Exhibition 展訊

許文慈、王仁薇聯展「前往遠方森林之路」 梳理數位科技社會中的焦慮與孤獨

處於科技社會下的我們都是孤獨的。 3 月 6 日至 4 月 10 日福利社將推出展覽《前往遠方森林之路》，由藝術家許文慈、王仁薇聯合展出。展出作品以新媒體藝術為主，透過錄像及聲光裝置，表現時間、距離和虛擬科技所形成的負空間，以梳理人們在利用快速便利之科技的同時，所引發的焦慮及孤獨感受。

同為「數位原生世代」的兩位藝術家許文慈、王仁薇，生長於社群媒體蓬勃發展的環境中，反而更有感於社會間的疏離感，試圖從藝術創作中找尋自我存在的價值及重拾生活的意義。以樹木及森林隱喻虛擬世界中個人與群體的生態系，將生活中的奇異體驗轉化成作品概念，作品中不時可看到日常熟悉的網路圖標，使其更貼近現代人的生活，引發觀者的共同感知。

本次展出的6件作品中也包含以即時影像創作的作品。在不同國度求學的兩位藝術家對「距離」有著更深刻的感受，並在作品中呈現實際距離在虛擬時空交錯的狀態，放大已慣於使用科技下的我們未能覺察的渾沌不明的感受。

法國人類學家Marc Augé提出的「非地方」（Non-lieux）一詞，指稱現代社會下加速移動的必要措施，如交通道路、或是交通工具本身，《前往遠方森林之路》借用其概念，使觀者反思科技（尤其社群軟體）加快人們之間的交流時間，卻相對縮短了人們的「停留」。「當我以為已經到達了遠方，其實發現自己仍然在找尋森林的路上。」

備註：由於目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「前往遠方森林之路」許文慈、王仁薇聯展
展期：2021 年 03 月 06 日 — 04 月 10 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 03 月 06 日 17:00
座談：2021 年 03 月 13 日 15:00-17:00
與談人：陳郁文
活動專頁

福利社 2021 年首檔展覽「感知的輪廓」耿傑生個展，喚醒你的身體細胞！

福利社 2021 年首檔展覽，將自 1 月 9 日至 2 月 6 日展出耿傑生個展《感知的輪廓》。耿傑生此次創作作品跳脫以往框架，以複合媒材系列作品為主，創作關注在「媒材」物體本身，而非以「創作材料」視之，試圖重新連結人、物體與空間之間的關係。

人類記憶是大腦處理知覺感官經歷後事件的反映，在這些知覺中，又以視覺最容易獲得大腦吸收及轉化，因此我們往往會在不同的時空，卻存在類似的視覺記憶影響下，獲得熟悉又陌生的感知現象。本次展出的作品有多件以物件裝置結合影像的方式展出，期待喚起觀眾的感官知覺，重新認知「物」的基準。

這類型創作手法首先出自於耿傑生在 2018 年的作品〈沒事〉。〈沒事〉以動態影像及雕塑共同組成，「我在想的是，觀眾在這兩者間的來回，會不會可以跳脫他們原本想像觀看雕塑或影像的方式？」耿傑生後續以此發展其創作，但嘗試「跳脫藝術家自己創造出來的敘事方式」，轉由「讓觀眾回到自己的經驗去發現事情的經過」。

在「感知的輪廓」展出的作品更關注於物體如何作用於人的課題。人類與「物」間的互動已趨近為穩定，且有一套社會標準，自然地存在於人類身體與「物」之間，進而形成人類對社會的理解。觀眾在進入展覽空間後，隨著物件上的變異及觀看影像的動作而重新獲取客觀因素，引發對「物」的重新認知，以及「物」與人之間的作用關係。試圖引導觀眾不以消費「物」及使用「物」的角度，而是在外部環境及內部生活經驗中去理解與認識「物」，其中也包括空間及時間維度。

耿傑生畢業於臺北藝術大學美術系和臺灣藝術大學雕塑研究所，早期創作內容多為關注現代人的生存環境，近期則將媒材視為物件來思考，探討人類與物件持續變化的互動關係，試圖捕捉身體感知社會環境而形成經驗的過程，反向理解「物」在其中扮演的角色定位。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「感知的輪廓」耿傑生個展
展期：2021 年 01 月 09 日 —  02 月 06 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2021 年 01 月 09 日 17:00
座談：2021 年 01 月 23 日 14:00
與談人：劉俊蘭

悍圖社 2020 年「+1」行動，新舊交錯的藝術淬鍊

成立至今已 22 年的藝術團體「悍圖社」，於 11 月 28 日至 12 月 16 日在福利社推出展覽《+1黛 OldWays, Young》悍圖社 2020。由策展人周佩穎策劃，將悍圖社視為「整體的主體」，也是單獨個體／主體互相碰撞而生成的整體，有聲有響、有姿有態，是個人和團體、個人和藝術的「＋1」行動。

「黛」，是古人最早畫眉的材料，描畫前必須先將石黛放在專門石硯上摩碾，使之成為粉末，再加水調和，最終才能塗抹到眉毛上。「黛」、「石黛」，發音與「代」、「時代」相同。悍圖社成員中，最長與最幼差距 23 歲，跨越好幾個世代。這群資深與中生代的台灣藝術家們，不間斷的自我鍛鍊，逐步發展出結合社會、時空、心境多重背景之下的個別代表性系列作品，如同原始的礦物，需經過時間淬煉、細心琢磨之後，得以轉變、進化而有所運用。

《+1黛 OldWays, Young》企圖成為悍圖社的創意「石硯」／「實驗」遊藝場所，包括楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀等 13 位藝術家，以「舊＋舊」、「舊＋新」與「舊概念＋新實踐」三種方式來挑戰《+1黛 OldWays, Young》，展演呈現新舊錯綜的豐富樣貌。

作品始終很「強」的楊茂林，活用本次適當時機稍微「示弱」，於暗黑的放浪者之餘，試圖帶給觀者「花落春未了」、「強中帶柔，柔中帶強」的個人化風格；吳天章率先公開《港口情歌》新作的劇照、紀錄短片等，搭配《再會吧！春秋閣》（1994）與《再見春秋閣》（2015）的舊作檔案，承襲結合魔術與電影及戴著皮膜面具的演員之際，討論主體與他者、身體與國族的意識流議題；陸先銘從《陸橋時期》、《人物時期》，到近期的《老樹時期》作品，系列在推進演變，但不變的是，一直細密鎖定觀察社會與生活環境中的人事物；郭維國於繪畫技法裡不停探索更多可能性，此次大膽進行蜜蠟與蛋彩的試驗，讓多元的基底材質如同千層糕的記憶方式呈現給觀者，作品從「偽損」走向「有機」。

不做多餘的預設立場，反璞繪畫的初心，李民中重新翻出 2013 年的《靜走》系列中的兩件作品，背對背組合成為一件全新的作品；1992 年創作《金瓜石與金銅礦》（油彩畫布）時，連建興便期望有機會再度運用該場景，繪畫一幅更大張的作品以紀錄沈思的產業地景變化。28 年之後，這個心願於本展覽中具體實踐；「從某個角開始」的楊仁明，早期（約 15 年前）未曾曝光過的隨筆小品，如何以「前輩」姿態來批判「出道後」的楊仁明？賴新龍在 2006 – 2008 年間做了許多有關椅子與位子之間的「閱讀探討」，也另有一抽象系列如同囈語演出來隱喻個人創作情緒上的某種殘缺，當這兩系列「並置／並峙」會有什麼化學反應？而一弓垂吊式的大香蕉，唐唐發藉由創作重新看待人們熟悉的傳統市場，也企圖試探其作品能否更「接地氣」。

涂維政的兒子——土豆，實際參與了類似「機械生物」化石系列創作過程，本展首次上演土豆的作品與手稿，以博物館式的呈現方式，反應工業文明興衰與一對父子日常互動的時間軌跡疊影；鄧文貞取自泰雅族北勢群的生命觀，將鏤空的苧麻纖維、皮、莖等編織作品《死之華》，透過光影，幽微訴說從死亡中昇華為繁華；大件與小件的新作再搭配只有約5×10公分的複合媒材照片系列，常陵以很「鬆」的創作狀態，實踐處於有心、無心以及有意、無意的心靈間隙中的「恰恰」理論；陳擎耀的新作延續了荒謬感，也首次展出親手縫製的道具服，讓道具服裝不止於裝飾，而與平面作品互望甚至擦出場內花火。

特別的是，VT Artsalon 非常廟藝文空間即將展出的「末日遺緒─陳昇X黃志偉兩人展」將緊接於本展覽後開幕。參與完「+1黛」開幕茶會後，誠摯邀請您與我們一同散步到 VT Artsalon 參觀「末日遺緒」，享受這難得的周六藝術夜晚。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

《+1黛 OldWays Young》悍圖社 2020
展期：2020 年 11 月 28 日 — 12 月 26 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 11 月 28 日 17:00
活動專頁

「方域之外」國際交流展開幕，以藝術探討「邊境」

福利社將於 10 月 17 日至 11 月 14 日展出《方域之外》（Beyond Territory）國際交流展，本次展覽由社團法人台灣視覺藝術協會與臺灣自由圖博學會共同主辦，以及台灣圖博之友會、尼夫藝文協會協辦。《方域之外》由策展人蔡秉儒策畫，集結七位優秀藝術家：拉吉遜．查內施（Rajnish Chhanesh）、塔帕斯．羅伊（Tapas Roy）、丹增熱珠（Tenzing Rigdol）、蔡詠晴、李奎壁、尤芷薇、賴佩君等，展出作品涵蓋平面繪畫、錄像、紀錄片、裝置等媒材，豐富呈現探討議題之核心概念。

展覽初始構想源自於對於無國籍議題的關注，2017 年歐洲難民潮當中，這批自中東跨越邊界進入歐洲的數十萬流亡人潮雖喪失了行使政治權力的力量，卻透過其他方式——改變歐洲與近東國家彼此間的關係。從英國脫歐公投到唐納．川普（Donald J. Trump）當選美國總統，全球公民開始檢視自己分享權利的對象，並透過民主機制與社群媒體，試圖找回舊時以血緣及地域為主的認同感。

展覽名稱「方域之外」，指出作用在邊界上、在政治與經濟競合裡以想像及行動展開的測量術。方域，意即「地方」、「國內」，20 世紀初「方域司」曾是中國政府處理邊界領土糾紛的部門名稱。延續帝國主義的擴張與殖民勢力的影響，英國探險家麥克馬洪（MacMahon）在測量西藏與英屬印度邊境時所描繪的邊界線（MacMahon Line），直至今日仍持續造成衝突。策展人嘗試指出：在這些衝突之中，是什麼描繪了地方的範圍，又是什麼區分出了我們與域外的他者？

丹增熱珠（Tenzin Rigdol）的作品來自於流亡藏人父親渴望回歸故土的遺願。他從西藏運了 20 噸土壤，跨越中國、尼泊爾與印度三國邊境，最後抵達流亡藏人位於印度的政治中心，讓流亡藏人能夠再次踩踏在家鄉的土地上並說出自己的感受，過程被導演丹增茨旦（Tenzin Tsetan Choklay）拍攝成紀錄片，此次展出該紀錄片與偷渡土壤用的袋子。塔帕斯．羅伊（Tapas Roy）出生於躲避孟加拉戰火的船上，據藝術家的描述，早在母親的子宮時，自己就已經透過聲音經歷了戰爭，他試圖回溯自己的聲音記憶重現戰爭機器的真實樣貌。

紀錄片導演蔡詠晴，同時也是台灣最早的藏裔無國籍配偶權力倡議者之一。作品《札西男孩》出自 2011 年為流亡藏人學生開設的工作坊，她試圖引導他們思考來到印度後，現代化的生活方式對於流亡社會所造成的衝擊，該片為流亡藏人學生當時在工作坊中共同完成的作品。拉吉遜．查內施（Rajnish Chhanesh）生活在族群衝突的德里社區，他關注於族群的歷史記憶，並且從自然中尋找靈感，以伊斯蘭細密畫的形式，傳達生活所見的衝突。

曾駐印度的記者尤芷薇與賴佩君合作，將 2016 年印度政府不預期作廢五百元與千元紙鈔的事件始末，與對於南亞的影響設計成桌遊，提點當中複雜的政治問題。李奎壁虛擬了名為「邊境」（TransBorder），負責的旅行公司，以無國籍者所建立的龐大非正規經濟網絡為藍圖，試圖在假造的資訊中還原流亡的原貌。

從 2019 年全球各地掀起的大規模民主示威風潮，到今日因新型冠狀病毒疫情激發的民族意識形態，展覽「方域之外」希望重新檢視當下的處境，探索人與人之間游離而脆弱的共存關係。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「方域之外」（Beyond Territory）
展期｜2020.10.17-11.14
地點｜福利社 FreeS Art Space
地址｜台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕｜10.17 (六) 15:00
座談｜10.17 (六) 17:00-18:30
與談人｜高森信男
活動專頁

陳肇彤 2020 個展「銀幕上的遠方」 以創作尋求對抗「同一性」的解藥

福利社將於 8 月 1 日至 8 月 29 日展出陳肇彤個展《銀幕上的遠方》，陳肇彤在本次展覽中，藉由金屬材料作為媒介，以金屬的剛硬刻畫作品語境中的感性，藉此種對比呈現一種反差趣味，等待觀者的探尋及省思。

為了負荷每天數以百計的訊息傳送需求，在網路的世界中，訊息文字轉化為數據編碼，依循既定的規則傳遞。陳肇彤想像這一連串標準化的數字中出現了「不經意的誤差」時，會形成「間隙」，並「適當地」鬆動數據世界的常規，使緊湊的生活裡獲得喘息的空間。

金屬冷冽的銀灰階色調，使觀者更能注意到作品本身的樣態，「將個人的情感退居後位，讓我緩慢的信念堅定的傳達予觀者。」陳肇彤如此說明其選擇金屬媒材的原因之一。展名「銀幕上的遠方」即是強調金屬本身的「銀」色作為承載光線的載體，雖試圖將光停留在金屬表面上，實則看不出光線源頭的深淺及遠近，投射更多的是出於觀者自身的經驗與記憶，陳肇彤透過展名的荒謬語境，以及帶有文學性質的論述，皆柔軟及模糊了金屬媒材的剛硬質地，使作品與觀者間進行詩意的對話。

在此次展覽中，陳肇彤利用福利社的地下室空間，引領觀者進入如窺探般的半私密狀態，並試圖模擬日常生活光線形成的軌跡，再現日常中「誤差形成的空隙」。對於陳肇彤來說，資訊網路的世界裡「不斷跳動的數字，分毫不差的基準成了信念」，因此展覽中極欲打破此種同一性狀態，尋找與數據世界中對話的方式。

陳肇彤畢業於國立台北藝術大學畢業美術系碩士班，近期創作藉物體擬仿日常中的自然狀態，呈現無法達到真實的荒謬感，試圖重塑自然與人為世界的平衡點。作品概念以個人情感與成長經驗出發，期望在每次的展出中加入他者的觀看經驗，作為創作中成長的養分。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「銀幕上的遠方」陳肇彤個展
展期：2020 年 08 月 01 日 — 08 月 29 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 08 月 01 日 17:00
座談：2020 年 08 月 15 日 15:00-17:00
主題：非極限的極限
與談人：潘娉玉、沈伯丞

蕭其珩個展「保持上班」 不自由日常中迸發的創作能量

於今年年初，甫獲選「臺北美術獎」入圍獎項的藝術家蕭其珩，將於 6 月 20 日至 7 月 18 日於福利社 FreeS Art Space 舉行個展「保持上班」，除了展出2019年獲獎的〈五指山降臨〉系列作品外，也將發表後續的延伸創作－〈保持上班〉系列，以從學校畢業後到服役期間，再到退伍後的生活做為創作題材，涵蓋平面繪畫、立體雕塑與文件記錄等創作形式。

蕭其珩的創作經常源自日常生活觀察，描繪的可能是你我也經歷過的生命片段。〈五指山降臨〉以山做為象徵，表達畢業後回到老家的苦悶生活彷彿「走入深山」，沒料到入伍之後經歷的種種不自由，才像是被鎮壓在「如來佛的五指山」。蕭其珩將這些「不自由日常」轉化為一件件具有趣味性的作品，在描繪吃飯、搭車、睡覺等當兵日常的畫面中，藏著許多物件的變形型態，若體會過軍中生活，相信會頗有感觸，並可以看出藝術家細膩的觀察力及豐富的想像力，反映在他的創作上。

退伍後的一年，蕭其珩回憶起在警局任職替代役工作期間、回家路上與放假出遊的場景，創作出〈保持上班〉系列作品。不論是擔任交通指揮時，站崗的安全島旁像火焰燃燒的野花，或是假日借住學弟家蓋的溫暖棉被，在蕭其珩的眼中都成為渴望自由的象徵。同時，服役期間使他養成每日下班逃去工作室創作的習慣，這段既稀少又寶貴的創作時間也意外讓他凝聚了極大的創作能量。

「保持上班」做為本次展覽的命題也是蕭其珩給自己的期許，希望自己能持續維持對創作的熱忱。展覽開幕當天也將舉行展覽座談會，邀請國立清華大學藝術與設計學系助理教授張晴文參與對談，與蕭其珩暢聊藝術創作這條路的甘苦談，以及分享藝術家如何以繪畫紀錄及詮釋自我生活，對於藝術創作有興趣的朋友千萬不要錯過。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，與福利社一起維護台灣公眾的健康。

「保持上班」蕭其珩個展
展期｜2020.06.20 — 07.18
地點｜福利社 FreeS Art Space
地址｜台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕｜06.20 (六) 15:00
座談｜06.20 (六) 15:00-17:00
與談人｜張晴文
活動專頁 

黃志偉 2020 個展「贊境 X 台北」 探索當代繪畫與傳統文化的交會點

「贊境 X 台北 – 黃志偉個展」將於 5 月 9 日在 FreeS ART SPACE 正式開幕。黃志偉延續 2018 年以來的展覽命題「贊境」，接連於高雄新浜碼頭藝術空間與台東都蘭月光小棧 – 女妖在畫藝廊展出，2020 年，「贊境」將移至福利社的地下展場，同時也是藝術家生涯首度在台北舉行個展，本次展覽預計展出「贊境」系列相關作品，涵蓋藝術家一年多來累積之新作。黃志偉持續以當代繪畫形式，探索及重現他對於民間信仰與傳統文化的常民美學。

「贊境」來自民間信仰中的傳統儀式及遶境活動，即是交陪、共襄盛舉之意。對出身於屏東縣東港鄉的黃志偉來說，除了身為大學教授、藝術家等身分外，也同時是「東港七角頭轎班」的成員之一，迎王、抬轎、繞境等宗教活動，是從年少時便每年都會參與的盛會。黃志偉自述其繪畫創作「皆來自兒時記憶裡的味道，那是魚腥味與爆竹煙硝焚香味。」從比利時求學歸國後，黃志偉開始思索如何以當代繪畫美學形式呈現家鄉在地文化。因此他選擇的創作題材，從屏東東港盛產的黑鮪魚之「肉花花」系列，到台灣民間信仰中的王爺崇拜之「贊境」系列，這些對家鄉土地的記憶皆轉化成黃志偉巨大的創作能量來源。

這其中參雜著對在地情感的迴返，是源自於黃志偉家鄉每三年才舉行一次的東港王爺祭典。藝術家認為「祭典儀式的氛圍，是由各式各樣的祭儀器物、祭典流程和人所形塑出的現象與身體感。」在祭典中觸發的多重身體感知，彷彿穿越般，經常使他陷入一種「奇特刺激」的超現實情境中，透過解構記憶裡大量且豐富的歷史傳統圖像、色彩及符號，穿梭過去與當下。如「吉祥圖」系列作品中波瀾起伏、流動自如的色彩便是萃取東港迎王中玉帝派遣的五位「王爺」及其護衛隊的金箔令箭之底色，一共七色，是為「七神光」。黃志偉將置身其中的肉體實踐經驗、觀看模式及思想精神，重組至他的平面繪畫創作中，試圖探索當代繪畫與傳統文化的交會點，透過繪畫的力量改變一般民眾不曾注意的常民美學。

備註：基於防疫需求，本檔展覽將不舉辦開幕茶會，改以開放觀眾指定時段與藝術家交流，歡迎大家於 5 月 9 日 15:00 至 19:00 前來展場參與。交流時段及展覽期間將全程進行人流控管，並有相關防疫措施，為維護公眾健康，請各位多加配合。

「贊境 X 台北」黃志偉個展

展期：2020 年 05 月 09 日 —  06 月 06 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 05 月 09 日 15:00-19:00
座談：2020 年 06 月 06 日 14:00-16:00
與談人：王焜生、許遠達

游孟書 2020 個展「悲滅說」 以創作面對人們無法解決的負面情緒

2020 年「FreeS ART SPACE」首檔展覽將推出藝術家游孟書個展—「悲滅說」，將於 2020 年 2 月 15 日至 3 月 14 日展出。本次展覽將呈現游孟書全新創作，作品包含陶瓷、雕塑模製及現成物等，利用材質操作及雕塑手法，透過轉譯玩具探索自身內在、面對權力與毀滅等精神面向。展期間將於 3 月 7 日下午 2 點舉辦展覽座談，邀請藝術家李明學及王德瑜擔任與談人，與藝術家進行本次展覽的主題座談。

因多年旅美求學經驗，開啟了藝術家游孟書對文化霸權、文化滲透議題的關注及反思，並曾於 2015 年發表「美力拜拜」個展，以台灣藝術家的角度，透過挪用宗教性的視覺語彙，玩轉美國流行文化符碼，巧妙呈現文化霸權的影響。除了美國，游孟書後來也旅居澳洲及中國，多年在異地求學、工作與生活的經驗與過往創作的積累，都成為每一刻創作靈感的養分與源頭。

本次「悲滅說」的展出，游孟書從全球性的文化議題轉而著眼於人們自身難以解決的負面情緒，結合過往創作的積累，嘗試利用「樂高積木」的普世觀點及價值，透過去色、去形、再製等當代視覺語言，「挖出負面情緒，透過玩具進行投射」，徹底解構「玩具」的面向，掀開身而為人所面對的悲劇課題。

「悲滅說」游孟書個展
展期：2020 年 02 月 15 日—  03 月 14 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 02 月 15 日 15:00
座談：2020 年 03 月 07 日 14:00-16:00
與談人：李明學、王德瑜

【FreeS Art Space 福利社 x 2020 ART FUTURE 藝術未來 】富邦國際會議中心 F-07

視盟獲邀參加 2020「ART FUTURE 藝術未來」，將呈現盧冠宏、黃立穎、蕭其珩三位新銳藝術家的精選作品。

盧冠宏的繪畫創作，試圖鬆動原本的觀看機制，圖像的指向功能變得模糊不清，進而提出對於你我所存在的現實社會中另一種觀看方式的可能。圖像在不同的觀看經驗下產生的意義，以及作品名稱中，文字與諧音造成的意涵抽換，這些多重的「誤讀」（misreading）交疊下，使得盧冠宏的創作有別於傳統繪畫而產生多元豐富的開放性。 黃立穎此次展出的作品是以感實性（truthiness）的概念為主，相對於真實性來說，感實性是透過直覺對於事物的感受，而有一種遊走於虛實之間的狀態。運用奇石本身的造型特殊性，描繪虛構的自然景觀，從畫面圖像中，藉由文化脈絡下的觀看經驗而進一步聯想到一段文明、歷史場景或是遙不可及的外星世界。

蕭其珩的創作多從個人生活經驗出發，以觀賞者的角度來描繪記憶中的重要場景。如此次展出的〈奔馳在名為生活之路〉系列便是紀錄與朋友一起在市區騎U bike的經驗。每件作品畫面就如同電影的分鏡場景，各自獨立，卻又可看出彼此之間的連結，而騎士的單獨畫面就如同戲畢後出現的演員介紹般。蕭其珩運用強烈的筆觸及濃厚的色彩，使場景呈現一種超現實的畫面狀態。

FreeS Art Space 福利社 X 2020 ART FUTURE 藝術未來將自 1 月 17 日至 19 日於富邦國際會議中心 F-07 展出，在此誠摯邀請各位的蒞臨！

2020 ART FUTURE 藝術未來 F-07
貴賓預展  ▎2020.1.17 (五) 14:00 – 22:00
公眾開放  ▎2020.1.18 (六) – 19 (日) 11:00-19:00
展出地點  ▎富邦國際會議中心 Fubon International Conference Center
展出地址  ▎台北市松山區敦化南路一段108號B2 F-07展位

關於 ART FUTURE 藝術未來  ▎「ART FUTURE 藝術未來博覽會」，以當代新銳藝術為品牌特色，搭配充滿實驗性的亞洲新星獎獎項，力圖成為串聯年輕藝術家與藝術市場的平台，展會同時也與台灣當代藝術空間連結，擴大藝術與文化發展，並賦予藝術創作，更加自由的可能性。​

視盟獲邀參加 2020「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING 台灣當代島嶼連線藝術博覽會」，將展出四位年輕藝術家張伯豪、徐夢涵、洪誼庭、江宜瑾的精選作品。

肉身的失形及其越渡

以金屬為主要創作媒材的張伯豪，作品中「去頭」形象的人物為藝術家一直以來嘗試發展的創作語彙。藉由顛覆第一人稱視角，將我們看不見自己頭部的狀況，轉化為第三視角的觀看——一個失去頭部卻仍站著的人，兩者間的轉換意味著不斷重疊審視著自己，藉此來回辯證「我」與存在的關係，試圖在自我認同間尋覓框架外的可能。

徐夢涵此次展出多件平面繪畫作品，藝術家將個人因身體疼痛而產生的細微情感變化，轉為書寫紀錄般的繪畫形式。畫面中的肉身與物件，隱喻著生命歷程的遞嬗，並細細體會其中的孤寂與憂傷，展現私密的身體與存在特質。整體富有詩意的創作，寓意著人們衝撞生命的同時，也要接納其中的完美與不完美。

洪誼庭的作品除以絹印版畫製作外，經常有意的挪用生活中常見的印刷形式，諸如月曆、金紙等，呈現藝術家對於世代文化的個人觀察，並引用其中的符號與象徵。而作品畫面中的人物似是在演譯特定所指，以詼諧的手法解構日常約定成俗的事物，卻又同時詮釋著某種秩序的建立，對著體制拋出一道道的提問。

經常以複合媒材表現生活周遭事物的江宜瑾，截取對人事物的個人體悟，使用現成物或以翻製、手捏的陶塊與結構組合作品，藉由不穩定的支撐與危險的狀態，突顯物體本身的存在與視覺上的張力。其作品反映了藝術家對生命經驗的連結與轉譯，重新建構「感受」的存在並延伸、展現其形貌。

四位藝術家此次展出之作品，除了展現各自對日常的細膩觀察外，亦隱約流露著個人生命經驗與情感交織的綿密。透過對「身體」的換形與變異，表現了因自我認同、創傷或是循規而產生來自外部對肉身的設限，均在藝術創作與展示的過程中，獲得了越渡固有機制的可能。視盟 x 2020 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING 將於 1 月 17 日至 19 日於南港老爺行旅1816室展出，誠摯邀請各位的蒞臨！

WHAAAAAT’S STUDIO OPENING
台灣當代島嶼連線藝術博覽會

展間 ▎1816 室

媒體預展 ▎
2020.1.17 (五) 11:00 – 13:00

公眾開放 ▎
2020.1.17(五) 13:00-21:00
2020.1.18(六) 12:00-21:00
2020.1.19(日) 12:00-19:00

展會地點 ▎
南港老爺行旅 The Place Taipei 18-20F（115台北市南港區經貿二路196號）

關於 WHAAAAAT’S STUDIO OPENING ▎
「WHAAAAAT’S STUDIO OPENING」有別於一般制式化的藝術博覽會，突破傳統，跳脫框架，邀請全世界的藝術家來台展出，打造一個讓大家可以自然交流，藝術更貼近生活，邀請您一同參與這場創新充滿活力的嘉年華會。