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生命匿跡的缺憾—溫晉豪個展《失落共同體》

福利社將於72日至730日展出溫晉豪個展《失落共同體》,此次展出以平面裝置與攝影作品為主,藝術家藉由日常鏡頭與標本呈現超現實影像,使觀眾進入展場時,在靜謐的時光中體驗一種靜態的多群集狀態,如同在曠野中驚覺牠們伴隨在自己身邊一般,經由凝視得知關於牠們生命的種種。《失落共同體》引領觀眾與作品互相觀看,通過感知與當下經歷來詮釋關於生命中的參與與缺席、凝視與輕忽、感受和無覺,參觀動物與人的荒誕時刻。

 

藝術家溫晉豪說:「失落共同體源自諸多生命從生活中匿跡的缺憾。」


人類曾經生為一種動物,在社會成就的同時,也讓許多動物缺席其中。人對於之外的世界儘管無比熟悉,可是似乎再難意識到動物的存在,逐步失去鳥叫蟲鳴的匱乏感彷彿明示著人類經已不再紮根於世界中。

將標本置入人類社會的荒謬與獨立感將化為一種孤獨,或許每一個人都視他人為野獸,即使互相凝視,除了軀體碰觸之外全都遙遠得不可捉摸,意識也好、生命也罷,在這個人類之城中盡情地物化彼此。

 

其作品圍繞著日常生活中觀察到的細節,透過拘禁/送遞、守候/等待、交錯/凝望等概念建構影像,化為裝置,讓動物穿梭在城市裡,伺機而動,而在街頭與世界一次次相遇中,道盡生命的參與和缺席。

 

備註:目前為疫情嚴峻時期,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施, 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

 

展覽資訊

展期│2022 72日— 2022 730日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82B1

開幕│2022.7.2 (Sat.) 15:00

展覽座談│2022.7.16 () 14:00 

與談人│ Andy

 

2022台灣當代一年展TAIWAN ANNUAL
官方網站正式上線

自2002年起,台灣視覺藝術協會(視盟)舉辦視盟藝術家博覽會,2016年更名為台灣當代一年展,聚焦於藝術平權、多樣開放及國際交流,致力開創另一種自由的當代藝術展覽平台,展現台灣當代藝術多元的可能性。去年2021年迎來二十週年紀念,以「虛實整合、數位轉型」作為承先啟後的主軸,努力為策展人與藝術家開創不同以往的表現可能,也為觀眾帶來更多全時性的觀展機會。
邁向第二十一週年的現在,正式成立官方網站,不只表達見證這塊土地五分之一個世紀的藝文發展,更是宣告與各位攜手邁向更活潑演變的未來。以各式形色像素為設計概念,視覺上跳躍流動,彼此間同時緊密相連,以微小的力量逐漸匯聚成洪流,表達本展「多元、自由、跨界、啟發、永續、社群」之精神。超越距離及限制,希冀成為「New Normal新常態未來」生活中一道溫暖的藝術力量。
以平權為衷的一年展,「一年聚焦」展區多年來不限身份與媒材公開徵件、「一年培力」展區扶植策展新秀、「評審團獎」促進創作者未來發展機會、「公共藝術」展區與「台灣當代藝術資料庫」展區邀請大家多元思考生活與藝術的發展,我們舉辦多樣活動與講談,同時積極拓展國際網絡,讓台灣與全球另類的藝術實驗或替代空間共同展演,提供有別於以往以畫廊為單位的藝術博覽會展覽機制。
非常感謝多年來社會各界的支持與鼓勵,視盟會繼續邁步向前 ! 2022台灣當代一年展 「TAIWAN ANNUAL」誠摯地邀請各位一同擁抱、迎接更多跨界與科技合作的「New Normal新常態未來」,奮力探掘永續環境關懷的無限藝術可能。

✸ 網站設計製作|0gram零克有限公司

➠ 2022 台灣當代一年展
✸ 主展場|線上展 9/3 ~ 9/30
✸ 評審團獎入圍特展|空總通信分隊展演空間 9/10 ~ 9/18

✸  2022台灣當代一年展Facebook粉絲專頁

2022藝術教育實驗所_培養皿計畫

有感於台灣中小學藝術教育的缺乏,視盟AVAT(台灣視覺藝術協會)期望透過「藝術教育實驗所_培養皿計畫」,建立一個挑戰傳統美術教學的學習社群,並提供致力於藝術教育的工作者舞台,拓展當代藝術在學校教學課程上的運用。

本計畫鼓勵有志於藝術教育、想了解更多藝術課程教案撰寫的大學生或青年藝術家,結合多元學科領域,並融合學校的在地議題,進行跨域性的藝術教育實驗計畫。

在課程計畫上我們以講師親自帶領培養皿的各位學員,學習藝術相關課程設計,及包含教案撰寫、設計與精進等,並著重於學員如何運用藝術去做跨領域與生活議題的結合。

而各學員的課程設計成果,將由計畫導師評選,讓受選計畫付諸實踐。
獲選者除了可以實踐自己的課程進行教學,並能夠規劃一檔展覽,將其成果公開推廣,還能獲得實踐經費新台幣2萬5000元。

藝術教育並不只是純粹的創意與手作,它讓人可以體驗、了解社會議題之下的價值及意義,並創造多樣性的思考與觀點。期待對藝術教育有熱忱的你/妳加入培養皿計畫的行列

 

報名資訊

申請時程:即日起 至 5月31日

報名方法:僅需於填寫報名表時填寫基本資料及課程基本相關問題即可

 

點我報名

 

報名費用

👉完整套票課程$2500

視盟會員再享 8 折優惠!!!

僅開放8組!名額有限有興趣就快報名

▎注意事項

👉 報名時需填寫藝術課程相關問題。
👉 無審查機制,可組隊報名,依報名順序入取。
👉 組隊參加團隊推派一代表購票即可,並於報名表填寫團隊人數(一團隊至多2人)。
👉 完整工作坊課程須以套票報名。
👉 需配合酒精消毒手部、量測體溫、戴口罩,並禁止體溫超過37.5度者或有收到足跡重疊簡訊者入場。
👉 報名成功後將不提供退費。

 

更多活動內容請關注視盟臉書,或寄信至 avat.art.tw@gmail.com 詢問。

 

主辦單位:社團法人台灣視覺藝術協會

指導單位:文化部

相關文章及報導
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【撒古流涉妨害性自主案 視盟籲請檢視國家文藝獎與國際參展等資格】

有關藝術家撒古流・巴瓦瓦隆遭傳疑涉妨害性自主案,視盟針對此事件提出三點聲明:
一、撒古流・巴瓦瓦隆為第20屆國家文藝獎美術類得獎者。國家文藝獎旨於彰顯創作者的藝術成就,及其貢獻獲得專業領域的高度肯定。然,藝術本應奠基於尊重、平等原則之上,今得獎者傳出涉及對他人身心自主之脅迫與侵害,若屬實,籲請撤回國家文藝獎殊榮。
二、撒古流為2022年威尼斯雙年展台灣館參展藝術家,今涉入性侵疑雲,其代表台灣藝術界參加大型國際雙年展資格之適切性,主責機關台北市立美術館應謹慎評估。
三、撒古流獲選第15屆德國卡塞爾文件展台灣參展者之一,在真相未釐清之前,暫停任何公共資源的持續投入與資助。
基本人權不分身分、職業、性別和族群,理應受到保護 ; 威尼斯雙年展台灣館及德國卡塞爾文件展皆為國際當代藝術發表的重要場域,藝術家當以最高標準看待之,在真相未能釐清之前,相關單位更應謹慎以對。

請在這裡輸入標題

        2021年12月4日至2022年1月8日,來自台灣的社團法人台灣視覺藝術協會,與摩洛哥丹吉爾當地的獨立藝術空間 Mahal Art Space 聯合展出,以 Mahal Art Space 10月在2021年台灣當代一年展線上展的展覽主題《What Dies Last》出發,籌辦作為日前合作延續的實體展覽。本次展出邀請了摩洛哥本地藝術家 Mohamed Haïti、Ahmad Karmouni、Rahma Lhoussig、Réda Boudina、Diyae Bourhim、Mehdi Ouahmane、Imane Zoubai,以及入圍今年台灣當代一年展一年聚焦評審團獎20位藝術家之一的台灣藝術家鄭雅璇,在 Mahal Art Space 策展人 Nouha Ben Yebdri 的規劃下,共同在 Mahal Art Space 藝術空間實體展出他們的精彩作品,展開不同文化背景藝術間的對話。

        本次跨國交流、跨地展出、綜合線上與線下藝術活動的合作,始於社團法人台灣視覺藝術協會所發起的國際交流項目「西亞南亞交流計畫」,除了相互分享各國藝文生態、共學非營利的營運策略,促進多方對話與連結, 同時盼於未來建立長久的雙向交流模式,形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」。 此外,亦期許能藉此拓展大眾對藝術的既有想像,看見文化流動的可能性與多樣性。

 

展覽與合作單位簡介

        《What Dies Last》 是一個跨領域的共同展出,匯集了七位畢業於德土安美術學院的摩洛哥藝術家,展出他們的一系列作品。這群新一代年輕藝術家甫離開校園,即踏入了深受新冠肺炎影響的動盪世界,使他們的職涯發展面臨巨大挑戰。

        本展覽旨在從本地角度探索當前全球共同面對的議題,透過藝術實踐主動形塑未來的樣貌;同時希望大眾關注年輕藝術家遇到的困境,深入探討他們關切的事務,並反思當代摩洛哥如何支持這些藝術家。

        Mahal Art Space 是一個多面向、開放和實驗性的藝術空間,發想、設計並舉辦展覽、放映、工作坊和駐村等活動,盼促進對當今社會、生活方式和歷史的批判性反思,並協助藝術家和觀眾學習與發展。

Mahal 的目標是:

– 支持年輕/新興藝術家建立藝術事業。

– 為研究、生產、展示和交流提供空間和工具。

– 提供關懷和開放式討論,鼓勵批判性思維。

– 提出教育和折衷計劃。

– 以最多元和包容的方式探索藝術與教育的關係。

社團法人台灣視覺藝術協會(簡稱視盟)是一個中介型非營利組織,自1999年成立至今,致力開發並整合視覺藝術環境現有資源,監督政府文化政策,支持或規劃相關視覺藝術與創新計畫,為個人、團體和機構提供專業諮詢,組織或貢獻各種專業。透過規劃展覽、講座活動,並推動國際交流項目,進行社區及藝術教育,與建置資料庫等多項內容,促進藝術的參與和教育,鼓勵擴展藝術交流與對話。

 

參展台灣藝術家 鄭雅璇

        鄭雅璇,生於台灣高雄,目前於國立臺灣藝術大學當代視覺文化碩士班攻讀藝術碩士學位。近幾年從國內駐村與聯展、個展機會,持續關注於「生命/時間」與「人/意識」的關係,其創作選擇由現成物、錄像、聲音與行為作為發展作品之主要媒材,並以同主題作系列性之發展。

 

展覽資訊

時間:2021.12.04-2022.01.08,週三至週五 16:00-18:00,週六 10:30-13:00、16:00-18:00

地點:Mahal Art Space (122 Av. Sidi Mohamed Ben Abdellah, Tanger, Morocco)

*展覽亦可事先預約前往,預約請以email、Facebook粉絲專頁、Instagram訊息或電話 +212 6 91 58 29 53 聯繫 Mahal Art Space。

更多資訊請見:

Art On Air 藝術放送中 Facebook 粉絲專頁Instagram 帳號 ( 「Art On Air 藝術放送中」為視盟國際交流項目露出平台)

Mahal Art Space Facebook 粉絲專頁Instagram 帳號

主辦單位:社團法人台灣視覺藝術協會、Mahal Art Space

贊助單位:文化部

 

The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) and Mahal Art Space, a Morocco based independent art space, cohosted an exhibition from December 4, 2021 to January 8, 2022. This physical exhibition is a continuance of Mahal Art Space’s online exhibition “What Dies Last,” which attended the TAIWAN ANNUAL in October, 2021. AVAT and Mahal Art Space jointly invited local Moroccan artists Mohamed Haïti, Ahmad Karmouni, Rahma Lhoussig, Réda Boudina, Diyae Bourhim, Mehdi Ouahmane, Imane Zoubai, and Taiwanese artist CHENG Ya-Hsuan,one of the 20 artists who were shortlisted for this year’s Focal ANNUAL Jury Prize for TAIWAN ANNUAL. Under the planning of Nouha Ben Yebdri, curator of Mahal Art Space, the artists will jointly exhibit their wonderful works in Mahal Art Space, and start a dialogue between different cultural backgrounds and arts.

The cooperation of transnational exchanges, cross-regional exhibitions, and integrated online and offline art activities began with the West Asia and South Asia Exchange Project initiated by AVAT. In addition to sharing the cultural ecology of various countries, learning non-profit operating strategies, and promoting multi-party dialogue and connection, AVAT also looks forward to establishing a long-term, two-way communication model in the future to form a solid international partnership network. AVAT also hopes to expand the public’s imagination of art and guides them to see the possibility and diversity of cultural flow.

“What Dies Last” is a multidisciplinary exhibition featuring a series of works by seven Moroccan artists, all graduates of the National Institute of Fine Arts in Tetouan (INBA). They are part of the new generation of young artists who are beginning to take their first steps outside the academic framework, in an unprecedented moment, marked by the pandemic of the COVID-19 virus, and by the consequences of this one on all the already existing crises. This phenomenon aggravates, even more, all the difficulties inscribed in the process of construction of the artist’s career.

From a general point of view, it is an exhibition that proposes to explore global and shared current issues from local perspectives, in order to take an active position in the construction of the future through artistic practices. At the same time, and more specifically, it is an invitation to focus on the difficulties faced by young artists, to delve into their concerns, as well as to develop a reflection on the opportunities that the current era offers in the Moroccan context to support and empower them.

Mahal Art Space is a multi-faceted, open, and experimental art space that conceives, designs, and hosts exhibitions, presentations, gatherings, screenings, workshops, and residencies, with the aim of promoting critical reflection on today’s society, lifestyle, and history. This space is intended as a place of learning and development for both artists and the audience. It offers artists a space for freedom of reflection and creation, as well as an opportunity to develop and promote their professional careers. For the audience, Mahal aims to be a committed space, from which to discover new narratives, alternative stories, and recondite places.

The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) is an intermediary non-profit organization. Since its establishment in 1999, AVAT has committed to developing and integrating existing resources in the visual arts environment, supervising government cultural policies, and supporting or planning related visual arts and innovation projects, recruiting professionals from various fields to provide professional consulting for individual artists, art groups and institutions. Through planning exhibitions, lectures, and promoting international exchange projects, AVAT has promoted art education in local communities and established art database, which help further promote art participation and art education of the public, and encourage the expansion of art exchanges and dialogues.

 

ABOUT CHENG Ya-Hsuan

CHENG Ya-Hsuan was born in Kaohsiung, Taiwan. She is currently studying for her master degree in the department of Contemporary Visual Culture and Practice at National Taiwan University of Arts. She has been participating in some art residency programs and several individual and joint exhibitions, and has been focusing on the relationships between life and time and that of people and consciousness. CHENG uses ready-made objects, video, audio and behavioral arts as the main medium to create her works and develop art series accordingly.

 

What Dies Last: Mahal Art Space X AVAT

🕒Opening Hours🕒

Wed – Thu – Fri: 4pm-6pm

Sat : 10:30 am-1pm / 4pm-6pm

You can also visit the exhibition by appointment. Please contact Mahal by email, Facebook, Instagram or at +212 6 91 58 29 53

Organizer: The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT), Mahal Art Space

Sponsor: Ministry of Culture in Taiwan

More information:

Art On Air FacebookInstagram

(Art On Air is an international exchange platform established by The Association of the Visual Arts in Taiwan)

Mahal Art Space FacebookInstagram

 

 

#ArtOnAir #AVAT #culturalexchange #art 

#TwoWayCooperation #MahalArtSpace

#2021亞洲當代藝術共策計畫 #西亞南亞交流計畫 #視盟

【「台北當代藝術館事件」下一步:公開資料,基於事實進行改革】 視盟聲明

台北當代藝術館(以下簡稱當代館)與藝術家楊俊間的展覽爭議不斷延燒,相關人士在社群媒體上發表個人聲明,猶如羅生門。然而,事發至今,遲遲未見治理機構「財團法人台北市文化基金會」(以下簡稱文基會)公開聲明,回應外界疑慮,實有卸責之虞。
針對當代館該展覽事件,新舊館長交接成為館務推動的漏洞,顯示當代館運作機制出現問題,因此視盟呼籲,已屆 20 年的當代館,應儘速檢視展覽行政機制使其更專業化,避免日後再度發生館務銜接不良的情況,或讓諮詢委員會淪為館務橡皮圖章,以昭公信。
文基會身為當代館主管機關,應擔負起監督輔導之責,以健全當代館營運機制。
當代館是全台首座以「當代藝術」成立的美術館,背負推展城市藝術文化的使命。這次事件卻凸顯出,建立展務運作的正式機制非常重要,讓包含館長在內的工作人員可茲依循,諸如:工作人員的職權範圍及監督機制不明,新舊館長交接出現漏洞,展覽經費超過百萬以上,卻沒有一紙正式官方文件作為證明保障等,也因此產生各方理解和解讀的模糊空間、及各說各話的 羅生門困境,對一個邁入 20 年的美術館來說,當代館於機構治理、組織結構和運作機制,都無法達到專業美術館公共性的角色,不僅失去公信力,也對視覺藝術產業造成難以彌補的傷害。
此外,此次爭議事端之一的「諮詢委員會」,本身的法定職責為何?是否具有決策展務的權力?還是僅供意見作為館方決策參考?前後任館長的認知不一,從目前揭示的文字紀錄顯示對「諮詢委員會」的定位認知有落差,當事人也有前後說法不一的情況,更讓外界霧裏看花。
因此,視盟呼籲,當代館應公開與本次事件相關之所有紀錄,包括:2016 年至 2021 年(橫跨兩任館長、多任諮詢委員會)與本次展覽相關人員與藝術家之聯繫紀錄、公文、會議紀錄與相關人員出席名冊,諮詢委員會之投影簡報、議程與會議紀錄等資料,為爭端釋疑,還原事件全貌。
基於上述,作為主管機關,文基會不能只做壁上觀,調查本次事件始末之外,也應協助當代館建立更體制化、健全化、效率化的行政流程,以達專業治理機構的初衷,未來,對保障藝術家權益、穩固機構與藝術工作者的普遍性通則、機構授權倫理、明確化專業範圍與權力行使、合約進度及預算的合理性等,都能產生助益,開創一個更具有法律保障與各界共識的良好環境。
社團法人台灣視覺藝術協會
2021 年 8 月 30 日

【千人連署,同心抗疫】聯合聲明

共同發起團體:臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會視盟 台灣視覺藝術協會AVAT、台北市電影戲劇業職業工會台灣藝文空間連線Taiwan Art Space AllianceIATC TW-國際劇評人協會(台灣分會)中部美術協會新樂園藝術空間SLY art space臺北市藝術創作者職業工會
【藝文工作同心抗疫,紓困資源同步到位】線上連署 自 5 月 20 日至今逾一周,已有超過 1,300 名藝文工作者參與連署。粗略劃分截至今日連署人所屬藝文工作類型,涵蓋:表演藝術 (34%)、視覺藝術 (14%)、幕後技術 (21%)、聲音藝術 (11%)、影視媒體 (7%)、設計(4%)、策展評論 (3%)、藝術行政 (4%),以及藝術領域師生 (2%)等,遍布各藝文領域,其中不少人具跨領域身份。
連署人多數為自由接案的獨立工作者,部分小企業及工作室經營者,不分領域及身份的面臨演出、接案、展覽、課程、市集的停工 / 延後,也因停工以至於案量驟減、執行成本提高,且多數人完全零收入,即便有所屬公司的正職人員,也可能面臨留職停薪。在這樣的衝擊下,停工的成本、家庭日常開銷、房租房貸、員工薪資及高價器材,不會因停工就有所改變。多數人願意全力配合政府防疫,生活卻日益緊張,只能吃老本,甚至賣掉生存工具、負債,眼看就要斷絕所有經濟來源,卻不隸屬現行任何紓困方案。
文化部長李永得於 5 月 15 日承諾,「文化部會盡力爭取行政院紓困預算,紓困一定會擴大照顧所有藝文工作者,包括個人,補助時間會回溯至5月11日開始」。文化部將「挺住所有藝文工作者」,共同度過疫情難關。我們贊同文化部長迅速回應藝文工作者需求,相較於其他部會,文化部已是最迅速提出紓困政策的部會。
5 月 31 日,立法院三讀通過「嚴重特殊傳染性肺炎防治及紓困振興特別條例」修正案,提高紓困振興特別預算上限至 8400 億元。媒體報導行政院將快速於 6 月 3 日院會通過特別預算,第一波紓困 4.0 資金 6 月 4 日即可開始發放。我們將上千位藝文工作者的心聲傳達給行政院,呼籲行政院在分配紓困預算時,應重視文化藝術產業所面對的衝擊,給予文化部足夠的紓困經費。讓文化部有充足資源,保障各類型藝文事業及接案、承攬 case 的自然人都可以度過難關。
我們同時要呼籲行政部門,相較於去年藝文紓困 2.0 ,疫情較為緩和,藝文工作者仍可以順利取得工作單位開立之紙本書面證明書來申請紓困。但是自今年 5 月中,全台陸續進入疫情三級警戒,藝文場館紛紛停業、實施居家辦公。藝文工作者若是要申請紓困,已經很難取得單位主管本人親簽之書面證明書。就算可以取得,親自出門辦理紓困文件,也會使自己暴露在疫情風險之中,同時更可能造成群聚風險。我們仍希望政府能考量疫情嚴峻的特殊情況,在即將公布的藝文紓困中,納入電子簽章等簡便申請措施。
希望政府能看見受疫情衝擊下藝文工作者的困境,我們溫和而堅定地對政府提出三點訴求:
一、行政院在分配紓困預算時,應重視文化藝術產業所面對的衝擊,給予文化部足夠的紓困經費。
二、文化部應比照藝文紓困 2.0 「挺事業、顧員工、護自雇」,保障各類型藝文事業及接案、承攬case的自然人都可以提出申請。
三、考量未來疫情衝擊無法預測,文化部應將紓困經費優先投入紓困工作,待疫情確實趨緩再以其他預算進行振興工作。

【非日常的未來】視盟聲明
視盟呼籲政府秉持整體性視野 完善規劃未來應變系統與紓困方式
有關中央流行疫情指揮中心於5/11升級肺炎疫情警戒,文化部5/14公告「藝文事業營運損失補助專案申請須知」當中,只針對「表演藝術展演」、「流行音樂演出」、「電影國片商業映演」進行補助之缺失,視盟當日即發表相關聲明,更於5/20會同臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會、臺北市藝術創作者職業工會、台北市電影戲劇職業工會,召開聯合記者會,提出三點訴求,呼籲政府以全面性視野,給予文化部足夠的經費,優先從事紓困工作,比照藝文紓困2.0「挺事業、顧員工、護自雇」,確實保障各類別藝術工作者權益,疫情趨緩再行振興事宜。
視盟5/14即展開滾動式更新疫調,截至5/26為止(調查仍在進行中*)統計藝術產業受衝擊者,以個人工作者為最(48.5%),其次是藝文空間(35.1%)與展覽製作公司/廠商(8.2%) ; 活動影響以取消為最(40.0%),次為延期(34.6%)與改線上(10.8%)。各類別工作者表達心聲如:「無薪假或資遣」、「活動延期延後簽約,連帶影響撥款期程,也就是工作需要繼續執行但毫無收入,骨牌效應之下結案也面臨困難」、「器材所需費用破百萬,但因為疫情無法如期生產,所以需重新製作作品,除了時間緊迫,成本也增加」等。
另亦蒐集到藝界建議如:「如果政府要補貼,建議配合其他產業(部門)做整體性思考,不要各產業單獨撒錢,社會之間沒有連結」、「閉館期間,場館能夠針對未來發展更明確的整體營運方向,也持續思考如何維持社會互動性如:數位資源的盤點與開放」、「承上,除了直接的展覽補貼,也可以提供優惠或免費的數位職能進修課程,增強未來整體的疫情應變能力」等等。
此外,問卷回覆內容也暴露另一層隱憂:主辦單位同樣是疫情受害者,目前多數無法給予藝術工作者確切的後續工作規劃。「閉館」、「延期」與「取消」,除了成本問題,藝術創作成果的社會能見度降低,或職涯發展的未來能量受到折損,這將會對藝術界整體發展產生不利。

 

2021/05/20【藝文工作同心抗疫 紓困資源同步到位】線上記者會

視盟理事長蘇瑤華在聯合記者會中表示:「看待紓困要有新視野,應當無差別正視藝文產業中營利或非營利的需求,妥善規劃藝文紓困3.0。視覺藝術在本次營運損失被列在『其他』類,這種文化政策的傾斜,業界非常不樂見再次出現,政策重點策略應該建立在『對藝文環境具備整體性的了解』之上。衷心建議未來紓困3.0平衡各產業各類工作者的情況,否則將對藝文工作生態產生一定傷害。」
因應未來可能發生的重大天災(含疫情等)對於藝術產業造成的衝擊影響,我們當下的非日常狀態也將成為日常,藝文工作者如何在經常性「非日常」的情況下有一個保障基準,建議文化部應規劃一套完善的應變方式,而不是臨危才急就章紓困方式,不僅政策完整性不夠,也無法對症下藥、真正解決問題。
 
*【疫情影響調查】藝術活動因疫情影響而延期、取消情況 —— 立即填寫:https://reurl.cc/V3kM5Q
*【聯署表單】:https://forms.gle/bxNtzDkNMsRCMTXB7

 

針對文化部 5 月14日藝文事業營運損失補助專案, 視盟呼籲不應框限特定類別藝術工作者申請
中央流行疫情指揮中心於5/11升級肺炎疫情警戒,藝文產業受衝擊,文化部5/14公告「藝文事業營運損失補助專案申請須知」當中,只針對「表演藝術展演」、「流行音樂演出」、「電影國片商業映演」這3大類別進行補助。文化部迅速提出紓困方案值得肯定,然而,綜觀本補助案內容,實未能顧及整體生態環境之發展,視盟呼籲文化部正視疫情衝擊的廣泛性,應包含個人藝文工作者及並擴展現行紓困補助類別。
現行補助方案只提供立案之法人、非法人團體或負責人具我國國籍之商號(如個人工作室等)申請,缺乏對於(1)獨立藝文工作者,與 (2)藝文事業單位員工工作權之相關保障(可參考:2020年「文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運衝擊產業事業補助2.0方案」)。
視盟刻正進行藝術社群受創現況的調查,同時呼籲文化部:
1. 疫情升溫,藝文產業受衝擊不分類別,包括國立故宮博物院北院、文化部所屬於台北市和新北市的場館、台北市立美術館、台北當代藝術館、台北數位藝術中心等公立館舍,已陸續公佈暫停對外開放的情況下,民間單位極可能跟進,此次疫情可能影響程度目前尚難以評估,文化部更應全面性思考藝文產業不同面向,協助各個產業共度難關。
2. 針對申請文化部、文化局與國藝會補助之非營利單位與機構,對於疫情升級警戒標準期間,延期、取消的各類藝文活動,應從寬補助,不因延期/改期,或觀眾數量未達預期等量化指標,取消或扣除補助款、從寬核銷(以領據核銷),減輕繁瑣的作業程序,以實際達成紓困之目的。
呼籲文化部對於疫情相關之紓困政策,應進行全面性考量,俾訂定出符合實際需求的協助方案,實質保障各類別藝文工作者權益。
【2021 台灣當代一年展】「一年聚焦」展區 參展名單公布!

◐ 2021 台灣當代一年展 ⤷ 一年聚焦徵件已於上週截止,歡迎以下藝術家參與本年度的一年聚焦

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​王公澤 王辰男 王佳彬 王思驊 丘智偉 ​
朱家銤 江瓴安 余永明 吳心荷 吳梓和 ​
吳聯吟 吳瓊華 呂迦諾 李佩芬 李宜庭 ​
李顯寧 阮柏遠 林玉瑩 林帆偉 林君達 ​
時光林 林幸珍 林盈君 林振宏 林勝正 ​
邱俊維 金炫辰 柯曉君 柯燕茹 洪郁雯​
洪瑞翔 洪聖雄 胡筱霓 凌宗廷 徐千雯​
徐 莘 袁梅芳 馬瑞梅 高爾欣 高錫麟​
康郁達 張小薇 張友鷦 張文菁 張景祥​
張菀玲 曹育維 許璧翎 連瑞芬 郭佩雯​
郭佳蓁 郭宜華 陳品汎 陳美珍 陳若云​
陳英樺 陳香伶 陳益村 陳楷仁 陳鈺婷​
陳 薇 陳 歡 麥凱程 彭 韋 彭慧容​
曾詩詠 游佳臻 游峻榮 黃元煜 黃品瑄​
黃彥鈞 黃彥勳 黃美珍 黃淑蓮 黃紫瑜​
黃德馨 楊子逸 詹玉美 廖芷姍 熊 妤​
劉亭蘭 劉娟秀 劉鑑青 蔡佳玲 蔡詠宇​
蔡瑛瑾 鄧毅駿 鄭文豪 鄭雅璇 龍美君​
戴伶育 戴佳茹 戴嫻真 謝東芸 謝憫震​
鍾謦瑄 歐陽葳璨 艾丹 Daniel Arroyo​
邱琦/邱美玉 趙新梅/趙韋​

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2021 台灣當代一年展​
2021.10.09 ——— 2021.10.17