關於展覽｜

紀凱淵，是藝術家紀紐約在藝術場域之外的本名。相對於公眾所熟悉的藝名，這個陌生的名字彷彿是一組藝術家私領域密碼。本次展覽採用了「紀凱淵」這個暫不投射意義的名詞，作為2017年個展的展名。作品呈現自身經驗裡不斷循環的記憶與技藝，並在個人藝術表現中再次整合。與此同時，紀紐約轉換藝術家在藝術場域裡的角色，試著讓自己成為紀錄對象的載體，以「相互承載」的形式呼應彼此。拍攝上選用紀實的手法貼近事與物，裝置呈現上則以各種技術在不同環節中捕捉自身感受。

紀凱淵，是我在藝術時間之外的本名。相較於紀紐約，這個從大學時期沿用至今的綽號（因迎新晚會穿了I ♥ NY上衣而被命名）。本名似乎再也與藝術無直接相關，彷彿那是我的另一私密身份，一個存在於原鄉的密碼。而這個暫不投射意義的名詞，成為了我 2017 年個展的展名。如同此次作品裡的米糕龜、師傅與我之間，長達30年（註1）的關係並無法化約為一段敘事，而是不斷攪拌而成的一團「紀凱淵」。

也就是說，這段關係滋養了一部份的我，且以「記憶重疊技藝」的方式一再循環，形成了我的美感原型。而此時此刻，在藝術場域裡的藝術家正轉換角色，試著讓自己成為他∕它的載體，以「相互承載」的形式呼應彼此。拍攝上選用紀實的手法貼近事與物，裝置呈現上則以各種技術在不同環節中捕捉自身感受。

就讓我們，互為載體。

紀凱淵今年33歲，7歲以前在外婆家長大，從小到大每年最掛念的就是元宵節乞龜。小時後從看著師傅製龜的過程中，首次感受到雙手捏塑的魔力，且覺得造型太好看了而開始畫下來，成了我有記憶以來最原初的圖像。再長大一點若不滿足於平面時，便嘗試立體塑形（如物件展示裡阿嬤幫我收好的紙黏土龜）。而這個因不記錄下來就沒得看了（要再等一年）的習慣維持至今。

不過近年來師傅們年紀漸長，多無傳承，且現代人飲食習慣改變後，米糕龜的數量逐年遞減。對我來說，使用繪畫、捏塑、攝影等不同形式紀錄了將近30年，已不再只是紀錄的問題，而是如何讓這個記憶∕技藝繼續轉動。

我想，紀凱淵是能做好這件事的人。

展覽地點｜臺北市立美術館
展覽日期｜2017.04.08 – 06.04