Exhibition 展訊

當「工作」作為維繫生存的條件，而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑，將繪製出當下環境中的何種生存地圖？

正逢萬象更新的夏至節氣，亦將迎來福利社今年第三檔展覽《在這工作，真幸福》。展期橫跨整個六月份，於 2024 年 6 月 1 日起展至 6 月 29 日，由策展人賴佩君與蔡明岳共同策劃，邀請藝術家蔡奕勳、邱翊琪、湯雅雯、劉紀彤 ＆ 劉紀汎、林書楷等人一同從產業的思考開始，回望自己出生的家鄉及父母輩的工作或產業樣態，透過創作與之進行對話、呼應或重構，甚至是關係上的修復。

如展覽主視覺設計，過去總是出現在公共布告欄的紅、藍、黃色 A5 廣告紙，刊載租屋、賣房、職缺、零工等等各種資訊，下方切成一條一條方便撕走；抑或是報紙最後一頁密密麻麻的全版職缺，斗大、變形又排版擁擠的中文字聚攏在各自僅有的框框裡，眼花撩亂卻又簡明扼要——這些已不適用於現代的資訊傳遞方式，清晰可見產業與城市之間曾經的依存關係，彼時經濟正在起飛，並構成了當時人們的生活面貌：日夜往返於鄉間與城市、往返於工廠與家中，甚至家裡即是小工廠，不分晝夜聽聞大型機具奮力運作的鏗鏘聲⋯⋯生活的目的唯有安身溫飽的經濟充裕，人們各個勤勉工作，生活單純走過數十年的光陰。

從這樣的脈絡開始思考，策展人賴佩君與蔡明岳提出了疑問：『當「工作」作為維繫生存的條件，而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑，將繪製出當下環境中的何種生存地圖？』當時的人們現已經為人父母，為他們的下一代鋪好了基礎的條件，被稱為「幸福的第一代」的兒女們，正是本展覽邀請的、年齡層位於 25-40 歲的諸位藝術家。不像父母輩經歷了貧窮與過勞生活，他們成長於經濟不虞匱乏，公共建設日漸便捷的時代，同時也經歷了經濟發展對環境與生活模式的影響：大至生態污染、城市紋理的快速消逝，小至工作對家庭與生活的重新塑造。策展人邀請這個世代的藝術家來回檢視並投入創作，藉由回顧世代的轉變，尋求人與時代、城市、家庭之間的關係重構，甚至是修復的歷程。

在本次展覽中，過去創作以對國家驅使力的反動為主的藝術家蔡奕勳，展出作品《輸出的況味》以微微呼吸的食品包裝譬喻他所成長的都市——桃園，一個養活了眾多家庭、同時卻也深受污染所苦的工業城市；擅長以細膩的織線質地表述的藝術家邱翊琪，回顧了父母親擺攤販賣飾品及為人穿洞的工作情形，將父母親的技術與精神編織於作品《你好，你要穿洞嗎？》並於展覽期間現場穿刺作品；在作品《留在過去的那段旋律》中，藝術家湯雅雯回返幼時家中的鐵工廠，日夜不斷的吵雜聲響卻正是家中經濟無虞的證明；出生台南的藝術家林書楷延續其古城培養的創作樣貌，在家中的鑄造廠拆除後，將工廠中的模具載上一台三輪車，延伸出作品《未完成＆乘載的重量》藉以回歸當年爺爺居無定所的遷移狀態，並走上屬於自己的路；紀錄片《家庭旅行》的雙導演劉紀彤與劉紀汎，於本次展出作品《下次再一起出來玩》將再次參與導遊父親為親友舉辦的「家庭旅行」，並開始意識旅伴的缺席與關係的變化。

即將進入燠熱天候的梅雨季，正巧呼應著展覽的背景時代——彷彿工廠裡那悶熱又嘈雜的環境，濕溽的午後逼出汗來的氣溫及暴打在地上的雷陣雨。炎炎夏日來福利社觀展，在當代的冷氣房內，與藝術家一同回望私密記憶與再次啟程。

 

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展覽資訊

▎展覽名稱 Title｜在這工作，真幸福 How’s your job?
▎策展人 Curator｜賴佩君 LAI Pei-Chun、蔡明岳 TSAI Ming-Yueh
▎藝術家 Artist｜蔡奕勳 TSAI Yi-Hsun、邱翊琪 CHIU I-Chi、湯雅雯 TANG Ya-Wen、劉紀彤 LIU Chi-Tung & 劉紀汎 LIU Chi-Fan、林書楷 LIN Shu-Kai
▎展期 Dates｜2024/06/01（六）- 2024/06/29（六）
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀。
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕茶會 Opening｜2024/06/01（六）15:00
▎展覽座談 Forum｜2024/06/15（六）14:00
▎與談人 Panelist｜莊偉慈 CHUANG Wei-Tzu、參展藝術家
▎藝術家工作現場｜6/1、6/15、6/22、6/29 13:00-15:00 藝術家邱翊琪將於現場進行作品穿刺工作。

▎主辦單位｜福利社
▎贊助單位｜文化部、國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
▎視覺設計｜陳彥如、魏妏如
▎燈光設計｜何仲昌
▎展場協力｜高登輝
▎展場攝影｜洪晧珉

展覽活動詳情

福利社 FreeS Art Space 於2024年03月02日至2024年03月30日，展出藝術家丘智偉的個展《河邊的巨大之物》。展覽以攝影、錄像和雕塑裝置呈現藝術家在河堤、高架橋下與河邊的獨特視角。

在這個充滿現代建設的城市中，橋上車流穿梭，而橋下則是一片寧靜的水面與荒涼。藝術家丘智偉透過攝影機捕捉到這些被忽視的風景，將它們視為巨大的紀念碑。高架建設、無限延伸的河堤、巨大的河流，這些巨大之物既熟悉又陌生，在日常中往往被忽視。

藝術家試圖重新定義這些「巨大之物」，將它們視為輕盈的紀念碑，代替他說話的空間，紀錄生活中各種大小、快慢、輕重、永久與瞬間的片刻。這些作品如同堆疊起生活碎片的紀念之物，呼喚觀者去細緻觀看、思考並珍惜生活中那些或許被遺忘的瞬間，偷過藝術家丘智偉的作品重新感知城市風景。

｜ 展覽資訊 ｜

▎藝術家 Artist｜丘智偉CHIU Chih-Wei

▎展期 Dates｜2024/03/02（六）- 2024/03/30（六）

▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀

▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕 Reception｜2024/03/02（六）15:00

▎展覽座談 Forum｜2024/03/09（六）15:00

▎與談人 Panelist｜劉千瑋 LIU Chien-Wei / 羅智信LUO Jr-Shin

展覽活動詳情

〈記憶地景〉臺烏國際交流計畫

〈記憶地景〉是延續 2022 年，由烏克蘭籍策展人 Marta Trotsiuk 與三位藝術家共同合作的藝術計畫〈記憶邊境〉，在本次計畫中，策展人延續「記憶」的概念集結四位參展藝術家的作品，包含兩位烏克蘭藝術家 Maria Proshkowska 和 Olha Kuzyura ，與兩位台灣藝術家林安琪和陳飛豪，展現他們對於藝術研究交織的成果。

本計畫深入探討了「記憶」的複雜性，從表層開始，層層剖析，直到得以洞察深處。在這裡，我們透過童年經歷、公民身份、社區、家庭，以及神經系統特性的影響來探索「記憶」。

凝望著我們的記憶，有時就像凝望著廣闊的地平線。有些遠處的片段朦朧迷離，但當我們將視線拉近時，它變得清晰而明亮。然而，所有的記憶都僅只是從我們當下的腦中畫面所構成，它從許多區塊組成，甚至其中一些是來自於我們的想像。

隨著歲月流逝，記憶凝聚成某種歸屬感，超越了個體界限，逐漸帶有集體性。我們透過反思，深刻思考與戰爭、移民、殖民文化遺產等創傷經歷相關之集體記憶，將會如何影響我們自身與下一代。

本計畫最終成果以展覽形式在臺北數位藝術中心展出，四位藝術家共同探索「記憶」與自我人生重大轉折之間的複雜互動，尋求「記憶」如何形塑人們的世界觀，又如何影響人們對於重大事件的判斷和反應等各方面的解答。除展覽外，藝術家 Maria Proshkowska 也在計畫期間進行了兩場行為表演－「（不曾）消逝的線」，她以粉筆為媒介，在台北寶藏巖國際藝術村和臺北數位藝術中心周圍繪製了一條幾近虛構、極其脆弱且即將消失的線，做為一種政治性的表達，這一方土地，屬於藝術、屬於自由。以這種詩意的方式，保護這個所在，免於任何企圖佔領和奴役的行為，以這種文化性的表現，試圖引出「自我認同」和「內在自由」面對專制威脅時，其相關反思的重要性。

展覽日期：2024.01.13 – 01.21
展覽地點：臺北數位藝術中心
策展人：Marta Trotsiuk
參展藝術家：Maria Proshkowska、Olha Kuzyura、林安琪、陳飛豪
主辦單位：台灣視覺藝術協會
指導單位：文化部
場地協力：臺北數位藝術中心

參展藝術家作品介紹

單頻道高畫質錄像、彩色、有聲。
陶瓷陶笛：南投/苗栗地區手工製作，黃土（12 件之一），尺寸和重量依場地而定，台灣土壤，2022

《Pswagi Temahahoi》 是《找尋 Temahahoi 的路徑》藝術創作計劃的一部份，透過將紀錄片與視覺和聲音表演結合，編織出混合錄像裝置之作品，探索 Temahahoi 空間的進一步可能性。

Temahahoi 講述了一個只有女性和性別少數族群居住的地方，它們可以與蜜蜂溝通並且用風受孕，此作品描繪藝術家 Ciwas 進入 Temahahoi 的旅程，試圖在山影間的光隙中追蹤和記錄蜜蜂的路徑，並自製他們的陶笛，以尋找被遺忘的 Temahahoi 記憶。

該樂器使酷兒族群能夠透過共享聲音創作的親密時刻和共享氣體來聯結彼此，並發現 Temahahoi 的酷兒景觀。

單頻道錄像，10分12秒，2017
歷史檔案，尺寸隨場地而定

台北的十四、十五號公園為台灣戰後第一起民間反抗公辦都更的「康樂里」事件現場，而現今獨留的日本總督明石元二郎的鳥居，更見證了此地於戰前作為日本墓地的「三板橋」，在歷史塵埃落定的當下，本作透過日治初期發生於此地的愛情故事：《心中雪解車》為題，重新翻攪此地由日治至當代豐富的城市記憶。

​《心中雪解車》刊載於1900年台灣日日新報，內容講述日本妓女鳴戶與日本高進商會職員梅田末太郎的殉情事件，兩人私奔後自縊於大稻埕德國領事館前的載貨列車，後來由日本文人葬在三板橋，是台灣的比翼塚，比翼塚是日本特有的習俗，將生前無法結合的愛侶共葬，以求了卻其遺憾。

​本作以浮世繪、檔案影像與台灣民間畫作為素材，重新講述這段發生在台灣的東洋式愛戀物語，將故事相關的城市場景如艋舺花街、大稻埕與三板橋等地重新呈現，最後以三板橋墓地戰後成為東亞大陸移民群居的康樂里的地理轉換作為兩個時代的歷史對照，重新追憶這段失落的台北城市記憶，探索台灣土地看似斷裂實則深厚的文化厚度。

裝置，45×30 cm，2024
由傳統烏克蘭自製和台灣布料製成的玩偶，填充物為被俄羅斯導彈直接擊中而燃燒的烏克蘭當地小麥粒

烏克蘭重要的傳統物品—Motanka 娃娃，代表著生生不息，是一個具強大力量的神聖之物。藝術家重新以編織布料和穀物製作一個大尺寸的娃娃，希望引起現代社會反思，當我們面對不確定性和遇到危機時，對於希望的渴求。傳統烏克蘭布料和台灣布料的結合是試圖理解這兩種文化所代表的意義，以及它們在歷史中所帶來的悲傷故事。

藝術家為娃娃穿上一層又一層的衣服，似乎在重新撫平傷口，試圖減輕毀滅和戰爭帶來的無聲痛苦——娃娃的身體充滿了被俄羅斯導彈直接擊中而燒毀的烏克蘭小麥，沒有眼睛的面容則代表當面對所有不確定所面臨到的複雜問題，它無言以對。它是對抗操控和宣傳的證明，極具韌性。

68張印刷底片照片、寬22mm的黃色膠帶，於2024年1月7日在台北寶藏巖藝術村進行的行為表演紀錄，攝影：周佳諭。

藝術家在台北寶藏巖國際藝術村和臺北數位藝術中心周圍繪製了一條幾近虛構、極其脆弱且即將消失的線，做為一種政治性的表達，這一方土地，屬於藝術、屬於自由。以這種詩意的方式，保護這個所在，免於任何企圖佔領和奴役的行為，以這種文化性的表現，試圖引出「自我認同」和「內在自由」面對專制威脅時，其相關反思的重要性。這條薄弱、逐漸消逝的線，能保護這個島嶼及裡面的人們嗎？這條線是我們唯一能期待的防禦措施，來抵禦潛在敵人的毀滅性入侵嗎？

藝術家面對侵襲家鄉的戰爭的殘酷，被迫逃難、感受到毀滅性後果的無盡痛苦，轉化烏克蘭傳統中將女性視為家庭守護者的概念，並以行動和行為的方式為這些概念注入女性主義的內容。藝術家常在她的創作中探討關於無形的主題，本作中，她再次運用和探索此般感知，以粉筆達到一種新的藝術表現。

藝術家試圖在當今世界中尋找未來與過去之間的聯繫，畫下了一條只會留下回憶的線。

裝置，共分為兩部分。尺寸分別為120×155cm和260×190cm，盲印，紙張，2023

〈Under a single skin〉創作理念圍繞著如何與身體重新建立聯繫，將身體作為乘載我們經驗的容器。透過感受到記憶和現實在物理層面上如何產生共鳴，並運用合適的材料，以賦予它們新的形象，我們在記憶和自我認知上都發生了變化。

從烏克蘭到台灣，我創作了一系列的物體，組成裝置。運用盲印(Bind Print)技術，在紙張上留下物體的印記，保存各種物體的瞬息萬變的狀態。紙張同時也吸收了物體受到汙染的部分，如煤煙和鐵鏽。這些層次深深地聯繫著我們在當時的皮膚上感受到的經歷，包括焦慮和危險感。

紙張一直是記憶和價值的載體。我們信任它及它所記錄的訊息。紙張，實際上是我們記錄諸如出生和死亡等最重要事件的文件，但紙張本身的材質卻不適合長久保存。然而，這顯現出來的脆弱教導了我們應更加珍惜周遭的一切事物。從這些被作為印記的物體中，也包括在戰爭期間已經修復的建築細節。在受到如此大規模的破壞後，修復者為我們重新創建了這些文化遺產，也為未來保存相當重要的象徵。

這件作品已然成為對我們在烏克蘭所面臨現實的痛苦痕跡，同時也對新的集體記憶的形成進行見證。透過作品說出自己的經歷，使社會大眾意識到我們是一體的。

為了創作描繪「手」的物件，我使用了紙張上有寶藏巖藝術村建築物及我的家鄉烏克蘭建築物的紙張，使作品成為一座橋樑，展現我們保護珍貴事物的願望。

裝置，200×200 cm，每個模組尺寸為 17×17 cm，盲印，紙張，2016-2023

材料與物件呈現一個時代的審美觀和巧思，也代表著人事已非的事實。它們成為讓我們探索難以碰觸的集體記憶議題時的有效途徑。在這個多變的世界地緣政治格局下，我們的文化演進被中斷。原本應為我們自我認同提供支撐的知識、文化和物質遺產被嚴重的破壞，造成不可逆的結果。

代表著某種集體性，這種共生的空間賦予人們信心和存在的意義。過去的世代已被從歷史中抹去，而今天本應成為我們參照的價值範式被系統地摧毀。因此，我們特別難以保護那些在我們之前、為我們所擁有但非我們所創造的事物，我們持續的失去，不論是物質或是所謂形而上的…

這個裝置包括了室內掉落的材料、被破壞的建築和不再存在的國家邊界的碎片印記，每個紙張物件不僅是一個死亡面具，也是一份記錄一個人在空間中存在的文件。在現代世界形成的過程中`將「我們」歸納為一種多元文化的共同體，同時扭曲和侵蝕文化，最終影響國家身份的界限。我們今天感受不到這是屬於我們的，因為我們已失去了昨日種種。

展覽專輯
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
〈記憶地景〉展場，攝影：洪皓珉
陳飛豪〈心中雪解車〉，攝影：洪皓珉
陳飛豪〈心中雪解車〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Thin (in)visible line〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Thin (in)visible line〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Thin (in)visible line〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Thin (in)visible line〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Motanka〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Motanka〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Motanka〉，攝影：洪皓珉
Maria Proshkowska〈Motanka〉，攝影：洪皓珉
林安琪〈Pswagi Temahahoi〉，攝影：洪皓珉
林安琪〈Pswagi Temahahoi〉，攝影：洪皓珉
林安琪〈Pswagi Temahahoi〉，攝影：洪皓珉
林安琪〈Pswagi Temahahoi〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Under a Single Skin〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Under a Single Skin〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Under a Single Skin〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Under a Single Skin〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Under a Single Skin〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Under a Single Skin〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Lost Presence〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Lost Presence〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Lost Presence〉，攝影：洪皓珉
Olha Kuzyura〈Lost Presence〉，攝影：洪皓珉

2025 福利社 FreeS Art Space 展覽計畫展是由視盟(AVAT)與悍圖社攜手合作，誠摯邀請各位藝術家或藝術團體參與2025年度展覽計畫的徵件。此徵件旨在提供一個充滿創作活力的展覽空間，以促進對藝術的深度探討，同時為老將與新秀藝術家提供展示才華的舞台。
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計畫緣起源於對藝術公民服務與藝術環境回饋的初衷。透過展覽空間， 福利社 FreeS Art Space 期望促進藝術對話，拓展藝術視野，並激發藝術創作的無限可能性。
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2023年度共有8位/6組獲選的藝術家，在各展覽中分別呈現性質、形式皆迥然不同的創作手法及觀點思考。包含許芯慈個展《打包的方式》、何昆瀚.段沐雙個展《虛幻主體》《薄 影像》、阮原閩.翁榛羚.鍾佩蓉 聯展《掀開那刻》、謝其軒個展《又再做了一場白日夢》、石梓廷個展《後臺有誰》。
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本屆開放徵件預計選出 4 至 6 件展覽計劃，每檔展覽展期依該年度安排約 4 至 6 周，獲選之提案計劃，約從 2025 年 3 月開始展出，展出日期由福利社協調安排。為推廣無紙化，報名採線上徵件，需透過視盟會員系統報名，報名者依規定須為中華民國國籍且為視盟有效會員，展覽主題、作品創作內容及媒材不拘，然該申請計劃需為首次公開發表。獲選者除可免費使用福利社展覽空間外，也提供燈電設備、印刷宣傳、座談活動等經費補助。投件時間自 2 月 4 日起至 3 月 31 日 19:00 截止，歡迎藝術創作者們踴躍投件。

聯絡資訊：

  • 電子信箱：freesartspace@avat-art.org
  • 聯絡電話：02-2585-7600

◍ 徵件日期2024.02.04 – 03.31

更多第一手消息請追蹤FB粉專➠ 福利社 FreeS Art Space

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徵件簡章

福利社 FreeS Art Space 將於2024年01月06日至2024年02月03日，展出藝術家張子恩的個展−《學習成為一棵樹》。這場以行為檔案影像為主軸的展覽，將觀眾帶入一場跨越瞬間與永恆的心靈探索。

展覽以《創世紀》中的經文引言：”耶和華神說：那人已經與我們相似，能知道善惡；現在恐怕他伸手又摘生命樹的果子吃，就永遠活著。” 為出發點，透過行為檔案影像、平面繪畫、藝術書籍，及自然元素等多種媒材的交織，試圖拼湊出無形的「形象」。

藝術家深受哈利勒・紀伯倫的啟發，認為「樹是大地寫給天空的詩」，如同塔可夫斯基所言，藝術家像是用一隻手觸及大地，另一隻手則奮力指向無限的某處。這場展覽將觸及永恆，始於大地根基，指向高遠的天空。樹與人的關係，在細心思索下，蘊含極深的藝術含義。展覽由寫生起始，以行為錄像作結，將觀眾引導至朝向聖地的每一步，透過觀者的參與，延續那個永遠在擴張的「永恆的成為」。

｜ 展覽資訊 ｜
▎藝術家 Artist｜張子恩CHANG Tzu-En
▎展期 Dates｜2024.01.06-2024.02.03
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
▎開幕 Reception｜2024.01.06 (六) 15:00
▎展覽座談 Forum ｜2024.01.25 (四) 14:00
▎與談人 Panelist｜王柏偉 WANG Po-Wei /數位藝術基金會藝術總監、馮馨FENG Hsin

展覽活動詳情

一群藝術家相約於海產攤聊天、喝酒、談藝術，在這強勁的東北風吹拂下，激發出屬於南島的創作能量。

福利社 FreeS Art Space 將於 2023 年 11 月 18 日至 2023 年 12 月 16 日，展出魚刺客聯展—《魚刺客 / 作伙搧海風》，邀請王國仁、何佳真、林純用、周耀東、陳彥名、盧昱瑞等六位藝術家共同參與，針對「海洋生命」為核心命題，展現出鮮明的南島精神。

魚刺客的成員，來自不同的專業背景、獨特的創作風格，卻對於海洋美學有著共同的熱愛。一群藝術家經常相約於海產店、路邊攤等日常的聚會場所談論藝術，跨越藝術對於高雅、精緻的追求，這種平凡且熱情的精神皆呈現於展場當中，擁有多元、真實的對話交流，以喚起大眾對於海洋生態的關注。

當代藝術新聞總編輯鄭乃銘表示：「魚刺客，不是被框架被綁死的藝術團體……他們鼓勵個人建立獨特創作性格，但也同時在相聚的過程；充分建立對時事環境發生事物的關切；並進而能匯聚成團體共識話語權。」期望真實又溫暖的創作，能夠觸動人心。本次展覽期間亦舉辦展覽座談，邀請與談人鄭乃銘與藝術團隊魚刺客激起更多展覽與作品之間的對話與想像。

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｜ 展覽資訊 ｜

▎藝術家 Artist｜魚刺客/王國仁WANG Guo-Ren、何佳真Ho Chia-Cheng、林純用LIN Chun-Yung、周耀東CHOU Yao-Tung、陳彥名CHEN Yen-Ming、盧昱瑞LU Yu-Jui

▎展期 Dates｜2023.11.18-2023.12.16

▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀

▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕 Reception｜2023.11.25 (六) 15:00

▎展覽座談 Forum ｜2023.12.02 (六) 15:00

▎與談人 Panelist｜當代藝術新聞總編輯 / 鄭乃銘 Cheng Nai-Ming

 


展覽活動詳情

〈電報誌：無畏的群像〉期間限定展出 以藝術作為文化交流的橋樑

視覺藝術聯盟與烏克蘭文化代表暨 FreedomCode 共同創辦人 Kseniia Maslakova 合作，宣布共同舉辦「電報誌：無畏的群像」展覽。這個以藝術交流的文化外交活動於 2023 年 11 月 30 日至 12 月 21 日，在福利社 FreeS Art Space 圖書室特別展出。本次展覽將展出備受讚譽的烏克蘭藝術書籍《Telegraf.》(電報誌）及其收錄的藝術家創作，該書因創新的文化外交方法而獲得 D&AD 獎項的肯定。《Telegraf.》講述烏克蘭在當今充滿挑戰的時代中展現的韌性與創造力，反映烏克蘭民族不屈不撓的精神。透過烏克蘭創作者在俄烏戰爭中的視角，描繪關於這場全面侵略的戰爭。這本書在全球各地皆受到關注，曾在白宮展出，頗受好評，烏克蘭澤倫斯基總統也親自參與其中，並曾獲得國際媒體的專題報導。本次展覽是台灣和烏克蘭民間藝文團體的合作，由視盟、Telegraf 和 FreedomCode 推動。烏克蘭媒體也將報導本展覽的盛大開幕和亮點，展現國際影響力，促進台灣與烏克蘭之間更深層的聯繫。〈電報誌：無畏的群像〉證明了藝術在建立跨文化連結時的力量，將於12月7日（四）16:30 舉辦開幕及座談活動，由 Telegraf. 代表 Kseniia Maslakova 主講「藝術家如何回應危機時刻」，邀請您與我們一起參與台灣和烏克蘭的藝術交流，感受創作帶給我們的堅韌、創造力和文化理解。 

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電報誌：無畏的群像     

Telegraf. Creativity of The Brave

展覽資訊｜2023 / 11 / 30 Thu. – 12 / 07 Thu.
開幕座談｜2023 / 12 / 07 Thu. 16:30
展出地點｜福利社 FreeS Art Space
開放時間｜週二至週六 11:00-19:00

主辦單位：台灣視覺藝術協會
合辦單位：Telegraf，FreedomCode

藝術家石梓廷將於2023年10月7日至11月4日，在福利社 FreeS Art Space展出個展《後臺有誰》。「後臺有誰」類似臺語「後壁有誰」(āu-piah-ū-siáng)，除了是藝術家常在作品中形塑的諧音梗，也是本次展覽動機，更是創作者對自身的一則提問。

回應藝術家趙世琛對傅柯的文章《後臺作為一種方法》，石梓廷將家中產業及個人創作歷程視為「後臺」(backstage) 經驗，對應藝術創作於各式場域中所呈現的「前臺」狀態。基於閱讀此文的情感投射，藝術家在創作過程中揭示了身體的勞動性，進而帶出個人生命經驗中的部分元素：技術鐵工產業中的「複製」、「程序性」及「精準度」。

回顧石梓廷於2022年製作的「GHAI SHOU—神之左手」、「GHAI SHOU—惡魔之右手」二件作品，皆呈現因地、時、物產生的延異狀態。本次展覽亦以此為出發點，討論技術普及的時代中，透過學習各式技術所產製而成、充滿複製性的手作物件中，如何以量變與質變的角度建構所謂的「真實」。故此，本次展覽更完善了「工廠遊戲」——藝術家於2017至2022年的繪畫創作中論述的核心概念，且形式不僅涉及繪畫，更涵蓋立體裝置、雕塑與動畫。在展覽中，藝術家構築「首」與「手」的關係，以及其同時作用的產物—「體跡」。在性質上則以像素化方式呈現，且將「物」的延宕過程遍布於整個展覽空間。

石梓廷自言，近期認為場域對個體影響甚大，也回想起在學院內曾為古典寫實技術沉迷成痴的狀態。因此，藝術家將工廠與美術學院中建構而成的疏離個體，重新組合為本次展覽的元素。在幽微的矛盾感受中，透過對「後臺」的觀察與介入，體現藝術家主觀視角下的工廠狀態，並建構「真實」的方法論。

｜ 展覽資訊 ｜
▎藝術家 Artist｜石梓廷 SHIH ZIH-TING
▎展期 Dates｜2023.10.7-2023.11.04
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
▎開幕 Reception｜2023.10.07 (六) 15:00
▎展覽座談 Forum ｜2023.10.28 (六) 14:00
▎與談人 Panelist｜莊偉慈 CHUANG Wei-Tzu、趙世琛 CHAO Shih-Chen

展覽活動詳情

或許我們都是游牧者「游牧藝術計畫：包裹起一片土地」

西亞南亞交流計畫是視盟自2018年進行的國際交流計畫，從臺灣觀點出發，與西亞、南亞等地區之獨立藝術組織／團體進行對話交流，透過邀請展出、交換駐村、媒合共創等合作方式，進行多元開放的藝術生產，締造臺灣與國際間的連結，並展現不同於西方視角的亞洲藝術能量。2023年，受到吉爾吉斯藝術機構 B’Art Contemporary 的邀請，以公開徵件方式推薦策展人盧芛參與由 Shaarbek Amankul 所策劃的「遊牧藝術計畫」（Nomadic Art Project），透過和吉爾吉斯當地人學習傳統的遊牧文化的過程中，進而思考「遊牧」之於當代的意義。盧芛於回國後持續發展此概念，與共同參與藝術營、來自美國、墨西哥、吉爾吉斯等地之六位藝術家合作，透過多文化的背景和媒材以展覽「包裹起一片土地」進行回應。「遊牧」在本展中並不是一個固定不動的概念，本展除回應當代遊牧的意涵，也連結了藝術家自身遷移過程中的路徑，透過共同在吉爾吉斯的旅行時光，經驗著自身族裔、文化和土地之間的模糊邊界，以具有創造性方式，連接了自身文化及傳統和當地圖像的關係。「包裹起一片土地」於臺灣當代一年展期間（2023年8月26日至9月3日），進行虛實整合雙展場的展出。

「傳說中，當上帝在分配土地給地球上各個民族時，吉爾吉斯人正在睡覺。吉爾吉斯人醒來後發現沒有分得土地，便央求上帝至少給他們一點東西。上帝可憐不幸的吉爾吉斯人，於是給了他們原本要留給自己的一片土地……那是一片美麗大地，山脈呈十字形交錯其上。」展名「包裹起一片土地」的靈感由吉爾吉斯蒙古包的意象而來，這種遊牧的「包裹」並不是永久性的，而是由周圍的自然所製成，例如由樹木取得的枝條如同骨架，動物毛髮所包覆的毛氈像是皮層。因此，蒙古包被層層包裹著，如同一塊有著各種層次的土地，它們站立在大自然中，通過開放的穹頂（Tjundjuk），連接著天空和地面，和製造它們的人一起遷移著。藝術家們將蒙古包的概念，作為他們作品的原點，透過在本展中重新包裹起他們的一片土地，詮釋了在全球化的背景下，對於自身土地的思考和想像。

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游牧藝術計畫－包裹起一片土地     

Nomadic Art Prject－Packs of Land

盧芛策展    ────   臺灣當代文化實驗場 通信分隊展演空間、線上

展覽資訊｜2023 / 08 / 26 Sat. – 09 / 30 Sat. (實體部分展至 09 / 03）
開放時間｜全天 (實體部分為11:00-18:00)
展覽網址｜ https://reurl.cc/Nyp1ex

指導單位：文化部
主辦單位：台灣視覺藝術協會，B’Art Contemporary
合辦單位：臺灣當代文化實驗場
贊助單位：國家文化藝術基金會

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不經意做著白日夢的日常經驗，探討一個沒有起點與終點的路徑——《又再做了一場白日夢》謝其軒 個展

福利社 FreeS Art Space 將於 2023 年 7 月 29 日至 2023 年 8 月 26 日，展出謝其軒個展—《又再做了一場白日夢》。 本次展覽藝術家謝其軒以自身的日常經驗與作品結合，展出六件作品，利用「雕塑」空間的手法改變展示空間的白盒子調性，建造其想像的空間類別，回應「做」白日夢的狀態。

藝術家謝其軒的創作聚焦於對原有空間的回應，將接近眼前的現實脫離一般作品的觀看方式，嘗試用「雕」和「塑」的邏輯建構空間，試圖讓觀者從感知作品當中身歷其境，並將其引領至比暗影更暗之處，從而進入另一種思維。於《又再做了一場白日夢》個展中，藝術家謝其軒透過空間的分層、穿透與反射，呈現黝黑色調、光與影錯落有致的雕塑空間。謝其軒認為「做白日夢」能暫時抽離與週遭相關的事物，在似夢非夢間徜徉，只有突然刺激，才會返回現實狀態;而展覽主軸要探討的不是夢的內容，而是「做」這個動作，亦為沒有起點與終點的路徑。本次展覽期間亦舉辦展覽座談，邀請與談人張乃文與藝術家謝其軒擴展更多展覽與作品之間的對話與討論。

｜ 展覽資訊 ｜

▎藝術家 Artist｜謝其軒 HSIEH Chi-Hsun

▎展期 Dates｜2023.07.29-2023.08.26

▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀

▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕 Reception｜2023.07.29 (六) 15:00

▎展覽座談 Forum ｜2023.08.05 (六) 14:00

▎與談人 Panelist｜張乃文 CHANG Nai-Wen

展覽活動詳情