福利社展覽

視代異符碼—蔡尚孚個展《G.I@孚》

在這以社群媒體主導的世代，網路迷因 (meme) 已成為訊息傳遞中的佼佼者，以快速、嘲諷、舒壓的前提重新混合解構後的影像，承載不同文化脈絡的思想，亦是一種新興的文化姿態。

本次褔利社將於8月20日至9月17日展出蔡尚孚個展《Ｇ.l@孚》，透過藝術家設計的橋段與重新編製的定義，觸動世代的共鳴，企圖帶給觀眾關於遐想的可能，透過誤解詮釋形構出關於日常中的反常，以詼諧幽默的手法提供感性之外的切入點。

展覽以「GIF」與藝術家姓名「孚」字結合，也源自舊式電腦算圖格式(Graphics Interchange Format) 的縮詞，透過挪用與意義上的重新編排，以G（普遍性）I（虛幻）F（形式）(Generalization llusion Formation) 形塑成一種反思現實日常的方法。蔡尚孚透過作品提供一種理性框架外的感性閱讀，將既有的文化符碼進行重組，同時以跳耀的感覺邏輯，使當代的閱讀經驗轉化為「畸趣」的時代語彙。

作品以現成物編排闡述日常中的荒謬性，以搞笑、幽默的視角透過互動機制達成某種慰藉，表達出對現實的欲求不滿與社會自省的反思，框架出個人創作脈絡上的延續與關聯。

備註：目前為疫情嚴峻時期，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

 

展覽資訊

展期│2022 年8月20日— 2022 年9月17日 ，周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2022.8.20 (Sat.) 14:30

開幕座談│2022.8.20 (Sat.) 15:30

與談人│ 張乃文 CHANG Nai-Wen

創作座談│2022.9.3 (Sat.) 14:30-16:00

與談人│林宏璋 LIN Hong-John

 

展覽活動詳情
生命匿跡的缺憾—溫晉豪個展《失落共同體》

福利社將於7月2日至7月30日展出溫晉豪個展《失落共同體》，此次展出以平面裝置與攝影作品為主，藝術家藉由日常鏡頭與標本呈現超現實影像，使觀眾進入展場時，在靜謐的時光中體驗一種靜態的多群集狀態，如同在曠野中驚覺牠們伴隨在自己身邊一般，經由凝視得知關於牠們生命的種種。《失落共同體》引領觀眾與作品互相觀看，通過感知與當下經歷來詮釋關於生命中的參與與缺席、凝視與輕忽、感受和無覺，參觀動物與人的荒誕時刻。

 

藝術家溫晉豪說：「失落共同體源自諸多生命從生活中匿跡的缺憾。」


人類曾經生為一種動物，在社會成就的同時，也讓許多動物缺席其中。人對於之外的世界儘管無比熟悉，可是似乎再難意識到動物的存在，逐步失去鳥叫蟲鳴的匱乏感彷彿明示著人類經已不再紮根於世界中。

將標本置入人類社會的荒謬與獨立感將化為一種孤獨，或許每一個人都視他人為野獸，即使互相凝視，除了軀體碰觸之外全都遙遠得不可捉摸，意識也好、生命也罷，在這個人類之城中盡情地物化彼此。

 

其作品圍繞著日常生活中觀察到的細節，透過拘禁／送遞、守候／等待、交錯／凝望等概念建構影像，化為裝置，讓動物穿梭在城市裡，伺機而動，而在街頭與世界一次次相遇中，道盡生命的參與和缺席。

 

備註：目前為疫情嚴峻時期，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施， 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

 

展覽資訊

展期│2022 年7月2日— 2022 年7月30日 ，周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2022.7.2 (Sat.) 15:00

展覽座談│2022.7.16 (六) 14:00 

與談人│ Andy

 

展覽活動詳情
觀看先於語言 - 傅寧、溫家寧雙個展
《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》
Good Will Hunting / Painter Tom Who Peeps on Glitch

福利社將於5月21日至6月18日展出傅寧、溫佳寧雙個展《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》，此次展出以平面類作品為主，兩位藝術家藉由強烈的圖像及色彩，使觀眾甫進入展場便感受到作品之間產生出的紊亂氣流，彷彿下一刻將有暴雨襲來。從《窺視失靈的畫家湯姆》到《善的意志會狩獵》，引領觀眾的視覺感官，或使身體接近影像流動的不穩定感，或使觀者自影像中感受社會意識形態的操弄。

藝術家傅寧經常關注影像與繪畫之間的關係，透過身體、筆觸去重塑觀看影像時帶給自身的感性。傅寧將《窺視失靈的畫家湯姆》拆解成三個部分：「湯姆」、「失靈」 (glitch) 與「畫家」。「湯姆」源自peeping Tom這個英文俚語，意旨偷窺狂，同時也是本展的創作動機來源，而「失靈」則說明影像的狀態，最後是「畫家」，表達如何在當代以一個畫家身分回應影像生產，並藉由身體的運動置身其中，靠著撕碎、再製、重組，透過繪畫的身體記憶侵佔這些經驗，好以回應觀看影像時所帶來的「失落」。

藝術家溫佳寧的作品則是關注媒體如何操縱公共意識形態並透過視覺圖像傳遞訊息，在個展《善的意志會狩獵》中以孤獨狀態作為分立藝術與⾊情的態度，在⼀種幾近可笑的、玩弄禮貌與嘲弄嚴肅的邊界間溜轉。假如早餐麥片的發明能抑制青少年⼿淫，⼈步入美術館就能輕盈地智性充滿，社群媒體中⾃動辨識乳頭影像的審查功能，卻讓野蠻的本質變得虛假。溫佳寧以繪畫、影像拼貼等⽅式嘗試捕捉⼀種不斷疊加⽽凝映於眼球中的⽭盾與感性，呈現看似無關卻存在於暗處隱隱欲動的圖像。

⇒展覽資訊

✦ 展期│2022 年5 月21 日— 2022 年 6 月 18 日 ，周二至周六 11:00 – 19:00

✦ 地點│ 福利社 FreeS Art Space
地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2022.5.21 (Sat.) 17:00

✦《善的意志會狩獵》展覽座談│2022.06.11 (六) 17:00
與談人 ｜游承彥 Kevin You Singgan

✦《窺視失靈的畫家湯姆》展覽座談│2022.6.18 (六) 14:00
與談人│ 王聖閎 WANG Sheng-Hung、陳晞CHEN His

目前為疫情嚴峻時期，敬請前來觀展之民眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施， 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

展覽詳情
關於那些真相的陳述-張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》

福利社FreeS Art Space即將於4月9日舉行張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》。目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班雕塑組的張文菀。創作常以藝術史對照生活的經驗,用輕鬆幽默的方式回應自身對日常、藝術的提問和見解。

『誠實的觀者與受騙的作品,亦或誠實的作品與受騙的觀者』

「誠實」意指忠於事實，卻可能被隱瞞的真相，因他人甚至自己等事物誤導而「受騙」。本次展覽的作品中，大部分的創作以日常所見之物進行材質轉化，透過重組與挪用的方式，進而使觀者挑戰視覺與觀念認知上的衝擊。

如同展覽主題，有沒有可能是「受騙的觀者與受騙的作品，抑或是誠實的作品與誠實的觀者 ?」，究竟最後受騙的是誰 ? 這件事只有誠實的當事人自知。《誠實的觀者與受騙的作品》以生活之中常見的刻板印象作為創作媒介，使觀者套入習以為常的理解，企圖造成因認知產生的誤讀。藉由本檔展覽探索人與作品之間的矛盾關係，同時悄悄地引領觀者掀起一場猝不及防的認知對立。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒，福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》

▸展期｜2022 年 4 月 9 日 (六)  — 2022 年 5 月 7 日 (六)
▸地點｜福利社 FreeS Art Space
▸地址｜台北市中山區新生北路三段82號B1
▸開幕｜2022 年 4 月 9 日 15:00
▸座談｜2022年4月23日 (六) 15:00

▸與談人｜張乃文、李明學

展覽活動詳情

虛擬與真實之間的光譜 —《線下真實》

你還記得走進展場觀展的感覺嗎?《線下真實》摻雜諸多對於數位介入生活的感觸，在疫情時代下重思展覽現場的意義與價值。本次展覽將於2月19日至3月19日於 FreeS Art Space 福利社舉辦，由策展人馮馨策劃，集結三位不同創作領域的藝術家：洪梓倪、徐婷、鄭安凡一同展出。

疫情持續延燒了3年，間接地改變了展覽的展演型態，從展場空間轉換為網域空間，左右腳之間的步伐轉化成左右鍵之間的滑動。策展人馮馨在面對疫情導致許多展覽改為線上展覽的狀態下，思考螢幕作為安插在展覽與觀展者之間的一個媒介，所帶來意識與身體之間的落差及違和感，與此同時，展覽作為一個現場，其與數位世界的感受差異以及不可取代性究竟為何。

《線下真實》除了探討現今真實展場的價值與意義，也回想日常生活中的科技與數位化，使得人們更容易進行精神交流，搭起彼此之間的橋樑，而線上與線下生活的交錯之間所形成的應該說是某種漸層的光譜，而不該是一條清楚區分的界線，虛擬與真實之間的關係更多時候是種相互定義的關係。

將數位化介入生活的感觸，以及重新思考展覽現場的意義與價值作為本次展覽核心，策展人馮馨與洪梓倪、徐婷、鄭安凡三位藝術家邀請觀眾們走進真實的展場，感受所有移動、氛圍、光線、氣味，所有當下僅存的時空變化。

視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「 FreeS Art Space福利社」展覽空間，自2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，每年 4 到 6 檔藝術展，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術交流對話。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒，福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

馮馨策展 「線下真實」

展期：2022 年 2 月 19 日 — 2022 年 3 月 19 日 
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕Reception：2022 年 2 月 19 日 16:00
演出Performance：2022.3.5（Sat.）15:00-16:00
演出者Performers：洪梓倪HUNG Tzi-Ni .徐嘉駿XU Chia-Chun
座談Talk：2022.3.12 (Sat.)   15:00-17:00 
與談人Panelists：張君懿CHANG Chun-Yi

贊助單位 ｜財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局

活動專頁

叛逆的一面始終不變，將悍圖轉化為一種行動—悍圖社《悍圖行動》

「悍圖行動」（The Hantoo Movement），由成立至今已23年的台灣重量級藝術團體「悍圖社」推出，策展人林郁晉策劃。展覽將「悍圖」從名詞轉換成一種動詞，又或是一個觀念，試圖和觀眾一同討論何謂「悍圖」的概念。展期將於今年12 / 25至2022年01 / 22，於台北的藝術空間福利社FreeS Art Space展出。

「悍圖社」自1998年以來每年皆舉辦展覽，他們的成員出生年齡橫跨1950-70年代，在國際當代藝術動盪的社會發展之時，面對過往殖民思想的遺留，及戒嚴時期思想的箝制，無法自由發言， 選擇透過各種怪異、隱喻的混種，批判來自底層的現實。他們透過一種行動者身體性的實踐，進行交流、整合，透過藝術開啟社會對話的可能。

將展覽想像成一種事件，其在時間線裡的區段，總會有停止的那一刻。然而，「當『悍圖』作為正在發生的行動」抓住了主觀、發散或生猛的方式，捕捉不同歷史切片及社會滾動，最終以強而有力的文化樣態，鬆動了強權所建立的秩序，並且是始終持續的「悍圖行動」。

視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「 FreeS Art Space福利社」展覽空間，自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，每年 4 到 6 檔藝術展，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術交流對話。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒，福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

悍圖社 「悍圖行動」

展期：2021 年 12 月 25 日 — 2022 年1 月 22 日 
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 12 月 25 日 17:00
座談 Forum ｜2022.1.8（Sat.）14:30
與談人Panelist｜台新銀行文化藝術基金會董事長 鄭家鐘

活動專頁

再造記憶中的聲響殘幀並拾起修復的行為延伸生活痕跡裡的情感｜楊祐丞彭思錡雙個展《隔壁的A口》／《微軀》

福利社將於11月13日至12月11日推出《楊祐丞彭思錡雙個展》，分別展出兩位藝術家的創作。此檔展覽欲透過楊祐丞《隔壁的A口》對於聲音回放的「無形」操作，對比彭思錡《微軀》的「有形」具象創作，在輕重、軟硬、虛實…等面向相互融合，實踐一條通往私密深淵的路徑。

楊祐丞的早期作品討論以視覺為主導的動力裝置，近期逐漸轉向以「聲音」為主導的自製裝置，研究聲音如何能夠完成影像未竟的難題。其作品材料多是經由蒐羅各處被淘汰的影像或聲音設備，透過有如音像剪輯的手法拼湊，生產出的新紋理就像是穿越時空藩籬的感官通道。

在《隔壁的A口》當中，楊祐丞試圖再造記憶中居住空間裡的聲響殘幀、雜訊乃至微塵，以噪音裝置轉化觀眾與「作品」在展場中的相對關係，勾勒出一個穿透至耳邊卻又無影無蹤的事件。

彭思錡的創作養分則是來自東方書畫裝裱、工藝精神，為了探索書畫經驗的可能，作品多以複合媒材、空間裝置實踐，並帶入日常親密物件，聯結個人情感與生命之間的消長，試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實之間的關係。

《微軀》是彭思錡對於家屋以及家庭寓言式的開創與想像，透過梳理那些寄託在生活痕跡裡的情感，以及其延伸的氣氛，將抽象的意識體現於在所選物件上:纖維脆化的紙材、崩離的殘缺陶片、具幽暗氣息的樓梯。此次展出的作品，藝術家將藉由拾起所有易碎且輕的邊界，以修復的行為，貼近與綿延彼此交會的瞬間。

本次展覽依循兩人個體關係，物件中隱匿的訊息交互於雙方作品間，經過拆解與延伸，重新拼湊家屋與生活痕跡的想像，那迴盪的A口（Echo）也許能循聲自隔壁諸多孔隙間聚集的微軀（Whish）。

視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「福利社 FreeS Art Space」 展覽空間，自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因，2021 年度徵件展數量略少於往年，推出三檔藝術家個展，依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。 

備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施， 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

楊祐丞彭思錡雙個展

展期：2021 年 11 月 13 日 — 12 月 11 日 
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 11 月 13 日 14:00
創作座談 Discussion 1｜
11.13（Sat.）15:00
與談人Panelists｜楊雨樵
創作座談 Discussion 2｜
12.11（Sat.）15:00
與談人Panelists｜郭昭蘭

活動專頁

所謂的完成只是一個階段性，吳瑋庭《事物未完成》重寫事物經驗的空間想像

8 月 28 日至 9 月 25 日福利社將推出吳瑋庭個展《事物未完成》，藝術家吳瑋庭沿大佳河濱公園進行採集創作，將草坪綠地比擬為居家地毯，以一種將場地清潔黏滾的角度切入，透過室外採集的轉換，重現植物表面塵埃落腳處的時間逝痕，翻印、再製並檢視事物經驗與外部空間的行為關係。

枯草嫩葉、花瓣粉蜜、微塵與未知物質交織的輪廓，模稜於展場的牆面上。觀眾藉由擦拭的行為介入作品，亦能將繁複的脈絡保存於色塊的暈染中。作品之間隔著253公分的轉場牆面，恰好是觀看時所需移動的距離。掃動的型態則將草葉生長的時間性具體化，亦交雜對於未知語言的思考。

疫情之下藝術家會怎麼創作？在防疫期間，吳瑋庭於鄰近居家的綠地所發展出的作品，聚焦於不同的黏貼循環次數，比較相同場域中相異的黏滾速度、次數與物質附著的關係，形成組合性的描繪。所完成的項目僅指涉一個階段性，是始終不止改變的狀態下某一瞬的剖片。實際上，所有的事物都未完成。

藝術家吳瑋庭是首屆台灣當代一年展評審團獎獲選者。本檔展覽《事物未完成》為吳瑋庭自得獎作品《這是一張（）的地毯—草皮樣式》的延伸系列作，藝術家原本創作的角度較是從公領域與私領域的草地碎屑作為主體，重新檢視並將其再造句，再以裝置形式作展呈。此次個展中吳瑋庭除了從不同的創作思考角度與採集後的運用方式，更嘗試將採集物透過擷取放大再翻印，並將其描繪於平面畫作，來化約時間與空間置換的關係。

台灣當代一年展於2020年隆重推出展區轉型與全新活動，讓藝術家得運用更多元的形式、不設限的場地展現創作內涵，增進作品與觀眾現場對話的可能性，並首度設立「評審團獎」，邀請 9 位藝術界各領域專家組成評審團，共同選出20名評審團入選者，進行「一年一會」面對面交流活動，共同討論創作生涯的情與熱，而最終評選出「評審團獎」一名並頒予評審團獎得主展覽合約，藉此促進藝術創作者未來的發展機會。

備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「事物未完成」吳瑋庭個展

展期：2021 年 08 月 28 日 — 09 月 25 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 08 月 28 日 14:00
座談：2021 年 08 月 28 日 15:00
與談人：陳松志

活動專頁

城市角落的俯拾與翻製 林育正《方體演算》動態運轉中的自我探索

7 月 24 日至 8 月 21 日福利社將推出林育正個展《方體演算》，展出其近十年來創作的新舊作品，物體在方盒空間中不斷玩轉、滾動，與福利社的內部空間結構交織，創造出低語呢喃、神秘而充滿魅力的機械裝置。

林育正以創作探索日常生活的空間角落，時常結合城市和現代建築中龐雜而細碎的日常物件，如管線、水溝蓋、磚、門把、開關等，揉合水泥、人造絨布與羊毛，重新組合、翻模再製，以獨特的手法組裝出奇特的動力藝術。藝術家思索自身處在城市中的空間，試圖將建築與生活所隱含的訊息概念化地體現於創作當中。

《方體演算》展品陳列於特製的鷹架之上，多數來自林育正過往小型作品的拆解重組，聲響、色彩、燈光重新賦予日常物生命，看似不相干的元素往復戲耍，互相聯繫。本次展覽著眼於藝術家的創作過程：觀眾可窺見林育正設定模組，反覆輸入、轉換、試錯重構等行動的結果，也可在展場中獲得探索樂趣，觀察造形藝術萌生抽象而自由的狀態；其中新的敘事脈絡生成，藝術品的意義也與生命經驗產生揉合。「方體演算」有意揭示藝術家藉由物件的收集、符號化和模型化，將物與概念連結延伸，透過空間思考來打開人們與環境的關係，並致力尋找物質生命運轉不息的動力。

視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「福利社 FreeS Art Space」展覽空間，自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因，2021 年度徵件展數量略少於往年，將推出三位藝術家個展，依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。

備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「方體演算」林育正個展

展期：2021 年 07 月 24 日 — 08 月 21 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 07 月 31 日 15:00
座談：2021 年 08 月 07 日 14:00 – 16:00
與談人：鄧肯・蒙特弗 Duncan Mountford

活動專頁

你以為的往往不是你以為的 黃崧菀「視之所繫」以繪畫觸發思想的交流

4 月 24 日至 5 月 22 日福利社將推出黃崧菀個展《視之所繫》，藝術家黃崧菀運用拼貼、重製的手法描繪自我心中對於物體記憶的感知，以此記錄生活日常或旅行途中的相遇及對話，透過繪畫，期待觀眾挖掘圖像輪廓背後隱含的意義連結。

黃崧菀的創作靈感源自於對周遭事物的細微觀察，描繪的對象經常是路邊撿拾的石頭、餐桌上的食物、西式點心的烘焙模具等，「繪畫對我來說是一種方法。」黃崧菀在筆記本上繪製這些「物件」，憑著對物件的印象，描述它背後的故事，作為當下的日常記錄。然而在描繪的過程中，無預警進入腦中的零星記憶，會被再加載至「物件」上，描繪的畫面遂成為記憶碎片的集合體，進而重新建構了「物件」本身。

人的記憶往往是不夠純粹的，對「物件」的認知可能來自你的個人經驗、自我想像，甚至是他人的客觀描述，「我在乎的是視覺背後的思想，是否能被觸摸及閱讀。」黃崧菀的創作以繪畫及複合媒材為主，本次展出的作品乍看之下，好似一本百科圖鑑，但在細細閱讀每個作品的畫面後，那些有著模糊輪廓、曖昧不明的圖像，反倒使得展覽就像一本觸動人心的現代詩集。

黃崧菀在反覆地經驗參照、對話、及重新組合中，不斷地深入探索圖像帶來的視覺感知，本次展覽「視之所繫」便是表述對於各種意義節點的連結性，「在描述物件的過程中會出現另外一個描述」，黃崧菀試圖以循環論證的方式，精煉出圖像中的真確意義。

視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「福利社 FreeS Art Space」展覽空間，自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因，2021 年度徵件展數量略少於往年，將推出三位藝術家個展，依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。

備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「視之所繫」黃崧菀個展

展期：2021.04.24-05.22
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：04.24 (六) 15:00
座談：05.08 (六) 14:00 – 16:00
與談人：王聖閎
活動專頁