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張韻明畢業於國立台灣藝術大學，之後於美國研究所專攻藝術創作，不著重於物體的真實樣貌，不論媒材是以水墨或複合媒材的創作，皆含有個人獨特的構圖及表現方式。 在城市風景系列-聚落圖象，其屋雖有秩序，卻是非直線性狀的流動曲線。他的繪畫來自他的研究與累積的生命歷練，承如他早期水墨媒材時期的鄉土民情主題，畫面描繪的是意象而非實景，也就是水墨「造境」特點。在嚴僅具象中溶入水墨畫寫意的筆法，而在「生命之痕」系列的符碼元素依舊隱約的可以在「聚落圖象」現出端倪。從顯明色彩、塊狀、線性結構、符號運用與肌理表達不難辨識出為張韻明個人獨特風格。他熟稔詩歌文學、哲學與歷史，包括了中外美術史的研究。他的繪畫不是故步自封、而是遊於藝與自我突破-用力毀壞與建設；天賦加上點狂妄，使之畫面充滿自信與活力，自在瀟灑，卻殊不知ㄧ筆筆之下是柔軟、謹慎與謙卑。
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【聚落圖象 Magnetic City】張韻明油畫個展
展期Duration｜2018.01.01~01.15
地點Venue｜Born Art Space
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我不是詩人也不是作家，我想表達的都盡力放進畫面裡了。
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【藝術家沙發39 :周楷倫 個展】
展期Duration｜2018.01.01~01.10
策展人Curator｜張國治教授
地點Venue｜藝聚空間 Meet Art Space
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藝術研究的方法論有百百種：從古代的藝術軼事、16 世紀興起的傳記史、19 世紀的文化史、風格史、圖像學，到 20 世紀 70 年代在其他學科交互影響之下的新藝術史運動，社會學、人類學、精神分析等學科都和藝術研究的方式產生了交互作用，賦予我們多樣化的視野來看待藝術。
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【同學會 】 Cohort Reunion
展期 Duration｜2018.01.03~02.07
策展人 Curator｜簡麗庭
地點 Venue｜看到藝術 See Art
開幕暨座談會 Opening｜2018.01.06 14:00~17:00
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文/黃贊倫
2006年英國科學家成功的讓人體器官寄宿在其他動物身上，一隻健康的實驗鼠承載著人類的耳朵而被畜養著，人工智能再也不是幻想曲，未來科技讓神話故事似乎就近在咫尺，然而在這資訊快速流通的現在，外在物質不斷的左右我們的行為能力後，人們還留存多少人性的根本?
現今科技是如此的活靈活現，影像工業已發展成熟，恐怖巨大的哥吉拉不再需要笨拙的機具和人為操作來彰顯它的滑稽，3D版的哥吉拉早已依循數據指令的形構與電腦動畫的合成，展現出以假亂真的表象。反之在影像科技還未成熟時，所有想像出來的怪獸，都必須被化為實體，變成粗劣的人穿偶，笨拙沉重的存在著，然而在這種不盡逼真的狀態下，卻讓觀者啟動了自身的想像機制，每當影像離去時，我們會進行某種幻想，彷彿這怪獸在故事結束後，它依然實際存在於這世界經緯度的某個點上。
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《靈魂容器 – 肉身》｜黃贊倫個展
展期Duration｜2017.12.02~2018.01.14
地點Venue｜未藝術空間WINWIN ART
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現代水墨畫家─李重重，將再次於尊彩藝術中心舉辦2017「詩意的宇宙」個展。她的水墨藝術富涵詩情畫意，其內在精神融合東方哲學，以浩瀚無垠的宇宙為師，創造出令人心神嚮往的美好境界。
1960年代初期，李重重於政工幹部學校美術科（今國防大學政治作戰學院）求學時，林克恭老師的一席話：「美術從開始到現在，即是一種符號，是抽象的」，啓蒙李重重對於抽象藝術的興趣。1968年加入劉國松等人創立的「中國水墨畫學會」，開啟了一生現代水墨畫的創造與實踐。
在藝術家的畫面中，墨色的點染、潑灑、勾勒、拓印與乾擦，配上收放自如的筆觸與運籌帷幄的力道，對於傳統技法運用的新意以及構圖層次的縝密安排，都使畫面呈現出天地一體、心神合一的境界，而在落筆及意和身體律動下，更使創作成為與內心對話的精神領域。
回顧李重重近五十年來的創作歷程，她始終安定於自身對於藝術境界的追求，未曾受社會環境及多變的藝術潮流而偏離她追求抽象水墨創作的道路。她堅定地進行對抽象藝術的探索，歷經多年完成了個人藝術創作的脈絡。李重重在水墨藝術，反映出獨樹一格的優雅美感和氣韻天成的特質，這長達半世紀的藝術成就與貢獻，讓她在台灣戰後藝術史上占有極重要代表性，廣為藝術界敬重。
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李重重個展 – 詩意的宇宙
展期Duration｜2017.12.09~2018.01.07
地點Venue｜尊彩藝術中心 Liang Gallery
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《巨神連線》系列攝影作品自2016年初開拍，歷時一年半，密集走訪拍攝全台二百三十餘間廟宇、墓園、公園及樂園集結而成；主要關注華人投射自我形象形塑出的神偶世界——祂們有些已然毀棄，逐漸佚失群體記憶中，大部份則仍存在公眾視野；透過這些由欲望投射組建成的「神相」，爬梳隱現於地理空間上的特殊政治性關係。
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巨神連線 – 姚瑞中個展
展期Duration｜2017.12.09~2018.01.26
地點Venue｜TKG+
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STUPIN是由藝術家郭奕臣在2017年成立的藝術家工作室駐村平台—STUPIN以藝術家個人作為單位，透過「Studio 空間交換」與「Pin 駐地文化導遊」，進行工作室與人脈資源的連結和分享，進而串聯出一種全新型態的國際藝術駐村網絡。 STUPIN的讀音似stupid（愚笨的），藝術家在創作的過程中常是一股腦的傻勁在投入創作，而這態度往往得到的是出乎意料的結果，STUPIN代表著是一種向未知領域探索的狀態，不會被現有邏輯框架給羈絆著，既使面對全然未知的狀態卻還是有勇氣一步步往前，並帶著開放的心態迎向未知的旅程！Be STUPIN！Be Smart！
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STUPIN.ORG 郭奕臣個展
展期Duration｜2017.12.22~2018.02.25
地點Venue｜台北國際藝術村Taipei Artist Village
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藝術家陳敬寶於總爺駐村期間，透過與周邊居民訪談後，採集受訪者年少回憶，再由其晚輩或在地學童、青少年進行演出拍攝，每件作品皆呈現「當下」與「過去」兩屏影像，期待能成為召喚觀者自身記憶的觸媒。
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迴返：總爺計畫 – 陳敬寶駐村成果展
展期Duration｜2017.12.30~2018.04.08
地點Venue｜南瀛總爺藝文中心Tsung-Yeh Arts and Cultural Center
開幕暨記者會Opening｜2017.12.30 14:00
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「賴純純：仙境」個展，旨在鋪陳公元2000年以來，賴純純多元發展的藝術路線和豐碩迷人的創作成果。「仙境」做為賴純純近年創作的核心主題，溯自千禧年的元旦清晨，她和眾人聚立在臺東的海岸邊，興奮地注視著新世紀照入臺灣的第一道陽光，當場竟感受到了—不論是個人之自我完整性的實現，或對這塊生長土地之存在處境的體認，似乎大家都活在一種明暗交混、真假難辨的虛幻和迷惘之中！個體生命的「自由」價值，是賴純純創作背後的終極信仰，而「仙境」不同系列創作的從此開展，則是賴純純希望透過個人的意志、創意的想像、生命力的表達與溝通，從現實中重新建構自我的神話，創造新時代之象徵和寓意的一個永續的藝術與文化工程。
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「賴純純：仙境」個展
展期Duration｜2017.10.28~2018.01.21
策展人Curator｜石瑞仁
地點Venue｜國立台灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts
【日常建構】創作聯展，自2017年11月14日至2018年1月15日，於王道銀行藝廊展出。此次展覽由五位畢業於國立台中教育大學美術系、新竹教育大學美術系以及國立台灣師範大學美術系的藝術家參展，共計展出20件作品。展覽以「日常建構」為名，主張差異使人獨特，強調即使在相同的文化與時空背景之下生長，即便擁有相同的共識或生活習慣，但心靈深處的淺層意識卻是獨一無二的，展覽以五位藝術家在日常生活中所累積的種種日常建構，揭示了五種不同思考的角度與態度。
本次展覽中，周芳年以油性顏料和水墨為主要創作媒材，以個人潛意識為主題進行創作；陳胤蓉以生活中的現實場景作為創作主軸，透過作品闡述對人生的態度與想法；石志偉則以「花」與「紙鶴」作為創作題材，認為花開花謝就像是人生的縮影，而紙鶴的靈感則來自小時候摺紙鶴的經驗；顏群則以「毛巾」貫穿整個作品，將毛巾擬人化的方式進行敘事，並以劇場式的構圖呈現；梁育瑄利用粉彩勾勒水珠樣貌的流動感，強調生命中的瞬間，都因為接收方式的差異而有著萬千的面貌。
五位藝術家的作品媒材與主題雖迥異，但共同的初衷卻不變，期盼觀者在每一幅作品前駐足，深刻體會作者隱藏作品其中的點滴趣味。
展期Duration｜2017.11.17~2018.1.15
地點Venue｜王道銀行藝廊（台北市內湖區堤頂大道二段99號）
開幕Opening｜2017.11.17 (五) 18:00 – 19:00
https://www.o-bankef.org/
