Exhibition 展訊

展覽介紹|

人,有意識,有潛意識,在潛意識之中,再分為個體潛意識與集體潛意識。意識與潛意識會上下交流、交錯影響,個體潛意識與集體潛意識亦同。潛意識裡,大致可以有五種原型(Archetype),分別為『面具(Persona)』、『陰影(Shadow)』、『阿尼瑪(Anima)』、『阿尼姆斯(Animus)』,以及『自我(Self)』。『面具』是外顯的,符合他人對於自身期望而所表現出來的思考與行為模式;『陰影』與面具相對,是被隱藏起來,被認定為負面或黑暗的,不想被他人所察知的。『阿尼瑪』是男人心中的女人(女性人物),『阿尼姆斯』是女人心中的男人(男性人物),最初的形象多由父母所建構,代表陽性與陰性的心靈能量。以現代的說法,其實不管是男是女的性別生理定義,沒有一個人擁有百分百全然的男性或女性心理特徵,男性的強悍與女性的優柔特質,會出現在相對的性別個體裡。『自我』,是一個全然整體的概念,綜觀個人生命歷程的演進,在勝利、挫敗與喜怒哀樂的不斷衝突與堆疊之下,人會藉由外在的反饋內省自身,朝向個體化(Individuation)前進,在自體實踐的過程中尋求更完整、平衡、舒適的心理狀態;簡言之,人會追求更好的自我。
以上是理性的周佩穎,請忽略。
以下是感性的周佩穎,請認真。
沒有絕對,但沒有無中生有,必須要先『有』,才有可能更好或更壞。然後你可以再來批評。
因為有『什麼』,所以很『那個』,而我們只是在吐一口氣,冀望在玻璃窗上留下一抹唇印。
不是因為寂寞,就把愛說出口,會為了一點感動,陪你在風雨裡走走。
當賦予了選擇正確或是仁慈的機會卡牌時,請選擇仁慈。吵架的時候請不要得理不饒人,批判的時候請記得帶些建設性的話語。
窒礙難行跛腳的時候,我仍然努力著走出這灘爛泥,和你一同往幸福前進。
蹲得越低,跳得越高,所以在深秋寒夜,我握緊了拳頭,告訴自己要更加努力。
如果這一年在學習什麼,或許是如何在心臟顫抖這樣軟弱的時候表現出野狗般的堅強。

戀人全有互看的眼神,那是一種宣示。
母親為女兒編織長髮,那是一個儀式。

有時候我們放縱,不是在追求墮落,是想尋回那個做夢的孩子,像一張白紙最初的樣子。
有時候我們沈默,並非不發一語的冷漠,是思考迴路短暫的停擺,找不到所謂親愛的承諾。
有時候我們一天洗三次澡,不是一種潔癖或是一身香汗淋漓,而是不願你聞到厭惡的氣味。
當我們還在聽張雨生或偶爾切播到林俊傑,請不要強灌鹿晗或是薛之謙那些無形的統戰宣言。
如果時空摺疊,我們可能互換了身份,基因會突變,然後相遇在死去的十五年之後。

「就是這樣我才吃素,她說。
妳很愛吃魚吧!我爭辯著。
魚是冷血的。
那有什麼不同?原則就是原則。
約翰啊,生命中的每一件事都是畫線問題,你得自己決定你要把線畫在哪裡。你不能幫別人畫那條線。當然啦,你可以試,但不會有用的。遵守別人定下的規矩可不等於尊重生命。如果你想尊重生命,你就得自己畫那條線。」

如果馬克斯說資本主義而生的大量工廠製造剝奪了人類原本該因勞動行為會有的心理滿足感,我們要謝謝藝術創作,讓手作的獨一無二給予了一個可能性去走一遭馬斯洛的自我實現。
如果我們關注的從來不只是事物本身,我們凝視的永遠是事物和我們之間的關係,請容我的生命是在追求自我的最終平靜,所以我的創作不過只是內省周遭發生的人事物帶來的情緒衝擊,然後將這些五官感受以自動性技法誠實的宣洩在畫布之上,向謙遜的博胡米爾‧赫拉巴爾(Bohumil Hrabal)說「我的作品實際上是我生活的註釋」致敬。

 

展覽資訊|

時間 Duration:2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception:2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue:臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間

Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間:1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

活動專頁

展覽介紹|

此系列雕塑品融合「民間信仰」、「電腦網絡符號」、「太極動靜姿態」與創作者獨特的「個人成長經驗」…等多項元素中的視覺符徵。透過上述視覺符號的交疊,不難發現其中隱約蘊含「傳統與當下」、「硬體與軟體」、「動態與靜止」、「生命與神靈」…等狀態之對照與衝突。
狗頭犬首的形象,象徵忠實、富貴,但獸首表情若有似無一抹憂鬱之神情;電腦符號令人心生明確,安穩具共識,以易指令操控,對外交織連結,但符號似乎先一步操控反應者的意志;動靜之中,空間時間層層交錯,資訊越趨流動蓬勃是否人與人亦趨冷漠剝離;科技的神力等比躍進,人們是否持續眷戀未知的自然力。
上述種種現象的提醒反思,創作者一如往昔,未於第一時間強調自己過分見解,而是透過個人成長經驗的承載,企圖與觀者產生瞬間經驗的感知與交流。

展覽資訊|

時間 Duration:2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception:2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue:臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間
Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間:1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

活動專頁

展覽資訊|

時間 Duration|2018/01/20-2018/02/25
開幕茶會 Opening Reception|2018/01/20 pm3:00
空間資訊 Venue|臺北市中山北路二段11像15-2號1樓 新樂園藝術空間
Floor 1st,No.15-2, Lane11,Sec. 2, Zhongshan N. Rd., Zhongshan Dist., Taipei City 104, Taiwan
SLY Art Space
開放時間|1:00pm~8:00pm (週三Wed.~週日Sun.)

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朋友初聞我將以「dogora」之名辦展,紛紛跳出來告誡,那是日本大怪獸,要我三思。其實,我從未見過,更不懂畏懼,因為我的「Dogora」是法國導演 Partice Leconte 所拍攝的音樂電影——「多古拉之歌」。

「多古拉之歌」沒有任何對白,僅以柬埔寨群眾的生命流轉,和作曲家 Etienne Perruchon 的交響樂章「Dogora」交織而來。鏡頭下,每個再尋常不過的日常,隨著不具意涵的吟唱或樂曲,將生命提升到一種極簡而純粹的美。為此,我悸動不已。進一步,更以「dogora」之名,秘密進行影像社群活動。

那時,沒有文字支撐,像是潛在深深深海裡,像是什麼堵在心口上,再多的掙扎,顯得無力也無謂。然而夜裡,拍攝甚久的照片卻浮上心頭,讓我在影像中抓住自己的心緒,藉圖說話,練習發聲;一次、兩次…..,一張、兩張…..,成了莫名的習慣與依賴。

欣喜的是,中斷數年的札記習慣,似乎回來;失散多年的文字,慢慢靠攏。我,戰戰兢兢,小心翼翼,深怕寫得太多、太深,在潮浪裡,深沈。好在,一切沒有太過,我以一種更篤定的姿態,在新起的札記封面,烙下「dogora 」字樣。「dogora 」不再只是我喜歡的電影,它是我的帳號,是我在影像社群裡的暱稱。是它讓失語狀態下的我,以影像慢慢長大。

現在,我要以影像的「dogora 」銜接未來的樣子,讓光雕刻屬於我自己的模樣。

展覽反覆利用幾個元素的呈現來架構,傳達我在微光日子的生命狀態下,看似無盡等待裡的想望。

邀您進入我未竟的尋路之旅。

展覽資訊|

dogora,讓光雕刻|黃金鈴個展 (01/12-02/11)
展出時間|2018.01.12 (五) – 2018.02.11(日)
開幕茶會|2018.01.14 (日) 下午三點
展出地點|藝風巷(低消入場)

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展覽介紹|

術家從自己的生命經驗出發,創造出充滿奇異幻想的小小人類,每一尊作品都是獨一無二的,因此充滿著藝術家所堅持的人性溫度。 小小人計畫以新生嬰兒的大小創作,用可愛童貞的造型去表現現實殘酷的議題,探測著可愛與可悲、真實與虛幻的界線,小小人們身上的殘缺傷痕,就像每個人的生命都有著無可避免的遺憾,但也因為這些遺憾,才讓我們感受到自己真實存在、真正活著。
說起我們與藝術家的認識可以說是相當的戲劇化,未認識前其實是常來我們空間看展的客人,不過屬於那種安靜欣賞作品的類型,壓根不知道台灣有這麼一個有趣的藝術家。
偶然有一天整理電子信件時發現了一封未知新信件,打開後內容詳述著他作品的世界觀,當下我們看完後便二話不說隨即邀約隔天進店聊聊,相談後發現有很多想法是我們可以一同實現,因而展開了初步的合作至今…..
這次2018年的展覽,是我們半年前便與藝術家進行討論籌畫,展出內容主要以藝術家所創作的多幅全新作品(立體作品/平面作品),希望大家喜歡,歡迎屆時蒞臨現場感受藝術家所特別營造的虛實空間喔!

展覽資訊|

展覽期間:2018/2/10(六)~2018/3/4(日)週一公休
開幕:2018/2/10(六) 14:00
地點:靠邊走藝術空間(台北市忠孝東路2段68號1F)

活動專頁

展覽介紹|

藝術家陳敬寶於總爺駐村期間,透過與周邊居民訪談後,採集受訪者年少回憶,再由其晚輩或在地學童、青少年進行演出拍攝,每件作品皆呈現「當下」與「過去」兩屏影像,期待能成為召喚觀者自身記憶的觸媒。

 

展覽資訊|

展期Duration|2017.12.30~2018.04.08
地點Venue|南瀛總爺藝文中心Tsung-Yeh Arts and Cultural Center
開幕暨記者會Opening|2017.12.30 14:00

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展覽介紹|

小畫代表品牌「南畫廊零號集錦」, 2018年元月6至28日第33回舉行, 今年推展「藝術牆」概念。 牆壁是有生命的, 一片牆佈滿小畫作, 彷彿你的心靈世界。藝術牆概念, 來自零號集錦的組畫, 是畫入生活的有趣表現。1985年4月南畫廊舉行「畫入生活配置展」, 1988年2月才有第一回零號集錦誕生, 畫布尺寸0號是17.5×14 cm, 「零號集錦」泛指0號至4號的小件藝術品。2018年元月零號集錦推出藝術牆概念, 「藝術牆 / Art Wall」 是小畫組合的再創造, 讓牆壁具有生命力。 擁有「藝術牆 / Art Wall」只需兩個要素:乾淨完整的牆面、多件藝術小品。首度「藝術牆」參展藝術家有:蘇秋東、李克全、陳榮和、張炳堂、廖修平、林復南、劉洋哲、周楊、高玉穎、陳俊華、林厚成、林俊彬、李政勳、黃拓維。媒材包含:油彩、水彩、壓克力、複合媒材與攝影創作等。 怎樣買第一張畫?對收藏與佈置來說, 小尺寸作品可以靈活調整, 讓牆面更有機的運用成為一大面藝術牆。小畫的價格, 是初收藏者能輕易接受的門檻, 畫入生活比想像容易。 如何打造Art Wall?找一面完整的牆面, 集中所有作品選出最想突顯的一件, 標示出牆面中心將作品掛上, 其餘作品由中心向周圍發散懸掛。創造眉角是:選擇同題材或是同色系的作品, 主題明顯, 尺寸不一的小畫能帶出韻律感, 便能創造屬於自己的藝術牆。2018年元月6日開始, 南畫廊誠摯邀請您參與創造!

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【藝術牆】2018 零號集錦
展期Duration|2018.01.06~01.28
地點Venue|南畫廊

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展覽介紹|

隨著冷戰後世界權力版圖的重新位移,今日新的全球治理之敘事方案正在重新升起;以「新框架」為名由新興權力體所想像鋪設,它透過跨國創投結盟、資源與物流系統的重建,以及對資訊科技等新治理技術的吸納掌握,新的治理性力量以更佳的效率跨越國界、進入生命治理的內部縱深。 《走私》計畫的想像在於形變以及感染此給定的全球治理框架界線。計畫起始於考察與描繪兩段後共產軸線的蛻變、彼此連結與張力關係,嘗試於其歷史及未來想像上提出一種再纏繞的方法,啟動另一則新的生命敘事方案。 以分處於昔日社會主義陣營兩側的政治地理軸線作為背景線索,從過去經濟互助委員會的經貿勞動同盟,陸續由共產體制片面或全面性轉換至市場體制,至今日作為全球體系中新興經濟體的角色;在政經轉型中內部面對市場化、民主化、國族認同建構等課題的變化與矛盾,以及外部面對所屬區域政經聯盟與強權間之牽動糾結,其中個體或群體及社會性的潛流與動態。 借助離散與越境經驗的表述與美學化,描繪一個概念或狀態上的特殊邊界之穿行與擾動,我們意圖捕捉書寫一種往返的連結史,一種跨越國家計劃經濟與全面市場、技術化之治理性編程的生命史。在外部遶境中——無論是對斷層線的縫合,或是一個外部纏鬥的力量——我們看到一種對國家權力框架和資本生命部署的外溢,進行著對生命經濟化治理的抵抗。

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【走私:一個越境的生命經濟學】
展期Duration|2017.12.29~2018.02.25
策展人Curator|方彥翔
地點Venue|國立臺北藝術大學 關渡美術館1樓

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混沌既是開始,也是終結。希臘神話中的創世天神卡俄斯(Chaos)從混沌的世界中創造了天地,孕育了萬物。時間來到2018年初,資訊的爆炸與快速流通,國家與國家的界線正逐漸消失,歷史的遺緒與未來的想像也融為一體;在象徵與符號充斥於洶湧產出的藝術作品時,人們輕易地挪用它們,也總是任性地遺棄。在這個看似自由的時代,各種秩序、習俗與制度如同看不見的絲線,而身不由己的人們則如傀儡一般,在人生的劇場中,以無盡的憂鬱與哀愁,上演一幕幕看似稀鬆平常,卻又難以言說的戲碼。 傅饒、鍾江澤與黨若洪這三位養成背景各異的藝術家,雖然在畫中具有各自不同的追尋與個人化的表現語彙,但他們不約而同地在創作中展現混沌卻飽滿的張力與動能,呼應當代社會與人心的多變或騷動。長年定居德國的傅饒,自幼學習書法與水墨,他著迷於色彩的幽微層次與德國浪漫主義的氛圍,藉由瀝青或油畫顏料的潑灑和點染,讓畫面呈現出饒富墨韻的效果,在具有豐富敘事性的場景中,描寫來自內心的多重感受與想像,既有末世般未明的騷動與歡娛,亦有濃厚的情感與浪漫主義式的奇想,在荒誕無界的狀態中,揭示幽暗場景的混沌之光。 相對於傅饒畫作中場景與人物之間存在的豐富聯結,鍾江澤的作品更為著重於狀態的呈現。藉由奔放的筆觸與時空的拆解,鍾江澤重塑了一個具有獨立運行規律的世界,他的畫面往往紛亂而破碎,充滿了錯置與矛盾,像是從內心深處發出的不安吶喊,映照著現實的荒謬,也併發出無盡的可能性與想像空間。另一方面,作為城市裡的漫遊者,黨若洪疏離而冷靜的筆觸之下蘊藏著豐沛的視覺張力與暗示性。藉由精采的色彩鋪陳,以及時而強勁率性、時而蜿延流暢的筆觸,黨若洪回歸純粹的繪畫性,畫面中的每一筆都彼此對話,互相依存,描寫當代生活裡那些奇特而難以歸位的未明處境,成就一種意在言外的感官高度。 當界線不再清晰,感知遂而流動,言語亦溶解於未明的視覺意象之中,傅饒、鍾江澤、黨若洪三位藝術家在2018年的初始以「混沌劇場」為名,讓記憶、思緒、現實與幻想恣意衍生滋長,開啟一場穿越時空疆界的旅程。

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【混沌劇場-傅饒、鍾江澤、黨若洪】
展期Duration|2018.01.06~02.10
地點Venue|安卓藝術
開幕酒會Opening|2018.01.13 15:00

活動專頁Event Page

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對應於當代美術館跨域合作的發展趨勢,「高美講堂」展開以《藝術與科技的對話》為主題的新系列講座,探討科技與劇場藝術、聲音藝術、互動藝術、影像藝術與公共藝術之間的邂逅與曖昧模糊的複雜關係。於1、2月的週日下午2:00-4:00高美館地下一樓演講廳舉辦。免預約,免付費,有興趣的民眾皆可以自由入座參加。

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【洪水的寓言:藝術與科技的對話】跨領域藝術系列講座
展期Duration|2018.01.07~02.25
地點Venue|高雄市立美術館Kaohsiung Museum of Fine Arts

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