2021台灣當代一年展 年度專刊
為呼應一年展首次線上轉型，今年度為呼應一年展首次線上轉型之統一規劃，以往的紙本專刊亦轉變為電子檔案之版本。此外，更新增「about me」按鈕，設置超連結，觀眾可於閱讀之餘點擊進入參展者的官網、社群帳號或作品的網址，了解更多資訊，增進對參展者的了解、提高與專刊的互動性。
發行單位：社團法人台灣視覺藝術協會
發行日期：2022/10/9
請在這裡輸入標題
2021年12月4日至2022年1月8日，來自台灣的社團法人台灣視覺藝術協會，與摩洛哥丹吉爾當地的獨立藝術空間 Mahal Art Space 聯合展出，以 Mahal Art Space 10月在2021年台灣當代一年展線上展的展覽主題《What Dies Last》出發，籌辦作為日前合作延續的實體展覽。本次展出邀請了摩洛哥本地藝術家 Mohamed Haïti、Ahmad Karmouni、Rahma Lhoussig、Réda Boudina、Diyae Bourhim、Mehdi Ouahmane、Imane Zoubai，以及入圍今年台灣當代一年展一年聚焦評審團獎20位藝術家之一的台灣藝術家鄭雅璇，在 Mahal Art Space 策展人 Nouha Ben Yebdri 的規劃下，共同在 Mahal Art Space 藝術空間實體展出他們的精彩作品，展開不同文化背景藝術間的對話。
本次跨國交流、跨地展出、綜合線上與線下藝術活動的合作，始於社團法人台灣視覺藝術協會所發起的國際交流項目「西亞南亞交流計畫」，除了相互分享各國藝文生態、共學非營利的營運策略，促進多方對話與連結， 同時盼於未來建立長久的雙向交流模式，形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」。 此外，亦期許能藉此拓展大眾對藝術的既有想像，看見文化流動的可能性與多樣性。
展覽與合作單位簡介
《What Dies Last》 是一個跨領域的共同展出，匯集了七位畢業於德土安美術學院的摩洛哥藝術家，展出他們的一系列作品。這群新一代年輕藝術家甫離開校園，即踏入了深受新冠肺炎影響的動盪世界，使他們的職涯發展面臨巨大挑戰。
本展覽旨在從本地角度探索當前全球共同面對的議題，透過藝術實踐主動形塑未來的樣貌；同時希望大眾關注年輕藝術家遇到的困境，深入探討他們關切的事務，並反思當代摩洛哥如何支持這些藝術家。
Mahal Art Space 是一個多面向、開放和實驗性的藝術空間，發想、設計並舉辦展覽、放映、工作坊和駐村等活動，盼促進對當今社會、生活方式和歷史的批判性反思，並協助藝術家和觀眾學習與發展。
Mahal 的目標是：
– 支持年輕／新興藝術家建立藝術事業。
– 為研究、生產、展示和交流提供空間和工具。
– 提供關懷和開放式討論，鼓勵批判性思維。
– 提出教育和折衷計劃。
– 以最多元和包容的方式探索藝術與教育的關係。
社團法人台灣視覺藝術協會（簡稱視盟）是一個中介型非營利組織，自1999年成立至今，致力開發並整合視覺藝術環境現有資源，監督政府文化政策，支持或規劃相關視覺藝術與創新計畫，為個人、團體和機構提供專業諮詢，組織或貢獻各種專業。透過規劃展覽、講座活動，並推動國際交流項目，進行社區及藝術教育，與建置資料庫等多項內容，促進藝術的參與和教育，鼓勵擴展藝術交流與對話。
參展台灣藝術家 鄭雅璇
鄭雅璇，生於台灣高雄，目前於國立臺灣藝術大學當代視覺文化碩士班攻讀藝術碩士學位。近幾年從國內駐村與聯展、個展機會，持續關注於「生命/時間」與「人/意識」的關係，其創作選擇由現成物、錄像、聲音與行為作為發展作品之主要媒材，並以同主題作系列性之發展。
展覽資訊
時間：2021.12.04-2022.01.08，週三至週五 16:00-18:00，週六 10:30-13:00、16:00-18:00
地點：Mahal Art Space (122 Av. Sidi Mohamed Ben Abdellah, Tanger, Morocco)
*展覽亦可事先預約前往，預約請以email、Facebook粉絲專頁、Instagram訊息或電話 +212 6 91 58 29 53 聯繫 Mahal Art Space。
更多資訊請見：
Art On Air 藝術放送中 Facebook 粉絲專頁、Instagram 帳號 ( 「Art On Air 藝術放送中」為視盟國際交流項目露出平台)
Mahal Art Space Facebook 粉絲專頁、Instagram 帳號
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主辦單位：社團法人台灣視覺藝術協會、Mahal Art Space
贊助單位：文化部
The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) and Mahal Art Space, a Morocco based independent art space, cohosted an exhibition from December 4, 2021 to January 8, 2022. This physical exhibition is a continuance of Mahal Art Space’s online exhibition “What Dies Last,” which attended the TAIWAN ANNUAL in October, 2021. AVAT and Mahal Art Space jointly invited local Moroccan artists Mohamed Haïti, Ahmad Karmouni, Rahma Lhoussig, Réda Boudina, Diyae Bourhim, Mehdi Ouahmane, Imane Zoubai, and Taiwanese artist CHENG Ya-Hsuan,one of the 20 artists who were shortlisted for this year’s Focal ANNUAL Jury Prize for TAIWAN ANNUAL. Under the planning of Nouha Ben Yebdri, curator of Mahal Art Space, the artists will jointly exhibit their wonderful works in Mahal Art Space, and start a dialogue between different cultural backgrounds and arts.
The cooperation of transnational exchanges, cross-regional exhibitions, and integrated online and offline art activities began with the West Asia and South Asia Exchange Project initiated by AVAT. In addition to sharing the cultural ecology of various countries, learning non-profit operating strategies, and promoting multi-party dialogue and connection, AVAT also looks forward to establishing a long-term, two-way communication model in the future to form a solid international partnership network. AVAT also hopes to expand the public’s imagination of art and guides them to see the possibility and diversity of cultural flow.
“What Dies Last” is a multidisciplinary exhibition featuring a series of works by seven Moroccan artists, all graduates of the National Institute of Fine Arts in Tetouan (INBA). They are part of the new generation of young artists who are beginning to take their first steps outside the academic framework, in an unprecedented moment, marked by the pandemic of the COVID-19 virus, and by the consequences of this one on all the already existing crises. This phenomenon aggravates, even more, all the difficulties inscribed in the process of construction of the artist’s career.
From a general point of view, it is an exhibition that proposes to explore global and shared current issues from local perspectives, in order to take an active position in the construction of the future through artistic practices. At the same time, and more specifically, it is an invitation to focus on the difficulties faced by young artists, to delve into their concerns, as well as to develop a reflection on the opportunities that the current era offers in the Moroccan context to support and empower them.
Mahal Art Space is a multi-faceted, open, and experimental art space that conceives, designs, and hosts exhibitions, presentations, gatherings, screenings, workshops, and residencies, with the aim of promoting critical reflection on today’s society, lifestyle, and history. This space is intended as a place of learning and development for both artists and the audience. It offers artists a space for freedom of reflection and creation, as well as an opportunity to develop and promote their professional careers. For the audience, Mahal aims to be a committed space, from which to discover new narratives, alternative stories, and recondite places.
The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) is an intermediary non-profit organization. Since its establishment in 1999, AVAT has committed to developing and integrating existing resources in the visual arts environment, supervising government cultural policies, and supporting or planning related visual arts and innovation projects, recruiting professionals from various fields to provide professional consulting for individual artists, art groups and institutions. Through planning exhibitions, lectures, and promoting international exchange projects, AVAT has promoted art education in local communities and established art database, which help further promote art participation and art education of the public, and encourage the expansion of art exchanges and dialogues.
ABOUT CHENG Ya-Hsuan
CHENG Ya-Hsuan was born in Kaohsiung, Taiwan. She is currently studying for her master degree in the department of Contemporary Visual Culture and Practice at National Taiwan University of Arts. She has been participating in some art residency programs and several individual and joint exhibitions, and has been focusing on the relationships between life and time and that of people and consciousness. CHENG uses ready-made objects, video, audio and behavioral arts as the main medium to create her works and develop art series accordingly.
What Dies Last: Mahal Art Space X AVAT
🕒Opening Hours🕒
Wed – Thu – Fri: 4pm-6pm
Sat : 10:30 am-1pm / 4pm-6pm
You can also visit the exhibition by appointment. Please contact Mahal by email, Facebook, Instagram or at +212 6 91 58 29 53
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Organizer: The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT), Mahal Art Space
Sponsor: Ministry of Culture in Taiwan
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More information:
(Art On Air is an international exchange platform established by The Association of the Visual Arts in Taiwan)
Mahal Art Space Facebook、Instagram
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#TwoWayCooperation #MahalArtSpace
#2021亞洲當代藝術共策計畫 #西亞南亞交流計畫 #視盟
2021亞洲當代藝術共策計畫 跨國合作再發酵
自2018年開始，視盟連續兩年透過「西亞南亞交流計畫」，邀請來自俄羅斯、印度、尼泊爾、孟加拉、伊朗、烏克蘭、喬治亞、土耳其等地共計13組西亞、南亞國際當代藝術空間，將既有國際事務交流合作平台延伸落實至東亞以外的亞洲地區，梳理並逐步建置西亞、南亞當代藝術空間名單，並透過邀請受邀單位參與「台灣當代一年展」展出，以及進行藝術沙龍、藝術論壇、臺北藝術空間參訪等交流活動，受邀單位以及臺灣藝術機構在交流非營利運作的同質經驗中，得以分享各國藝文生態、共學非營利的營運策略，促進多方對話與連結。
2021年，西亞南亞交流計畫因疫情影響改為線上進行，以「2021亞洲當代藝術共策計畫」為名，4家國際藝術單位Britto Arts Trust（達卡．孟加拉）、Center of Contemporary Art–Tbilisi（提比里斯．喬治亞）、Mahal Art Space（丹吉爾．摩洛哥）以及Open Place（基輔．烏克蘭）於虛擬展間中與10家國內藝術單位聯合呈現其計畫、展出或作品，帶來多個國家和不同城市的藝術能量，提供一個多元、跨國際的藝術交流空間；同時首次提出「影展播映計畫」，透過其不限形式與類型的影像作品，發掘亞洲獨特觀點，開啟觀眾對於該地區藝術文化與人文風情的想像。
除此之外，視盟亦特別規劃2場線上座談，以「共感未來」為題，在「藝術在社會中實踐的觀察筆記」及「藝術與土地的那些事」兩場不同子題的分享中展開對話，4家國際藝術單位與4個橫跨臺灣北中南的國內藝術機構或團體，聯合分享藝術之於土地、藝術之於人群的經驗回顧及省思，同時展望未來，思考在疫情或其他不穩定的條件之下，如何在變化中獲得不同面向與創意的發展可能。
視盟期許能延續2018、2019年的成果，逐步完整大亞洲地區的當代藝術空間名冊，並接洽臺灣從事國際交流的機構，彙整其交流交往過的國際單位名單，用以勾勒一個更為清晰的亞洲當代藝術空間地圖，同時盼於未來建立長久的雙向交流模式，形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」，確實締造臺灣與國際間的連結。
2021年12月4日至2022年1月8日在摩洛哥Mahal Art Space的實體展出，視盟期待不只是首次嘗試轉為雙向交流的深化合作模式，更可以將彼此10月的國際交流內容做一個延續、整理及發展，在異地展現更多關於視盟、關於國際交流計畫與台灣當代一年展的豐富成果。
本次展出特別邀請入圍一年聚焦評審團獎20位藝術家之一的鄭雅璇帶來錄像作品《聲音考古》，在Mahal Art Space策展人Nouha延續其10月參與台灣當代一年展的策展主題《What Dies Last》下，與其他摩洛哥的藝術創作展開碰撞及對話。
Since 2018, through the cultural exchanges with South and West Asia West, which are supervised by the Ministry of Culture, the Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) has invited 13 groups of West Asia and South Asia international contemporary art spaces or organizations from Russia, India, Nepal, Bangladesh, Iran, Ukraine, Georgia, and Turkey. Through this program, the AVAT is able to extend the international exchanges and cooperation in cultural affairs outside East Asia to other areas of Asia. AVAT has also sorted out and established a list of contemporary art spaces in West Asia and South Asia, and invited them to participate in the TAIWAN ANNUAL exhibition, which includes salons, forums, art space visits and many other activities. Through these activities, the invitees and Taiwanese art institutions are able to exchange mutual experience in non-profit operations, sharing the cultural ecology of various countries, learning non-profit operating strategies from one another, events that will eventually promote multi-party dialogue and connection.
In 2021, due to the impact of the epidemic, the West Asia and South Asia exchange program will be streamed online. Under the name of “Cultural Exchange Program 2021,” four international art groups, including Brito Art Trust (Dhaka, Bangladesh), Contemporary Art Center – Tbilisi (Tbilisi, Georgia), Mahal Art Space (Tangier, Morocco) and Open Place (Kiev, Ukraine), jointly exhibited their plans, productions and works in virtual exhibition booths with 10 Taiwanese art groups, bringing the artistic energy of many countries and different cities. This project provides a diversified and cross-border art exchange space, and launches the “Film Festival Broadcasting Project” for the first time, exploring the unique perspective of Asia through its indeterminate forms and types of video works, which brings out the unique Asian perspective and guides the audience to imagine the arts, culture and humanities of these regions.
Meanwhile, AVAT specially planned two online seminars with the theme of “Mutual Sensibility to Future,” including two different sub-topics, “observation notes on the practice of art in society” and “Something between art and land.” Four international art units and four Taiwanese art institutions or groups will jointly share their experience and reflections on art to the land and art to the locals, thinking about how to shape a multi-aspect and creative future under the impact of pandemic and other unstable conditions and changes.
AVAT expects to continue the results of year 2018 and 2019 to gradually complete the roster of contemporary art spaces in Asia, and contact institutions engaged in international exchanges in Taiwan to compile the list of international organizations with which they have interacted with, to outline a more complete map of Asia contemporary art spaces. Meanwhile, we look forward to the establishment of a long-term mutual communication model, forming a solid international partnership network, which is expected to create a connection between Taiwan and the world.
In terms of the exhibition that will be held at Mahal Art Space in Morocco from December 4, 2021 to January 8, 2022, AVAT expects it to not only be the first attempt to shift to a two-way communication that deepens current cooperation, but also serves as a showcase and continuance of the content of each other’s international exchanges in October, showing more about the rich achievements of AVAT, various international exchange plans and TAIWAN ANNUAL in an exotic surrounding.
In this exhibition, CHENG Ya-Husan, one of the 20 artists shortlisted for the Focal ANNUAL Jury Prize of TAIWAN ANNUAL, is invited to bring her video work “Sound Search”. The curator Nouha from the Mahal Art Space will share her collisions and interactions with other Moroccan art creations under the theme “What Dies Last,” which is the continuation of her participation in the curatorial exhibition of the TAIWAN ANNUAL in October.
2021 想像的重啓－藝術教育實驗所計畫 經驗分享會
「想像的重啓－藝術教育實驗所計畫」是一個針對國小學童研擬的藝術教育實驗課程計畫，以「藝術實驗」為主題，著重在跨域性的藝術教育，諸如結合社會、環境、生物及科學等不同學科經驗，以及與在地結合的經驗、文化等，冀求突破既有對於藝術教育的想像。
歷經2021年新冠肺癌疫情波瀾，本案邀請講師孫以臻於10月份，順利與新北市石碇和平國小湯智達老師協力完成一週共六堂，圍繞著「蟾蜍石」與「蟾蜍王」發展而來的美術課，並將於11月14日（週日）下午兩點於雜草町（台北市大同區延平北路三段52號）舉辦經驗分享聚會。
為補足更多元的藝術教育經驗光譜及想像，本場分享會也特別邀請到新北市貢寮國中曾品璇老師、花蓮縣壽豐鄉水璉國小高韻軒老師、曾任教於新北市前鶯歌尖山國中的詹媁媁老師，從藝術教育中的共創與人際連結、部落傳說與光影偶劇場、時尚設計表演的角度分享他們的教學經驗，而漂鳥演劇社則將分享體制外的青年劇場教育，如何成為異地的青年相互理解的起點。
▍活動時間｜2021.11.14（日）場次一 14:00／場次二 16:00 ▍活動地點｜ 雜草町（台北市大同區延平北路三段52號） ▍活動流程｜ 場次一（14:00-15:30） ＊湯智達老師教學經驗分享（新北市石碇和平國小 / 教學組長） 主題：跟著做，你也能設計出吸引孩子的美術課 ＊2021年「想像的重啓－藝術教育實驗所」計畫邀請講師孫以臻分享 主題：從蟾蜍石到蟾蜍王，從你們班到我們班 ＊曾品璇老師教學經驗分享（新北市貢寮國中 / 美術老師） 主題：疫外的「凍/動情藝術課」 中場休息（15:30-16:00） ＊茶點時間 與 CAWI'兒童光影偶戲團影片欣賞 場次二（16:00-17:30） ＊高韻軒老師教學經驗分享（花蓮縣壽豐鄉水璉國民小學 / 總務主任） 主題：「有光的地方就有故事」兒童本位的原住民族敘事 相關連結：https://youtu.be/v3vwVy7uxFU ＊詹媁媁老師教學經驗分享（曾任新北市鶯歌區 尖山國中 / 表演藝術科老師） 主題：「我們來辦一場服裝Show吧！」教案分享 ＊漂鳥演劇社製作統籌張芮慈 青年劇場教育經驗分享 主題：「桃仔園青少年劇場計劃」創造人與人的探索 相關連結：https://fb.watch/8-efItqvrR/ 活動專頁 主辦單位｜台灣視覺藝術協會 指導單位｜文化部
再造記憶中的聲響殘幀並拾起修復的行為延伸生活痕跡裡的情感｜楊祐丞彭思錡雙個展《隔壁的A口》／《微軀》
福利社將於11月13日至12月11日推出《楊祐丞彭思錡雙個展》，分別展出兩位藝術家的創作。此檔展覽欲透過楊祐丞《隔壁的A口》對於聲音回放的「無形」操作，對比彭思錡《微軀》的「有形」具象創作，在輕重、軟硬、虛實…等面向相互融合，實踐一條通往私密深淵的路徑。
楊祐丞的早期作品討論以視覺為主導的動力裝置，近期逐漸轉向以「聲音」為主導的自製裝置，研究聲音如何能夠完成影像未竟的難題。其作品材料多是經由蒐羅各處被淘汰的影像或聲音設備，透過有如音像剪輯的手法拼湊，生產出的新紋理就像是穿越時空藩籬的感官通道。
在《隔壁的A口》當中，楊祐丞試圖再造記憶中居住空間裡的聲響殘幀、雜訊乃至微塵，以噪音裝置轉化觀眾與「作品」在展場中的相對關係，勾勒出一個穿透至耳邊卻又無影無蹤的事件。
彭思錡的創作養分則是來自東方書畫裝裱、工藝精神，為了探索書畫經驗的可能，作品多以複合媒材、空間裝置實踐，並帶入日常親密物件，聯結個人情感與生命之間的消長，試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實之間的關係。
《微軀》是彭思錡對於家屋以及家庭寓言式的開創與想像，透過梳理那些寄託在生活痕跡裡的情感，以及其延伸的氣氛，將抽象的意識體現於在所選物件上:纖維脆化的紙材、崩離的殘缺陶片、具幽暗氣息的樓梯。此次展出的作品，藝術家將藉由拾起所有易碎且輕的邊界，以修復的行為，貼近與綿延彼此交會的瞬間。
本次展覽依循兩人個體關係，物件中隱匿的訊息交互於雙方作品間，經過拆解與延伸，重新拼湊家屋與生活痕跡的想像，那迴盪的A口（Echo）也許能循聲自隔壁諸多孔隙間聚集的微軀（Whish）。
視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「福利社 FreeS Art Space」 展覽空間，自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因，2021 年度徵件展數量略少於往年，推出三檔藝術家個展，依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。
備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施， 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。
楊祐丞彭思錡雙個展
展期：2021 年 11 月 13 日 — 12 月 11 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 11 月 13 日 14:00
創作座談 Discussion 1｜
11.13（Sat.）15:00
與談人Panelists｜楊雨樵
創作座談 Discussion 2｜
12.11（Sat.）15:00
與談人Panelists｜郭昭蘭
我們的日常逾期了嗎？－中山好融異藝術計畫重啟城市景觀
2020年，全球籠罩在COVID-19病毒的陰霾中，人們在實體世界中放緩腳步，在一種新的管制與防疫措施所形成的邊界底下生活，然人們也穿越到加速中的虛擬世界，在病毒的帶領下找到新的生活路徑。重新認識後疫情下我們居住的城市景觀。2021年，視盟中山好融異藝術計畫再次啟動，以「逾期日常」為名，由三明治工、林晏竹策展，邀請10組青年藝術家探討與想像城市中後疫情時代逐漸變種的生活日常與精神面貌。
中山區一直是商業、旅遊業、酒店業的重點區域，每天都可見到上班族、觀光客、國際移工與一般居民等不同族群在此穿梭往來，然病毒的入侵也讓中山區面臨突然的沉寂，人們身體受到限制，生活與工作皆遭遇挑戰，原本熱鬧混雜的城市景觀，遂成為一種滯留狀態。而這些變種面貌，我們該如何理解與回應，透過藝術，我們能帶來怎樣的想像及思考？
本次計畫以虛實並行的方式，邀請民眾回到城市街區的日常狀態，在上班、上課、購物、散步等，走在日常活動路徑時，能與藝術作品不期而遇，並透過與線上導覽機器人的互動，更認識了解藝術家作品的背後意涵。除在公共空間中展出的作品外，另有 3 件「舉牌天團計畫」相關作品會於展期周末（10/30-31、11/6-7、13-14、20-21、27）快閃展出，期待民眾在生活中重新感受城市的流動，引發對公共藝術的不同想像，更期待藉由藝術為街區重新注入能量。
除藝術家的創作外，我們也與在地居民、組織及非營利單位合作，以藝術計畫形成展覽中的經濟流動系統。為了更拉近民眾與藝術作品的距離，主辦單位特別舉辦 3 場藝術家工作坊，透過個人故事分享或DIY動手做，民眾能參與或更加理解藝術家創作之過程，也能製作個人小作品帶回家作紀念。除導覽機器人外，也舉辦 4 場專家導覽活動，在本展策展人帶領下，民眾能夠從藝術作品中更了解自己所居所處的城市樣貌。我們相信，即使病毒將人們距離拉遠，我們仍可以透過藝術靠近彼此。
「逾期日常」展覽將在10月30日於福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）開幕，開幕當天策展團隊與藝術家們將進行展覽座談，邀請各位民眾出來透透氣，一起重新啟動中山區！
＊＊＊逾期日常 Outdated Daily＊＊＊
時間 Date｜2021.10.30 Sat. – 11.27 Sat.
地點 Venue｜台北市中山區街區（晴光里、圓山里、 恆安里）Zhongshan Area, Taipei (Qingguang Vil., Yuanshan Vil., Heng’an Vil.)
▷ 更多展覽資訊請關注 中山好融異 FB活動專頁
▷ 想知道怎麼逛請點選 m.me/zhongshanart
【「台北當代藝術館事件」下一步：公開資料，基於事實進行改革】 視盟聲明
台北當代藝術館（以下簡稱當代館）與藝術家楊俊間的展覽爭議不斷延燒，相關人士在社群媒體上發表個人聲明，猶如羅生門。然而，事發至今，遲遲未見治理機構「財團法人台北市文化基金會」（以下簡稱文基會）公開聲明，回應外界疑慮，實有卸責之虞。
針對當代館該展覽事件，新舊館長交接成為館務推動的漏洞，顯示當代館運作機制出現問題，因此視盟呼籲，已屆 20 年的當代館，應儘速檢視展覽行政機制使其更專業化，避免日後再度發生館務銜接不良的情況，或讓諮詢委員會淪為館務橡皮圖章，以昭公信。
文基會身為當代館主管機關，應擔負起監督輔導之責，以健全當代館營運機制。
當代館是全台首座以「當代藝術」成立的美術館，背負推展城市藝術文化的使命。這次事件卻凸顯出，建立展務運作的正式機制非常重要，讓包含館長在內的工作人員可茲依循，諸如:工作人員的職權範圍及監督機制不明，新舊館長交接出現漏洞，展覽經費超過百萬以上，卻沒有一紙正式官方文件作為證明保障等，也因此產生各方理解和解讀的模糊空間、及各說各話的 羅生門困境，對一個邁入 20 年的美術館來說，當代館於機構治理、組織結構和運作機制，都無法達到專業美術館公共性的角色，不僅失去公信力，也對視覺藝術產業造成難以彌補的傷害。
此外，此次爭議事端之一的「諮詢委員會」，本身的法定職責為何？是否具有決策展務的權力？還是僅供意見作為館方決策參考？前後任館長的認知不一，從目前揭示的文字紀錄顯示對「諮詢委員會」的定位認知有落差，當事人也有前後說法不一的情況，更讓外界霧裏看花。
因此，視盟呼籲，當代館應公開與本次事件相關之所有紀錄，包括：2016 年至 2021 年（橫跨兩任館長、多任諮詢委員會）與本次展覽相關人員與藝術家之聯繫紀錄、公文、會議紀錄與相關人員出席名冊，諮詢委員會之投影簡報、議程與會議紀錄等資料，為爭端釋疑，還原事件全貌。
基於上述，作為主管機關，文基會不能只做壁上觀，調查本次事件始末之外，也應協助當代館建立更體制化、健全化、效率化的行政流程，以達專業治理機構的初衷，未來，對保障藝術家權益、穩固機構與藝術工作者的普遍性通則、機構授權倫理、明確化專業範圍與權力行使、合約進度及預算的合理性等，都能產生助益，開創一個更具有法律保障與各界共識的良好環境。
社團法人台灣視覺藝術協會
2021 年 8 月 30 日
所謂的完成只是一個階段性，吳瑋庭《事物未完成》重寫事物經驗的空間想像
8 月 28 日至 9 月 25 日福利社將推出吳瑋庭個展《事物未完成》，藝術家吳瑋庭沿大佳河濱公園進行採集創作，將草坪綠地比擬為居家地毯，以一種將場地清潔黏滾的角度切入，透過室外採集的轉換，重現植物表面塵埃落腳處的時間逝痕，翻印、再製並檢視事物經驗與外部空間的行為關係。
枯草嫩葉、花瓣粉蜜、微塵與未知物質交織的輪廓，模稜於展場的牆面上。觀眾藉由擦拭的行為介入作品，亦能將繁複的脈絡保存於色塊的暈染中。作品之間隔著253公分的轉場牆面，恰好是觀看時所需移動的距離。掃動的型態則將草葉生長的時間性具體化，亦交雜對於未知語言的思考。
疫情之下藝術家會怎麼創作？在防疫期間，吳瑋庭於鄰近居家的綠地所發展出的作品，聚焦於不同的黏貼循環次數，比較相同場域中相異的黏滾速度、次數與物質附著的關係，形成組合性的描繪。所完成的項目僅指涉一個階段性，是始終不止改變的狀態下某一瞬的剖片。實際上，所有的事物都未完成。
藝術家吳瑋庭是首屆台灣當代一年展評審團獎獲選者。本檔展覽《事物未完成》為吳瑋庭自得獎作品《這是一張（）的地毯—草皮樣式》的延伸系列作，藝術家原本創作的角度較是從公領域與私領域的草地碎屑作為主體，重新檢視並將其再造句，再以裝置形式作展呈。此次個展中吳瑋庭除了從不同的創作思考角度與採集後的運用方式，更嘗試將採集物透過擷取放大再翻印，並將其描繪於平面畫作，來化約時間與空間置換的關係。
台灣當代一年展於2020年隆重推出展區轉型與全新活動，讓藝術家得運用更多元的形式、不設限的場地展現創作內涵，增進作品與觀眾現場對話的可能性，並首度設立「評審團獎」，邀請 9 位藝術界各領域專家組成評審團，共同選出20名評審團入選者，進行「一年一會」面對面交流活動，共同討論創作生涯的情與熱，而最終評選出「評審團獎」一名並頒予評審團獎得主展覽合約，藉此促進藝術創作者未來的發展機會。
備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。
「事物未完成」吳瑋庭個展
展期：2021 年 08 月 28 日 — 09 月 25 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 08 月 28 日 14:00
座談：2021 年 08 月 28 日 15:00
與談人：陳松志
「藝文產業，同業一命」
視盟、畫廊協會、台灣藝文空間連線 共同籲請文化部承諾無差別待遇藝文振興方案
針對文化部部長李永得於 7 月 23 日「藝文活動防疫管理措施說明線上記者會」會中提到，現階段文化部正在研擬補助藝術產業及團隊受疫情影響的損失，並進一步表示，文化部將提出振興方案支持藝術產業。視盟、中華民國畫廊協會，及台灣藝文空間連線對於文化部逐步解封，放寬藝文活動管理措施，並積極籌劃藝文產業「精進與研究升級方案」給予高度期待。我們在此呼籲政府持續作通盤性考量，扶植藝術產業復甦、創新及提升，提供實質協助效果。
本年度 5 月爆發疫情升級警戒以來，藝文產業不論是營利事業、非營利事業單位或是獨立工作者，和表演藝術、影視產業一樣，受到前所未有的衝擊。如同李部長援引聯合國教科文組織文件，提到在疫情中藝術文化的集體治療與安撫作用，期待政府秉持「藝文產業，同業一命」無差別關懷精神，以健全產業生態視野為前提，提出準確對應項目，讓未來的振興方案有效協助視覺藝術產業「人才不流失、創作能量不中斷」，維持視覺藝術產業永續經營價值，創造國家未來競爭力。
共同發起團體：視盟、中華民國畫廊協會、台灣藝文空間連線
【視盟公告】視盟呼籲文化部增進紓困 4.0 承辦窗口政策理解度 改善核件效益、落實紓困照顧
台灣自疫情爆發以來，5 月開始全島處於三級警戒近二個月，對藝文產業從業者的工作與生活造成極大影響。視盟為了解藝文產業從業者的需求，針對文化部 6 月 4 日展開「藝文 4.0 紓困使用者滿意度調查」，其中 57% 藝文工作者認為本政策「有待加強」，68.4% 認為藝文紓困 4.0 未落實對於「各領域、各類型藝文工作者」之通盤性政策照顧。細究主因發現各承辦窗口對政策內涵定義理解不一，致使許多藝文工作者即使提出證明卻遭遇退件，兩方之間存在溝通落差。為減少紓困孤兒現象，視盟建議以下兩點改善：
1. 文化部應確保各類別窗口對政策內容具備全盤性、統一性的理解根據文化部所頒布之「藝文紓困 4.0 補助 – 自然人從事各類型藝文產業事業參考說明」，以「視覺藝術」類為例，除了從事藝術創作者，藝術行政、繪畫 / 攝影等各類獨立藝術教師等非創作類從業人員，也包含在審核對象中。唯問卷調查發現許多第一線承辦窗口對政策了解不一，而產生片面解釋，回覆如「視覺藝術必須具備『創作者』身分」，「『藝術行政』與『藝術教學』並非『展覽/演出』」，即便申請者身處視覺藝術產業，提出工作取消相關證明，卻因非創作者身份，而被駁回申請。可見承辦窗口缺乏專業、整體性對於藝術產業之組成與運作認知。
2. 審查緩慢，未能救急藝文紓困 4.0 自 6 月 7 日開放申請至今，在自然人申請即將截止之時，仍有藝文工作者尚在漫長的補件、審核的循環中。紓困補助本為救急現金，可體諒初期案件數眾多，處理不及，但相較其它部會漸漸改善審核效率，文化部各部門窗口對藝術產業特質、從業人員情形缺乏實際了解，使得後續增添行政流程耗費心力，也無法照顧藝文工作者迫切的生計需求。
視盟呼籲文化部秉持全面性與客觀性的政策實行精神，增進內部對政策的深入理解並加強審查速度，方能真正落實紓困效益，與藝文工作者共度難關。