屏影像,期待能成為召喚觀者自身記憶的觸媒。

 

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展期Duration|2017.12.30~2018.04.08
地點Venue|南瀛總爺藝文中心Tsung-Yeh Arts and Cultural Center
開幕暨記者會Opening|2017.12.30 14:00

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小畫代表品牌「南畫廊零號集錦」, 2018年元月6至28日第33回舉行, 今年推展「藝術牆」概念。 牆壁是有生命的, 一片牆佈滿小畫作, 彷彿你的心靈世界。藝術牆概念, 來自零號集錦的組畫, 是畫入生活的有趣表現。1985年4月南畫廊舉行「畫入生活配置展」, 1988年2月才有第一回零號集錦誕生, 畫布尺寸0號是17.5×14 cm, 「零號集錦」泛指0號至4號的小件藝術品。2018年元月零號集錦推出藝術牆概念, 「藝術牆 / Art Wall」 是小畫組合的再創造, 讓牆壁具有生命力。 擁有「藝術牆 / Art Wall」只需兩個要素:乾淨完整的牆面、多件藝術小品。首度「藝術牆」參展藝術家有:蘇秋東、李克全、陳榮和、張炳堂、廖修平、林復南、劉洋哲、周楊、高玉穎、陳俊華、林厚成、林俊彬、李政勳、黃拓維。媒材包含:油彩、水彩、壓克力、複合媒材與攝影創作等。 怎樣買第一張畫?對收藏與佈置來說, 小尺寸作品可以靈活調整, 讓牆面更有機的運用成為一大面藝術牆。小畫的價格, 是初收藏者能輕易接受的門檻, 畫入生活比想像容易。 如何打造Art Wall?找一面完整的牆面, 集中所有作品選出最想突顯的一件, 標示出牆面中心將作品掛上, 其餘作品由中心向周圍發散懸掛。創造眉角是:選擇同題材或是同色系的作品, 主題明顯, 尺寸不一的小畫能帶出韻律感, 便能創造屬於自己的藝術牆。2018年元月6日開始, 南畫廊誠摯邀請您參與創造!

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【藝術牆】2018 零號集錦
展期Duration|2018.01.06~01.28
地點Venue|南畫廊

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隨著冷戰後世界權力版圖的重新位移,今日新的全球治理之敘事方案正在重新升起;以「新框架」為名由新興權力體所想像鋪設,它透過跨國創投結盟、資源與物流系統的重建,以及對資訊科技等新治理技術的吸納掌握,新的治理性力量以更佳的效率跨越國界、進入生命治理的內部縱深。 《走私》計畫的想像在於形變以及感染此給定的全球治理框架界線。計畫起始於考察與描繪兩段後共產軸線的蛻變、彼此連結與張力關係,嘗試於其歷史及未來想像上提出一種再纏繞的方法,啟動另一則新的生命敘事方案。 以分處於昔日社會主義陣營兩側的政治地理軸線作為背景線索,從過去經濟互助委員會的經貿勞動同盟,陸續由共產體制片面或全面性轉換至市場體制,至今日作為全球體系中新興經濟體的角色;在政經轉型中內部面對市場化、民主化、國族認同建構等課題的變化與矛盾,以及外部面對所屬區域政經聯盟與強權間之牽動糾結,其中個體或群體及社會性的潛流與動態。 借助離散與越境經驗的表述與美學化,描繪一個概念或狀態上的特殊邊界之穿行與擾動,我們意圖捕捉書寫一種往返的連結史,一種跨越國家計劃經濟與全面市場、技術化之治理性編程的生命史。在外部遶境中——無論是對斷層線的縫合,或是一個外部纏鬥的力量——我們看到一種對國家權力框架和資本生命部署的外溢,進行著對生命經濟化治理的抵抗。

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【走私:一個越境的生命經濟學】
展期Duration|2017.12.29~2018.02.25
策展人Curator|方彥翔
地點Venue|國立臺北藝術大學 關渡美術館1樓

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