福利社展覽

,當今的數位時代?殘缺的敘事仍持續地發生:虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對?
,當今的數位時代?殘缺的敘事仍持續地發生:
;虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對?
 
《 斷臂 The Severed Arm

藝術家|陳琛  個展

 
好不容易度過了溽暑,迎接白露之際,福利社也走入今年度第五檔展覽——藝術家陳琛個展《斷臂》,展出時間為 8 月 24 日到 9 月 21 日。本次展覽的創作主題聚焦在新舊數位媒介帶來的體感差異,藝術家以武俠電影作為過去身體影像的建構範本,透過錄像、不同的數位媒介及媒材,試圖喚回我們在虛擬網路中被迫遺失的身體感。
 
1960 年代,於香港、日本與韓國開始流行一種武俠片類型,其將身體殘疾作為敘事的轉折或角色的塑造,透過「不完整」的英雄形象使觀眾能有更多的投射與帶入感,其中最具代表性的作品為張徹導演的《獨臂刀》(1967)。彼時為了營造血脈「噴」張的武打情節,在影像運鏡、人物走位及場面調度下足功夫,觀眾無不感受到動態張力,孩子們爭相模仿劇中的動作橋段,正反映著體感扎實的接收經驗。然而於當今的數位時代,殘缺的敘事雖持續地發生在不同的影像、介面與操作技術之中,卻不同以往地轉變為剝奪狀態——不論我們身在何處,幾乎都處在一個固定大小的螢幕前方:通勤中我們看著手機,工作時我們看著電腦,回家躺平我們看的還是手機或電腦——視覺總會被方框內的影像所定身或分神,廣袤無邊的虛擬世界逐漸將我們的身體感從肉體剝離,動動手指、擺擺眼球,身體彷彿不與我們共存在,甚至短暫地被我們遺忘。
 
藝術家陳琛從此觀察出發,以位元素材的撿拾者身份,從過去身體影像的建構範本擷取影像進行解構與重建,重新製作屬於當下的武俠電影。與此次展覽同名的全新作品《斷臂》將以「桌面電影」(Desktop Film)的形式構成,以螢幕錄影程式替代鏡頭、游標取代演員,電腦桌面成為新的敘事場域;與過去的武俠電影相異,我們不再聚焦於殘缺主角,而是消失在鏡頭前的斷臂。
 
本次展覽福利社將被打造為深幽的暗室,觀眾將跟隨被砍下的斷臂走在虛擬/不可見的敘事軸上。作為視覺出口的螢幕/觀景窗會在各個角落等待觀眾切身走進,並透過不同的數位媒材與形式,我們既是重新回望又是交錯在新與舊的虛擬世界中,藉著螢幕照射出來的白光步步走往最深處,一探面對當代體感剝離的生存之道。
 
 
 
 
☞ 展覽資訊
展覽名稱|斷臂 The Severed Arm
藝術家|陳琛 Chen Chen
展期|2024/08/24(六)- 2024/09/21(六)
展覽開放時間|週二至週六 11:00 – 19:00,免費參觀
地點|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
☞ 活動資訊
開幕茶會|2024/08/24(六)15:00
展覽座談|2024/09/07(六)14:00
與談人|孫松榮 SING Song-Yong
主辦單位|福利社
贊助單位|國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
視覺設計|陳彥如、魏妏如 
 
當「工作」作為維繫生存的條件,而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑,將繪製出當下環境中的何種生存地圖?

正逢萬象更新的夏至節氣,亦將迎來福利社今年第三檔展覽《在這工作,真幸福》。展期橫跨整個六月份,於 2024 年 6 月 1 日起展至 6 月 29 日,由策展人賴佩君與蔡明岳共同策劃,邀請藝術家蔡奕勳、邱翊琪、湯雅雯、劉紀彤 & 劉紀汎、林書楷等人一同從產業的思考開始,回望自己出生的家鄉及父母輩的工作或產業樣態,透過創作與之進行對話、呼應或重構,甚至是關係上的修復。

如展覽主視覺設計,過去總是出現在公共布告欄的紅、藍、黃色 A5 廣告紙,刊載租屋、賣房、職缺、零工等等各種資訊,下方切成一條一條方便撕走;抑或是報紙最後一頁密密麻麻的全版職缺,斗大、變形又排版擁擠的中文字聚攏在各自僅有的框框裡,眼花撩亂卻又簡明扼要——這些已不適用於現代的資訊傳遞方式,清晰可見產業與城市之間曾經的依存關係,彼時經濟正在起飛,並構成了當時人們的生活面貌:日夜往返於鄉間與城市、往返於工廠與家中,甚至家裡即是小工廠,不分晝夜聽聞大型機具奮力運作的鏗鏘聲⋯⋯生活的目的唯有安身溫飽的經濟充裕,人們各個勤勉工作,生活單純走過數十年的光陰。

從這樣的脈絡開始思考,策展人賴佩君與蔡明岳提出了疑問:『當「工作」作為維繫生存的條件,而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑,將繪製出當下環境中的何種生存地圖?』當時的人們現已經為人父母,為他們的下一代鋪好了基礎的條件,被稱為「幸福的第一代」的兒女們,正是本展覽邀請的、年齡層位於 25-40 歲的諸位藝術家。不像父母輩經歷了貧窮與過勞生活,他們成長於經濟不虞匱乏,公共建設日漸便捷的時代,同時也經歷了經濟發展對環境與生活模式的影響:大至生態污染、城市紋理的快速消逝,小至工作對家庭與生活的重新塑造。策展人邀請這個世代的藝術家來回檢視並投入創作,藉由回顧世代的轉變,尋求人與時代、城市、家庭之間的關係重構,甚至是修復的歷程。

在本次展覽中,過去創作以對國家驅使力的反動為主的藝術家蔡奕勳,展出作品《輸出的況味》以微微呼吸的食品包裝譬喻他所成長的都市——桃園,一個養活了眾多家庭、同時卻也深受污染所苦的工業城市;擅長以細膩的織線質地表述的藝術家邱翊琪,回顧了父母親擺攤販賣飾品及為人穿洞的工作情形,將父母親的技術與精神編織於作品《你好,你要穿洞嗎?》並於展覽期間現場穿刺作品;在作品《留在過去的那段旋律》中,藝術家湯雅雯回返幼時家中的鐵工廠,日夜不斷的吵雜聲響卻正是家中經濟無虞的證明;出生台南的藝術家林書楷延續其古城培養的創作樣貌,在家中的鑄造廠拆除後,將工廠中的模具載上一台三輪車,延伸出作品《未完成&乘載的重量》藉以回歸當年爺爺居無定所的遷移狀態,並走上屬於自己的路;紀錄片《家庭旅行》的雙導演劉紀彤與劉紀汎,於本次展出作品《下次再一起出來玩》將再次參與導遊父親為親友舉辦的「家庭旅行」,並開始意識旅伴的缺席與關係的變化。

即將進入燠熱天候的梅雨季,正巧呼應著展覽的背景時代——彷彿工廠裡那悶熱又嘈雜的環境,濕溽的午後逼出汗來的氣溫及暴打在地上的雷陣雨。炎炎夏日來福利社觀展,在當代的冷氣房內,與藝術家一同回望私密記憶與再次啟程。

 

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展覽資訊

▎展覽名稱 Title|在這工作,真幸福 How’s your job?
▎策展人 Curator|賴佩君 LAI Pei-Chun、蔡明岳 TSAI Ming-Yueh
▎藝術家 Artist|蔡奕勳 TSAI Yi-Hsun、邱翊琪 CHIU I-Chi、湯雅雯 TANG Ya-Wen、劉紀彤 LIU Chi-Tung & 劉紀汎 LIU Chi-Fan、林書楷 LIN Shu-Kai
▎展期 Dates|2024/06/01(六)- 2024/06/29(六)
▎展覽開放時間 Opening Hours|週二至週六 11:00 – 19:00,免費參觀。
▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕茶會 Opening|2024/06/01(六)15:00
▎展覽座談 Forum|2024/06/15(六)14:00
▎與談人 Panelist|莊偉慈 CHUANG Wei-Tzu、參展藝術家
▎藝術家工作現場|6/1、6/15、6/22、6/29 13:00-15:00 藝術家邱翊琪將於現場進行作品穿刺工作。

▎主辦單位|福利社
▎贊助單位|文化部、國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
▎視覺設計|陳彥如、魏妏如
▎燈光設計|何仲昌
▎展場協力|高登輝
▎展場攝影|洪晧珉

福利社 FreeS Art Space 將於 2024 年 4 月 20 日至 5 月 19 日,展出由許祐綸、張筱翎、宋家瑜等策展人聯合策展《在縫隙中拾起》。其集合多位藝術家、小說家及移工創作者,以錄像裝置、文學創作及攝影等多樣創作媒介,探索不同社群間彼此交流與美學的潛能,在社會現實與藝術實踐之間開展一條另類的互動途徑。同時,策展團隊特別針對一般移工休息或禮拜的時間,將福利社展場的開放時間調整為每週三至週日(11點至晚上7點),以提供不同對象觀眾更多機會觀展。

本展概念發展自 2020 年起之藝術計劃「移動羅曼史」(Not Just Love Stories)此計劃定位在「移動」與「情感」兩元素之間的交會之處,並邀請移工與台灣創作者共同探索當代情感樣態與群體移動性之間的細微交織,試圖淬煉其中無法忽視的政治社會現實及移工生存處境,以文學共創與藝術駐點的方式呈現。

由上述計劃延伸而來的本檔展覽,參展的藝術家有 Evi Agustika、Muhamad Fauzi、Pahrudin、Tari Sasha、Neni Triana、吳美琪、何柏儒、林新惠、程仁珮、楊双子、劉純良、蕭鈞毅、魏澤 (依姓氏筆畫排列)等十三人,透過兩個主要敘事——其一由故事、情感及商品的交換與交易,串連起東南亞移住者的情感樣態與廣大的經濟文化結構;其二則以視覺藝術及文學交織的虛構敘事,藉以描繪想像世界與複雜現實之間的縫隙——以影像裝置、人像攝影、物件轉化、文學與身體展演等創作媒介分別詮釋,透過差異與共有的指認,展開對話與空隙的縫補,就像在縫隙中找到細微的共通線索,將之拾起並搜集再造。
有別於過往展覽空間獨立於福利社,本展亦有另一處平行展覽空間在金萬萬名店城(中山區中山北路三段25-52號287室),其原為老舊商場,因為臨近聖多福天主教堂,所以聚集了許多菲律賓商店,提供家鄉美食、生活物品、貨運及匯款等各種服務,現已以「小菲律賓城」暱稱。「移動羅曼史」團隊曾進駐其內部設立實體據點,從該處出發進行訪談田調與參與式研究,本次展覽將藉由文件及裝置,呈現團隊、藝術家與移住者社群互動的過程軌跡。

展覽期間,除以固定展品呈現與展覽座談外,策展團隊亦特別策劃二場不同主題的藝術家座談會《移工鏡頭裡的愛情產業鍊》及《黑戶寶寶與移工藝術共創》、二場以金萬萬名店城為主的街區走讀,與一場閉幕演出《只是行走而已》,最末者將由藝術家劉純良呈現從金萬萬一路走回福利社的過程中,現地創作的行動身體劇場。豐富的內容與活動邀請所有觀眾蒞臨福利社參與與交流,亦走出藝術詮釋後的展場空間,直接走進移住者真實、當前的生活場域。

| 展覽資訊 |
▎展覽名稱 Title|在縫隙中拾起 Elsewhere, within Now
▎策展人 Curator|許祐綸 Fiona Hsu Yu-Lun、張筱翎 Sherry Chang Xiao-Ling、宋家瑜 Sally Sung Chia-Yu
▎藝術家 Artist|Evi Agustika, Muhamad Fauzi, Pahrudin, Tari Sasha, Neni Triana, 吳美琪 Wu Mei-Chi, 何柏儒 Ho Po-Ju, 林新惠 Lin Xin-Hui, 程仁珮 Cheng Jen-Pei, 楊双子 Gemini Yang, 劉純良 Liu Chun-Liang, 蕭鈞毅 Hsiao Jun-Yi, 魏澤 Wei Ze (依姓氏筆畫排列 by Alphabetic Order)
▎展期 Dates|2024/04/20(六)- 2024/05/19(日)
▎展覽開放時間 Opening Hours|週三至週日 11:00 – 19:00,免費參觀
▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
金萬萬名店城(中山區中山北路三段25-52號287室)
▎開幕茶會 Reception|2024/04/21(日)15:00
▎展覽座談 Forum|2024/05/05(日)14:00
▎藝術家座談 Artist Talks|2024/04/28(日)14:00、05/12(日)14:00
▎與談人 Panelist|鄭文琦 Rikey Tēnn、Uters Taiwan、David Damarwan、Galih Dika Anggara
▎街區走讀 Street Walking Tour|2024/05/05(日)16:30、05/19(日)14:00
▎走讀帶領人 Guide|許柏慧 KK
▎閉幕演出 Closing Performance|2024/05/19(日)15:00

展覽活動詳情

福利社 FreeS Art Space 於2024年03月02日至2024年03月30日,展出藝術家丘智偉的個展《河邊的巨大之物》。展覽以攝影、錄像和雕塑裝置呈現藝術家在河堤、高架橋下與河邊的獨特視角。

在這個充滿現代建設的城市中,橋上車流穿梭,而橋下則是一片寧靜的水面與荒涼。藝術家丘智偉透過攝影機捕捉到這些被忽視的風景,將它們視為巨大的紀念碑。高架建設、無限延伸的河堤、巨大的河流,這些巨大之物既熟悉又陌生,在日常中往往被忽視。

藝術家試圖重新定義這些「巨大之物」,將它們視為輕盈的紀念碑,代替他說話的空間,紀錄生活中各種大小、快慢、輕重、永久與瞬間的片刻。這些作品如同堆疊起生活碎片的紀念之物,呼喚觀者去細緻觀看、思考並珍惜生活中那些或許被遺忘的瞬間,偷過藝術家丘智偉的作品重新感知城市風景。

| 展覽資訊 |

▎藝術家 Artist|丘智偉CHIU Chih-Wei

▎展期 Dates|2024/03/02(六)- 2024/03/30(六)

▎展覽開放時間 Opening Hours|週二至週六 11:00-19:00,免費參觀

▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕 Reception|2024/03/02(六)15:00

▎展覽座談 Forum|2024/03/09(六)15:00

▎與談人 Panelist|劉千瑋 LIU Chien-Wei / 羅智信LUO Jr-Shin

展覽活動詳情

2025 福利社 FreeS Art Space 展覽計畫徵件

*2024年2月4日至2024年3月31日19:00止*

計畫緣起
視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷,提供「福利社 FREES ART SPACE」展覽空間予藝文界的老將新秀一個創作發表的舞台,期望經由空間的介面,能夠促進對於藝術的深度探討與藝術視野的開啟,進一步地擴展藝術對話交流。

申請資格

  • 須為中華民國籍。
  • 須具有視盟有效會員資格。
  • 從事各項相關藝術工作之個人或團體。
  • 展覽主題、作品創作內容及媒材不拘。
  • 該申請案需為首次公開發表(新作需佔展出作品50%)。

場地說明

  • 本展覽空間分A區、B區及A+B區,申請者可依三場地擇一提案,「福利社FreeS Art Space」將依該年申請通過展覽案件之條件與複雜度進行檔期之協調,以利展覽順利推動。
  • 空間平面圖請見置底圖片。

評選辦法

  • 分為兩階段評審制,包含初審與複審,將聘請專業評審(包含悍圖社、視盟理監事成員、外聘委員等)進行篩選,初審以書面資料遴選,複審將進行面試,評選結果公告於視盟福利社官方平台,並以電子郵件另行通知獲選者。

檔期安排

  • 通過評選之提案,將從2025年3月初開始排程展出,展出時間以福利社協調安排,如有遇到臨時變化,福利社保有調整檔期之權限。
  • 每檔展期約四至六週。

申請文件
請至視盟會員系統報名,並備齊所需附件如下:

1. 展覽計劃簡報:ppt格式(16:9橫式比例)
內容需含:計畫名稱、申請人簡介、展覽類型、展出作品介紹、展場作品配置圖,總頁數以20頁為限,並附上簡報google雲端硬碟連結
2. 參展作品說明及檢附圖檔或影片檔:jpgmp4格式
作品資訊須標明:作者、作品名稱、年代、媒材、尺寸、創作概念等。
圖片上載說明:每張圖檔大小1MB以上、3MB以內。
影片上載說明:作品為錄像、行為、新媒體藝術。

注意事項

  • 欲報名福利社徵件,須具有視盟有效會員資格
  • 若為策展/聯展申請,請同時備妥策展人及參展藝術家資料。
  • 若為聯展申請,參展藝術家皆須具有視盟有效會員資格。
  • 若為雙個展申請,請在展名、展覽論述等資料中清楚標注藝術家姓名。
  • 送件之資料及相關附件檔案概由本館留存,申請者請自留備份。
  • 如申請者有專屬畫廊經紀代理約,敬請事前協調,並於申請時備妥畫廊同意證明書。
  • 如有任何疑問歡迎來信或來電詢問承辦人員。
    電子信箱:freesartspace@avat-art.org
    聯絡電話:02-2585-7600

獲選者權利與義務

  • 獲選者可免費使用福利社展覽空間(會議室與辦公室除外)、現有燈電設備與相關行政協助。
  • 提供文宣品設計及專業作品攝影、座談活動等費用補助。
  • 獲選者須配合展覽相關之行政、宣傳、開幕與座談活動。

展覽場地圖片

2025 福利社 FreeS Art Space 展覽計畫展是由視盟(AVAT)與悍圖社攜手合作,誠摯邀請各位藝術家或藝術團體參與2025年度展覽計畫的徵件。此徵件旨在提供一個充滿創作活力的展覽空間,以促進對藝術的深度探討,同時為老將與新秀藝術家提供展示才華的舞台。

計畫緣起源於對藝術公民服務與藝術環境回饋的初衷。透過展覽空間, 福利社 FreeS Art Space 期望促進藝術對話,拓展藝術視野,並激發藝術創作的無限可能性。

2023年度共有8位/6組獲選的藝術家,在各展覽中分別呈現性質、形式皆迥然不同的創作手法及觀點思考。包含許芯慈個展《打包的方式》、何昆瀚.段沐雙個展《虛幻主體》《薄 影像》、阮原閩.翁榛羚.鍾佩蓉 聯展《掀開那刻》、謝其軒個展《又再做了一場白日夢》、石梓廷個展《後臺有誰》。

本屆開放徵件預計選出 4 至 6 件展覽計劃,每檔展覽展期依該年度安排約 4 至 6 周,獲選之提案計劃,約從 2025 年 3 月開始展出,展出日期由福利社協調安排。為推廣無紙化,報名採線上徵件,需透過視盟會員系統報名,報名者依規定須為中華民國國籍且為視盟有效會員,展覽主題、作品創作內容及媒材不拘,然該申請計劃需為首次公開發表。獲選者除可免費使用福利社展覽空間外,也提供燈電設備、印刷宣傳、座談活動等經費補助。投件時間自 2 月 4 日起至 3 月 31 日 19:00 截止,歡迎藝術創作者們踴躍投件。

聯絡資訊:

  • 電子信箱:freesartspace@avat-art.org
  • 聯絡電話:02-2585-7600

◍ 徵件日期2024.02.04 – 03.31

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視盟會員系統 

徵件簡章

福利社 FreeS Art Space 將於2024年01月06日至2024年02月03日,展出藝術家張子恩的個展−《學習成為一棵樹》。這場以行為檔案影像為主軸的展覽,將觀眾帶入一場跨越瞬間與永恆的心靈探索。

展覽以《創世紀》中的經文引言:”耶和華神說:那人已經與我們相似,能知道善惡;現在恐怕他伸手又摘生命樹的果子吃,就永遠活著。” 為出發點,透過行為檔案影像、平面繪畫、藝術書籍,及自然元素等多種媒材的交織,試圖拼湊出無形的「形象」。

藝術家深受哈利勒・紀伯倫的啟發,認為「樹是大地寫給天空的詩」,如同塔可夫斯基所言,藝術家像是用一隻手觸及大地,另一隻手則奮力指向無限的某處。這場展覽將觸及永恆,始於大地根基,指向高遠的天空。樹與人的關係,在細心思索下,蘊含極深的藝術含義。展覽由寫生起始,以行為錄像作結,將觀眾引導至朝向聖地的每一步,透過觀者的參與,延續那個永遠在擴張的「永恆的成為」。

| 展覽資訊 |
▎藝術家 Artist|張子恩CHANG Tzu-En
▎展期 Dates|2024.01.06-2024.02.03
▎展覽開放時間 Opening Hours|週二至週六 11:00-19:00,免費參觀
▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
▎開幕 Reception|2024.01.06 (六) 15:00
▎展覽座談 Forum |2024.01.25 (四) 14:00
▎與談人 Panelist|王柏偉 WANG Po-Wei /數位藝術基金會藝術總監、馮馨FENG Hsin

展覽活動詳情

一群藝術家相約於海產攤聊天、喝酒、談藝術,在這強勁的東北風吹拂下,激發出屬於南島的創作能量。

福利社 FreeS Art Space 將於 2023 年 11 月 18 日至 2023 年 12 月 16 日,展出魚刺客聯展—《魚刺客 / 作伙搧海風》,邀請王國仁、何佳真、林純用、周耀東、陳彥名、盧昱瑞等六位藝術家共同參與,針對「海洋生命」為核心命題,展現出鮮明的南島精神。

魚刺客的成員,來自不同的專業背景、獨特的創作風格,卻對於海洋美學有著共同的熱愛。一群藝術家經常相約於海產店、路邊攤等日常的聚會場所談論藝術,跨越藝術對於高雅、精緻的追求,這種平凡且熱情的精神皆呈現於展場當中,擁有多元、真實的對話交流,以喚起大眾對於海洋生態的關注。

當代藝術新聞總編輯鄭乃銘表示:「魚刺客,不是被框架被綁死的藝術團體……他們鼓勵個人建立獨特創作性格,但也同時在相聚的過程;充分建立對時事環境發生事物的關切;並進而能匯聚成團體共識話語權。」期望真實又溫暖的創作,能夠觸動人心。本次展覽期間亦舉辦展覽座談,邀請與談人鄭乃銘與藝術團隊魚刺客激起更多展覽與作品之間的對話與想像。

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| 展覽資訊 |

▎藝術家 Artist|魚刺客/王國仁WANG Guo-Ren、何佳真Ho Chia-Cheng、林純用LIN Chun-Yung、周耀東CHOU Yao-Tung、陳彥名CHEN Yen-Ming、盧昱瑞LU Yu-Jui

▎展期 Dates|2023.11.18-2023.12.16

▎展覽開放時間 Opening Hours|週二至週六 11:00-19:00,免費參觀

▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕 Reception|2023.11.25 (六) 15:00

▎展覽座談 Forum |2023.12.02 (六) 15:00

▎與談人 Panelist|當代藝術新聞總編輯 / 鄭乃銘 Cheng Nai-Ming

 


展覽活動詳情

〈電報誌:無畏的群像〉期間限定展出 以藝術作為文化交流的橋樑

視覺藝術聯盟與烏克蘭文化代表暨 FreedomCode 共同創辦人 Kseniia Maslakova 合作,宣布共同舉辦「電報誌:無畏的群像」展覽。這個以藝術交流的文化外交活動於 2023 年 11 月 30 日至 12 月 21 日,在福利社 FreeS Art Space 圖書室特別展出。本次展覽將展出備受讚譽的烏克蘭藝術書籍《Telegraf.》(電報誌)及其收錄的藝術家創作,該書因創新的文化外交方法而獲得 D&AD 獎項的肯定。《Telegraf.》講述烏克蘭在當今充滿挑戰的時代中展現的韌性與創造力,反映烏克蘭民族不屈不撓的精神。透過烏克蘭創作者在俄烏戰爭中的視角,描繪關於這場全面侵略的戰爭。這本書在全球各地皆受到關注,曾在白宮展出,頗受好評,烏克蘭澤倫斯基總統也親自參與其中,並曾獲得國際媒體的專題報導。本次展覽是台灣和烏克蘭民間藝文團體的合作,由視盟、Telegraf 和 FreedomCode 推動。烏克蘭媒體也將報導本展覽的盛大開幕和亮點,展現國際影響力,促進台灣與烏克蘭之間更深層的聯繫。〈電報誌:無畏的群像〉證明了藝術在建立跨文化連結時的力量,將於12月7日(四)16:30 舉辦開幕及座談活動,由 Telegraf. 代表 Kseniia Maslakova 主講「藝術家如何回應危機時刻」,邀請您與我們一起參與台灣和烏克蘭的藝術交流,感受創作帶給我們的堅韌、創造力和文化理解。 

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電報誌:無畏的群像     

Telegraf. Creativity of The Brave

展覽資訊|2023 / 11 / 30 Thu. – 12 / 07 Thu.
開幕座談|2023 / 12 / 07 Thu. 16:30
展出地點|福利社 FreeS Art Space
開放時間|週二至週六 11:00-19:00

主辦單位:台灣視覺藝術協會
合辦單位:Telegraf,FreedomCode

藝術家石梓廷將於2023年10月7日至11月4日,在福利社 FreeS Art Space展出個展《後臺有誰》。「後臺有誰」類似臺語「後壁有誰」(āu-piah-ū-siáng),除了是藝術家常在作品中形塑的諧音梗,也是本次展覽動機,更是創作者對自身的一則提問。

回應藝術家趙世琛對傅柯的文章《後臺作為一種方法》,石梓廷將家中產業及個人創作歷程視為「後臺」(backstage) 經驗,對應藝術創作於各式場域中所呈現的「前臺」狀態。基於閱讀此文的情感投射,藝術家在創作過程中揭示了身體的勞動性,進而帶出個人生命經驗中的部分元素:技術鐵工產業中的「複製」、「程序性」及「精準度」。

回顧石梓廷於2022年製作的「GHAI SHOU—神之左手」、「GHAI SHOU—惡魔之右手」二件作品,皆呈現因地、時、物產生的延異狀態。本次展覽亦以此為出發點,討論技術普及的時代中,透過學習各式技術所產製而成、充滿複製性的手作物件中,如何以量變與質變的角度建構所謂的「真實」。故此,本次展覽更完善了「工廠遊戲」——藝術家於2017至2022年的繪畫創作中論述的核心概念,且形式不僅涉及繪畫,更涵蓋立體裝置、雕塑與動畫。在展覽中,藝術家構築「首」與「手」的關係,以及其同時作用的產物—「體跡」。在性質上則以像素化方式呈現,且將「物」的延宕過程遍布於整個展覽空間。

石梓廷自言,近期認為場域對個體影響甚大,也回想起在學院內曾為古典寫實技術沉迷成痴的狀態。因此,藝術家將工廠與美術學院中建構而成的疏離個體,重新組合為本次展覽的元素。在幽微的矛盾感受中,透過對「後臺」的觀察與介入,體現藝術家主觀視角下的工廠狀態,並建構「真實」的方法論。

| 展覽資訊 |
▎藝術家 Artist|石梓廷 SHIH ZIH-TING
▎展期 Dates|2023.10.7-2023.11.04
▎展覽開放時間 Opening Hours|週二至週六 11:00-19:00,免費參觀
▎地點 Venue|福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
▎開幕 Reception|2023.10.07 (六) 15:00
▎展覽座談 Forum |2023.10.28 (六) 14:00
▎與談人 Panelist|莊偉慈 CHUANG Wei-Tzu、趙世琛 CHAO Shih-Chen

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