Exhibition 展訊

探索真實與虛擬的交錯：何昆瀚、段沐雙個展《薄 影像：難言之影》、《虛幻主體 Phantasm》

福利社將於5月13日至6月10日展出何昆瀚、段沐雙個展《薄 影像：難言之影》、《虛幻主體 Phantasm》，兩展覽皆透過或虛或實的呈現方式，探討真實與虛擬之間的關係。《薄 影像：難言之影》展覽中的光、聲音、建築和物件通過逆向操作引起大腦的認識和感知，提供了一種新的身體感知方式。觀者可藉由自身個人經驗、美學刺激將真實和虛擬重新組合成影像。《虛幻主體Phantasm》則是展示了三件作品，透過重新部署觀者的虛擬身體和真實身體，在虛擬空間中探索主體性和身體感，並進一步提問當代人如何在虛擬空間中重新感知自身。

眼見為實，腦知為實？當代藝術如何與展示空間互動？藝術家在福利社展覽空間試圖以現地製作的媒體裝置回答這個問題。透過光、聲音和展場原有物件構成的作品，藝術家挑戰觀眾身體感知與大腦判斷之間的盲區，造成感官與大腦的矛盾，讓人不禁發出「在那裡的究竟是影像？還是物件？」的疑問。參考杜象提出的「次薄（infra-mince）」概念，何昆瀚的作品創造了這種存在於兩種感覺、維度之間，相似而無法覺察的狀態，觀者的感知被略過，取而代之是大腦依據過往經驗所下的判斷，因此形成錯誤的認知與感知的幻覺，真實物件與虛擬影像，被重新組合為觀者自己詮釋的影像。

人們使用通訊軟體、電玩遊戲等數位產品時，以自己創造的「替身」存在於這些虛擬空間，替身既能感知，也能輕易脫離那個空間，感受因此顯得真實又虛幻，主體是否真實存在？藝術家分別從「莊周夢蝶」的故事、佛教修行方法「不淨觀」、東方園林建築切入，嘗試從東方思想探索人在虛擬空間中的主體性與感受性。段沐透過虛擬實境和動畫作品，呈現人們游走於現實與虛擬的數位時代下，主體／客體、看／被看關係的轉變，另一種身體被建構、被想像的路徑，探索身體在現實和虛擬空間的感受性，並進一步提問「當代人類如何在虛擬空間中重新感知自身？」

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薄　影像：難言之影      Infra-Image  

何昆瀚HO Kun-Han個展  ──── 福利社B區

虛幻主體                  Phantasm
段沐TUAN Mu個展    ──── 福利社A區

展覽資訊｜2023 / 05 / 13 Sat. – 06 / 10 Sat.
開放時間｜ Tue. -Sat. 11:00 – 19:00
開　　幕｜2023 / 05 / 13 Sat. 14:00

座談一 〈虛幻主體〉藝術家講座I ｜ 2023 / 05 / 13 Sat. 15:30　與談人｜沈伯丞
座談二 〈虛幻主體〉藝術家講座II｜2023 / 05 / 20 Sat. 15:30　與談人｜莊偉慈
座談三 〈薄　影像: 難言之影〉藝術家講座｜ 2023 / 05 / 27 Sat. 14:30　與談人｜高重黎、王俊傑


展覽活動詳情

「打包的方式」是為身體感的移居做練習，也是空間意識的持續狀態

在頻繁更換居所的過程中，身體與意識彷彿為不適應的自己，建構出了一個容身之所，那是記憶亦或是現實？想像或是遠方？

以此提問揭開展覽的序幕，褔利社FreeS Art Space 2023年度的第一檔個展《打包的方式 The Ways to Pack》將於 2023 年 04 月 08 日至 2023 年 05 月 06 日展出， 藝術家創作中多運用空間裝置、影像與雕塑詮釋對於地方的理解、記憶與身體感，以虛構或實質的行動作為呼喚感性經驗與想像的途徑，並觀察地方在認知及現實之間的流動與投射。近期創作多關注在探索移⺠者跨越地方的心理過程，以實質事物作為其精神性的比喻及象徵。此次展出許芯慈透過幽默的敘事方式，以及對於空間裝置、錄像、聲音等媒材的運用，將對空間龐雜的情感與記憶，打包進身體。

展覽以「打包的方式 The Ways to Pack」為名，透過類似於「打包」中整理、分類及收納的動作，得以記憶、想像並內化空間，以藝術作為媒介，嘗試找尋不同打包 ( 記憶、想像、內化、體現 ) 空間的方式，並以理性且實際的方法，確立往返於記憶中安適場所，這個抽象空間的路徑，並試圖歸納出某種程序，以便攜帶並得以在任何地方展開，將地理場所轉換為精神性的空間；將身體感緩慢的移居過程壓縮為片刻。

「打包」不僅是為身體感移居所做的練習，也是空間意識的持續狀態。我們只能透過不斷地探索新的打包方式，加強自身與空間的連結，將空間打包，將記憶收納，並存放於自身意識之中。

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展覽資訊

展期│2023年4月8日— 2023 年5月6日 ，周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2023.04.08 (Sat.) 14:30

展覽座談│2023.04.08 (Sat.) 15:30

與談人│王德瑜 WANG Te -Yu

展覽活動詳情
意識形態中的身份認同—凌宗廷個展《中國製造Made in Republic of China》

政治傳播？資訊控制？早年政府透過電視、廣播來傳遞政治思想，現今透過社群媒體快速傳播，取得資訊控制，潛移默化影響人民對中國的影響，然而在工業、農業、文化、娛樂等不同層面卻又是受惠於中國，許多物品印著「Made in China」。

本次褔利社將於2023年02月11日至03月11日展出凌宗廷個展《中國製造Made in Republic of China》，本次展覽中，呈現藝術家凌宗廷從大學時期延續至今，對社會的觀察，採取非激進性的批判手法，更以複合性的手法引導觀者見證與反思台灣歷史圖像、議題和身份認同。凌宗廷在此次個展以藝術創作的形式回應現實，以「羊」作為亞洲人的比擬，取其社會化、群體生活等形象、並搭配中華民國國旗的代表色紅、白、藍三色，試圖從中釐清自己的成份標示；另外在作品《中國製造》中，藝術家選擇了三件過往所設計的機械裝置，其中大約超過半數的材料來自中華人民共和國的技術元件，呈現出內心與外在的矛盾：以一種抵抗的姿態，呈現台灣無法擺脫中國的依賴。

凌宗廷曾就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所，喜歡摸索機械和材質，雕塑背景出生的他，擅長複合媒材塑形，另一個身份為跨域整合藝術團隊「穀米機工」的負責人，嘗試在商業委託和藝術家的身份之間遊走，以獨特的視角，探討群眾關係與個體意識之連結的可能性。在此次展覽將呈現給大眾的作品中以藝術產業作為思辯的出發點，展出的作品緊緊扣合在台灣的身份認同及意識形態兩大關注點。從被政治強權的操控，到如今緊張的台海局勢，凌宗廷不斷透過思考、自我投射及開放性提問進而提醒人們去思考，究竟台灣人的靈魂是由何構成？在整體展覽中，這不僅是凌宗廷關注的議題，也是當代眾人無法逃避的課題。

 

備註：因應疫情政策，請各位進到室內還是要戴好口罩，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

展覽資訊

展期│2023.2.11— 3.11

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2023.02.11(Sat.) 15:00

策展人│彭庭軒 PENG Ting-Hsuan

展覽座談│2023.02.11(Sat.) 16:00

與談人│倪昆 NI Kun

展覽活動詳情
所謂的完成只是一個階段性，吳瑋庭《事物未完成》重寫事物經驗的空間想像

8 月 28 日至 9 月 25 日福利社將推出吳瑋庭個展《事物未完成》，藝術家吳瑋庭沿大佳河濱公園進行採集創作，將草坪綠地比擬為居家地毯，以一種將場地清潔黏滾的角度切入，透過室外採集的轉換，重現植物表面塵埃落腳處的時間逝痕，翻印、再製並檢視事物經驗與外部空間的行為關係。

枯草嫩葉、花瓣粉蜜、微塵與未知物質交織的輪廓，模稜於展場的牆面上。觀眾藉由擦拭的行為介入作品，亦能將繁複的脈絡保存於色塊的暈染中。作品之間隔著253公分的轉場牆面，恰好是觀看時所需移動的距離。掃動的型態則將草葉生長的時間性具體化，亦交雜對於未知語言的思考。

疫情之下藝術家會怎麼創作？在防疫期間，吳瑋庭於鄰近居家的綠地所發展出的作品，聚焦於不同的黏貼循環次數，比較相同場域中相異的黏滾速度、次數與物質附著的關係，形成組合性的描繪。所完成的項目僅指涉一個階段性，是始終不止改變的狀態下某一瞬的剖片。實際上，所有的事物都未完成。

藝術家吳瑋庭是首屆台灣當代一年展評審團獎獲選者。本檔展覽《事物未完成》為吳瑋庭自得獎作品《這是一張（）的地毯—草皮樣式》的延伸系列作，藝術家原本創作的角度較是從公領域與私領域的草地碎屑作為主體，重新檢視並將其再造句，再以裝置形式作展呈。此次個展中吳瑋庭除了從不同的創作思考角度與採集後的運用方式，更嘗試將採集物透過擷取放大再翻印，並將其描繪於平面畫作，來化約時間與空間置換的關係。

台灣當代一年展於2020年隆重推出展區轉型與全新活動，讓藝術家得運用更多元的形式、不設限的場地展現創作內涵，增進作品與觀眾現場對話的可能性，並首度設立「評審團獎」，邀請 9 位藝術界各領域專家組成評審團，共同選出20名評審團入選者，進行「一年一會」面對面交流活動，共同討論創作生涯的情與熱，而最終評選出「評審團獎」一名並頒予評審團獎得主展覽合約，藉此促進藝術創作者未來的發展機會。

備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「事物未完成」吳瑋庭個展

展期：2021 年 08 月 28 日 — 09 月 25 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 08 月 28 日 14:00
座談：2021 年 08 月 28 日 15:00
與談人：陳松志

活動專頁

城市角落的俯拾與翻製 林育正《方體演算》動態運轉中的自我探索

7 月 24 日至 8 月 21 日福利社將推出林育正個展《方體演算》，展出其近十年來創作的新舊作品，物體在方盒空間中不斷玩轉、滾動，與福利社的內部空間結構交織，創造出低語呢喃、神秘而充滿魅力的機械裝置。

林育正以創作探索日常生活的空間角落，時常結合城市和現代建築中龐雜而細碎的日常物件，如管線、水溝蓋、磚、門把、開關等，揉合水泥、人造絨布與羊毛，重新組合、翻模再製，以獨特的手法組裝出奇特的動力藝術。藝術家思索自身處在城市中的空間，試圖將建築與生活所隱含的訊息概念化地體現於創作當中。

《方體演算》展品陳列於特製的鷹架之上，多數來自林育正過往小型作品的拆解重組，聲響、色彩、燈光重新賦予日常物生命，看似不相干的元素往復戲耍，互相聯繫。本次展覽著眼於藝術家的創作過程：觀眾可窺見林育正設定模組，反覆輸入、轉換、試錯重構等行動的結果，也可在展場中獲得探索樂趣，觀察造形藝術萌生抽象而自由的狀態；其中新的敘事脈絡生成，藝術品的意義也與生命經驗產生揉合。「方體演算」有意揭示藝術家藉由物件的收集、符號化和模型化，將物與概念連結延伸，透過空間思考來打開人們與環境的關係，並致力尋找物質生命運轉不息的動力。

視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「福利社 FreeS Art Space」展覽空間，自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因，2021 年度徵件展數量略少於往年，將推出三位藝術家個展，依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。

備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「方體演算」林育正個展

展期：2021 年 07 月 24 日 — 08 月 21 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 07 月 31 日 15:00
座談：2021 年 08 月 07 日 14:00 – 16:00
與談人：鄧肯・蒙特弗 Duncan Mountford

活動專頁

你以為的往往不是你以為的 黃崧菀「視之所繫」以繪畫觸發思想的交流

4 月 24 日至 5 月 22 日福利社將推出黃崧菀個展《視之所繫》，藝術家黃崧菀運用拼貼、重製的手法描繪自我心中對於物體記憶的感知，以此記錄生活日常或旅行途中的相遇及對話，透過繪畫，期待觀眾挖掘圖像輪廓背後隱含的意義連結。

黃崧菀的創作靈感源自於對周遭事物的細微觀察，描繪的對象經常是路邊撿拾的石頭、餐桌上的食物、西式點心的烘焙模具等，「繪畫對我來說是一種方法。」黃崧菀在筆記本上繪製這些「物件」，憑著對物件的印象，描述它背後的故事，作為當下的日常記錄。然而在描繪的過程中，無預警進入腦中的零星記憶，會被再加載至「物件」上，描繪的畫面遂成為記憶碎片的集合體，進而重新建構了「物件」本身。

人的記憶往往是不夠純粹的，對「物件」的認知可能來自你的個人經驗、自我想像，甚至是他人的客觀描述，「我在乎的是視覺背後的思想，是否能被觸摸及閱讀。」黃崧菀的創作以繪畫及複合媒材為主，本次展出的作品乍看之下，好似一本百科圖鑑，但在細細閱讀每個作品的畫面後，那些有著模糊輪廓、曖昧不明的圖像，反倒使得展覽就像一本觸動人心的現代詩集。

黃崧菀在反覆地經驗參照、對話、及重新組合中，不斷地深入探索圖像帶來的視覺感知，本次展覽「視之所繫」便是表述對於各種意義節點的連結性，「在描述物件的過程中會出現另外一個描述」，黃崧菀試圖以循環論證的方式，精煉出圖像中的真確意義。

視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，成立「福利社 FreeS Art Space」展覽空間，自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件，支持藝術創作者實踐創作理念，期待藉由空間介面，促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因，2021 年度徵件展數量略少於往年，將推出三位藝術家個展，依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。

備註：目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「視之所繫」黃崧菀個展

展期：2021.04.24-05.22
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：04.24 (六) 15:00
座談：05.08 (六) 14:00 – 16:00
與談人：王聖閎
活動專頁

許文慈、王仁薇聯展「前往遠方森林之路」 梳理數位科技社會中的焦慮與孤獨

處於科技社會下的我們都是孤獨的。 3 月 6 日至 4 月 10 日福利社將推出展覽《前往遠方森林之路》，由藝術家許文慈、王仁薇聯合展出。展出作品以新媒體藝術為主，透過錄像及聲光裝置，表現時間、距離和虛擬科技所形成的負空間，以梳理人們在利用快速便利之科技的同時，所引發的焦慮及孤獨感受。

同為「數位原生世代」的兩位藝術家許文慈、王仁薇，生長於社群媒體蓬勃發展的環境中，反而更有感於社會間的疏離感，試圖從藝術創作中找尋自我存在的價值及重拾生活的意義。以樹木及森林隱喻虛擬世界中個人與群體的生態系，將生活中的奇異體驗轉化成作品概念，作品中不時可看到日常熟悉的網路圖標，使其更貼近現代人的生活，引發觀者的共同感知。

本次展出的6件作品中也包含以即時影像創作的作品。在不同國度求學的兩位藝術家對「距離」有著更深刻的感受，並在作品中呈現實際距離在虛擬時空交錯的狀態，放大已慣於使用科技下的我們未能覺察的渾沌不明的感受。

法國人類學家Marc Augé提出的「非地方」（Non-lieux）一詞，指稱現代社會下加速移動的必要措施，如交通道路、或是交通工具本身，《前往遠方森林之路》借用其概念，使觀者反思科技（尤其社群軟體）加快人們之間的交流時間，卻相對縮短了人們的「停留」。「當我以為已經到達了遠方，其實發現自己仍然在找尋森林的路上。」

備註：由於目前為防疫期間，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「前往遠方森林之路」許文慈、王仁薇聯展
展期：2021 年 03 月 06 日 — 04 月 10 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕：2021 年 03 月 06 日 17:00
座談：2021 年 03 月 13 日 15:00-17:00
與談人：陳郁文
活動專頁

福利社 2021 年首檔展覽「感知的輪廓」耿傑生個展，喚醒你的身體細胞！

福利社 2021 年首檔展覽，將自 1 月 9 日至 2 月 6 日展出耿傑生個展《感知的輪廓》。耿傑生此次創作作品跳脫以往框架，以複合媒材系列作品為主，創作關注在「媒材」物體本身，而非以「創作材料」視之，試圖重新連結人、物體與空間之間的關係。

人類記憶是大腦處理知覺感官經歷後事件的反映，在這些知覺中，又以視覺最容易獲得大腦吸收及轉化，因此我們往往會在不同的時空，卻存在類似的視覺記憶影響下，獲得熟悉又陌生的感知現象。本次展出的作品有多件以物件裝置結合影像的方式展出，期待喚起觀眾的感官知覺，重新認知「物」的基準。

這類型創作手法首先出自於耿傑生在 2018 年的作品〈沒事〉。〈沒事〉以動態影像及雕塑共同組成，「我在想的是，觀眾在這兩者間的來回，會不會可以跳脫他們原本想像觀看雕塑或影像的方式？」耿傑生後續以此發展其創作，但嘗試「跳脫藝術家自己創造出來的敘事方式」，轉由「讓觀眾回到自己的經驗去發現事情的經過」。

在「感知的輪廓」展出的作品更關注於物體如何作用於人的課題。人類與「物」間的互動已趨近為穩定，且有一套社會標準，自然地存在於人類身體與「物」之間，進而形成人類對社會的理解。觀眾在進入展覽空間後，隨著物件上的變異及觀看影像的動作而重新獲取客觀因素，引發對「物」的重新認知，以及「物」與人之間的作用關係。試圖引導觀眾不以消費「物」及使用「物」的角度，而是在外部環境及內部生活經驗中去理解與認識「物」，其中也包括空間及時間維度。

耿傑生畢業於臺北藝術大學美術系和臺灣藝術大學雕塑研究所，早期創作內容多為關注現代人的生存環境，近期則將媒材視為物件來思考，探討人類與物件持續變化的互動關係，試圖捕捉身體感知社會環境而形成經驗的過程，反向理解「物」在其中扮演的角色定位。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「感知的輪廓」耿傑生個展
展期：2021 年 01 月 09 日 —  02 月 06 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2021 年 01 月 09 日 17:00
座談：2021 年 01 月 23 日 14:00
與談人：劉俊蘭

悍圖社 2020 年「+1」行動，新舊交錯的藝術淬鍊

成立至今已 22 年的藝術團體「悍圖社」，於 11 月 28 日至 12 月 16 日在福利社推出展覽《+1黛 OldWays, Young》悍圖社 2020。由策展人周佩穎策劃，將悍圖社視為「整體的主體」，也是單獨個體／主體互相碰撞而生成的整體，有聲有響、有姿有態，是個人和團體、個人和藝術的「＋1」行動。

「黛」，是古人最早畫眉的材料，描畫前必須先將石黛放在專門石硯上摩碾，使之成為粉末，再加水調和，最終才能塗抹到眉毛上。「黛」、「石黛」，發音與「代」、「時代」相同。悍圖社成員中，最長與最幼差距 23 歲，跨越好幾個世代。這群資深與中生代的台灣藝術家們，不間斷的自我鍛鍊，逐步發展出結合社會、時空、心境多重背景之下的個別代表性系列作品，如同原始的礦物，需經過時間淬煉、細心琢磨之後，得以轉變、進化而有所運用。

《+1黛 OldWays, Young》企圖成為悍圖社的創意「石硯」／「實驗」遊藝場所，包括楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀等 13 位藝術家，以「舊＋舊」、「舊＋新」與「舊概念＋新實踐」三種方式來挑戰《+1黛 OldWays, Young》，展演呈現新舊錯綜的豐富樣貌。

作品始終很「強」的楊茂林，活用本次適當時機稍微「示弱」，於暗黑的放浪者之餘，試圖帶給觀者「花落春未了」、「強中帶柔，柔中帶強」的個人化風格；吳天章率先公開《港口情歌》新作的劇照、紀錄短片等，搭配《再會吧！春秋閣》（1994）與《再見春秋閣》（2015）的舊作檔案，承襲結合魔術與電影及戴著皮膜面具的演員之際，討論主體與他者、身體與國族的意識流議題；陸先銘從《陸橋時期》、《人物時期》，到近期的《老樹時期》作品，系列在推進演變，但不變的是，一直細密鎖定觀察社會與生活環境中的人事物；郭維國於繪畫技法裡不停探索更多可能性，此次大膽進行蜜蠟與蛋彩的試驗，讓多元的基底材質如同千層糕的記憶方式呈現給觀者，作品從「偽損」走向「有機」。

不做多餘的預設立場，反璞繪畫的初心，李民中重新翻出 2013 年的《靜走》系列中的兩件作品，背對背組合成為一件全新的作品；1992 年創作《金瓜石與金銅礦》（油彩畫布）時，連建興便期望有機會再度運用該場景，繪畫一幅更大張的作品以紀錄沈思的產業地景變化。28 年之後，這個心願於本展覽中具體實踐；「從某個角開始」的楊仁明，早期（約 15 年前）未曾曝光過的隨筆小品，如何以「前輩」姿態來批判「出道後」的楊仁明？賴新龍在 2006 – 2008 年間做了許多有關椅子與位子之間的「閱讀探討」，也另有一抽象系列如同囈語演出來隱喻個人創作情緒上的某種殘缺，當這兩系列「並置／並峙」會有什麼化學反應？而一弓垂吊式的大香蕉，唐唐發藉由創作重新看待人們熟悉的傳統市場，也企圖試探其作品能否更「接地氣」。

涂維政的兒子——土豆，實際參與了類似「機械生物」化石系列創作過程，本展首次上演土豆的作品與手稿，以博物館式的呈現方式，反應工業文明興衰與一對父子日常互動的時間軌跡疊影；鄧文貞取自泰雅族北勢群的生命觀，將鏤空的苧麻纖維、皮、莖等編織作品《死之華》，透過光影，幽微訴說從死亡中昇華為繁華；大件與小件的新作再搭配只有約5×10公分的複合媒材照片系列，常陵以很「鬆」的創作狀態，實踐處於有心、無心以及有意、無意的心靈間隙中的「恰恰」理論；陳擎耀的新作延續了荒謬感，也首次展出親手縫製的道具服，讓道具服裝不止於裝飾，而與平面作品互望甚至擦出場內花火。

特別的是，VT Artsalon 非常廟藝文空間即將展出的「末日遺緒─陳昇X黃志偉兩人展」將緊接於本展覽後開幕。參與完「+1黛」開幕茶會後，誠摯邀請您與我們一同散步到 VT Artsalon 參觀「末日遺緒」，享受這難得的周六藝術夜晚。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

《+1黛 OldWays Young》悍圖社 2020
展期：2020 年 11 月 28 日 — 12 月 26 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 11 月 28 日 17:00
活動專頁

「方域之外」國際交流展開幕，以藝術探討「邊境」

福利社將於 10 月 17 日至 11 月 14 日展出《方域之外》（Beyond Territory）國際交流展，本次展覽由社團法人台灣視覺藝術協會與臺灣自由圖博學會共同主辦，以及台灣圖博之友會、尼夫藝文協會協辦。《方域之外》由策展人蔡秉儒策畫，集結七位優秀藝術家：拉吉遜．查內施（Rajnish Chhanesh）、塔帕斯．羅伊（Tapas Roy）、丹增熱珠（Tenzing Rigdol）、蔡詠晴、李奎壁、尤芷薇、賴佩君等，展出作品涵蓋平面繪畫、錄像、紀錄片、裝置等媒材，豐富呈現探討議題之核心概念。

展覽初始構想源自於對於無國籍議題的關注，2017 年歐洲難民潮當中，這批自中東跨越邊界進入歐洲的數十萬流亡人潮雖喪失了行使政治權力的力量，卻透過其他方式——改變歐洲與近東國家彼此間的關係。從英國脫歐公投到唐納．川普（Donald J. Trump）當選美國總統，全球公民開始檢視自己分享權利的對象，並透過民主機制與社群媒體，試圖找回舊時以血緣及地域為主的認同感。

展覽名稱「方域之外」，指出作用在邊界上、在政治與經濟競合裡以想像及行動展開的測量術。方域，意即「地方」、「國內」，20 世紀初「方域司」曾是中國政府處理邊界領土糾紛的部門名稱。延續帝國主義的擴張與殖民勢力的影響，英國探險家麥克馬洪（MacMahon）在測量西藏與英屬印度邊境時所描繪的邊界線（MacMahon Line），直至今日仍持續造成衝突。策展人嘗試指出：在這些衝突之中，是什麼描繪了地方的範圍，又是什麼區分出了我們與域外的他者？

丹增熱珠（Tenzin Rigdol）的作品來自於流亡藏人父親渴望回歸故土的遺願。他從西藏運了 20 噸土壤，跨越中國、尼泊爾與印度三國邊境，最後抵達流亡藏人位於印度的政治中心，讓流亡藏人能夠再次踩踏在家鄉的土地上並說出自己的感受，過程被導演丹增茨旦（Tenzin Tsetan Choklay）拍攝成紀錄片，此次展出該紀錄片與偷渡土壤用的袋子。塔帕斯．羅伊（Tapas Roy）出生於躲避孟加拉戰火的船上，據藝術家的描述，早在母親的子宮時，自己就已經透過聲音經歷了戰爭，他試圖回溯自己的聲音記憶重現戰爭機器的真實樣貌。

紀錄片導演蔡詠晴，同時也是台灣最早的藏裔無國籍配偶權力倡議者之一。作品《札西男孩》出自 2011 年為流亡藏人學生開設的工作坊，她試圖引導他們思考來到印度後，現代化的生活方式對於流亡社會所造成的衝擊，該片為流亡藏人學生當時在工作坊中共同完成的作品。拉吉遜．查內施（Rajnish Chhanesh）生活在族群衝突的德里社區，他關注於族群的歷史記憶，並且從自然中尋找靈感，以伊斯蘭細密畫的形式，傳達生活所見的衝突。

曾駐印度的記者尤芷薇與賴佩君合作，將 2016 年印度政府不預期作廢五百元與千元紙鈔的事件始末，與對於南亞的影響設計成桌遊，提點當中複雜的政治問題。李奎壁虛擬了名為「邊境」（TransBorder），負責的旅行公司，以無國籍者所建立的龐大非正規經濟網絡為藍圖，試圖在假造的資訊中還原流亡的原貌。

從 2019 年全球各地掀起的大規模民主示威風潮，到今日因新型冠狀病毒疫情激發的民族意識形態，展覽「方域之外」希望重新檢視當下的處境，探索人與人之間游離而脆弱的共存關係。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「方域之外」（Beyond Territory）
展期｜2020.10.17-11.14
地點｜福利社 FreeS Art Space
地址｜台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕｜10.17 (六) 15:00
座談｜10.17 (六) 17:00-18:30
與談人｜高森信男
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