福利社展覽

「打包的方式」是為身體感的移居做練習,也是空間意識的持續狀態

在頻繁更換居所的過程中,身體與意識彷彿為不適應的自己,建構出了一個容身之所,那是記憶亦或是現實?想像或是遠方?

以此提問揭開展覽的序幕,褔利社FreeS Art Space 2023年度的第一檔個展《打包的方式 The Ways to Pack》將於 202 04  08 日至 2023  05  06 日展出, 藝術家創作中多運用空間裝置、影像與雕塑詮釋對於地方的理解、記憶與身體感,以虛構或實質的行動作為呼喚感性經驗與想像的途徑,並觀察地方在認知及現實之間的流動與投射。近期創作多關注在探索移者跨越地方的心理過程,以實質事物作為其精神性的比喻及象徵。此次展出許芯慈透過幽默的敘事方式,以及對於空間裝置、錄像、聲音等媒材的運用,將對空間龐雜的情感與記憶,打包進身體。

展覽以「打包的方式 The Ways to Pack」為名,透過類似於「打包」中整理、分類及收納的動作,得以記憶、想像並內化空間,以藝術作為媒介,嘗試找尋不同打包 記憶、想像、內化、體現 ) 空間的方式,並以理性且實際的方法,確立往返於記憶中安適場所,這個抽象空間的路徑,並試圖歸納出某種程序,以便攜帶並得以在任何地方展開,將地理場所轉換為精神性的空間;將身體感緩慢的移居過程壓縮為片刻。

「打包」不僅是為身體感移居所做的練習,也是空間意識的持續狀態。我們只能透過不斷地探索新的打包方式,加強自身與空間的連結,將空間打包,將記憶收納,並存放於自身意識之中。

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展覽資訊

展期│2023年4月8日— 2023 年5月6日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2023.04.08 (Sat.) 14:30

展覽座談│2023.04.08 (Sat.) 15:30

與談人│王德瑜 WANG Te -Yu

以藝術作為支持與抵抗,烏克蘭來台交流藝術計劃在福利社展出

〈記憶邊境〉是Gallery 101策展人Marta Trotsiuk與三位藝術家Mira BachkurZirka SavkaVeronika Cherednychenko2022年在台駐村時共同發想的創作計畫。作品自藝術家個人經驗出發,在遭受戰爭火海波及,經過不斷地反思過去和未來的許多面向,以自身的回憶作為素材,投射當下的體驗而創作之作品。展覽將於本月21日至325日,在福利社FreeS Art Space進行為期一周的義賣展展出。

 

自去年2月,俄羅斯以特別軍事行動為由入侵烏克蘭開始,戰火延燒已超過一年,無止盡的煙硝重創烏克蘭人的生活,然而烏克蘭全體人民以小博大,不屈不撓的精神向全世界展現烏克蘭民族強大的韌性。最可貴的是烏克蘭全國上下一心,除了戰場上奮鬥的勇士,民間組織無論是發起捐款,物資供給,或是做為後勤人員培訓,作為中介橋梁與民眾溝通等,以不同專業面向「支援前線」,發揮對戰爭的影響力。

 

而烏克蘭的藝術家與藝術組織又是如何支持國家?2022年應視盟邀請來到台灣駐村的Gallery 101藝術工作者告訴我們,持續地創作就是他們支援前線的方式,透過藝術創作,誠實地為戰爭留下紀錄;透過藝術創作,溫和卻堅定地捍衛烏克蘭的自由意志;透過藝術創作,向國際傳達屬於烏克蘭的藝術文化與俄羅斯文化的差異,讓更多人了解烏克蘭這個國家。

 

此次於福利社FreeS Art Space的展出,將包含所有台駐村創作之作品,包含台灣當代一年展特展中展出之作品、藝術家開放工作室展出之作品,以及在台駐村期間的影像紀錄,更邀請到策展人Marta Trotsiuk向台灣觀眾分享與台灣交流對他們產生的影響,以及回烏克蘭半年後的現況。

*本次展覽同時進行作品義賣,義賣所得扣除必要費用後,將部分所得捐贈給在戰火中保護烏克蘭當地文化資產的機構「博物館危機中心 Museum Crisis Center 」,支持仍在奮戰中的烏克蘭,並為烏克蘭的曙光祈福。

博物館危機中心 Museum Crisis Center 是一個致力於保護烏克蘭的歷史古蹟與當代藝術創作(尤其是那些小型機構或個人工作室之作品)免於戰火波及的非政府組織,並透過募資捐款,為博物館方提供人力與資金,支援各項緊急情況,至今已幫助超過4,000件藝術品的撤離,未來將投入當地基礎建設與博物館的重建工作。

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展覽資訊

展期│2023年3月21日— 2023 3月25日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82B1

策展人│Marta Trotsiuk

參展藝術家│Mira Bachkur, Zirka Savka, Veronika Cherednychenko

合作單位│Gallery 101

意識形態中的身份認同—凌宗廷個展《中國製造Made in Republic of China

政治傳播?資訊控制?早年政府透過電視、廣播來傳遞政治思想,現今透過社群媒體快速傳播,取得資訊控制,潛移默化影響人民對中國的影響,然而在工業、農業、文化、娛樂等不同層面卻又是受惠於中國,許多物品印著「Made in China」。

本次褔利社將於20230211日至0311日展出凌宗廷個展《中國製造Made in Republic of China》,本次展覽中,呈現藝術家凌宗廷從大學時期延續至今,對社會的觀察,採取非激進性的批判手法,更以複合性的手法引導觀者見證與反思台灣歷史圖像、議題和身份認同。凌宗廷在此次個展以藝術創作的形式回應現實,以「羊」作為亞洲人的比擬,取其社會化、群體生活等形象、並搭配中華民國國旗的代表色紅、白、藍三色,試圖從中釐清自己的成份標示;另外在作品《中國製造》中,藝術家選擇了三件過往所設計的機械裝置,其中大約超過半數的材料來自中華人民共和國的技術元件,呈現出內心與外在的矛盾:以一種抵抗的姿態,呈現台灣無法擺脫中國的依賴。

凌宗廷曾就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所,喜歡摸索機械和材質,雕塑背景出生的他,擅長複合媒材塑形,另一個身份為跨域整合藝術團隊「穀米機工」的負責人,嘗試在商業委託和藝術家的身份之間遊走,以獨特的視角,探討群眾關係與個體意識之連結的可能性。在此次展覽將呈現給大眾的作品中以藝術產業作為思辯的出發點,展出的作品緊緊扣合在台灣的身份認同及意識形態兩大關注點。從被政治強權的操控,到如今緊張的台海局勢,凌宗廷不斷透過思考、自我投射及開放性提問進而提醒人們去思考,究竟台灣人的靈魂是由何構成?在整體展覽中,這不僅是凌宗廷關注的議題,也是當代眾人無法逃避的課題。

 

備註:因應疫情政策,請各位進到室內還是要戴好口罩,福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

展覽資訊

展期│2023.2.11 3.11

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82B1

開幕│2023.02.11(Sat.) 15:00

策展人│彭庭軒 PENG Ting-Hsuan

展覽座談│2023.02.11(Sat.) 16:00

與談人│倪昆 NI Kun

以勞動所創造出的空白—彭韋個展《空白Blank

展覽資訊

空白是什麼?如何被描繪?如何被詮釋?在人的生活中,視覺為人最快且一天中最多的經驗,藉由自行的想像,將虛實的交錯

本次褔利社將於20221217日至2023114日展出彭韋個展《空白Blank》,透過藝術家對於事物的好奇,與觸動世代的共鳴,企圖帶給觀眾關於遐想的可能,透過誤解詮釋形構出關於日常中的反常,以詼諧幽默的手法提供感性之外的切入點。

展覽以「空白Blank」為展覽名,「空白」是我對於事物想像的好奇,於熾熱天氣下駐足並望向眼前的自身經驗,若有若無「空」的意向,經由創作與書寫的過程,讓作品創造更多容納抽象情感的空間。

本次展覽中,彭韋一部分以風、太陽、光線等作為創作靈感;另一部份,透過身體勞動、白紙上的勞動痕跡、密室的強光與突變的暗室等,一種日常視覺經驗的已知與想像的未知在這裡交匯;關於空白是什麼,這如何被描述,在不同認同的氛圍中,意識到如何被詮釋。我想像在空間裡,人們的視線在看見與確認的來回中,簇擁著不同視覺經驗的相互對照與想像。

「空白」在提前發生,透過場域的隔層,看見與被看見,像是場域中承了過程的載體,可以被觀看與想像;純粹的想像空間取代觀者對於完整作品的既定印象,試圖翻轉觀者對於作品觀看的方式與期待,經由這樣的反差來闡述觀者視角的轉變 — 想像,疑惑,期待,沮喪。

作品將視覺的折射、心理反應並與空間與物體結合,展現出繪畫、立體的多元的呈現方式,並且希望觀賞者可以一同參與創造,發現作品的多元性。

備註:目前仍為疫情時期,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施,福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

展覽資訊

展期│2022 1217日— 2023 114日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space(台北市中山區新生北路三段82B1)

開幕│2022.12.17 (Sat.) 15:00

展覽座談│2022.12.24 (Sat.) 14:00

與談人│李明學 LEE Ming-Hsueh

悍圖社走過的20餘年,已成一片台灣藝壇最絢爛的風景 — 悍圖社聯展《悍圖風景》

一年的飛逝,悍圖社又再次帶來全新感受的視覺風貌。

福利社將於115日至123日推出悍圖社聯展《悍圖風景》,1998年的夏日,開啟對於台灣藝術文化的想像與建構。24年過去了,當年意氣風發彪悍的藝術家們仍持續每年均舉辦個展或聯展,以團體身份或個人創作方式,在臺灣藝壇上創造全新的藝術篇章,也為自己的生命譜出色彩斑斕的風景。

本次展覽中集結悍圖社13位藝術家的作品,每位都以不同的媒材述說各自的創作路途,即使彼此當初成軍都是為了相同的理念,但經過歲月的流逝,他們各自也找到在台灣藝壇屬於自己的定位,正也呼應了展覽中「風景」一詞,結合13人的心境多重背景之下,他們各自的創作也在驀然回首中已成了「最美的風景」。
13位藝術家跨媒材、跨時空,孕育出不同臺灣藝術史的嶄新的風景:
– 處處在演變的楊茂林,在不同媒材間遊蕩,近期在作品上以綜合媒材的型態跨平面繪畫、計算機制作、裝置與雕塑等多種形式,打破媒材之間極限的各種可能。

– 笑看社會的吳天章,透過拍攝中的「動態」、「空間劇場」創造出詭異驚悚的動態視覺風格,展現出沈浸式詭譎的視覺體驗。

– 展現強韌生命力的陸先銘,從《陸橋時期》、《人物時期》,到近期的《老樹時期》作品,藉著不同的心境的觸動拆解都市寫實的各種觀看,使現實社會熟知的事物上重新鋪上誠懇面對生存空間環境的作品。

– 拆開不真實的郭維國,用象徵、引用等手法,挪移隱藏在畫作之間的「慾望」的表現,拼湊組合自我內心深層的潛意識的窺探。

– 徜徉在色彩維度中的李民中,不受拘束的大玩色彩之間的衝擊感,今年講以以幾何圓球狀態,透過隨意、自由、任性,擺弄幾何空間更多的想像,也透過色彩之間的視覺重疊效果,達到「定心」的欣賞玩味的寧靜。

– 1980以超現實突破重圍的連建興,從創作上合成他兒時記憶與幻想,近年以魔幻寫實的繪畫手法,用象徵隱喻的方式表達自身的觀點。
– 未沈溺於唯美形式的楊仁明,近期著重以理性表現,透過理性與感性平衡兼具創作方式多層次不同的色塊呈現,和線性交匯疊加成抽象理性的世界。

– 綻放生命的賴新龍,以形似「煙花」的圖像,透過散落在四周的點綴揮灑,以隨筆、無規範的在自透過畫布去呈現生命中內心對於藝術熱情地綻放。

– 從生活看見創作的唐唐發,直搗台灣社會最前線的風土情貌,透過民以食為天「豬肉」的題材,以最接近你我生活的情境,再現台灣獨特的樣貌,讓人直接體悟最「接地氣」的文化景觀。

– 編造「真實」的涂維政,這次的作品藉著利用人類文明「殘餘物」的「偽化石」,並想像這些殘餘物背後隱藏的生物特質,來反思人類行為與文明歷史的過去風華、現在衰敗和未來,也進而產生歷史與真實錯置的謬誤感,並思考文明的社會中曾經有過壯闊榮景與悲歌。

– 早期鄧文貞結合油彩與刺繡,到以台灣花布打底的複合媒材,此次則以刺繡、梭織編織出對土地的記憶情懷,更利用了染布暈染的不確定性,打造出作品的獨特性。

– 怪誕形式出發的常陵,以詼諧塗鴉的角度,碎片化現實照片中臉孔的扭曲跟遐想,以複合媒材照片系列,回應打破現實的思考邏輯。

– 善用文化符號的陳擎耀,將以《少女愛的迫降》角色穿著白色襯衫、短裙制服的美少女軍團詼諧的角度,挪用、改寫重述再編寫嚴肅的軍事社會的題材,重新追求當時台灣面臨國際局勢的心理狀態。
 
《悍圖風景 The Hantoo Landscape》這次以尋求每位成員最初的志願,就像搭上人生旅途的班次,窗外輝映著各自的一片風采,也引領著觀眾重新回味歲月的洗禮,讓你看見藝術不同想像交織而成的新世界。 
備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒,福利社與您共同維護台灣公眾的健康。
 
 
展覽資訊
展期│2022  11  5 — 2022  12  3  ,周二至周六 11:00 – 19:00,免費參觀
地點|福利社FreeS Art Space
地址台北市中山區新生北路三段82B1
開幕│2022.11.5 (Sat.)  15:00

視代異符碼—蔡尚孚個展《G.I@孚》

在這以社群媒體主導的世代,網路迷因 (meme) 已成為訊息傳遞中的佼佼者,以快速、嘲諷、舒壓的前提重新混合解構後的影像,承載不同文化脈絡的思想,亦是一種新興的文化姿態。

本次褔利社將於820日至917日展出蔡尚孚個展《G.l@孚》,透過藝術家設計的橋段與重新編製的定義,觸動世代的共鳴,企圖帶給觀眾關於遐想的可能,透過誤解詮釋形構出關於日常中的反常,以詼諧幽默的手法提供感性之外的切入點。

展覽以「GIF」與藝術家姓名「孚」字結合,也源自舊式電腦算圖格式(Graphics Interchange Format) 的縮詞,透過挪用與意義上的重新編排,以G(普遍性)I(虛幻)F(形式)(Generalization llusion Formation) 形塑成一種反思現實日常的方法。蔡尚孚透過作品提供一種理性框架外的感性閱讀,將既有的文化符碼進行重組,同時以跳耀的感覺邏輯,使當代的閱讀經驗轉化為「畸趣」的時代語彙。

作品以現成物編排闡述日常中的荒謬性,以搞笑、幽默的視角透過互動機制達成某種慰藉,表達出對現實的欲求不滿與社會自省的反思,框架出個人創作脈絡上的延續與關聯。

備註:目前為疫情嚴峻時期,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施,福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

 

展覽資訊

展期│2022 820日— 2022 917日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82B1

開幕│2022.8.20 (Sat.) 14:30

開幕座談│2022.8.20 (Sat.) 15:30

與談人│ 張乃文 CHANG Nai-Wen

創作座談│2022.9.3 (Sat.) 14:30-16:00

與談人│林宏璋 LIN Hong-John

 

生命匿跡的缺憾—溫晉豪個展《失落共同體》

福利社將於72日至730日展出溫晉豪個展《失落共同體》,此次展出以平面裝置與攝影作品為主,藝術家藉由日常鏡頭與標本呈現超現實影像,使觀眾進入展場時,在靜謐的時光中體驗一種靜態的多群集狀態,如同在曠野中驚覺牠們伴隨在自己身邊一般,經由凝視得知關於牠們生命的種種。《失落共同體》引領觀眾與作品互相觀看,通過感知與當下經歷來詮釋關於生命中的參與與缺席、凝視與輕忽、感受和無覺,參觀動物與人的荒誕時刻。

 

藝術家溫晉豪說:「失落共同體源自諸多生命從生活中匿跡的缺憾。」


人類曾經生為一種動物,在社會成就的同時,也讓許多動物缺席其中。人對於之外的世界儘管無比熟悉,可是似乎再難意識到動物的存在,逐步失去鳥叫蟲鳴的匱乏感彷彿明示著人類經已不再紮根於世界中。

將標本置入人類社會的荒謬與獨立感將化為一種孤獨,或許每一個人都視他人為野獸,即使互相凝視,除了軀體碰觸之外全都遙遠得不可捉摸,意識也好、生命也罷,在這個人類之城中盡情地物化彼此。

 

其作品圍繞著日常生活中觀察到的細節,透過拘禁/送遞、守候/等待、交錯/凝望等概念建構影像,化為裝置,讓動物穿梭在城市裡,伺機而動,而在街頭與世界一次次相遇中,道盡生命的參與和缺席。

 

備註:目前為疫情嚴峻時期,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施, 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

 

展覽資訊

展期│2022 72日— 2022 730日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82B1

開幕│2022.7.2 (Sat.) 15:00

展覽座談│2022.7.16 () 14:00 

與談人│ Andy

 

觀看先於語言 - 傅寧、溫家寧雙個展
《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》
Good Will Hunting / Painter Tom Who Peeps on Glitch

福利社將於5月21日至6月18日展出傅寧、溫佳寧雙個展《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》,此次展出以平面類作品為主,兩位藝術家藉由強烈的圖像及色彩,使觀眾甫進入展場便感受到作品之間產生出的紊亂氣流,彷彿下一刻將有暴雨襲來。從《窺視失靈的畫家湯姆》到《善的意志會狩獵》,引領觀眾的視覺感官,或使身體接近影像流動的不穩定感,或使觀者自影像中感受社會意識形態的操弄。

藝術家傅寧經常關注影像與繪畫之間的關係,透過身體、筆觸去重塑觀看影像時帶給自身的感性。傅寧將《窺視失靈的畫家湯姆》拆解成三個部分:「湯姆」、「失靈」 (glitch) 與「畫家」。「湯姆」源自peeping Tom這個英文俚語,意旨偷窺狂,同時也是本展的創作動機來源,而「失靈」則說明影像的狀態,最後是「畫家」,表達如何在當代以一個畫家身分回應影像生產,並藉由身體的運動置身其中,靠著撕碎、再製、重組,透過繪畫的身體記憶侵佔這些經驗,好以回應觀看影像時所帶來的「失落」。

藝術家溫佳寧的作品則是關注媒體如何操縱公共意識形態並透過視覺圖像傳遞訊息,在個展《善的意志會狩獵》中以孤獨狀態作為分立藝術與⾊情的態度,在⼀種幾近可笑的、玩弄禮貌與嘲弄嚴肅的邊界間溜轉。假如早餐麥片的發明能抑制青少年⼿淫,⼈步入美術館就能輕盈地智性充滿,社群媒體中⾃動辨識乳頭影像的審查功能,卻讓野蠻的本質變得虛假。溫佳寧以繪畫、影像拼貼等⽅式嘗試捕捉⼀種不斷疊加⽽凝映於眼球中的⽭盾與感性,呈現看似無關卻存在於暗處隱隱欲動的圖像。

⇒展覽資訊

✦ 展期│2022 年5 月21 日— 2022 年 6 月 18 日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

✦ 地點│ 福利社 FreeS Art Space
地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2022.5.21 (Sat.) 17:00

✦《善的意志會狩獵》展覽座談│2022.06.11 (六) 17:00
與談人 |游承彥 Kevin You Singgan

✦《窺視失靈的畫家湯姆》展覽座談│2022.6.18 (六) 14:00
與談人│ 王聖閎 WANG Sheng-Hung、陳晞CHEN His

目前為疫情嚴峻時期,敬請前來觀展之民眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施, 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

關於那些真相的陳述-張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》

福利社FreeS Art Space即將於4月9日舉行張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》。目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班雕塑組的張文菀。創作常以藝術史對照生活的經驗,用輕鬆幽默的方式回應自身對日常、藝術的提問和見解。

『誠實的觀者與受騙的作品,亦或誠實的作品與受騙的觀者』

「誠實」意指忠於事實,卻可能被隱瞞的真相,因他人甚至自己等事物誤導而「受騙」。本次展覽的作品中,大部分的創作以日常所見之物進行材質轉化,透過重組與挪用的方式,進而使觀者挑戰視覺與觀念認知上的衝擊。

如同展覽主題,有沒有可能是「受騙的觀者與受騙的作品,抑或是誠實的作品與誠實的觀者 ?」,究竟最後受騙的是誰 ? 這件事只有誠實的當事人自知。《誠實的觀者與受騙的作品》以生活之中常見的刻板印象作為創作媒介,使觀者套入習以為常的理解,企圖造成因認知產生的誤讀。藉由本檔展覽探索人與作品之間的矛盾關係,同時悄悄地引領觀者掀起一場猝不及防的認知對立。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒,福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》

▸展期|2022 年 4 月 9 日 (六)  — 2022 年 5 月 7 日 (六)
▸地點|福利社 FreeS Art Space
▸地址|台北市中山區新生北路三段82號B1
▸開幕|2022 年 4 月 9 日 15:00
▸座談|2022年4月23日 (六) 15:00

▸與談人|張乃文、李明學

展覽活動詳情

虛擬與真實之間的光譜 —《線下真實》

你還記得走進展場觀展的感覺嗎?《線下真實》摻雜諸多對於數位介入生活的感觸,在疫情時代下重思展覽現場的意義與價值。本次展覽將於2月19日至3月19日於 FreeS Art Space 福利社舉辦,由策展人馮馨策劃,集結三位不同創作領域的藝術家:洪梓倪、徐婷、鄭安凡一同展出。

疫情持續延燒了3年,間接地改變了展覽的展演型態,從展場空間轉換為網域空間,左右腳之間的步伐轉化成左右鍵之間的滑動。策展人馮馨在面對疫情導致許多展覽改為線上展覽的狀態下,思考螢幕作為安插在展覽與觀展者之間的一個媒介,所帶來意識與身體之間的落差及違和感,與此同時,展覽作為一個現場,其與數位世界的感受差異以及不可取代性究竟為何。

《線下真實》除了探討現今真實展場的價值與意義,也回想日常生活中的科技與數位化,使得人們更容易進行精神交流,搭起彼此之間的橋樑,而線上與線下生活的交錯之間所形成的應該說是某種漸層的光譜,而不該是一條清楚區分的界線,虛擬與真實之間的關係更多時候是種相互定義的關係。

將數位化介入生活的感觸,以及重新思考展覽現場的意義與價值作為本次展覽核心,策展人馮馨與洪梓倪、徐婷、鄭安凡三位藝術家邀請觀眾們走進真實的展場,感受所有移動、氛圍、光線、氣味,所有當下僅存的時空變化。

視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷,成立「 FreeS Art Space福利社」展覽空間,自2013 年起每年舉辦年度展覽徵件,每年 4 到 6 檔藝術展,支持藝術創作者實踐創作理念,期待藉由空間介面,促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟,進一步地擴展藝術交流對話。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒,福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

馮馨策展 「線下真實」

展期:2022 年 2 月 19 日 — 2022 年 3 月 19 日 
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕Reception:2022 年 2 月 19 日 16:00
演出Performance:2022.3.5(Sat.)15:00-16:00
演出者Performers:洪梓倪HUNG Tzi-Ni .徐嘉駿XU Chia-Chun
座談Talk:2022.3.12 (Sat.)   15:00-17:00 
與談人Panelists:張君懿CHANG Chun-Yi

贊助單位 |財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局

活動專頁