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2022年10月22日於台南節點藝術空間進行第三場的討論會，邀請劉星佑作為聊天嘉賓。在新浜場與自學場的討論會後，於節點場打散了分組的模式，以一小組的方式進行最後一場的討論。首先每人提出自己所關注有關於「策展」的問題意識，並各自提出了相關的分享，如：

「獨立策展人跟獨立空間的關係」

「獨立空間怎麼把資源分給其他人？」

「臺灣當代文化實驗場的書寫工作坊所帶來的幫助」

「自己經營空間的人在做什麼？非機構以外的空間在做什麼？培力讓新的人不斷進來外，還有沒有其他的可能性？」

「獨立空間變成一個小型機構化的時候，還能怎麼思考？這幾年過去了，這些培力真的有進步嗎？還是是在討論同一個命題。」

「學院與當代藝術現場的落差」

「原民藝術的討論」

「如何以藝術史出發，關注縫隙的流動（書寫、藝術家、策展人）」

「資源分配、階級與展示工作方法論在務實的層面可以做什麼？」

「沒準備好的這件事：補助系統完善到可以先準備好，有步驟的規劃，所有事情都是準備好的，方向與目標越來越內縮，也沒辦法像一個機構在做事情。」

而在這些問題意識的提出下，我們聚焦在現在的「替代空間（獨立、展演空間）」與「機構」的關係進行近一步的討論，不管是補助系統完善的狀況下，替代空間（獨立、展演空間）該如何扮演其角色，也是對於在系統中的個人該如何反應。

2022年8月28日於台北國際藝術村幽竹廳進行的第二場討論會，邀請一群人的自學成員與策展人黃又文擔任聊天嘉賓，共同與60多位前來現場的工作者共同討論，除了學生外，也有如美術館館員、博物館從業人員、藝廊業務、設計技士、行銷公關、醫師、非藝文相關上班族等不同背景人員參與。而在活動中，我們將人員分為三組進行討論，現場依據「不分科系學生」、「有一些工作與社會經驗（有策展經驗）」與「有一些工作與社會經驗（無策展經驗）」分為ABC三組，並彙整大家提出來的問題後，整理以下五個問題在小組中討論。

一、除了在展場裡面實踐以外，有沒有其他策展人可以實踐的方式？

二、可以怎麼開始做策展？

三、現在策展人關注的題目／議題有哪些？

四、現在各領域的「培力」方式有哪些？

五、策展人怎麼維生，在機構工作還是自己工作，自己怎麼工作？

也透過不同階段的交叉分享與討論，三組各在最後階段不顧慮現實可能，僅需考慮要培力的對象是誰，提出「那我們如何培力出這樣的策展人？」。其中學生組成的Ａ組，從「什麼類型的展覽」以及「策展人所需的能力」為思考去規劃課程提案，在討論中策展人的所需能力從包山包海的各式課程，逐漸聚焦於類似整合能力、實務經驗的操演機會；而Ｂ組因其背景多為博物館、美術館內的從業人員，以及有經驗的策展人，因此所思考的是如何從甲方的立場去提一個 OPEN CALL，以及期待來投件的乙方能如何表現出能執行的創意與可能；另外Ｃ組因為有著多領域的非策展工作背景，因此在他們的討論中會講到像「黑山學院」、「包浩斯學校」的案例，期待在課程中有更多跨領域思維的養成與實務操作，以及想像台灣館舍機構 OPEN CALL 的不同可能性。而在最後三組的共同交流中，三組變成三種類型的角色：渴望成為乙方的人、具甲方經驗的人、想像甲方的可能性，彷彿一場三方扮演的問答現場。

2022年6月12日於高雄新浜碼頭藝術空間進行的首場討論會，邀請方彥翔與謝宇婷共同擔任聊天嘉賓，共同與20多位前來現場的工作者共同討論，除了學生外，也有如文字企劃、不動產業、媒體工作者、室內設計師與藝術行政等人員參與。而在活動中，我們將人員分為兩組進行討論，現場依據「學生、剛起步」與「有一些工作與社會經驗（不限領域）」分為AB兩組，並彙整大家提出來的問題後，整理以下五個問題在小組中討論。

一、除了在展場裡面實踐以外，有沒有其他策展人可以實踐的方式？

二、可以怎麼開始做策展？

三、現在策展人關注的題目／議題有哪些？

四、現在各領域的「培力」方式有哪些？

五、策展人怎麼維生，在機構工作還是自己工作，自己怎麼工作？

也透過不同階段的交叉分享與討論，兩組各在最後階段不顧慮現實可能，僅需考慮要培力的對象是誰，提出「那我們如何培力出這樣的策展人？」其中一組針對「藝術季策展人」的工作內容作為索引，在所必需具備的能力、特質與研究方向做討論，並以近年幾個重要的地域型藝術季作為案例思考；而另一組則經由自身的工作經驗，針對「無經驗但對策展有興趣，沒策過展沒拿過補助人」，在有關注議題的角度上，如何進行策展？如：樂齡長輩、工創經驗、新住民、移工、精障者等，我們如何設計營隊、媒合制等方式，以展覽提出關注。