福利社展覽

福利社 2021 年首檔展覽「感知的輪廓」耿傑生個展，喚醒你的身體細胞！

福利社 2021 年首檔展覽，將自 1 月 9 日至 2 月 6 日展出耿傑生個展《感知的輪廓》。耿傑生此次創作作品跳脫以往框架，以複合媒材系列作品為主，創作關注在「媒材」物體本身，而非以「創作材料」視之，試圖重新連結人、物體與空間之間的關係。

人類記憶是大腦處理知覺感官經歷後事件的反映，在這些知覺中，又以視覺最容易獲得大腦吸收及轉化，因此我們往往會在不同的時空，卻存在類似的視覺記憶影響下，獲得熟悉又陌生的感知現象。本次展出的作品有多件以物件裝置結合影像的方式展出，期待喚起觀眾的感官知覺，重新認知「物」的基準。

這類型創作手法首先出自於耿傑生在 2018 年的作品〈沒事〉。〈沒事〉以動態影像及雕塑共同組成，「我在想的是，觀眾在這兩者間的來回，會不會可以跳脫他們原本想像觀看雕塑或影像的方式？」耿傑生後續以此發展其創作，但嘗試「跳脫藝術家自己創造出來的敘事方式」，轉由「讓觀眾回到自己的經驗去發現事情的經過」。

在「感知的輪廓」展出的作品更關注於物體如何作用於人的課題。人類與「物」間的互動已趨近為穩定，且有一套社會標準，自然地存在於人類身體與「物」之間，進而形成人類對社會的理解。觀眾在進入展覽空間後，隨著物件上的變異及觀看影像的動作而重新獲取客觀因素，引發對「物」的重新認知，以及「物」與人之間的作用關係。試圖引導觀眾不以消費「物」及使用「物」的角度，而是在外部環境及內部生活經驗中去理解與認識「物」，其中也包括空間及時間維度。

耿傑生畢業於臺北藝術大學美術系和臺灣藝術大學雕塑研究所，早期創作內容多為關注現代人的生存環境，近期則將媒材視為物件來思考，探討人類與物件持續變化的互動關係，試圖捕捉身體感知社會環境而形成經驗的過程，反向理解「物」在其中扮演的角色定位。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「感知的輪廓」耿傑生個展
展期：2021 年 01 月 09 日 —  02 月 06 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2021 年 01 月 09 日 17:00
座談：2021 年 01 月 23 日 14:00
與談人：劉俊蘭

悍圖社 2020 年「+1」行動，新舊交錯的藝術淬鍊

成立至今已 22 年的藝術團體「悍圖社」，於 11 月 28 日至 12 月 16 日在福利社推出展覽《+1黛 OldWays, Young》悍圖社 2020。由策展人周佩穎策劃，將悍圖社視為「整體的主體」，也是單獨個體／主體互相碰撞而生成的整體，有聲有響、有姿有態，是個人和團體、個人和藝術的「＋1」行動。

「黛」，是古人最早畫眉的材料，描畫前必須先將石黛放在專門石硯上摩碾，使之成為粉末，再加水調和，最終才能塗抹到眉毛上。「黛」、「石黛」，發音與「代」、「時代」相同。悍圖社成員中，最長與最幼差距 23 歲，跨越好幾個世代。這群資深與中生代的台灣藝術家們，不間斷的自我鍛鍊，逐步發展出結合社會、時空、心境多重背景之下的個別代表性系列作品，如同原始的礦物，需經過時間淬煉、細心琢磨之後，得以轉變、進化而有所運用。

《+1黛 OldWays, Young》企圖成為悍圖社的創意「石硯」／「實驗」遊藝場所，包括楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀等 13 位藝術家，以「舊＋舊」、「舊＋新」與「舊概念＋新實踐」三種方式來挑戰《+1黛 OldWays, Young》，展演呈現新舊錯綜的豐富樣貌。

作品始終很「強」的楊茂林，活用本次適當時機稍微「示弱」，於暗黑的放浪者之餘，試圖帶給觀者「花落春未了」、「強中帶柔，柔中帶強」的個人化風格；吳天章率先公開《港口情歌》新作的劇照、紀錄短片等，搭配《再會吧！春秋閣》（1994）與《再見春秋閣》（2015）的舊作檔案，承襲結合魔術與電影及戴著皮膜面具的演員之際，討論主體與他者、身體與國族的意識流議題；陸先銘從《陸橋時期》、《人物時期》，到近期的《老樹時期》作品，系列在推進演變，但不變的是，一直細密鎖定觀察社會與生活環境中的人事物；郭維國於繪畫技法裡不停探索更多可能性，此次大膽進行蜜蠟與蛋彩的試驗，讓多元的基底材質如同千層糕的記憶方式呈現給觀者，作品從「偽損」走向「有機」。

不做多餘的預設立場，反璞繪畫的初心，李民中重新翻出 2013 年的《靜走》系列中的兩件作品，背對背組合成為一件全新的作品；1992 年創作《金瓜石與金銅礦》（油彩畫布）時，連建興便期望有機會再度運用該場景，繪畫一幅更大張的作品以紀錄沈思的產業地景變化。28 年之後，這個心願於本展覽中具體實踐；「從某個角開始」的楊仁明，早期（約 15 年前）未曾曝光過的隨筆小品，如何以「前輩」姿態來批判「出道後」的楊仁明？賴新龍在 2006 – 2008 年間做了許多有關椅子與位子之間的「閱讀探討」，也另有一抽象系列如同囈語演出來隱喻個人創作情緒上的某種殘缺，當這兩系列「並置／並峙」會有什麼化學反應？而一弓垂吊式的大香蕉，唐唐發藉由創作重新看待人們熟悉的傳統市場，也企圖試探其作品能否更「接地氣」。

涂維政的兒子——土豆，實際參與了類似「機械生物」化石系列創作過程，本展首次上演土豆的作品與手稿，以博物館式的呈現方式，反應工業文明興衰與一對父子日常互動的時間軌跡疊影；鄧文貞取自泰雅族北勢群的生命觀，將鏤空的苧麻纖維、皮、莖等編織作品《死之華》，透過光影，幽微訴說從死亡中昇華為繁華；大件與小件的新作再搭配只有約5×10公分的複合媒材照片系列，常陵以很「鬆」的創作狀態，實踐處於有心、無心以及有意、無意的心靈間隙中的「恰恰」理論；陳擎耀的新作延續了荒謬感，也首次展出親手縫製的道具服，讓道具服裝不止於裝飾，而與平面作品互望甚至擦出場內花火。

特別的是，VT Artsalon 非常廟藝文空間即將展出的「末日遺緒─陳昇X黃志偉兩人展」將緊接於本展覽後開幕。參與完「+1黛」開幕茶會後，誠摯邀請您與我們一同散步到 VT Artsalon 參觀「末日遺緒」，享受這難得的周六藝術夜晚。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

《+1黛 OldWays Young》悍圖社 2020
展期：2020 年 11 月 28 日 — 12 月 26 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 11 月 28 日 17:00
活動專頁

「方域之外」國際交流展開幕，以藝術探討「邊境」

福利社將於 10 月 17 日至 11 月 14 日展出《方域之外》（Beyond Territory）國際交流展，本次展覽由社團法人台灣視覺藝術協會與臺灣自由圖博學會共同主辦，以及台灣圖博之友會、尼夫藝文協會協辦。《方域之外》由策展人蔡秉儒策畫，集結七位優秀藝術家：拉吉遜．查內施（Rajnish Chhanesh）、塔帕斯．羅伊（Tapas Roy）、丹增熱珠（Tenzing Rigdol）、蔡詠晴、李奎壁、尤芷薇、賴佩君等，展出作品涵蓋平面繪畫、錄像、紀錄片、裝置等媒材，豐富呈現探討議題之核心概念。

展覽初始構想源自於對於無國籍議題的關注，2017 年歐洲難民潮當中，這批自中東跨越邊界進入歐洲的數十萬流亡人潮雖喪失了行使政治權力的力量，卻透過其他方式——改變歐洲與近東國家彼此間的關係。從英國脫歐公投到唐納．川普（Donald J. Trump）當選美國總統，全球公民開始檢視自己分享權利的對象，並透過民主機制與社群媒體，試圖找回舊時以血緣及地域為主的認同感。

展覽名稱「方域之外」，指出作用在邊界上、在政治與經濟競合裡以想像及行動展開的測量術。方域，意即「地方」、「國內」，20 世紀初「方域司」曾是中國政府處理邊界領土糾紛的部門名稱。延續帝國主義的擴張與殖民勢力的影響，英國探險家麥克馬洪（MacMahon）在測量西藏與英屬印度邊境時所描繪的邊界線（MacMahon Line），直至今日仍持續造成衝突。策展人嘗試指出：在這些衝突之中，是什麼描繪了地方的範圍，又是什麼區分出了我們與域外的他者？

丹增熱珠（Tenzin Rigdol）的作品來自於流亡藏人父親渴望回歸故土的遺願。他從西藏運了 20 噸土壤，跨越中國、尼泊爾與印度三國邊境，最後抵達流亡藏人位於印度的政治中心，讓流亡藏人能夠再次踩踏在家鄉的土地上並說出自己的感受，過程被導演丹增茨旦（Tenzin Tsetan Choklay）拍攝成紀錄片，此次展出該紀錄片與偷渡土壤用的袋子。塔帕斯．羅伊（Tapas Roy）出生於躲避孟加拉戰火的船上，據藝術家的描述，早在母親的子宮時，自己就已經透過聲音經歷了戰爭，他試圖回溯自己的聲音記憶重現戰爭機器的真實樣貌。

紀錄片導演蔡詠晴，同時也是台灣最早的藏裔無國籍配偶權力倡議者之一。作品《札西男孩》出自 2011 年為流亡藏人學生開設的工作坊，她試圖引導他們思考來到印度後，現代化的生活方式對於流亡社會所造成的衝擊，該片為流亡藏人學生當時在工作坊中共同完成的作品。拉吉遜．查內施（Rajnish Chhanesh）生活在族群衝突的德里社區，他關注於族群的歷史記憶，並且從自然中尋找靈感，以伊斯蘭細密畫的形式，傳達生活所見的衝突。

曾駐印度的記者尤芷薇與賴佩君合作，將 2016 年印度政府不預期作廢五百元與千元紙鈔的事件始末，與對於南亞的影響設計成桌遊，提點當中複雜的政治問題。李奎壁虛擬了名為「邊境」（TransBorder），負責的旅行公司，以無國籍者所建立的龐大非正規經濟網絡為藍圖，試圖在假造的資訊中還原流亡的原貌。

從 2019 年全球各地掀起的大規模民主示威風潮，到今日因新型冠狀病毒疫情激發的民族意識形態，展覽「方域之外」希望重新檢視當下的處境，探索人與人之間游離而脆弱的共存關係。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「方域之外」（Beyond Territory）
展期｜2020.10.17-11.14
地點｜福利社 FreeS Art Space
地址｜台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕｜10.17 (六) 15:00
座談｜10.17 (六) 17:00-18:30
與談人｜高森信男
活動專頁

陳肇彤 2020 個展「銀幕上的遠方」 以創作尋求對抗「同一性」的解藥

福利社將於 8 月 1 日至 8 月 29 日展出陳肇彤個展《銀幕上的遠方》，陳肇彤在本次展覽中，藉由金屬材料作為媒介，以金屬的剛硬刻畫作品語境中的感性，藉此種對比呈現一種反差趣味，等待觀者的探尋及省思。

為了負荷每天數以百計的訊息傳送需求，在網路的世界中，訊息文字轉化為數據編碼，依循既定的規則傳遞。陳肇彤想像這一連串標準化的數字中出現了「不經意的誤差」時，會形成「間隙」，並「適當地」鬆動數據世界的常規，使緊湊的生活裡獲得喘息的空間。

金屬冷冽的銀灰階色調，使觀者更能注意到作品本身的樣態，「將個人的情感退居後位，讓我緩慢的信念堅定的傳達予觀者。」陳肇彤如此說明其選擇金屬媒材的原因之一。展名「銀幕上的遠方」即是強調金屬本身的「銀」色作為承載光線的載體，雖試圖將光停留在金屬表面上，實則看不出光線源頭的深淺及遠近，投射更多的是出於觀者自身的經驗與記憶，陳肇彤透過展名的荒謬語境，以及帶有文學性質的論述，皆柔軟及模糊了金屬媒材的剛硬質地，使作品與觀者間進行詩意的對話。

在此次展覽中，陳肇彤利用福利社的地下室空間，引領觀者進入如窺探般的半私密狀態，並試圖模擬日常生活光線形成的軌跡，再現日常中「誤差形成的空隙」。對於陳肇彤來說，資訊網路的世界裡「不斷跳動的數字，分毫不差的基準成了信念」，因此展覽中極欲打破此種同一性狀態，尋找與數據世界中對話的方式。

陳肇彤畢業於國立台北藝術大學畢業美術系碩士班，近期創作藉物體擬仿日常中的自然狀態，呈現無法達到真實的荒謬感，試圖重塑自然與人為世界的平衡點。作品概念以個人情感與成長經驗出發，期望在每次的展出中加入他者的觀看經驗，作為創作中成長的養分。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

「銀幕上的遠方」陳肇彤個展
展期：2020 年 08 月 01 日 — 08 月 29 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 08 月 01 日 17:00
座談：2020 年 08 月 15 日 15:00-17:00
主題：非極限的極限
與談人：潘娉玉、沈伯丞

蕭其珩個展「保持上班」 不自由日常中迸發的創作能量

於今年年初，甫獲選「臺北美術獎」入圍獎項的藝術家蕭其珩，將於 6 月 20 日至 7 月 18 日於福利社 FreeS Art Space 舉行個展「保持上班」，除了展出2019年獲獎的〈五指山降臨〉系列作品外，也將發表後續的延伸創作－〈保持上班〉系列，以從學校畢業後到服役期間，再到退伍後的生活做為創作題材，涵蓋平面繪畫、立體雕塑與文件記錄等創作形式。

蕭其珩的創作經常源自日常生活觀察，描繪的可能是你我也經歷過的生命片段。〈五指山降臨〉以山做為象徵，表達畢業後回到老家的苦悶生活彷彿「走入深山」，沒料到入伍之後經歷的種種不自由，才像是被鎮壓在「如來佛的五指山」。蕭其珩將這些「不自由日常」轉化為一件件具有趣味性的作品，在描繪吃飯、搭車、睡覺等當兵日常的畫面中，藏著許多物件的變形型態，若體會過軍中生活，相信會頗有感觸，並可以看出藝術家細膩的觀察力及豐富的想像力，反映在他的創作上。

退伍後的一年，蕭其珩回憶起在警局任職替代役工作期間、回家路上與放假出遊的場景，創作出〈保持上班〉系列作品。不論是擔任交通指揮時，站崗的安全島旁像火焰燃燒的野花，或是假日借住學弟家蓋的溫暖棉被，在蕭其珩的眼中都成為渴望自由的象徵。同時，服役期間使他養成每日下班逃去工作室創作的習慣，這段既稀少又寶貴的創作時間也意外讓他凝聚了極大的創作能量。

「保持上班」做為本次展覽的命題也是蕭其珩給自己的期許，希望自己能持續維持對創作的熱忱。展覽開幕當天也將舉行展覽座談會，邀請國立清華大學藝術與設計學系助理教授張晴文參與對談，與蕭其珩暢聊藝術創作這條路的甘苦談，以及分享藝術家如何以繪畫紀錄及詮釋自我生活，對於藝術創作有興趣的朋友千萬不要錯過。

備註：為力行防疫新生活運動，敬請各位觀眾配合量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施，如人潮眾多，建議配戴口罩參觀，與福利社一起維護台灣公眾的健康。

「保持上班」蕭其珩個展
展期｜2020.06.20 — 07.18
地點｜福利社 FreeS Art Space
地址｜台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕｜06.20 (六) 15:00
座談｜06.20 (六) 15:00-17:00
與談人｜張晴文
活動專頁 

黃志偉 2020 個展「贊境 X 台北」 探索當代繪畫與傳統文化的交會點

「贊境 X 台北 – 黃志偉個展」將於 5 月 9 日在 福利社 FreeS Art Space 正式開幕。黃志偉延續 2018 年以來的展覽命題「贊境」，接連於高雄新浜碼頭藝術空間與台東都蘭月光小棧 – 女妖在畫藝廊展出，2020 年，「贊境」將移至福利社的地下展場，同時也是藝術家生涯首度在台北舉行個展，本次展覽預計展出「贊境」系列相關作品，涵蓋藝術家一年多來累積之新作。黃志偉持續以當代繪畫形式，探索及重現他對於民間信仰與傳統文化的常民美學。

「贊境」來自民間信仰中的傳統儀式及遶境活動，即是交陪、共襄盛舉之意。對出身於屏東縣東港鄉的黃志偉來說，除了身為大學教授、藝術家等身分外，也同時是「東港七角頭轎班」的成員之一，迎王、抬轎、繞境等宗教活動，是從年少時便每年都會參與的盛會。黃志偉自述其繪畫創作「皆來自兒時記憶裡的味道，那是魚腥味與爆竹煙硝焚香味。」從比利時求學歸國後，黃志偉開始思索如何以當代繪畫美學形式呈現家鄉在地文化。因此他選擇的創作題材，從屏東東港盛產的黑鮪魚之「肉花花」系列，到台灣民間信仰中的王爺崇拜之「贊境」系列，這些對家鄉土地的記憶皆轉化成黃志偉巨大的創作能量來源。

這其中參雜著對在地情感的迴返，是源自於黃志偉家鄉每三年才舉行一次的東港王爺祭典。藝術家認為「祭典儀式的氛圍，是由各式各樣的祭儀器物、祭典流程和人所形塑出的現象與身體感。」在祭典中觸發的多重身體感知，彷彿穿越般，經常使他陷入一種「奇特刺激」的超現實情境中，透過解構記憶裡大量且豐富的歷史傳統圖像、色彩及符號，穿梭過去與當下。如「吉祥圖」系列作品中波瀾起伏、流動自如的色彩便是萃取東港迎王中玉帝派遣的五位「王爺」及其護衛隊的金箔令箭之底色，一共七色，是為「七神光」。黃志偉將置身其中的肉體實踐經驗、觀看模式及思想精神，重組至他的平面繪畫創作中，試圖探索當代繪畫與傳統文化的交會點，透過繪畫的力量改變一般民眾不曾注意的常民美學。

備註：基於防疫需求，本檔展覽將不舉辦開幕茶會，改以開放觀眾指定時段與藝術家交流，歡迎大家於 5 月 9 日 15:00 至 19:00 前來展場參與。交流時段及展覽期間將全程進行人流控管，並有相關防疫措施，為維護公眾健康，請各位多加配合。

「贊境 X 台北」黃志偉個展

展期：2020 年 05 月 09 日 —  06 月 06 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 05 月 09 日 15:00-19:00
座談：2020 年 06 月 06 日 14:00-16:00
與談人：王焜生、許遠達

游孟書 2020 個展「悲滅說」 以創作面對人們無法解決的負面情緒

2020 年「福利社 FreeS Art Space」首檔展覽將推出藝術家游孟書個展—「悲滅說」，將於 2020 年 2 月 15 日至 3 月 14 日展出。本次展覽將呈現游孟書全新創作，作品包含陶瓷、雕塑模製及現成物等，利用材質操作及雕塑手法，透過轉譯玩具探索自身內在、面對權力與毀滅等精神面向。展期間將於 3 月 7 日下午 2 點舉辦展覽座談，邀請藝術家李明學及王德瑜擔任與談人，與藝術家進行本次展覽的主題座談。

因多年旅美求學經驗，開啟了藝術家游孟書對文化霸權、文化滲透議題的關注及反思，並曾於 2015 年發表「美力拜拜」個展，以台灣藝術家的角度，透過挪用宗教性的視覺語彙，玩轉美國流行文化符碼，巧妙呈現文化霸權的影響。除了美國，游孟書後來也旅居澳洲及中國，多年在異地求學、工作與生活的經驗與過往創作的積累，都成為每一刻創作靈感的養分與源頭。

本次「悲滅說」的展出，游孟書從全球性的文化議題轉而著眼於人們自身難以解決的負面情緒，結合過往創作的積累，嘗試利用「樂高積木」的普世觀點及價值，透過去色、去形、再製等當代視覺語言，「挖出負面情緒，透過玩具進行投射」，徹底解構「玩具」的面向，掀開身而為人所面對的悲劇課題。

「悲滅說」游孟書個展
展期：2020 年 02 月 15 日—  03 月 14 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2020 年 02 月 15 日 15:00
座談：2020 年 03 月 07 日 14:00-16:00
與談人：李明學、王德瑜

【FreeS Art Space 福利社 x 2020 ART FUTURE 藝術未來 】富邦國際會議中心 F-07

視盟獲邀參加 2020「ART FUTURE 藝術未來」，將呈現盧冠宏、黃立穎、蕭其珩三位新銳藝術家的精選作品。

盧冠宏的繪畫創作，試圖鬆動原本的觀看機制，圖像的指向功能變得模糊不清，進而提出對於你我所存在的現實社會中另一種觀看方式的可能。圖像在不同的觀看經驗下產生的意義，以及作品名稱中，文字與諧音造成的意涵抽換，這些多重的「誤讀」（misreading）交疊下，使得盧冠宏的創作有別於傳統繪畫而產生多元豐富的開放性。 黃立穎此次展出的作品是以感實性（truthiness）的概念為主，相對於真實性來說，感實性是透過直覺對於事物的感受，而有一種遊走於虛實之間的狀態。運用奇石本身的造型特殊性，描繪虛構的自然景觀，從畫面圖像中，藉由文化脈絡下的觀看經驗而進一步聯想到一段文明、歷史場景或是遙不可及的外星世界。

蕭其珩的創作多從個人生活經驗出發，以觀賞者的角度來描繪記憶中的重要場景。如此次展出的〈奔馳在名為生活之路〉系列便是紀錄與朋友一起在市區騎U bike的經驗。每件作品畫面就如同電影的分鏡場景，各自獨立，卻又可看出彼此之間的連結，而騎士的單獨畫面就如同戲畢後出現的演員介紹般。蕭其珩運用強烈的筆觸及濃厚的色彩，使場景呈現一種超現實的畫面狀態。

FreeS Art Space 福利社 X 2020 ART FUTURE 藝術未來將自 1 月 17 日至 19 日於富邦國際會議中心 F-07 展出，在此誠摯邀請各位的蒞臨！

2020 ART FUTURE 藝術未來 F-07
貴賓預展  ▎2020.1.17 (五) 14:00 – 22:00
公眾開放  ▎2020.1.18 (六) – 19 (日) 11:00-19:00
展出地點  ▎富邦國際會議中心 Fubon International Conference Center
展出地址  ▎台北市松山區敦化南路一段108號B2 F-07展位

關於 ART FUTURE 藝術未來  ▎「ART FUTURE 藝術未來博覽會」，以當代新銳藝術為品牌特色，搭配充滿實驗性的亞洲新星獎獎項，力圖成為串聯年輕藝術家與藝術市場的平台，展會同時也與台灣當代藝術空間連結，擴大藝術與文化發展，並賦予藝術創作，更加自由的可能性。​

藝術空間「福利社 FreeS Art Space」將於 2019 年 12 月 14 日至 2020 年 1 月 18 日推出「卡通頻道／在模糊的地方打光」孫知行、盧冠宏雙個展。本次展出為台灣視覺藝術協會（以下簡稱「視盟」）2018 年「藝術全青年學校」之青年藝術家媒合計劃成果之一，也是兩位藝術家的首次個展。開幕當天將舉辦開幕茶會，展期間 12 月 28 日下午 2 點邀請到藝評人簡子傑及藝術家蘇匯宇擔任講座與談人，與兩位藝術家展開藝術對話。

「視盟」秉持藝術平權前提，於 2018 年首度辦理青年藝術家媒合計畫——「藝術全青年學校」，邀請「竹圍工作室 Bamboo Curtain Studio」、「非常廟藝文空間 VT ARTSALON」、「眾藝術 Zone Art」、「絕對空間 Absolute Space for the Arts」以及「福利社 FreeS Art Space」共五個台灣藝術空間共同合作，公開徵選青年藝術家創作提案，經由初審及複審兩階段於 33 位提案者中選出 6 位藝術家：鄧安庭、盧均展、黃千倫、林恩崙、孫知行與盧冠宏，提供藝術空間的展出機會，藉此計劃推薦傑出年經創作者進入藝壇，媒合展出空間，協助開展其未來發展的多元可能性。

與「福利社 FreeS Art Space」藝術空間媒合的兩位藝術家孫知行與盧冠宏，將於本月 14 日以雙個展形式同時登場。在「卡通頻道」一展，藝術家孫知行沒有創作卡通，也沒有建立頻道，而是特意編篡了一部趨近於卡通的影像註解自己生活的時空，「讓投影機播放一部以它量身打造的影片，並從投影機的產品循環中透析出人們投射在產品的想像。」此展將展出孫知行的七件作品，包含影像、裝置與文件，藝術家將日常生活中常用以投射人們對生活想像和慾望的媒介工具——「投影機」翻轉為主角，編織「投影機及其未來」，探討人們對生活、對未來、對萬物僵化的想像，進行對生活的再思考。

藝術家盧冠宏試著在個展「在模糊的地方打光」中，以繪畫和裝置，呈現一種已然遠去的、非理性的時間感，同時也作為對於「繪畫本身即是一種經驗」的思考。現年 25 歲，目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班創作組的盧冠宏，創作內容偏愛「那些意義不明的照片、不小心拍爛的攝影或社會新聞上莫名其妙的記者抓拍」，認為那些影像提醒了圖像與敘事之間，不那麼單向的模糊地帶，「好像突然讓一種觀看的機制失靈，變成一個允許觀眾高度參與的填空題。」盧冠宏透過創作重新演繹這些鏡頭外的事件，試圖鬆動約定俗成的觀看方式。

「卡通頻道／在模糊的地方打光」孫知行、盧冠宏雙個展
展期：2019 年 12 月 14 日— 2020 年 1 月 28 日
地點：福利社 FreeS Art Space
地址：台北市中山區新生北路三段 82 號 B1
開幕：2019 年 12 月 14 日 17:00
講座：2019 年 12 月 28 日 14:00 – 16:00
與談人：簡子傑、蘇匯宇

「墳．屍骨．紅壤層」梁廷毓個展

關於展覽｜

今日位於桃園大溪、龍潭、復興與新竹關西的四方交界之處，同時也是地質學上的河川襲奪作用與斷頭河地形的分岔點。藝術家以一個曾經形成多族群交遇的複雜地理為核心，指出今日在面對移入的「定居者」，類似於定居型殖民狀態所鍛造出的敘事結構與記憶形式，有必要回溯至這個區域五個族群的關係(客家人、泰雅人、凱達格蘭人、道卡斯人、閩南人)，以及人們認知土地、山脊、谷口、岩石等自然物之間的關係最為複雜的時期，並以「死亡」輻輳而出的「墳」、「屍骨」、「紅壤層」作為敘事的推動力，重新校準敘事者的位置，相互調整說法與視角、呈現多族群、物群的地理與動態的敘事關係。

一方面，作為《斷頭河計畫》的一部分，本次的展出延續藝術家關注的主題，在與五個不同群體的接觸過程中製作的影像地誌，進行歷史的校準與協商。包含「原、原衝突」與「原、漢衝突」、地形與族群交界的關係，以及在多重的衝突、地界轉變、死亡位址產生的過程中，所形成無法分開表述的多元視角。另一方面，這次計畫的發表，以展覽、靈異聊談會、工作坊、論述報告、地方放映會等複合方式進行。透過不同的說話者，展出七件ㄧ組的影像集，並繪製出彼此差異卻相互重疊的記憶地景、宇宙觀與接觸地帶，以問靈、自然物溝通而出的地理關係與界域，也保留更多參與者得以持續加入的協商空間，持續計畫的實踐。

展區一
展覽地點｜福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）
展覽日期｜2019.11.02​ (六) – 2019.12.07 (六)
參觀時間｜週二－週六 11:00 – 19:00

​展區二：菱潭現地行動展
展覽地點｜菱潭街興創基地（桃園市龍潭區南龍路44號）
展覽日期｜2019.11.09 (六) – 2019.12.22 (日)
參觀時間｜週六、週日 12:00 – 18:00

計畫簡介｜

《斷頭河計畫》藉由行動研究、展演實踐，與文化研究、歷史學、人類學、地理學的書寫、研討，試圖從鬼魂、歹物、屍骨的思辨，連結原客衝突、食番肉、原原衝突、部落地界、定居者的問題，持續以創作/研究論述、影像集、另類檔案、地誌書寫的方式，展開對話與爭議，試圖打開一個跨領域的問題場域，以及具有實質跨學科潛質的工事，從而導向具批判性的行動。目前正在進行的項目包括：「遺落之地」、「食人的地理」、「閻王崎」等複合性行動創作計畫。而在2019年開始的「浪漫斷頭河」台三線巡迴計畫，強調回返至地理的場址、村落、常民空間進行系列的計畫性生產、工作坊與非正式展演。

關於藝術家｜

梁廷毓
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​國立台北藝術大學藝術跨域研究所碩士，目前主要結合地方調查、研究，以計畫性的藝術行動、文化干擾、複合媒體實踐，關注鬼魂的概念，如何涉及地理、歷史、記憶與族群關係等議題，並以動態影像集、死亡考察、鬼魂接觸、製圖、書寫的方式，進行現階段的藝術計畫。

活動資訊｜

展覽對談會

■ 墳．屍骨．紅壤層（一）
時間｜11.02 (六) 15:30-17:30
地點｜福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）
與談人｜王聖閎（藝評人）、梁廷毓（藝術家）

■ 墳．屍骨．紅壤層（二）
時間｜12.07 (六) 14:00-16:00
地點｜福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）
與談人｜龔卓軍（國立台南藝術大學藝術創作理論研究所 副教授）、梁廷毓（藝術家）

計畫講座

■ 讓屍骨說話？
時間｜11.09 (六) 14:00-16:00
地點｜福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）
講者｜梁廷毓（藝術家）

■ 浪漫台三線的想像與反思（一）
時間｜11.17 (日) 14:00-16:00
地點｜龍潭里活動中心 (桃園市龍潭區南龍路21號)
與談人｜劉慧真（國立東華大學族群關係與文化研究所 博士）、梁廷毓（藝術家）

■ 浪漫台三線的想像與反思（二）
時間｜12.21 (六) 14:00-16:00
地點｜龍潭里活動中心 (桃園市龍潭區南龍路21號)
與談人｜劉瑞超（國立交通大學國際客家研究中心 研究員）、梁廷毓（藝術家）

講演暨放映工作坊

■ 斷頭河地誌
時間｜11.17 (日) 10:30-12:00
地點｜龍潭里活動中心 (桃園市龍潭區南龍路21號)

■ 番肉考
時間｜12.21 (日) 10:30-12:00
地點｜龍潭里活動中心 (桃園市龍潭區南龍路21號)

研究發表

■ 研討會議
參與會議名稱｜2019年 台灣人文學社年會：人文之「後」
參與會議日期｜11.23-11.24（本文將於其中一天的議程及時段進行發表）
參與會議地點｜國立中興大學（台中市南區興大路145號）
發表題目｜〈墳、屍骨、岩壤層：朝向一種島嶼之靈與地鬼合一的地理歷史觀〉

影展放映場

■ 影片放映
​參與影展名稱｜第23屆 烏山頭影展
參與影展時間｜11.25-11.29（影片將於其中一天的放映單元及時段放映）
放映影片｜〈番顱考〉(26min，單頻道影像，2018)

計畫聊談會

■ 自然溝通與通靈技術
時間｜11.30 (六) 14:00-16:00
地點｜福利社（台北市中山區新生北路三段82號B1）
講者｜往櫺（台灣靈異研究學會會長、靈體溝通的實踐者）
與談人｜梁廷毓（藝術家）

各活動的詳細時間、地點若有變更時，請密切注意活動專頁。

Necropolis ‧ Necro ‧ The Red Soil
LIANG Ting-Yu Solo Exhibition

About Exhibition｜

Serving as the mark of the geomorphological phenomenon of river capture, the artist sees this juncture of Taoyuan Daxi, Longtan, Fuxing and Hsinchu Guanxi as the core of the past intermingling multi-ethnic society, pointing out today’s incoming settlers in a way corresponding to the formation of the memory as well as the narrative structure of settler colonialism. It is thus necessary to trace back to the interrelationship between the five ethnic groups in this area, the Hakka, the Atayal, the Ketagalan, the Taukat, and the Hoklo, along with their understanding of the natural ties among the land, ridge, valley, and rocks, which would present themselves in their most complicated state in history. The narrative push of ‘necropolis/grave’, ‘necro/corpse’, and the ‘red soil’ derived from the idea of ‘death’ refocuses on the position of the narrators, modifying and reshaping the content and perspective to reveal a multi-ethnic, multi-species geography as well as a dynamically flowing narrative.

As a part of the research and art project, this exhibition continues to explore the artist’s consistent focus, dealing with the investigation as well as negotiation of history, based on the topology created through interaction of the five groups. Such interactions include that of the indigenous themselves, the indigenous and the Han, the geographical and ethnic convergence, the unique collective perspective formed through endless conflicts, the shifting borders and death sites. In addition, this exhibition includes a series of events such as the psychic discussion group, workshop, statement presentation, local screening and more. The exhibiting video collection, through different speakers, illustrates their overlapping and distinctive memory of landscape, cosmology and contact field, and by practicing spiritual inquiries, the geographical interrelationship as well as the borders of natural elements have opened up a space for negotiation, which enables the continuance of the realisation of the plan.

Exhibition Zone 1
Place｜FreeS Art Space
Dates｜11.02 (Sat) – 12.07 (Sat)
Opening Hours｜11:00 – 19:00

Exhibition Zone 2
Place｜Ling-Tang Street Creative Hub
Dates｜11.09 (Sat) – 12.22 (Sun)
Opening Hours｜Saturdays and Sundays, 12:00 – 18:00

Introduction of the project｜

​Through action research and exhibition practice, overlapped with the field of cultural studies, historical science, anthropology, and geography, the art project intends to connect the multiple issues including conflicts among the indigenous as well as conflicts between the indigenous and the Hakka, the settlers, the indegenous-meat-eating, and tribal boundaries. Adopting the methodology of creative/research discourse, film collection, and topological writing, it aims to open doors to a probelmetic interdisciplinery zone in order to further a dialogue, a debate, a solid cross-field work that directs towards critical artistic approaches.

About Artist｜

LIANG Ting-Yu

​Liang Ting Yu (b. 1994, Taiwan) is currently enrolled in the Graduate Institute of Trans-disciplinary Arts at the Taipei National University of the Arts. Liang’s practice focuses on integrating regional investigations and studies with project-based art actions and mixed media art. He examines issues related to historical archives and ethnic relations, and has recently expanded into exploring archives and local myths and legends. Using motion images, local ghost stories, image production, and writing, he creates art that looks into relationships between ghosts and topography.