展覽介紹｜
藝術家陳敬寶於總爺駐村期間，透過與周邊居民訪談後，採集受訪者年少回憶，再由其晚輩或在地學童、青少年進行演出拍攝，每件作品皆呈現「當下」與「過去」兩屏影像，期待能成為召喚觀者自身記憶的觸媒。
展覽資訊｜
展期Duration｜2017.12.30~2018.04.08
地點Venue｜南瀛總爺藝文中心Tsung-Yeh Arts and Cultural Center
開幕暨記者會Opening｜2017.12.30 14:00
News
2018春季實習生，強力招募中！
視盟強力徵求，喜歡藝術又充滿熱情動力的你／妳！
加入視盟，接觸視覺藝術的真實面孔，也為自己的藝術之路邁開第一步，
在視盟實習，能讓工作經驗翻倍、嘗試全新體驗的卸佈展
更值得的是，能遇見一樣喜好藝術的朋友，
不限科系、不限年齡，不需經驗，這將是你接觸視覺藝術的第一步！
我們相信每位藝術大使都是讓視盟更加完美的助力！
■招募期間：即日起至2018年2月20日
■實習地點：福利社FreeS Art Space (台北市新生北路三段82號B1)
■實習時間：2018年3月至6月
（排班時間彈性，可協調）
（若因學校規定等理由而需在此之外的時程實習者，請在填表後來信說明：avat.volunteer@gmail.com）
■排班時段：
週二至週五：早班11:00~15:30；午班14:30~19:00
週六：午班13:30~18:00；晚班16:30~21:00
■服務時數：總服務時數滿150小時可獲時數證明。
展覽介紹｜
小畫代表品牌「南畫廊零號集錦」, 2018年元月6至28日第33回舉行, 今年推展「藝術牆」概念。 牆壁是有生命的, 一片牆佈滿小畫作, 彷彿你的心靈世界。藝術牆概念, 來自零號集錦的組畫, 是畫入生活的有趣表現。1985年4月南畫廊舉行「畫入生活配置展」, 1988年2月才有第一回零號集錦誕生, 畫布尺寸0號是17.5×14 cm, 「零號集錦」泛指0號至4號的小件藝術品。2018年元月零號集錦推出藝術牆概念, 「藝術牆 / Art Wall」 是小畫組合的再創造, 讓牆壁具有生命力。 擁有「藝術牆 / Art Wall」只需兩個要素：乾淨完整的牆面、多件藝術小品。首度「藝術牆」參展藝術家有：蘇秋東、李克全、陳榮和、張炳堂、廖修平、林復南、劉洋哲、周楊、高玉穎、陳俊華、林厚成、林俊彬、李政勳、黃拓維。媒材包含：油彩、水彩、壓克力、複合媒材與攝影創作等。 怎樣買第一張畫？對收藏與佈置來說, 小尺寸作品可以靈活調整, 讓牆面更有機的運用成為一大面藝術牆。小畫的價格, 是初收藏者能輕易接受的門檻, 畫入生活比想像容易。 如何打造Art Wall？找一面完整的牆面, 集中所有作品選出最想突顯的一件, 標示出牆面中心將作品掛上, 其餘作品由中心向周圍發散懸掛。創造眉角是：選擇同題材或是同色系的作品, 主題明顯, 尺寸不一的小畫能帶出韻律感, 便能創造屬於自己的藝術牆。2018年元月6日開始, 南畫廊誠摯邀請您參與創造！
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【藝術牆】2018 零號集錦
展期Duration｜2018.01.06~01.28
地點Venue｜南畫廊
展覽介紹｜
隨著冷戰後世界權力版圖的重新位移，今日新的全球治理之敘事方案正在重新升起；以「新框架」為名由新興權力體所想像鋪設，它透過跨國創投結盟、資源與物流系統的重建，以及對資訊科技等新治理技術的吸納掌握，新的治理性力量以更佳的效率跨越國界、進入生命治理的內部縱深。 《走私》計畫的想像在於形變以及感染此給定的全球治理框架界線。計畫起始於考察與描繪兩段後共產軸線的蛻變、彼此連結與張力關係，嘗試於其歷史及未來想像上提出一種再纏繞的方法，啟動另一則新的生命敘事方案。 以分處於昔日社會主義陣營兩側的政治地理軸線作為背景線索，從過去經濟互助委員會的經貿勞動同盟，陸續由共產體制片面或全面性轉換至市場體制，至今日作為全球體系中新興經濟體的角色；在政經轉型中內部面對市場化、民主化、國族認同建構等課題的變化與矛盾，以及外部面對所屬區域政經聯盟與強權間之牽動糾結，其中個體或群體及社會性的潛流與動態。 借助離散與越境經驗的表述與美學化，描繪一個概念或狀態上的特殊邊界之穿行與擾動，我們意圖捕捉書寫一種往返的連結史，一種跨越國家計劃經濟與全面市場、技術化之治理性編程的生命史。在外部遶境中——無論是對斷層線的縫合，或是一個外部纏鬥的力量——我們看到一種對國家權力框架和資本生命部署的外溢，進行著對生命經濟化治理的抵抗。
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【走私：一個越境的生命經濟學】
展期Duration｜2017.12.29~2018.02.25
策展人Curator｜方彥翔
地點Venue｜國立臺北藝術大學 關渡美術館1樓
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混沌既是開始，也是終結。希臘神話中的創世天神卡俄斯（Chaos）從混沌的世界中創造了天地，孕育了萬物。時間來到2018年初，資訊的爆炸與快速流通，國家與國家的界線正逐漸消失，歷史的遺緒與未來的想像也融為一體；在象徵與符號充斥於洶湧產出的藝術作品時，人們輕易地挪用它們，也總是任性地遺棄。在這個看似自由的時代，各種秩序、習俗與制度如同看不見的絲線，而身不由己的人們則如傀儡一般，在人生的劇場中，以無盡的憂鬱與哀愁，上演一幕幕看似稀鬆平常，卻又難以言說的戲碼。 傅饒、鍾江澤與黨若洪這三位養成背景各異的藝術家，雖然在畫中具有各自不同的追尋與個人化的表現語彙，但他們不約而同地在創作中展現混沌卻飽滿的張力與動能，呼應當代社會與人心的多變或騷動。長年定居德國的傅饒，自幼學習書法與水墨，他著迷於色彩的幽微層次與德國浪漫主義的氛圍，藉由瀝青或油畫顏料的潑灑和點染，讓畫面呈現出饒富墨韻的效果，在具有豐富敘事性的場景中，描寫來自內心的多重感受與想像，既有末世般未明的騷動與歡娛，亦有濃厚的情感與浪漫主義式的奇想，在荒誕無界的狀態中，揭示幽暗場景的混沌之光。 相對於傅饒畫作中場景與人物之間存在的豐富聯結，鍾江澤的作品更為著重於狀態的呈現。藉由奔放的筆觸與時空的拆解，鍾江澤重塑了一個具有獨立運行規律的世界，他的畫面往往紛亂而破碎，充滿了錯置與矛盾，像是從內心深處發出的不安吶喊，映照著現實的荒謬，也併發出無盡的可能性與想像空間。另一方面，作為城市裡的漫遊者，黨若洪疏離而冷靜的筆觸之下蘊藏著豐沛的視覺張力與暗示性。藉由精采的色彩鋪陳，以及時而強勁率性、時而蜿延流暢的筆觸，黨若洪回歸純粹的繪畫性，畫面中的每一筆都彼此對話，互相依存，描寫當代生活裡那些奇特而難以歸位的未明處境，成就一種意在言外的感官高度。 當界線不再清晰，感知遂而流動，言語亦溶解於未明的視覺意象之中，傅饒、鍾江澤、黨若洪三位藝術家在2018年的初始以「混沌劇場」為名，讓記憶、思緒、現實與幻想恣意衍生滋長，開啟一場穿越時空疆界的旅程。
展覽資訊｜
【混沌劇場－傅饒、鍾江澤、黨若洪】
展期Duration｜2018.01.06~02.10
地點Venue｜安卓藝術
開幕酒會Opening｜2018.01.13 15:00
展覽介紹｜
對應於當代美術館跨域合作的發展趨勢,「高美講堂」展開以《藝術與科技的對話》為主題的新系列講座，探討科技與劇場藝術、聲音藝術、互動藝術、影像藝術與公共藝術之間的邂逅與曖昧模糊的複雜關係。於1、2月的週日下午2:00-4:00高美館地下一樓演講廳舉辦。免預約，免付費，有興趣的民眾皆可以自由入座參加。
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【洪水的寓言：藝術與科技的對話】跨領域藝術系列講座
展期Duration｜2018.01.07~02.25
地點Venue｜高雄市立美術館Kaohsiung Museum of Fine Arts
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張韻明畢業於國立台灣藝術大學，之後於美國研究所專攻藝術創作，不著重於物體的真實樣貌，不論媒材是以水墨或複合媒材的創作，皆含有個人獨特的構圖及表現方式。 在城市風景系列-聚落圖象，其屋雖有秩序，卻是非直線性狀的流動曲線。他的繪畫來自他的研究與累積的生命歷練，承如他早期水墨媒材時期的鄉土民情主題，畫面描繪的是意象而非實景，也就是水墨「造境」特點。在嚴僅具象中溶入水墨畫寫意的筆法，而在「生命之痕」系列的符碼元素依舊隱約的可以在「聚落圖象」現出端倪。從顯明色彩、塊狀、線性結構、符號運用與肌理表達不難辨識出為張韻明個人獨特風格。他熟稔詩歌文學、哲學與歷史，包括了中外美術史的研究。他的繪畫不是故步自封、而是遊於藝與自我突破-用力毀壞與建設；天賦加上點狂妄，使之畫面充滿自信與活力，自在瀟灑，卻殊不知ㄧ筆筆之下是柔軟、謹慎與謙卑。
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【聚落圖象 Magnetic City】張韻明油畫個展
展期Duration｜2018.01.01~01.15
地點Venue｜Born Art Space
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我不是詩人也不是作家，我想表達的都盡力放進畫面裡了。
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【藝術家沙發39 :周楷倫 個展】
展期Duration｜2018.01.01~01.10
策展人Curator｜張國治教授
地點Venue｜藝聚空間 Meet Art Space
展覽介紹｜
藝術研究的方法論有百百種：從古代的藝術軼事、16 世紀興起的傳記史、19 世紀的文化史、風格史、圖像學，到 20 世紀 70 年代在其他學科交互影響之下的新藝術史運動，社會學、人類學、精神分析等學科都和藝術研究的方式產生了交互作用，賦予我們多樣化的視野來看待藝術。
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【同學會 】 Cohort Reunion
展期 Duration｜2018.01.03~02.07
策展人 Curator｜簡麗庭
地點 Venue｜看到藝術 See Art
開幕暨座談會 Opening｜2018.01.06 14:00~17:00
展覽介紹｜
文/黃贊倫
2006年英國科學家成功的讓人體器官寄宿在其他動物身上，一隻健康的實驗鼠承載著人類的耳朵而被畜養著，人工智能再也不是幻想曲，未來科技讓神話故事似乎就近在咫尺，然而在這資訊快速流通的現在，外在物質不斷的左右我們的行為能力後，人們還留存多少人性的根本?
現今科技是如此的活靈活現，影像工業已發展成熟，恐怖巨大的哥吉拉不再需要笨拙的機具和人為操作來彰顯它的滑稽，3D版的哥吉拉早已依循數據指令的形構與電腦動畫的合成，展現出以假亂真的表象。反之在影像科技還未成熟時，所有想像出來的怪獸，都必須被化為實體，變成粗劣的人穿偶，笨拙沉重的存在著，然而在這種不盡逼真的狀態下，卻讓觀者啟動了自身的想像機制，每當影像離去時，我們會進行某種幻想，彷彿這怪獸在故事結束後，它依然實際存在於這世界經緯度的某個點上。
展覽資訊｜
《靈魂容器 – 肉身》｜黃贊倫個展
展期Duration｜2017.12.02~2018.01.14
地點Venue｜未藝術空間WINWIN ART