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展覽介紹｜
朝代畫廊正式宣布，我們即將於3月推出《捕捉漸瞬：王永衢個展》，並於3月10日（六）下午4點舉辦《捕捉漸瞬》開幕式。本次個展將呈現王永衢的3件大尺幅創作《Play Impulse》、《Spin of the Thread》、《Unfrozen Patch of Water》，以及近20件的新作。
身為一個以抽象作為創作表現方法的藝術家，王永衢一直在持續探索顏色、律動、空間、構圖、平恆、與質地的極端可能性，這些作品的構圖與創作，深深受到科學時空與他出身亞洲求學美國的背景等因素影響。
本次個展《捕捉漸瞬》展出的作品，主要是延伸王永衢對顏色與形狀、實與虛、複雜與簡單、尺寸上的大與小…..之間的互動，實驗性質也扮演重要角色。然而這些元素的靈感，也取自於生活在現代都市文明裡隨時偶然接觸到的聲與色，作品因此在某方面間接性的形成了對生活上的一種獨特的反應與對策。
每件作品的色塊與布局雖皆有不同，但在觀看的感受上卻會有種莫名的既視感，其最顯著的共通點在於出現在作品表面的細微裂痕。這種顏料處理技法著重於材料的轉變能力，也是藝術家在過去兩年所研發出的創作手法。
在《Dreaming of Naples》與《Kármán’s Glare No.7 & 8》裡，主要的潔白表面邊緣被螢光顏色點綴，強迫觀者將視線從作品的中心挪開，改變以往的畫面重心觀看經驗；相對於《Spin of the Thread》以及《Play Impulse》的色彩巧妙規律變化，直立的《Unfrozen Patch of Water》畫面有著刻意安排，從角落延伸出的平行四邊形色塊會有種重心傾斜感，讓人聯想到「如履薄冰」的不平穩，而這種不穩定性在其他作品裡亦皆有留下線索，相當耐人尋味。
王永衢畢業於華盛頓州西雅圖康沃爾藝術學院，曾多次於美國、台灣兩地展覽，如：《Art Taipei台北國際藝術博覽會》（世貿一館，台北）、《台灣當代一年展》（花博爭豔館，台北）、《Mapping Fixes》（Richard Hugo Gallery，西雅圖）、《點線面》（The 201 Art順天建築文化藝術中心，台中）、《Making M R C S》（自由人藝術公寓，台中）、《New Works》（RAW Gallery，西雅圖）。作品曾被美國國會大廳及多次私人收藏。
若您想獲得進一步消息，歡迎與我們聯繫。
展覽資訊｜
《捕捉漸瞬：王永衢個展》
Catching Evanescence
展期Duration ｜ 2018.03.10~04.21
地點Venue ｜朝代畫廊B館 (台北市大安區樂利路43號)
開幕Opening ｜ 2018.03.10 16:00
關於展覽｜
在這忙亂壅擠的城市裡，有多少人是在不經意間與你擦身而過 ? 在來去匆匆的生活中，透過雜沓的網路社群與交友軟體的助力，人與人的交誼模式似乎變得能在一瞬間縮短了許多距離，感情的建立變得輕易，卻也隨意。似乎一個刪除、一個手指滑動點選，就能將累積的情思與話語，通通清除消去；一個輕易的選取動作，即可封鎖和隔離。
正因為我們渴望著人與人之間能有更特別的交流，所以我們依賴著這時代科技所贈與我們的嶄新契機，我們享受著便利，卻也因此改變了我們對於人與人之間互動的形式。也許是交往，也許是獨一無二的情誼、刻骨銘心的愛情、細數難忘的舊愛，亦或是身邊細碎的關懷與迷戀。
不論是甚麼樣的對象，也或許是正缺少著這樣的對象，我們期待著跨越彼此的隔閡，踏入不同的生活領域，滿懷著話語，靜候著傾聽者與訴說的契機。 我企圖捕捉著人們的情感，以動物的形象來比喻人類世界的各種樣貌。
畫面的人物們彷彿都背負著不同的小話語，彼此訴說著不確定的依戀與愛情。我以各種色系來象徵各種不同的情感關係，並從此蔓延而出的各式變形植物和樹木，來對應著各式慾望和壓力。畫面中的人物有著各種的細小互動，有的帶著小小的害羞、曖昧、糾結、或是持續的孤獨和懶散。
觀眾可以自由對應，尋找自身切合的感受和情境。 馬戲團是個充滿著神祕、驚奇、不可思議的地方，而這次展覽中，我將其比喻成各種情感間的衝擊，每一次人與人的關係、愛情的培養、邁入家庭、醞釀結晶…無一不是一種奇蹟與奇觀，在這個慢慢被虛擬世界包圍的現實中，這已成了越來越可貴的挑戰。
且讓我們趁此機會，練習一下談情說愛的技巧，正是因為情感成了如此輕易的消費品，是否更該擁抱當下，珍惜每次的訊息交換、每次吐露的話語。
展覽資訊｜
《情歌馬戲團》廖堉安個展
Liao Yu Solo Exhibition
展期 Duration ｜ 2018.03.17-05.19
地點 Venue ｜愛上藝廊 iart Gallery
地址 address｜新竹市東區忠孝路80號1樓
展覽介紹｜
活在資訊爆破，時空壓縮的時代，面對未知的世界，急於尋找一個強而有力的理由，一個安身立命的位置，希望不再困惑，不再焦慮不安，於是不斷的自我尋找，藉由各種方式來探索自己是誰？透過這些探索過程，建立生成新的自我，同時撫平內在的焦慮不安。
自畫像–它是自我的認同，呈現了表皮之下的內在精神。透過畫像所描繪的筆觸、輪廓的變形、色彩的暗示、水性顏料的材質特性……等，反照出環境與自身的關係，藉著繪畫的反覆操作，最終生產出一幅自畫像，透過這樣的畫面結果，界定出自己的模樣，讓未知成為已知，我們生產出自己。
展覽空間分別集結不同情緒狀態的自畫像，透過多幅並置的布置，複合出一個人的多面性，同時指向世代青年共有的狀態。
展覽資訊｜
內在精神的解放- 自畫像
江威儒個展 CHIANG WEI-JU Solo Exhibition
展期Duration ｜ 2018.03.29~04.14
地點Venue ｜荒原藝術 (新北市板橋區龍興街71巷10號B1)
開幕Opening ｜ 2018.03.31 15:00
展覽介紹｜
Telling Arts | 疊藝術 開春第一檔展覽「追憶似水年華」將於本週六開展，由活躍於國際展覽舞台的兩位優秀青年藝術家許聖泓和温孟瑜聯合展出。Telling Arts | 疊藝術 開春第一檔展覽「追憶似水年華」將於本週六開展，由活躍於國際展覽舞台的兩位優秀青年藝術家許聖泓和温孟瑜聯合展出。此次雙個展以法國文學家馬塞爾‧普魯斯特（Marcel Proust）回憶錄式的自傳體小說《追憶似水年華》為名，意喻作品有著具流動性的敘述方式，過去、現在、未來交疊滲透，畫面中沒有人物，沒有完整的敘事，拾起散落的片段記憶，將生活經歷與內心活動交織在一起，現實和回憶相互疊合，重新復刻與再觀看，尋回逝去的時光。「這系列風景畫的圖像來源大多取自於我出外踏青或旅行所拍攝的照片。 繪畫對我而言是個載體，面對過往拍攝的攝影圖像開始寫生，然而我所畫的多半不是再現這些風景，而是過程中不斷面對當下的自身狀態、生活環境以及這些人事已非的場景所帶給我的想像。藉由繪畫性連結過往至當下的時間性並雜揉在畫布上，成為即將在某個時刻顯現的圖像。有些是對於未知的連結，透過繪畫啟動這挖掘的過程。繪製這些風景畫就像是讓四散的生命經驗在此相遇，繪畫對於畫者而言是不斷處理自身與空間、時間關係的課題。每座森林作為隱喻有著自身運作的生態體系，有時候我們只是暫時路過。在這每一片刻短暫相遇的過程中景色依舊、人事已非甚至全然更替、消失，而我們始終仍不斷穿梭於不同體系間，在互動交流中找尋自身的位置。風景中刻意沒有人被安排在畫面裡，然後每一個風景都是與不同的人在不同的時間點彼此交織構成所留下的痕跡。」 ── 許聖泓
「我的創作關注生活中細微的情感，在日常的氛圍中，層層描繪出空間與物件所構置而成的內在情境。以情景交疊的方式，將片段的畫面安排於畫布上的物理空間，重新組織情與景所形成的空間。尤其以室內的場景，那些圍繞與貼近生活的樣貌，作為創作時情感投射的主軸。 其中，處理物件與物件彼此之間的關係，為創作中可被察覺的主題。無論在圖像上，傢俱物件的擺置，與絹印紋樣的排列，或是隱藏在圖像下，曾經的情感與痕跡，都成為畫面裡個人所抒寫的細節。我試想將物件比擬為人與人之間關係的化身，暗示著觀看的距離與所處的位置，透過親密與熟悉的視角，安置在創作中。作品中的空間，由平塗的技法構成，以色塊的厚度與其肌理質感來堆疊有關室內的形式。而絹版印刷的使用，濃縮了自身繁複的創作時間，將扁平的圖層轉換為畫布上細緻的紋樣，經由重複、變形，轉至意義的賦予。技法的使用置換成自身觀看空間的形式，在過程中漸漸地產生階段性的面貌與差異。 以日常作為個人創作的基底，在反覆描繪與調色的同時，期許能將日常的私密轉化為一種共有的場景，切入情感之外的連結。」 ── 温孟瑜
展覽資訊｜
「追憶似水年華」許聖泓、温孟瑜雙個展
In SEARCH OF LOST TIME Shiu Sheng-Hung & Wen Meng-Yu Duo Exhibition
展期Duration ｜ 2018.03.17~05.06
地點Venue ｜疊藝術 Telling Arts (台北市光復南路415巷40號)
開幕Opening ｜ 2018.03.17 16:00
展覽介紹｜
「花園裡的線索」是此次呂英菖、張騰遠聯展的展覽名稱，同時也是兩位藝術家共同創作的一件作品的名稱。作品〈花園裡的線索〉於縹緲深邃的宇宙之中花團錦簇，畫面正中緊密相連的是被以數學無限符號箍繞聚集的人們，這些化約為簡單線條的人形所代表的可以是呂英菖、張騰遠兩位藝術家、可以分別是其中一位藝術家與其家人朋友、也可以泛指因緣際會甚至僅僅擦肩而過的某些人，人與人的相遇乃至相聚在生命的輪迴循環之中竟是如此微妙。 人之生命於浩瀚宇宙猶如曇花一現，生時嬌豔燦爛，轉瞬已然凋謝枯萎，但卻非消失為空無。生命的曾經存在本身，就已經為曾經相遇相聚的家人朋友乃至片刻眼神交流的陌生人的內心，埋藏下一顆等待萌芽的精神種子，這顆精神種子在無限輪迴過程中蓄積能量，待得緣起、待得時機成熟又再花開，且更加燦爛。這是生命所顯現的美好，這是生命的終極意義，是生命花園裡等待發覺的線索。 呂英菖深諳其中真義並將其表現在創作之中，平面化的裝飾性線條，妝點出朵朵生命之花競賽似地花開，爭奇鬥艷而賞心悅目。張騰遠則以濃妝塗抹，重彩轟擊，為花開荼靡後的生命提出質疑和反思。兩位藝術家關懷生命、關懷生命存在所處的環境、關懷人與人之間真切來往的交流，他們於展覽之中、於作品之中所佈下的線索，你找到了嗎？
展覽資訊｜
花園裡的線索 ─ 呂英菖‧張騰遠 聯展
The exhibition In the Garden Crossword Clue
展期Duration ｜ 2018.03.10~04.29
地點Venue ｜大雋藝術 Rich Art (惠文路489號)
開幕Opening ｜ 2018.03.10 15:00
千旺幸福 新年繽紛登場千旺幸福 新年繽紛登場
為迎接狗年與新春節慶，高雄市立美術館、高雄市政府教育局與學學文化創意基金會共同合作舉辦「感動狗」台灣南部51校兒童彩繪特展，即日起至4月15日於高雄市立美術館展出高雄市、台南市、屏東縣、嘉義縣、澎湖縣等51所學校共1309件「小感動狗」彩繪作品。展覽呈現南台灣孩子以家鄉土地、自然環境、在地產業、飲食文化、人文歷史與風貌等為色彩靈感來源與主題，運用代表各校的五個家鄉文化色彩為彩繪主要用色所創作完成的作品，表達出在地的情感與認同，更展現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。本次展覽以家屋為策展靈感，讓千件色彩繽紛的「小感動狗」奔向高美館大廳，期盼在新年之始感受活潑、可愛、忠誠、和善、友誼、愛的正能量，迎接滿心期待的一年！
今(1日)開展記者會高雄市立美術館李玉玲館長、高雄市政府教育局范巽綠局長、學學文化創意基金會徐莉玲副董事長、感動狗素胚創作者藝術家莊普、韓國字體與平面設計大師安尚秀及51所參與彩繪的學校師長等共同出席，高雄市桃源區寶山國小孩子們用清亮高亢歌聲與載歌載舞熱情，演出布農族歌謠組曲，讓大家在寒冬中充滿溫暖心意。
高雄市立美術館李玉玲館長首先感謝高雄市政府教育局與學學文化創意基金會，第三年與高美館合作，參與彩繪學校由去年36所學校今年增加到51所，學學文化創意基金會以色彩出發，長期耕耘在地美感教育，讓孩子從小認識在地文化，讓大家從孩子眼睛看見台灣文化特色。本次展覽以家屋為策展靈感，傳遞狗是人類陪伴者與守護者，期盼在新年之始感受活潑、可愛、忠誠、和善、友誼、愛的正能量，迎接滿心期待的一年！
高雄市政府教育局范巽綠局長表示，參與展出的每一件「小感動狗」作品都不簡單，每個孩子眼中都看見不同家鄉特色與對狗的想像，特別感謝學學文化創意基金會長期與教育局合作推動藝術師資培訓，鼓勵教師引領孩子在高雄豐沛的在地文化中，尋找代表高雄各地特色的家鄉色彩，讓孩子對所生所長的環境更有認同感。此外，高雄市政府教育局在過去兩年推動學校積極參與，引領親師生走入高美館，增進學童生活的豐富性與美感體驗，達到親子同樂共學的目的，更將藝術融入學校教育與生活。展覽過去兩年已累積6.5萬觀展人次，高雄市參與學校截至今年已累計32個行政區，共82所學校5500位學生參與，希望未來持續合作，讓南台灣的孩子透過色彩認識自己在地文化，長大了永遠記得自己的家。
學學文化創意基金會徐莉玲副董事長表示，學學成立12年來持續推動美感助學，感謝高雄市政府教育局的支持，讓學學有機會牽起這麼多校長的手、老師的手，也牽起一雙雙孩子們的手，看到孩子透過「藝起來學學」色彩計畫，找到自信、發揮特色，更展現自我原創的能力，一個國小孩子畫出這麼細緻的作品，本身就是一種毅力表現，此外，美感與藝術也是品格教育基石，學學文化創意基金會希望在台灣土地上不斷持續耕耘，讓台灣體制內教育更重視孩子的藝術教育與培養。
「感動狗」素胚創作者藝術家莊普分享，每年都期待來到高美館，除了看見孩子們上千件豐富繽紛的作品，也感受孩子滿滿的活力。從小到大生活中和狗有深厚感情與不捨思念，因此本次在創作「感動狗」素胚時，希望將狗的輪廓變得更簡約，讓孩子可以自由揮灑，讓每隻小狗都變得生動有自己的故事。
偏鄉寶山星空入畫，每件作品皆是部落故事
本次參與彩繪的偏鄉學校高雄寶山國小創校於日據時期，位於海拔1,358公尺高的山上，全校僅有18位學生。校長顏浩義表示，布農族是狩獵的民族，狗是族人不可或缺的朋友，寶山國小為混齡實驗學校，以生態、生活、生產帶領孩子們認識與延續布農族的部落文化。這次寶山孩子們「小米黃」、布農族傳統服飾的「衣衫藍」、圓紅翅鍬形蟲的「翅鞘褐」、台灣特有種的「莫式樹蛙綠」，以及冬天盛開「山櫻花粉」，呈現部落文化與高山生活之間的連結，希望這五種色彩深深烙印在孩子心中，孩子們長大可以驕傲的說:這是我家鄉的顏色！寶山國小王盈丹老師進一步表示，孩子彩繪時的主題呼應家鄉特色，像是低年級小朋友畫出部落主要經濟農產如咖啡、茶葉、小米等；中年級的孩子則是以布農族的神話為題進行創作，呈現出各種的百步蛇的圖騰；而高年級的孩子則畫出寶山天然環境下所仰望到的美麗星空，王老師感性地說，有別於城市車水馬龍的燈火，寶山孩子心中最美的光，正是夜空中毫無光害的點點繁星。
（偏鄉課程紀錄影片）
楠梓特殊學校孩子首次參加，勇敢跨越障礙展現自我
首次參與彩繪課程的高雄楠梓特殊學校徐淑珍老師表示，本次展出的20件作品，分別由聽障、視障、智障等不同的障礙別孩子所完成，而她在指導孩子創作過程中充滿挑戰，像是班上有一位視障的孩子，他眼中看到的任何東西都是模糊的，也沒有辦法很清楚的描繪出線條，只能用彩筆一點一點零散分佈慢慢拼湊，但是當孩子第一次把自己心中、也是學校附近的楠梓都會公園畫在「小感動狗」上時，喜悅的心情完全呈現在臉上，也讓她感到非常欣慰。
藝起來學學－由藝術創作中建立自信，翻轉孩子的生命價值
為啟發孩子由文化中尋找靈感及學習色彩，自2013年起學學文化創意基金會與教育部共同推動「藝起來學學-台灣藝術與人文教育啟蒙計畫」，透過「色彩師資培訓」、「師生尋找在地文化色彩」、「彩繪創作在地主題與配色」、「展覽及校外教學」四個階段，鼓勵全台教師帶領孩子進行色彩美感體驗學習，累計全台逾1,400位國小教師參與「師資美感研習」工作坊，469校逾3萬名學生參與，歷年展覽累計15萬觀展人次，呈現各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。高雄市政府教育局、高雄市立美術館長期為學學文化創意基金會於南台灣藝術教育推動的策略夥伴，共同透過校外教學、創作、參展與觀摩，培養學童對色彩的敏銳度與文化的感知，並由藝術創作中建立自信，翻轉孩子的生命價值。
展覽資訊｜
「感動狗」台灣南部51校兒童彩繪特展
ZODIAC DOG Children’s Painting Exhibition of 51 Schools in Southern Taiwan
展期 Duration ｜ 2017.02.01~04.15
地點 Venue ｜高雄市立美術館
展覽介紹｜
為推動臺灣的文化創意教育向下紮根，學學文化創意基金會進行十二年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為主題，邀請文化創意產業各界藝術家、設計師參與彩繪生肖藝術品創作，透過展覽及推薦作品收藏，幫助臺灣經濟弱勢兒童與青少年接受多元美感體驗活動及文化創意課程。為推動臺灣的文化創意教育向下紮根，學學文化創意基金會進行十二年的「感動生肖藝術家彩繪」助學活動，每年以「生肖」為主題，邀請文化創意產業各界藝術家、設計師參與彩繪生肖藝術品創作，透過展覽及推薦作品收藏，幫助臺灣經濟弱勢兒童與青少年接受多元美感體驗活動及文化創意課程。
2O18時序狗年，學學文化創意基金會邀請臺灣當代抽象藝術大師莊普創作「感動雞」素胚，以連續的幾何積木形式構成昂首而立的姿態，並邀請三十位臺灣跨界創作藝術家參與生肖彩繪創作，呈現跨世代及跨領域創作風格的多元紛呈，及欣欣向榮的創作生命力！
臺東美術館與學學文化創意基金會共同舉辦「感動狗」藝術家彩繪助學特展－臺東巡迴展，並鼓勵花東地區藝術種子教師帶領逾千位學生找尋在地色彩靈感，並進行「小感動狗」彩繪創作，展現出各校多元的色彩觀察及豐沛的創作能量。
創作者名單
霍 剛、李錫奇、黃文暉、吳炫三、李重重、顧重光莊 普、陳郁秀、簡學義、胡坤榮、陸先銘、潘 鈺郭博州、林鴻文、董心如、陳俊良、柳依蘭、蕭青陽謝榮雅、姚瑞中、蘇孟鴻、席時斌、鄒駿昇、黃薇珉陳怡潔、蕭筑方、糖果鳥、李承道、江奕勳、郭 墨（依年齡排序）
展覽資訊｜
「感動狗」藝術家彩繪助學特展 臺東巡迴展
ZODIAC DOG Scholarship Artist Exhibition in Taitung
展期Duration ｜ 2017.02.10~03.25
地點Venue ｜臺東美術館 山歌廳、海舞廳
報名期間：03月10日（六）至04月30日（一）晚間12：00止。
展覽地點：台北花博公園爭艷館（10452 台北市中山區玉門街1號；捷運圓山站1號）
展覽開幕：2018年09月29日（六）15：00
展覽日期：2018年09月29日（六）– 10月07日（日）
開放時間：11：00 ~ 19：30（10月07日開放至16：00）
展覽相關訊息請關注「台灣當代一年展官方臉書」
日期：107年3月10日（六）（遇雨天則順延一週）
時間：19:00-20:00（18:30入場）
場地：臺北市立美術館《庇護所》空間
主辦：臺北市立美術館
策劃：社團法人台灣視覺藝術協會（策展：林裕軒）
備註：本項表演歡迎觀眾自由觀賞，但因《庇護所》空間有限，入場上限人數為60人，如觀眾人數過多妨礙表演進行時，將禁止過多觀眾入場，敬請見諒！
活動介紹
「美國夢」是一種相信只要經過努力不懈的奮鬥便能在美國獲致更好生活的信仰，代表著一種就算不依賴於特定的社會階級和他人的援助，也能夠通過自己的勇氣和決心邁向成功的夢想。
「臺北」對於臺灣也許是個追求想像的場域，激發我們對於城市的夢想，對其社會、環境、科技的豐滿幻想似乎能令我們產生更加接近激情的錯覺－－是那麼地不切實際卻又美好，而即便那是一個難以到達的制高點。義大利作家卡爾維諾在《看不見的城市》中提到：「多少人都活在自己幻想的城市，又為了自己的想像搬去一個城市。這種固執真是既可愛又可悲啊。」我們日復一日的生活接手著在城市之中不斷扭轉的角色關係，對著自己呢喃的獨白像是在進行某種社會性的宣誓。
此項表演將從台語歌唱的演出[百合花樂團]，再串連十位藝術家組成的團體[讓豬仔飛]，在表演中分工成演出者、策劃人、影像製作員、燈光員、安全確保員、聲音製作人….等，把部分後台的工作過程將”如何讓一個人飛起來”這樣的幻想搬上檯面，進行演出。一群人以團體的齊心力量試圖讓人飛行，除了是對於離開地表的異質想像外，更是努力去超越既定的社會結構、升高到一個社會地位或是對於外在世界的憧憬。這一個渴望追逐夢想的企圖，捆綁著慾望，而慾望更是在行動之中不可或缺卻牽制的關鍵。
藝術家介紹
林奕碩，藝術家，以攝影、行為表演、音樂創作、裝置等形式來創作。自小熱愛繪畫與歌唱，學習吉他彈奏，現為百合花樂團的主唱、吉他手、詞曲創作者，亦與現代舞蹈團體合作。約莫於2012年開始先後向名師學習多種傳統藝術，包括台灣河洛(福佬)移民帶來的南北管音樂、印尼峇厘島克差舞 (Kecak)、泰國傳統樂器 Saw u，演出形式多以儀式作為主軸，除了個人音樂創作深受影響外，林奕碩也透過行為表演探討這些儀式與他創作之間的關係。
讓豬仔飛（When pigs fly）團隊成員由王煜松、林裕軒、林盈潔、何彥諺、許庭甄、楊懿軒、湯雅雯、蔡宗勳、羅婉云、魏柏任組成。「讓豬仔飛」是一群藝術家要讓策展人飛起來的故事，除卻一群創作者與一位策展人共事的關係外，背後那層互相扶持的情感結構，促使著團隊放下越發膨脹的個人－如同三年前奔向同一個社運的場合，或不眠不休地幫友人佈展，都是帶著點義氣且近乎直覺地放下所謂世故的選項，此團體無意隱藏這樣子的情誼，而是藉著這樣難以化約的關係，持續地發展這個團體複數且多角度的工作狀態。