acopyofacopy

2025 視盟會員大會順利落幕,第十五屆理監事改選結果出爐!

社團法人台灣視覺藝術協會(視盟)於3月8日舉辦「2025視盟會員大會暨第十五屆理監事改選」已圓滿完成,感謝各位會員的熱情參與及支持,以及第十四屆理事、監事兩年來的付出,每位會員提出的建言都將成為視盟持續成長的力量。

 

本次會員大會結束後,隨即召開第十五屆第一次理事會議與監事會議。理事會議經兩輪投票後,選出沈伯丞先生擔任視盟第十五屆理事長,陳柏谷先生、張耘之先生為副理事長。監事會議則選出廖凰汀女士擔任第十五屆常務監事。

理事長沈伯丞表示,視盟未來將致力於穩固財務基礎,公開透明並有效管理,同時深化會員專業服務,提供專業職涯諮詢與幫助。視盟亦將建立策略聯盟,積極參與文化政策議題,與民間組織共同發聲。此外,為順應科技趨勢,視盟將研擬結合AI系統開發會員服務,以持續培養藝術創作與行政人才。最後,我們將修訂章程,以提升組織運作效率,促進長遠發展。

視盟未來將由第十五屆理監事接棒,期望能為組織定位與健全視覺藝術生態鏈持續努力,推動改善整體生態環境,並維繫創會初衷:與藝術家站在一起

第十五屆理監事完整名單如下(依姓名筆畫排列):

理事長:沈伯丞

副理事長:陳柏谷、張耘之

常務理事:常陵、游孟書

理事:王鼎曄、何孟娟、李晏禎、林郁晉、洪威喆、郭維國、陳依純、陳斌華、廖震平、蔡坤霖

備位理事(依序):藍仲軒、蔡國傑、邱杰森、莊恩齊、陳擎耀

常務監事:廖凰玎

監事:周逸傑、姚孟吟、陳嘉壬、蕭楷競

《2025 春之藝術行政人才培力》計畫徵才​

*2025年3月10日至2025年4月11日23:55止*

計畫緣起

2024年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中討論,台灣視覺藝術困境與未來,最終如何發揮藝術社會影響力,累積文化藝資產。提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」,「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟以專業藝術行政課程結合實務演練,結合春之文化基金會支持開啟第一步。

當今的數位時代下,大眾能輕易通過新媒體與社群網絡等新媒介,快速接收到瞬息萬千的流量訊息,這使得美感、美學、文化、藝術、娛樂、潮流等資訊在網絡平台中能大量流通傳遞,藝術以更加多元且跨域的型態,史無前例地貼近大眾日常生活中。這也造就出新型態的藝術產業鏈與當代跨領域藝術人才的需求,如何在這股新趨勢下快速調動與整合現有藝術人才與培育新世代台灣青年是至關重要的任務。

現今社會如何發揮並運用藝術影響力,不能忽視團隊各項專業的合作。一件作品的產出,到最終的呈現,從藝術家創作過程就有技術團隊的參與,包含材料、製作、裝裱、藝評等,展覽的呈現不可或缺的更有藝術品運輸、燈光工程、行政策展團隊等。重視所有專業,是健全產業鏈的第一步。並由此鼓勵人才跨領域的加入,充分結合不同領域技能,擴散藝術影響力在社會上的作用。

春之文化基金會贊助為期三年的「春之藝術行政人才培力」計畫,開啟藝術行政人才培育的先河。本計畫將提供獲選者進入藝術行政產業專業發展專業培訓計畫結合實務經驗。並提供視盟一年的正職合約,使獲選者能夠利用工作實踐經驗,同時也提供課程與專業諮詢。

台灣視覺藝術協會是一個非營利第三方部門組織,又名視覺藝術聯盟或簡稱視盟,自1999年成立以來一直以服務藝術社群為主要宗旨,致力於開發整合視覺藝術環境資源,監督政府文化政策,支持並推動視覺藝術影響力計畫。

成員包含視覺藝術創作者、策展人、藝評人、藝術行政工作者、技術團隊與學術、教育工作者等。協會成長拓展的過程中,陸續有理念與藝術專業範疇相同的同好及團體相繼加入,包含有畫廊與藝術經紀公司、畫會團體等,匯集了視覺藝術專業中的各種從業者,至今已累積超過千位成員入會。

春之文化基金會1999年成立,以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命,積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展,期能連結在地資源,促進國際對話,拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求,重視在地對話和社會連結。期能持續提供藝術新思想和創作研究的活水,並透過多樣化的國際藝文合作,為台灣當代藝術發展建構交流平台。

徵才對象

  • 不限系所科系大學/專科以上畢業者。

招募日期

  • 2025年3月10日至4月11日23點55分止,並於4月19日通知初審結果。

培訓日期

  • 2025年6月3日至2026年5月30日。

遴選機制

  • 本次招募分為2階段,書面初審通過進入複審,最終將擇一名獲選者進行全職培力計畫。
  • 各階段評選基礎:
    • 初審:報名表及作品集(內含個人簡歷、相關經驗說明、語言或特殊技能證明獲獎經歷、動機陳述或自我評估),作品集以直式A4編輯pdf格式存檔。
    • 複審:顧問團隊多對一方式進行面試。

複審時間

  • 2025年4月29日或4月30日 (確切時間將另行通知進入複審者)

複審地點

  • 福利社FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

培訓福利與配合項目

  • 培訓福利與項目:
    1. 視盟約聘合約一年。
      透過實戰作業培養藝術行政經驗,以及團隊合作與跨部門溝通的能力。薪資前三個月試用期32,000,後九個月38,000(上述薪資皆為實領,不額外扣除勞健保),員工福利,工作法規皆依勞動基準法辦理。
    2. 藝術行政專業系列課程(通過初試者皆可免費參與)
      系列課程從實務面出發,將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律實務」以及「行銷企劃」五大面向,12堂課程。
    3. 專業顧問諮詢
      定時安排顧問諮詢,協助學員適應以及效率學習。
    4. 結訓後提供推薦信一份。
  • 配合項目:
    1. 獲選者須配合相關媒體宣傳。
    2. 獲選者須配合參與相關培力課程。
    3. 獲選者若因故無法履行視盟約聘合約,視同放棄上述1-4點福利。

報名機制

  • 採線上報名機制,請於活動截止前將「報名表、作品集」寄至電子信箱:info@avat-art.org,信件標題以「春之藝術行政人才培力計畫申請-姓名」為準。

備註

2024 International Forum For Art Sustainability

Question ▌How Artists & Creators Are Incorporating Sustainability Into Their Work?

Hightlight ▌

Session 1 09:00- 12:00 

Topic “Global thinking and action for sustainability of Taiwan’s visual arts ”

邀請深耕環境議題的臺灣企業親臨現場,分享全球氣候行動、環境政策與國際支持,從人本角度思考企業永續,引領對藝術永續資訊揭露價值的思辨。

Speakers 

  • 主持人:蘇瑤華/臺灣師範大學美術系副教授
  • 林秀玲女士/歐萊德董事長特助
  • 張凱傑經理/友達光電數位藝術專案室
  • 鄭家鐘董事長/台新銀行文化藝術基金會
  • 視盟X臺師大藝術永續行動實驗室 

▌Session 2 ▌14:00- 16:00

▌Topic ▌“Collaborating International Experience to embracing a New Era of Sustainable Creativity in Art”

邀請國際上致力於推動綠色藝術活動及永續創作媒材的藝術組織工作者、研究人員及藝術家分享在藝術媒材、創作流程各環節推廣實踐藝術永續的心得見解,激發臺灣藝術圈的創意作為。

Speakers 

  • 主持人:吳瑪悧/高雄師範大跨領域藝術研究所 名譽教授
  • Yasmine Ostendorf-Rodríguez/ Director of Green Art Lab Alliance-綠色藝術實驗聯盟(GALA)執行長
  • Giulia Bellinetti/ Runner of the Nature Research Department, Jan van Eyck Académie-英國多媒體藝術家暨Artology創辦人
  • Aphra Shemza/Multimedia artist and Founder of Artology-荷蘭揚凡艾克學院未來材料銀行主持人 
  • Dorieke Schreurs/ Future Materials Research Fellow of Jan van Eyck Académi-荷蘭揚凡艾克學院未來材料銀行研究員 

* 國外講者影片配有中文字幕;綜合討論時現場安排有逐步口譯人員。

Date 2024/11/28 Thu. 09:00-16:00
Venue ▌NTNU Art Museum
Info of Registeration ▌Free permission, please register online.
Access 

  • 捷運古亭站4號出口步行12分鐘
  • 捷運台電大樓站3號出口步行12分鐘
  • 捷運東門站5號出口步行10分鐘
  • 公車師大綜合大樓站18、235、237、278、295、568、663、672、907、949、和平幹線、復興幹線

Organizer 

About Implementer 

About OrganizerSponsor ▌ About Organizer

Synergy in Actions : the resilience of arts organizations and their strategic approaches International Forum
On the occasion of its 25th anniversary, the Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) is hosting an international forum entitled “Synergy in Actions: The Resilience of Arts Organizations and Their Strategic Approaches.” This initiative will explore the evolving landscape of non-profit visual arts organizations worldwide, reassess its position within the context, and revitalize international collaborations to foster a thriving arts ecosystem in the post-pandemic era.

“Synergy in Actions” is a five-year project. In its first phase, the project will focus on the fostering collaboration and exchange within Asian regions before extending the network to engage with non-profit arts organizations in Europe and North America. Through substantial exchange, the project explores the following agenda:
     (1) Understanding developmental trajectories and operational experiences in diverse environments and cultural backgrounds;

     (2) Exploring the public objectives and values of arts organizations;
     (3) Identifying commonalities and collaboration opportunities across different countries’ experiences.

In the 1st edition of the forum in 2024, AVAT invites Tiara Afriani, the Operational Manager at Cemeti – Institute for Art and Society (Yogyakarta, Indonesia), and Ji Yoon Yang, the CEO of Alternative Space LOOP (Seoul, Korea), to share their experiences and engage in dialogue with Taiwan’s arts organizations. “Synergy in Actions” will be divided into a public forum and a closed-door meeting over a course of two days. Mandarin-English interpretation will be available.

In the public forum, based on three stages – “construction, growth, and innovation,” Cemeti - Institute for Art and Society, Alternative Space LOOP, and AVAT, each established over 25 years ago, will share their developmental journeys, discuss the keys and challenges facing arts organizations in each stage, as well as their coping strategies concerning future developments.

Marta Trotsiuk, President of the Ukrainian Gallerists Association will join as an observer, offering her perspective on the discussions and sharing valuable insights gained from her interactions with Asian arts organizations.

Agenda 

Time

Schedule

Moderator/Speaker

09:00-09:30

Registration

 

09:30-09:50

Introduction of the Forum

Introduction of Speakers

Moderator: Isa HO (Chairperson of AVAT)

09:50-10:50

The Cornerstone of Collaboration: Indonesia

Q&A

Speaker: Tiara Afriani (Manager of Cemeti)

10:50-11:00

Break

 

11:00-12:00

The Cornerstone of Collaboration: Korea

Q&A

Speaker: Ji Yoon Yang (Director of LOOP)

12:00-13:30

Lunch

 

13:30-14:00

The Cornerstone of Collaboration: Taiwan

Q&A

Moderator: Isa HO (Chairperson of AVAT)

14:00-14:20

Report

Speaker: Marta Trotsiuk (President of Ukrainian Gallerists Association)

14:20-14:30

Break

 

14:30-16:00

Roundtable Seminar:

Theme 1: Concerns and Challenges

Theme 2: Collaborative and Collective Progress

Moderator: Anne YAO (Forum Director)

Panelists:

  • Ji Yoon Yang (Director of LOOP)
  • Tiara Afriani (Manager of Cemeti)
  • Isa HO (Chairperson of AVAT)
  • Marta Trotsiuk (President of Ukrainian Gallerists Association)

About Organizer 

#Spring Foundation

Since 1999, Spring Foundation has been devoted to encouraging artistic creativity, research and education; and to promoting the development of modern and contemporary arts and culture in Taiwan, with the aim of consolidating local resources, furthering international exchanges, and expanding the breadth of our cultural panorama.

The "Spring Project lecture series," originally co-sponsored by the Spring Foundation and the Taipei Museum of Contemporary Art, which is one of the foundation's platforms for continuing to promote contemporary art exchanges. Diverse topics from issues in contemporary art, artistic creativity, curatorial practice, art history, and museums, to architecture and culture, are all explored from the perspective of the “contemporary.” The lecture series draws on the content of on-site discussions to stimulate the reproduction of expertise.

In 2024, the Spring Foundation and the AVAT jointly organized the “Synergy in Actions: The Resilience of Arts Organizations and Their Strategic Approaches,” focusing on the interaction and cooperation of art organizations and creating deeper communication opportunities for the art community.

#Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT)

The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT), also known as the Visual Arts Alliance, is an intermediary non-profit organization founded in 1999 with the main goal of supporting the art community.

Over the years, AVAT has endeavored to develop and integrate existing resources in the visual arts environment, supervise the government’s cultural policy, support/plan visual art and innovative projects, and organize/offer different professions by offering professional counsel to individuals, groups, and organizations. AVAT also fosters artistic engagement and art education to encourage artistic exchange and dialogue by organizing exhibitions, talks, international exchange programs, community and art education, and establishing databases and archives.

As one of the long-established non-profit visual arts organizations in Taiwan, AVAT has actively sought and facilitated opportunities to collaborate with visual arts organizations worldwide. The exchange programs in recent years have incorporated new creative approaches, tools, mediums, and practices to extensively explore the diverse and interactive reality of international exchange and collaboration. The ceaseless effort has allowed AVAT to develop unique vocabularies that represent Taiwan’s contemporary art context and expand Taiwan’s impact on the global art scene. AVAT hopes to create more collaboration opportunities and introduce international resources to Taiwan’s art community by studying the operational models of arts organizations in different regions.

Introduction of the Invited Groups

Cemeti – Institute for Arts and Society is the oldest platform for contemporary art in Indonesia, founded in 1988 in Yogyakarta as a site for exchange and providing space for artists to showcase their work. In 1995, the Cemeti Art Foundation (Yayasan Rumah Seni Cemeti) was established (which has been operating independently since 2007 as the Indonesian Visual Art Archive, IVAA), becoming the first organization to begin documenting contemporary visual art in Indonesia. - LOOP opened its doors in 1999 in the Hongdae area of Seoul as Korea’s first ‘alternative space,’ with the firm belief that contemporary arts and culture have inherent, fundamental roles within an open civil society. To further solidarity, access, and sharing in art, LOOP has supported and promoted experimental artists who have built up particular aesthetics and practices that address contemporary social issues; shared current international artistic movements with the public via exchanges with artists from diverse locations; and focused on the point(s) at which the social, cultural, and artistic issues proposed by artists intersect and meet with the audience.

Date & Time 

2024/11/9 (六) 9:30-16:00

Venue 

Huashan 1914 Park

How to attend 

Please click the button for registration.

Notice 

✦ We provide simultaneous interpretation equipment in the forum.

✦ The Organizer reserves the right to amend the program of the rules and regulations.

Organizer 

Invited Groups

Sponser 

藝術生態大解析:趨勢、創新、體制與市場

在全球化競爭與AI全面應用的數位時代,藝術生態面臨著前所未有的契機與挑戰。本論壇將以「藝術生態大解析:趨勢、創新、體制與市場」為題,從藝術創作端、藝術體制與機構、藝術市場與媒體的全方位角度,觀察分析藝術生態在工業革命4.0時代的最新趨勢與變革,探討如何持續創新及永續發展,並尋求領域之間的合作與共榮策略,最終認知藝術界未來所需人才之技能與培訓。

📆時間:2024/11/05(二)14:00-16:00

🗺️地點:華山小客廳(台北市中正區八德路一段1號-華山1914文化創意產業園區中四館2樓)

🤵‍♂️主持人:

何孟娟-社團法人台灣視覺藝術協會理事長
陳宏星-國立中山大學藝術管理與創業研究所助理教授

👩‍🎨Panelists:

王俊傑-台北市立美術館館長
李應平-台灣好文化基金會執行長
張凱迪-中華民國畫廊協會副理事長
簡秀枝-典藏藝術雜誌社長

主辦單位:社團法人台灣視覺藝術協會、國立中山大學藝術管理與創業研究所

🔸論壇主軸將聚焦三大主題🔸

  • 藝術界裡的各生態系(創作者、美術館、市場、基金會與媒體)所觀察到的大趨勢,以及面臨的機會與挑戰。
  • 生態系之間是否有更為緊密合作的可能,以強化台灣之藝術生態?
  • 在機會與挑戰中,各生態系所需的人才須具備何種專業技能與人格特質?

🔸報名須知🔸

  (1)本活動僅開放線上報名,名額有限,歡迎儘速報名。
  (2)敬請留意報名信箱,將於行前寄送相關資訊。
  (3)活動當日敬請於13:40-14:00完成報到手續,以利論壇準時進行。
  (4)活動期間將紀錄影音與照片,並於網路社群、文宣等相關媒體宣傳使用。

當代生活習作_崔廣宇回憶錄式的創作研習

給曾經有著藝術夢或者正要開始做夢的人。崔廣宇決定自我揭露在福利社釋出福利,為期一年的完整課程,首發試辦第一季,趕快把握可能就這麼一次的機會,歡迎轉發共襄盛舉。

本課程依附在藝術家創作脈絡的時間序之下進行,窺探藝術家未曾公開透露的創作背景來回應當下藝術與社會發生關係的狀態。課程的另一部分是如何用錄影紀錄的實踐對生活進行提案,針對學員的個別狀況進行討論與操作演練。最後階段著重在以藝術的「方法」建立生活與社會實踐的實際操作。

第一季課程之一 2024.11.03-2024.11.24
1993-1995 繪畫與裝置VS藝術的工具還是社會工具?
1995 崔尼斯和伊通VS台灣式的國際肯定卻依然自卑
1995-1997 跳耀X惡搞VS當下台灣藝術的實驗性
學員時間,談影像紀錄的操練。

第一季課程之二 2024.12.01-2024.12.22
1995-1997 當初的那一群先驅者VS這些人如今在哪裡
1999-2001 當實驗變成藝術之後VS意念投射還是功成名就
1995-2004 番外篇:從傳統攝影來的行動藝術VS 跨域啟發?
學員時間,談影像紀錄的操練。

第一季課程之三 2024.12.29-2025.01.19
1999-2003 番外篇:打群架的兄弟姐妹VS藝術團體
1999-2003 番外篇:打群架的兄弟姐妹VS藝術團體
2001-2003 高潮後的畫廊打工VS台灣藝術教育與職場
學員時間,談影像紀錄的操練。

第二季課程之一(尚未招生)
2002-2003 國際接軌的開端VS 跨國際人拉人的重要性
2003 台新獎什麼VS怎麼二十年後還是台新獎
2004 第一個雙年展與體制省思VS令人哀嘆的華山(文創園區) 

學員時間,談影像紀錄的操練。

第一季課程報名資訊

時間|2024/11/03 – 2025/01/19,為期三個月,每週日下午兩點至四點。
上課地點|福利社(104035 臺北市中山區新生北路三段82號B1)
招生對象|不限藝術學校畢業有創作經驗者,額滿為止。
課程費用|18,000元/人,共12堂(視盟會員享8折優惠)

注意事項|
*請先填寫本報名表,後續將有專人與您聯繫課程費用匯款事宜。
*開課後未到者(包含單堂請假)恕無法退費。
*10/26前告知因特殊狀況而無法上課者,得全額退費。
*課程時間若有變動,將另行通知。

聯絡人|崔廣宇
聯絡信箱|kytsui@gmail.com

,當今的數位時代?殘缺的敘事仍持續地發生:虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對?
,當今的數位時代?殘缺的敘事仍持續地發生:
;虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對?
 
《 斷臂 The Severed Arm

藝術家|陳琛  個展

 
好不容易度過了溽暑,迎接白露之際,福利社也走入今年度第五檔展覽——藝術家陳琛個展《斷臂》,展出時間為 8 月 24 日到 9 月 21 日。本次展覽的創作主題聚焦在新舊數位媒介帶來的體感差異,藝術家以武俠電影作為過去身體影像的建構範本,透過錄像、不同的數位媒介及媒材,試圖喚回我們在虛擬網路中被迫遺失的身體感。
 
1960 年代,於香港、日本與韓國開始流行一種武俠片類型,其將身體殘疾作為敘事的轉折或角色的塑造,透過「不完整」的英雄形象使觀眾能有更多的投射與帶入感,其中最具代表性的作品為張徹導演的《獨臂刀》(1967)。彼時為了營造血脈「噴」張的武打情節,在影像運鏡、人物走位及場面調度下足功夫,觀眾無不感受到動態張力,孩子們爭相模仿劇中的動作橋段,正反映著體感扎實的接收經驗。然而於當今的數位時代,殘缺的敘事雖持續地發生在不同的影像、介面與操作技術之中,卻不同以往地轉變為剝奪狀態——不論我們身在何處,幾乎都處在一個固定大小的螢幕前方:通勤中我們看著手機,工作時我們看著電腦,回家躺平我們看的還是手機或電腦——視覺總會被方框內的影像所定身或分神,廣袤無邊的虛擬世界逐漸將我們的身體感從肉體剝離,動動手指、擺擺眼球,身體彷彿不與我們共存在,甚至短暫地被我們遺忘。
 
藝術家陳琛從此觀察出發,以位元素材的撿拾者身份,從過去身體影像的建構範本擷取影像進行解構與重建,重新製作屬於當下的武俠電影。與此次展覽同名的全新作品《斷臂》將以「桌面電影」(Desktop Film)的形式構成,以螢幕錄影程式替代鏡頭、游標取代演員,電腦桌面成為新的敘事場域;與過去的武俠電影相異,我們不再聚焦於殘缺主角,而是消失在鏡頭前的斷臂。
 
本次展覽福利社將被打造為深幽的暗室,觀眾將跟隨被砍下的斷臂走在虛擬/不可見的敘事軸上。作為視覺出口的螢幕/觀景窗會在各個角落等待觀眾切身走進,並透過不同的數位媒材與形式,我們既是重新回望又是交錯在新與舊的虛擬世界中,藉著螢幕照射出來的白光步步走往最深處,一探面對當代體感剝離的生存之道。
 
 
 
 
☞ 展覽資訊
展覽名稱|斷臂 The Severed Arm
藝術家|陳琛 Chen Chen
展期|2024/08/24(六)- 2024/09/21(六)
展覽開放時間|週二至週六 11:00 – 19:00,免費參觀
地點|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
☞ 活動資訊
開幕茶會|2024/08/24(六)15:00
展覽座談|2024/09/07(六)14:00
與談人|孫松榮 SING Song-Yong
主辦單位|福利社
贊助單位|國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
視覺設計|陳彥如、魏妏如 
 
2024春之藝術行政專業課程

2023年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中,提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」,而「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟將以專業藝術行政課程結合實務演練,結合春之文化基金會支持開啟第一步。

為此,視盟規劃藝術行政專業系列課程,本課程從實務面出發,將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律應用」以及「行銷企劃」五大面向,12堂課。本期先針對五大面向規畫初步的5門課程。期盼關照更全面的視覺藝術生態,培育更多視覺藝術行政人才。

——————————————————————————————————————————————————————

 

地點|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
費用|單堂課原價2,000 元,報名三堂以上享折扣並多送一堂課(詳見下圖說明)

報名方法
資格|以「藝術行政」或有相關經驗者優先錄取
人數|預計招收 1 5 人(額滿為止)
報名方式|填寫報名表單

其他注意事項
繳費後若因故無法出席課程,將無法辦理退費,敬請特別留意
主辦單位保留活動異動之權利

 

已開課程(後續將開設更多實用課程,更多資訊將在視盟官方社群媒體公布!)
課程費用
2024城市跑庫文化運動會:當代藝術、歷史場域、文化運動,一起接力上場!

1936年,作曲家江文也以《台灣舞曲》在柏林奧運藝術項目中為台灣奪得第一面奧運獎牌。江文也出生於大稻埕,這個在日治時期是茶行、中藥行、南北乾貨、布行、米行貿易集散地的大稻埕,更是台灣文化藝術、民主意識、自由思潮的重要啟蒙發源地。從1921年成立的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》、1924年的「全島無力者大會」,到《望春風》的作詞人李臨秋,百年前這些風起雲湧的文化復興運動影響至今。

2024年,由台灣視覺藝術協會(視盟)發起的「城市跑庫文化運動會」,結合「Taiwan Contempory Art Archive」網站,將大稻埕打造成一座城市文化資料庫。活動融合「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素,將藝術作品的概念轉換成藝術關卡與工作坊,於大稻埕歷史街區的17個地點同步登場,觀眾可透過闖關遊戲方式體驗活動。「台灣當代藝術資料庫」網站與碰卡電子名片合作,將NFC技術導入每個藝術關卡,連結手機線上瀏覽藝術家作品,為公共藝術開啟全新體驗。

2024年夏季運動盛事,我們為場上選手加油的同時,邀請你親自參與自己的主場——「城市跑庫文化運動會」,成為台灣文化傳承的運動員。從大稻埕出發,啟動每一條神經元,連結這座城市文化資料庫,讓這場跨越百年的文化運動繼續接力跑動下個世紀!

日期|2024 年 8 月 10 日 (六)、8 月 11 日 (日)
時間|13:00-17:00
活動起點|玉泉公園、永樂國小
活動內容|12 組藝術關卡、5 場工作坊、2 場限定表演
合作藝術家|羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟


主辦單位|台灣視覺藝術協會、台灣當代藝術資料庫
指導單位文化部
贊助單位台北市文化局碰卡股份有限公司、Giloo紀實影音、家樂福文教基金會
合作單位半日生活股份有限公司、陸寶企業股份有限公司、郭怡美書店、財團法人蔣渭水文化基金會、臨秋居
特別感謝臺北市大同區永樂國民小學、台北迪化商圈發展促進會、新慶利碾米廠、富自山中、渭水驛站、Otherwise Library、PILLO、第一化工、全祥茶莊、新興糊紙文化

計畫主持人郭奕臣
策劃與執行團隊朱孝澄、林裕軒、陳少華、陳俞均、范宇晴、蔡秉儒
主視覺潘柏安 Poan Pan
行銷宣傳郭心芯
靜態攝影dulub studio
動態攝影製作三月影像
動畫設計蔡宗勳
道具製作張皓媛

更多資訊

藝術闖關|兩條主路線,觀眾可透過闖關遊戲方式體驗藝術活動,所有關卡皆從藝術家作品發想,當代藝術不再難懂!

  • 北門路線:起點站玉泉公園-港町文化講堂廊道(現址為全祥茶莊)-李臨秋故居-錦記茶行對面(現址為陳天來故居)-大稻埕碼頭前道路
     
  • 大橋頭路線:起點站永樂國小-平樂人行陸橋-新慶利碾米廠-富自山中-迪化半日茶屋-228事件引爆地紀念碑-Otherwise Library

工作坊|結合學習與互動,符合所有年齡層!

限定表演|邀請周書毅、一公聲藝術在文化運動會中接力演出!

數位體驗|結合碰卡NFC技術,連結手機線上瀏覽藝術家作品,為公共藝術開啟全新體驗!

歷史漫遊|大稻埕是台灣文化藝術、民主意識、自由思潮的重要啟蒙發源地,適合喜歡歷史文化的你!

參與藝術關卡

1|活動期間(8/10、8/11 13:00至17:00),至服務台 (永樂國小、玉泉公園、渭水驛站)索取「跑庫限定文化護照」「通行無阻號碼布」

2|在活動的 12 個藝術關卡中,出示「文化護照」與「號碼布」,方可進行闖關體驗。

3|闖關成功即可蓋印章於文化護照上,集滿 6 個印章可於活動服務台抽取完賽贈品(數量有限,送完為止)。

參與工作坊

採名額限制,需事先報名,將於7月中開放報名。

觀看表演

不須報名,於表演時間前往表演地點觀看即可。

* 本活動為免費參與,活動期間請先至活動服務台索取「文化護照」與「號碼布」。

* 僅參與工作坊或觀看表演不需出示「文化護照」與「號碼布」。

本活動為免費參與,特別為早鳥報名者推出「早鳥限定!活動紀念路跑包收藏組合」每組限定價 400 元,由新銳設計師 Poan Pan 設計,內含「文化運動會應援毛巾」、「跨越大稻埕復古茄芷袋」、「設計款貼紙」(不拆售)。早鳥報名者將優先取得「跑庫限定文化護照」與「通行無阻號碼布」,保留參與文化運動會的資格。

視盟會員再享 100 元折扣,把握機會,立即訂購!

* 此收藏組合為限量發行,售完為止。訂購後可於活動期間至活動服務台領取。
* 現場不開放報名與購買,主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利。
* 此為客製化訂做商品不適用鑑賞期,恕不接受任何退換。
* 因螢幕以及解析度不同,產生螢幕與實體商品顏色色差,請以收到商品實際顏色為準。
* 目前樣式僅提供參考,產品最後樣品確認前,主辦單位有權利變更其樣式與顏色。
* 本次收藏組合為活動贊助性質,將開立協會捐款收據作為憑證。

■ 藝術團體賽簡介
為讓更多藝術創作者了解文史實踐與當代藝術結合的意義與目的,特以福利社的象徵之一「悍圖社」作為指標,於「2024城市跑庫文化運動會」增設「藝術團體賽制」,透過此方式強調文化藝術史中藝術團體所扮演的重要角色。比賽首獎為「福利社2025年度一檔展覽檔期」,讓獲獎者們不僅能在活動過程中體會文史與藝術的交流實踐,展現他們的創意思維,並最終有機會在展覽場域中實踐想法(*展覽不限個展、聯展或策展)。
 
■ 藝術團體賽活動辦法
「藝術團體賽制」共分為兩階段,第一階段需於報名階段於線上繳交要求的書面資料,繳交完成並經主辦單位確認無誤得獲第二階段參賽資格;第二階段為活動日競賽計分,「2024城市跑庫文化運動會」以兩條推薦路線,共十二個關卡站分布於大稻埕一帶,團隊需協力完成其中至少六關,集章完成後返回終點站即計時結束,經終點站工作人員確認無誤得以列入計分。(詳細參考下方評分機制說明)
 
□ 報名時間
即日起至07月20日止報名,主辦單位將於08月05日前寄信通知各團體第一階段成績,並通知參賽須知與集合地點。
 
□ 起跑時間
2024年08月11日,星期日,下午1:30大稻埕起跑!
 
□ 報名資格
限4人以上(含)、6人以下(含)團體報名。團隊成員為18歲以上,並從事視覺藝術、表演藝術創作領域與藝術研究、策展、文字相關文化工作者。
 
□ 評分機制
分為兩階段,第一階段以書面資料審查(藝術家或策展人過去作品、展覽初步概念規劃與說明),邀請評審進行評分,佔總成績60%;第二階段以活動競賽的時間加權計算,佔總成績40%。(如遇到總分同分的情況,以第一階段成績作為成績標準。)

□   第一階段評審名單
王鼎曄、呂佩怡、陳擎耀
 
□ 獎項
★ 金牌 2025年度福利社展覽檔期一檔+城市跑庫文化運動會紀念品套組
★ 銀牌 每人碰卡1張+城市跑庫文化運動會紀念品套組
★ 銅牌 城市跑庫文化運動會紀念品套組
氣候正義在地覺醒視覺藝術永續行動研究報告書書封
《氣候正義在地覺醒:視覺藝術永續行動研究報告書》

國際藝術社群曾於聯合國氣候變化大會(United Nations Climate Change Conference, COP)期間舉辦 ArtCop 活動,試圖傳達「氣候議題同時也是文化議題」,並用藝術創作帶領人們感受地球環境所遭遇的處境。臺灣藝術圈對於氣候議題的回應體現在環境藝術的發展上,藝術家透過藝術創造行動,修復環境與人類之間的關係。為改變過往單打獨鬥的狀態,進一步呈現出臺灣藝術工作者對於「永續」議題的看法及建議,台灣視覺藝術聯盟(以下簡稱「視盟」)今日(6/20)視盟「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」於官網上線,透過問卷調查 250 組獨立工作室、替代空間、畫廊、美術館、藝術園區等不同的視覺藝術機構,是國內視覺藝術首次的永續意識普查,並藉此提出符合臺灣在地情境的永續策略。

根據「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」研究結果顯示,超過半數的受訪者認為藝術與聯合國可持續發展目標(SDGs)相關,且已在可及範圍內採取永續行動,包含與氣候議題相關之藝術創作生產、日常的節能減碳活動等,顯示我國視覺藝術工作者的永續意識已蔚然成風。調查中進一步透過巡迴講座蒐集臺灣各區的意見,發現位於東部的藝術工作者更是已將永續行動融入生活及創作中,例如透過撿拾材料創作、關注土地與人類之間的關係等議題。然而對於碳排放的計算上仍須努力,多數機構對於要如何計算碳排放量數據以及如何撰寫永續報告沒有深入的接觸,顯示出目前缺乏公開透明的藝術碳排放量資料庫作為參照,也沒辦法與國際藝文機構或是其他產業同步比較數值,缺乏與外界的溝通管道,影響成效仍有限。

「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」也針對一般民眾製作永續意識調查問卷,以作為與視覺藝術工作者/機構之對照組,調查結果顯示,一般民眾傾向支持有意願減少碳排放量行動的藝術工作者/機構,期待藝術工作者/機構能更有意識地在藝術活動上實際減少碳排放量,未來若能透過計算工具,增加藝術工作者為減少碳排放量努力的可溝通性,不但能獲得一般民眾的支持,也能讓社會更了解藝術產業碳排放量的狀況,並成為溝通的共同語言。對此,視盟建議成立藝術永續實踐的資料庫,累積並分享在地的創意行動案例;建立符合在地的碳排放計算器,以有感易懂的數據作為可與外界交流的基礎。上述建議的意義並不限於數據統計,而是觀照藝術永續與時俱進的理論與實踐,使案例變成一個可複製的經驗,進而產生一種生態關係的轉化。

2022 年,畫廊協會、表演藝術聯盟、文化法學會、臺北藝術大學,以及視盟共同發起「臺灣藝術永續聯盟,」試圖聯合各藝術領域的力量,發揮社會影響力,如畫廊協會成立「綠色使命辦公室(Green Engagement Office)」,建立視覺與表演藝術之碳計算器及資訊網,並於台北藝博會規劃「凈零排放示範展區」;表盟出版台灣版「劇場綠皮書」,翻轉了表演藝術當前製作流程的思維,並提供循序漸進的實踐方法;北藝大舉辦「藝術永續國際論壇」,邀請來自世界及臺灣的藝術永續領導者深度對話。

視盟則於 2023 年完成國內視覺藝術機構永續意識普查,2024 年,視盟將進一步研發適合臺灣國情的藝術永續調查模式,協助推動藝術機構撰寫「永續報告書」,不僅能透過報告書與國際對話,也能作為未來與企業合作的各項永續指標評比。另一方面視盟也將著手進行視覺藝術材料研究相關的知識性平台,收集和分享有關藝術永續實踐及永續材料的資訊與方法,試圖建立媒材資料庫或材料履歷,讓已在推動永續行動的藝術工作者能帶動更多人參與,鼓勵藝術工作者及機構使用低碳排材料,擴大永續意識的推動。

為響應永續精神與支持知識共享,本書採數位出版,全書內容已建置於視盟官網,供大眾閱讀與下載。

Published by AVAT.
發行日期:2023 年 6 月

|Read Now: