Exhibition 展訊

2017年3月至6月，文化部將於臺灣南中北東四區舉辦分區論壇，討論六大議題。為讓各區皆能討論到六大議題，每區將選擇三場地，每場地主要分上午場、下午場討論兩大議題，並安排開放議題時段與針對文化基本法草案討論的時間，歡迎民眾參與。同時，文化部亦將於6月17日舉辦青年論壇，邀請青年與會一起討論六大議題，並將彙整所有論壇討論，於9月2-3日，分兩天舉辦全國文化會議，具體歸納未來文化政策的施政方向。歡迎進入活動專業了解各場次詳細資訊，並進行場次報名。所有論壇會議均提供現場直播，會後也提供會議記錄提供民眾參閱 。

視盟將於6月11日於台北駐日經濟文化代表處台灣文化中心展出由策展人侯昱寬策畫的「『阮的故鄉南都』臺灣當代藝術-國的消解與家的重建」，集結六位優秀臺灣當代藝術家李若玫、廖烜榛、黃奕捷、李佳泓、王又平、林書楷。展覽以一首歌《阮的故鄉南都》作為展覽的楔子，一首在臺灣五〇、六〇年代樂壇中流行以日文歌重新填上臺語詞後發行傳唱的混血歌，歌詞講訴著年輕人離開臺南前去都市打拼的故事，在異鄉持續地思念著他生長、成長的地方，在這個展覽中被藉以言說著臺灣和日本兩地關係的幽微情愫。

「寶島舊府城，懷念阮的鄉里，自從離開來到異鄉已經過數年。」《阮的故鄉南都》離鄉背井的歌並不少見，特殊的是，在當時流行的混血歌曲中，這首原曲採用日本方言、演歌形式，充滿「異國情調」的歌同樣指涉了一處日本的南方。日治時代結束，國民黨政府統治後，臺灣有段時間流行將日本曲目重新編入歌詞，或許當時的流行也表現了臺灣在身份認同上的複雜，如不論國與國的認同，家與異鄉也同樣在多元的認同下顯得難解。

在這展覽中，藉由《阮的故鄉南都》內在與外在所建構的離散，試圖讓我們進一步地思考家國的追尋、身份的考古及認同的重塑。如從廣大敘事的正史中離開，重新以土地個人自身家史、地方史出發，或許更能從中理解複雜面向中所身處的時間與空間。

家國的離散意味著孤島，意味著某程度的不可言說，意味著我們在共通的經驗底下，那些細細麻麻急需被揭露卻無從揭露的過往。在一次次地打掉重練中，如同解謎般地重新回看我們的歷史，或許我們能進一步地探問，隨著國土、政治的轉變，是否家、故鄉的移動亦隨之轉變？在複雜難解的離散認同中，我們又如何牽引出一條隱形面對歷史的線？藉由地點？藉由血源？或是在種種想像中編造、重組的新的「家史」。

此次展出的藝術家中，他們中心均指涉著家的追尋，經由尋根或是尋找認同，或是在虛構中重新建構認同，在創作不斷地探詢著「小我」的存在，藉此搖晃著那「大我」的存在。

「別說出去了，在我家池塘裡面，游著一群會噴水的魚兒們。夜裡來吧，夜裡來吧。」《南国土佐を後にして（離開南國土佐後）》《阮的故鄉南都》的原曲《南国土佐を後にして》，歌詞同樣訴說著離開故鄉的土佐人，在外想念著家鄉。我們如何稱故鄉為故鄉？家又為何物？在兩個不同的南國，在兩首如同雙胞胎的歌曲的牽引中，此次的展覽想像著家的追尋、家的和解、家的重構或許是可能的。

策展人：侯昱寬 / HO, Yu-Kuan
1983 年生於臺南。臺灣國立臺南藝術大學-藝術史與藝術評論研究所碩士。現任獨立策展人和藝術評論家。曾任絕對空間藝術工作室藝術行政、《今藝術》雜誌（AROCO monthly magazine）特約採訪編輯。策展經歷包含「赤誠／赤城」策展人（與楊佳璇共同策展）、「當鱷魚吞下時間」策展人（與楊佳璇共同策展）、2015臺灣藝術家博覽會主題策畫「畏黑之鼠」策展人。

展覽日期｜2016.06.11-2016.07.31
展覽開幕｜2016.06.11 2:00 pm

座談時間｜2016.06.11 3:10 pm
參展藝術家｜李若玫、廖烜榛、黃奕捷、李佳泓、王又平、林書楷
策展人｜侯昱寬
座談會與談人｜策展人、參展藝術家、潘逸舟

展覽地點｜ 台北駐日經濟文化代表處台灣文化中心
展覽地址｜台北駐日経済文化代表処台湾文化センター，105-0001 東京都港区虎ノ門1-1-12 2F
企劃｜台灣視覺藝術協會（AVAT）
翻譯／逐次通訳｜池田リリィ茜藍

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「私のふるさと南都」台湾の現代アート―国家の解体と拠り所の再建

▶会期：2016年6月11日（土）-7月31日（日）
▶オープニング・パーティ／OPENING：6月11日（土） 14:00-15:00
▶オープニング・トークイベント／LECTURE：6月11日（土）15:10-16:40
｜キュレーター｜：侯昱寬（ホゥ・ユークァン）
｜出品作家｜：李若玫（リ・ルーメイ）、廖烜榛（リャォ・シュエンジェン）、黃奕捷（ファン・イージェー）、李佳泓（リ・ジャーホン）、王又平（ワン・ヨォピン）、林書楷（リン・シュカイ）
｜出演｜本展担当キュレーター、出品作家、潘逸舟(ゲスト)

▶会場：台北駐日経済文化代表処台湾文化センター (〒105-0001 東京都港区虎ノ門1-1-12 2F)
▶企画：台湾視覚芸術協会
▶翻訳／逐次通訳：池田リリィ茜藍

一度も触れたことのない過去とまだ見ぬ未来のその先で、大海原と陸地はどのように親密に結ばれ、結び合うのだろうか？人類が集落を形成し始めた太古の昔、または私たちが国土の構築をし始めてから、土地というのは何時から意義を持つようになったのだろうか？近代化以降、私たちは絶え間なく自分と他人との間に何層もの後ろ盾、壁、縁、境界を増やしてきた。私たちは「我々」になり、「私」となり、彼（彼女）とあなたをも分け隔ててきた。血筋は国家の境界を揺るがし、政治は家族間の境界をも揺さぶった。家族と国家、国と国の間で揺れ動いているのが、今の私たちだ。
はじめに、ある歌を本展覧会の趣意として引き合いに出したい。‘五〇年代、‘六〇年代における台湾の音楽シーンは、日本語の楽曲に新たに台湾語の歌詞を付けてカバーするのが人気を博し、台湾国内で発売されては広く歌われていた。『私のふるさと南都』もその一曲である。故郷の台南を離れ、若者が都会で奮闘する物語を描いた歌詞は、他郷で自分の生まれ育った場所への想いを伝えている。

「宝の島よ古の府城よ　懐かしき私の故郷　異郷の地に来て何年もの月日が過ぎ去った」―『私のふるさと南都』。遠く離れた郷里を想う歌は少なくないが、その頃台湾で数多く歌われていた混血歌のなかでも、この曲はまた一味違う。期せずしてこの原曲『南国土佐を後にして』も日本語の方言と演歌の形式を用いた「異（南）国情緒」溢れるものであり、同じく日本のとある南方の地にまつわる歌であるからだ。日本統治時代の終焉を迎え、国民党政府が国を治めた後、台湾では暫くのあいだ、日本語の曲に新たに歌詞を付けるのが流行った。その風潮は、当時の台湾における帰属意識や自己認識の複雑性を物語っている。国家のアイデンティティだけでなく、故郷と異郷というのも同様に、重層的なアイデンティティによって一筋縄では理解し難い様相を帯びている。

『私のふるさと南都』の、ウチとソトから構築された離散は、家国への探求、身分についての考究、アイデンティティの再建について深く考えるための、私たちの手がかりになりうるかもしれない。大文字の正史ではなく、個人の家族史や郷土の地方史に立ち返れば、複雑な横断面の中にある、自らが身を置いてきた時間と空間についても、より理解を深めることができるはずだ。

家国の離散とは孤島を意味し、語ることのできない度合い（またはどれくらい語られなかったのか）を意味する。そして、私たちに共通する経験の奥底で、早急に明らかにしなければならなかったが、葬られてしまった細かくて煩雑な過去たちをも意味する。「打開」と「再考」を繰り返す中で、歴史は紐解かれ、見つめ直されてきた。私たちは更にもう一歩進んで、問い直せないだろうか。国土や政治の変遷によって、故郷も拠り所も、それに伴い移り変わるものなのか？複雑で難解な、離散するアイデンティティを通して、私たちはどのようにして歴史と向き合うための糸口を手繰りよせられるのか？それは場所によるのか？それとも血筋から来るものなのか？あるいは様々な想像の中で、新しい「家史」を編纂し、組み直していくところにあるのだろうか。

本展覧会のアーティストたちは、ホームたるものへの探求を軸に、アイデンティティの受容やルーツ探し、またはフィクションの中から新たな自己承認を構築している。創作活動を介し、絶えず「小さな私」の存在を探索し、それを持って「大きな私」という存在を揺さぶっている。
「言うたちいかんちゃ　おらんくの池にゃ　潮吹く魚が　泳ぎよる よさこい　よさこい」―『南国土佐を後にして』では、同じくふるさとを遠く離れた土佐の人が、異郷で自分の生まれ故郷を思う気持ちを歌っている。私たちは故郷をどのようにして故郷たらしめるのだろうか？ホームとはなにか？異なる二つの南国、双子のような二曲の歌に導かれた本展覧会では、追い求める自分たちの居場所、和解する私たちのホーム、拠り所の再建といった可能性を想像しているのかもしれない。

在一個慵倦的夜裡，我進入黑暗伴有閃爍的空間中，像是在宇宙中，
漂浮著想找個依靠，此時此刻繪畫的元素都紛紛浮現出來，
於是我知道那是我腦海裡的小宇宙。
–盧俊翰

In a lethargic night, I enter into a space of darkness
that is accompanied by glimmering sparkles, just like the universe.
I float and yearn for something to lean on,
as elements of painting begin to gradually emerge in this exact moment.
I then realize that this is the small universe dwelling inside me.
— Lu Jyun-Ha

展覽介紹｜

在佛洛伊德的《夢的解析》中曾提到，由於夢有凝縮的作用，所以人們永遠無法清楚完整地將自己的夢境解釋出來，也因此，凝縮作用的程度始終無法被具體地定量。在這樣未知的能量裡，沒有時間與空間的限制，凝縮後的夢境就像失序的電影畫面般疊合更迭；做夢者穿梭在這樣的場域裡，彷彿迷失在無垠的星際幻境之中。

It is mentioned in Sigmund Freud’s Interpretation of Dreams that dream involves the process of condensation, making it impossible for people to clearly decode their own dreams. Because of this, the condensation level could never be tangibly quantified. There are no temporal or spatial constraints in this unknown energy field, and a condensed dreamscape is like an out of sequence movie with overlapping images. The dreamer lingers in such a setting and is seemingly lost in a boundless galaxy.

本次於MOCA Cube的個展中，盧俊翰試圖將這場能量的探索比喻為藝術創作的歷程：創作者就像浮游在黑暗宇宙裡的夢遊者，偶爾被遠方星球所發散出的微微光芒所吸引；四周的晦暗隨著忽明忽暗、或清晰或模糊的光點，譜出迷幻絢爛的星象風景，而夢遊者也因此陶醉其中、無法自拔。

In Lu Jyun-Han’s solo exhibition presented at MOCA Cube, he seeks to use the exploration of this energy field as a metaphor for the journey of creating art. The artist is like a dream walker floating in the dark universe and is sometimes drawn in by the faint glimmers emitted from the planets afar. The haziness around him wavers between brightness and dimness, and bright spots that are either distinct or blurry surround him. The celestial landscape formed is ethereal and stunning, and the dream walker is enchanted and deeply immersed.

自喻為【被誘惑的夢遊者】，盧俊翰認為創作就像一場充滿魅力的遊戲，因為對遊戲感到好奇，便情不自禁地為之吸引，並進入其中探險、遊歷。透過盧俊翰的現地彩繪創作，不僅讓觀眾得以一窺藝術家造夢的過程；在作品完成後，觀眾也能進入貨櫃空間中，感受藝術家腦海中的心像宇宙。

Lu refers to himself as a “tempted dream walker”, and he thinks that making art is like a game that is intensely fascinating. His curiosity for this game makes him uncontrollably attracted to it, as he becomes engrossed and embarks on explorations and adventures. Through Lu’s on-site painting, the audience can catch a glimpse of the artist’s dream-making process. The audience can also go inside the container space when the artwork is finished to experience the inner universe inside the artist’s head.

展覽介紹｜

睽違多年，藝術家韓湘寧再度回到台灣，於關渡美術館大師系列展廳[Master Piece Room]舉辦個展「韓湘寧的時空回顧」。早慧的他實際上於1961年即以抽象作品入選巴西聖保羅雙年展，而後也在1966年攝製過《跑》這件錄像作品，2010年剪輯成11分鐘長的影片裡，畫家席德進身著條紋上衣在清晨的仁愛圓環上不斷跑著，空無一人的街道上逐漸出現車流，最終席德進的身影混入摩托車陣中，消失在鏡頭前。抽象畫、照相寫實、錄像、甚至結合了行為的拓印畫…，韓湘寧從不被媒材所束縛，這次在關渡美術館展出《2016紐約SOHO》、《1986重慶人群》、《白色自畫像》系列與《行旅圖》系列作品等，不僅展現韓湘寧在媒材上的多方嘗試，也藉由創作來為大眾訴說他50多年來的移動軌跡。

H. N. Han is finally returning to Taiwan after some years away to present a solo exhibition, RECALLING, at Master Piece Room, Kuandu Museum of Fine Arts, TNUA. Han showing early signs of true talent, his abstract work was already selected for the Sao Paulo Art Biennial in 1961. In 1966, he created the video work, Running, which was edited in 2010 into a 11-minute long video consisting of the painter Hsi De-Chin wearing a striped shirt running continuously in the morning around the Renai Roundabout in Taipei. As cars begin to show up on the originally empty street, He is then blended into a flock of scooters, disappearing before the lens. Creating abstract paintings, realism photography, video art, and even rubbing paintings combined with performance art, Han is never bounded by the medium. On view at the Kuandu Museum of Fine Arts this time are SOHO New York, 2016; People of Chongqing, 1986; various series of Self Portrait; and the series of Travelers. The artworks not only shows Han’s attempts to work with different media but also showcase his endeavor to use art to recount to the public the trajectory of his movements in the past fifty years.

1967年赴美國紐約發展，而後於2000年在中國大理打造第二個創作基地，近來他回到台灣準備打造第三個工作室，將每年的時間切分，居住於不同城市的韓湘寧，以展覽為我們展現其創作時間的累積與層疊，和居住在不同地區的視野，藝術家同時對自己的創作脈絡進行「時的回顧」，而每個系列也回顧了藝術家生活「空（間）的軌跡」。這次，韓湘寧延續自身繪畫的脈絡，以極淡的白與灰描繪了幾幅對自己深具重要階段性的自畫像，在中國被稱為「當代藝術活歷史」的韓湘寧，透過描繪過往的記憶，持續與台灣這塊土地對話。

Han moved to New York in 1967 to pursue a career in art, and he created a second creative base in Dali, China in 2000. He has recently returned to Taiwan to prepare for the shaping of his third studio. He divides his time living in different cities each year, and RECALLING – H. N. Han Solo Exhibition shows the accumulation and compilation of the artist’s creative journey and the different horizons he has gained from living in different areas. At the same time, the solo exhibition is also engaged in by the artist based on his own creative context, with each series also a review of the trajectory of the artist’ living spaces. Han is continuing with the context of his painting this time, using extremely faint colors of white and gray to depict several photographs that hold great significance for him. Han is regarded in China as a “living history of contemporary art”, and through illustrating his past memories, he also continues to engage in a dialogue with Taiwan.

「行旅圖」系列則是發展於1990年代韓湘寧於紐約蘇活區開始的一系列地面拓印，他原以照相機代替速寫，而後感到有所不足，因此帶著滾筒與紙墨，將每日行走的路面痕跡給拓印下來，1999年他開始將此拓印痕跡置入北宋范寬名畫《谿山行旅圖》畫面中，2000年落腳於中國大理後也繼續拓印中國各城市建設的樣貌；如同巨碑山水的氣勢，此次展出的巨幅的行旅圖將垂掛於關渡美術館展廳中央，宣示著韓湘寧源源不絕的創作能量。

His Travelers series originated in the 1990s from a collection of rubbings Han created in Soho, New York. He began by taking photographs to replace sketches, but later felt the approah was insufficient. He then used a roller, ink, and paper to transfer the textures on the roads he walked on each day by rubbing. From 1999, he began to incorpoarte impressions from the famous painting by Fan Kuan (ca. 950-ca. 1031) from the Northern Song period, Travelers among Mountains and Streams, in his artworks, and he cotinued to rub and transfer different features of urban deveopment he saw in China when he moved to Dali, China in 2000, This time in Kuandu Museum of Fine Arts, Han’s Travelers Among Washington, D.C. and Sanxia, Taipei is placed on display in the center of gallery, with the artist’s boundless creative energy demonstrated.