Shunya 的意思是無、零、不存在、空，也是遠離短暫政體與社會的一群個體。2012年，原先在孟買的 Nikhil Raunak、Amol Patil、Sachin Bonde、Poonam Jain、Yogesh Barve、Rupali Patil、Prabhakar Pachpute 在 Clark House Initiative 相遇，當時成員們剛從印度三所不同的大學畢業，來自藝術領域不同的學科。他們藉由參數探索藝術場景的可能性與建築的不同特性。實踐 Shunya 的方式並不限於展演空間，更可向外延伸到社區建築，成為某種抵抗含義：製作壁畫、張貼藝術家創作的海報於公共空間、進行公共表演、在公共空間展示文件或發放文宣，使得平常沒機會接觸的人們有更多詮釋的空間。什麼是社區的聲音？當社區聲音從不同的地形迴響並於現有的政治、社會變化和時間的基礎上牽動我們，什麼是重要的？ 集體行為真的是集體嗎？作者身份的作用為何？我們應如何認知？
* 2019 視盟「西亞南亞交流計畫」參與單位
趨向為藝術社群提供空間給小型會議、裝置、表演藝術、放映、聚會，在其中建立社群網，致力於連結推廣視覺藝術的機構以及團體。由非營利團體 VAC (Visual Art Collective) 營運，致力於推動最前端的藝術實踐，並且自2003年以來提供駐村計劃讓不同國家的藝術家參與。
1 Shanthi Road 至今成立十五年了！我們在這充滿活力的十五年中持續創新突破、培育新舊人才，觸發有意義的視覺藝術參與。我們與德里的夥伴 Khoj 共同邀請並展出來自巴基斯坦、尼泊爾、孟加拉、斯里蘭卡藝術家的作品；展示藏族文化的流亡；Sethusamudram 計畫則讓印度、斯里蘭卡藝術家持續合作多年；我們為曾負責班加羅爾綠化工作的德國園藝學家 GH Krumbiegel 出版精美的書籍；在班加羅爾與卡納塔克邦為在農村生長且貧困的兒童舉辦藝術工作坊；每月舉辦數千人參加的盛大講座，邀請知名藝術家、歷史學者及理論家來演講；我們也放映古怪有趣的電影，並邀請導演進行座談；我們策劃展出來自世界各大洲（幾乎每個國家）藝術家的作品。
*2019 視盟「西亞南亞交流計畫」參與單位
1Shanthiroad, Bengaluru, is an art space founded by Suresh Jayaram that nurtures creativity and cutting edge art practice, situated in the centre of the city. The Studio/Gallery at 1Shanthiroad provides space for slide lectures, small conferences, installations, performances, screenings and informal gatherings. It is administered by a not- for- profit trust VAC –Visual Art Collective. Since its inception in 2003 1Shanthiroad has grown to house artists from diverse countries in its residency programmes.
1 Shanthi Road is fifteen years old! Fifteen vibrant years during which time we’ve broken new ground, nurtured new and old talent, and triggered meaningful engagements with visual art.
We’ve hosted and shown artists from Pakistan, Nepal, Bangladesh and Sri Lanka, with our partner Khoj in Delhi; we’ve had a show of Tibetan culture in exile; we run the Sethusamudram Project, an ongoing multi-year partnership between Indian and Sri Lankan artists; we’ve produced a beautiful book on GH Krumbiegel, the pioneering German horticulturist responsible for much of Bangalore’s greenery; we run art workshops with rural and underprivileged children in Bangalore and Karnataka; we’ve presented monthly talks by prominent artists, historians and theorists that thousands have attended; we’ve screened odd and unusually lovely films, often followed by discussions with the filmmakers; and we’ve hosted and shown artists from every continent (and virtually every country) in the world.
原文出自 1 Shanthi Road Studio/Gallery，由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
Text in this page is originally from 1 Shanthi Road Studio/Gallery and has been translated and altered by AVAT.
NIV ART CENTRE 位於印度堡壘之城新德里南端外緣，與著名英迪拉甘地國立開放大學（IGNOU：Indira Gandhi National Open University）相鄰，位處風景茵茵如畫的阿拉瓦利（Aravalli）山群，這樣的地理位置與德里城內的熙來攘往保持肅穆的距離。Niv 如處子般靜靜的坐在古世界充滿魅力的大門口，為那些受創意靈感攫獲的人們，創造無數的奇異相遇。
藝廊和工作室
NIV ART CENTRE 懷抱國家對於文化實踐的視野和願景，特別針對視覺藝術和新媒體藝術加以栽培，旨在增進提升藝術實踐所須的必要基礎。印度及世界各地的藝術實踐，面臨全球性文化及消費行為帶來的衝擊，正以激烈的速度轉變當中。其源自於前所未有的資訊科技大爆炸，以及都市化無情擴張的現象。除此之外，藝術越漸為人們所接受、在文化生活中的地位提升、並成為人們潛在的投資對象，也是造成此衝擊的原因。
考量上述諸多面向及其對於藝術實踐的影響，Niv 致力提供更具優質串聯潛力的實踐模式，提升各領域參與者的信心，使他們能自在地扮演個別的角色，如創作者／製作人、提供者／傳播者、觀眾／消費者等。NIV 為志在藝術領域耕耘的實踐者提供平台，希望能建立活絡的關係、消弭各藝術實踐之間本質上的歧異，同時延續藝術工作室歷史傳統的方針。
* 2018 視盟「西亞南亞交流計畫」參與單位
作為一個慈善公眾信託基金會，Maraa 為坐落於邦加羅爾及德里之媒體與藝術集合體，其主要致力於三個領域的政治創新實踐：加強以人為中心的媒體平台，城市公共空間的使用和公眾對話的民主化，以及防止對婦女和青少年的性暴力。Maraa 亦強調公共空間中的創新實踐，並以「抵制和遊戲」作為其藝術課程之核心；其一年一度的藝術節則匯集不同學術背景的人們，在創造感性空間的同時，也激發新的想像力和思考模式。
┃官網：maraa.in
Maraa: a Media & Arts Collective
We are a media and arts collective based in Bangalore and Delhi. Founded as a charitable public trust, our work is centred around a political yet creative practice across three domains – strengthening people-centric media platforms, democratising usage of urban public spaces and public discourse and preventing sexual violence against women and adolescents.
Our annual arts festival – October Jam aims to create sensuous spaces which provoke new imaginations and reflections. The festival brings together people from various backgrounds and disciplines.
原文出自Maraa官方網站，由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
Text in this page is originally from the official website of Maraa and has been translated and altered by AVAT.
LATITUDE 28 創建於2009年，旨在營造一個收藏家與藝術愛好者可以與年輕藝術家互動交流的空間。提供了平等的環境，讓年輕藝術家能夠與印度知名藝術家並肩，進行客觀且有系統的評論。致力於透過非營利的計畫與公共議題進行互動，並委託評論家，策展人和研究人員撰寫文章，進而引發當代藝術的交流。
Latitude 28 is also committed to generating discourse on contemporary art through projects that are not-for-profit, interacting with the public sphere, and commissioning research articles and critical writing from critics, curators and researchers.
原文出自Latitude 28官方網站，由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
Text in this page is originally from the official website of Latitude 28 and has been translated and altered by AVA.
設於1997年，Khoj 是一個非盈利的當代藝術組織，目前主要任務為聯合創作者促進當代藝術的實驗性的跨領域合作，尋求更多藝術的新可能性，挑戰現有的藝術框架，成為新興藝術家的孵育地。同時也是一個社群平台，讓有興趣參與的當地民眾獲得更多當代藝術的訊息。
┃官網：khojworkshop.org
From its modest beginnings in 1997 as an annual workshop, Khoj has established itself as a not- for-profit, contemporary arts organisation based in Delhi which provides a financial, physical and intellectual space for artists through its various programs. It has built an international reputation as outstanding alternative arts incubation space. It plays a central role in the development of experimental, interdisciplinary, and critical contemporary art practice in India– constantly challenging the established thinking about art.
原文出自Khoj官方網站，由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
Text in this page is originally from the official website of Khoj and has been translated and altered by AVAT.
