臺灣策展與藝文組織研究：一個培力提案的可能性
在臺灣視覺藝術脈絡下的民間組織、微型機構，將它們放置在整體生態中具思辨性的參照位置，去了解它們所在的地方之於其生產的意義外，調查它們在藝文機制下自我組織與所實踐之貢獻的重要性。同時它們對應於整個生態所衍生的營運模式與培力方法，也凸顯了在學院 內與現有制度的不足之處。重新思考本案研究員2019年合作的「年輕藝術家的實質需求」討論會。
此研究案的構想源自兩位研究員曾於2019年合作的活動:「年輕藝術家的實質需求」討論會，當時南、北共三場討論會共聚集了一百五十多位的年輕藝文工作者、學生，討論會的參與者以進入「藝術圈」為主軸，開啟了同一世代對於當下藝文環境的描述，藉由臺灣近二十年藝文生態光譜下，那些實踐方式與多數他者有所區別的對象，透過與研究對象的訪談和共事，梳理這些案例。
一個「培力提案」的可能性：複製的方法
1.
年表製作的三階段本研究研究員先挑選近二十年台灣視覺藝術，在「培力制度、策展培力與專案、空間教育」 與「公部門、藝術空間、藝術團體」下的特定事件建構成年表。邀請藝術工作者作為研究合作對象，經過與研究對象的私下訪談後，研究員重新梳理各種公私制度下的時間互動，交織成一訪談後的階段年表。最後再經由公開討論會所產生的提案，再進一步延伸創造出未來的年表。
2.
研究對象之檔案建立從當代多重的連結與帶動下來思考，當今社會是以多個方法的參照與不同系統的堆疊來構成的，他著實經由複製了各領域的方法成為一個實踐途徑。「複製」為關鍵字的企圖中，以社會（非單台灣）的機制作為複製的基底，可能是募款與行銷方法、面對公眾的方法、合作的 模式、培養人才的方式，甚至是各國在社會的福利政策，他如何作為一個方法，複製至台灣的視覺藝術環境中，現今雖是視覺藝術較少參照的方法，但是是在社會中的跨領域想像。藉由挑選出的研究對象，透過與研究對象的訪談、討論，記錄、整理這些案例的話語與思想， 以及他們異於同時期多數藝文工作者的實踐方式，建立成檔案便於未來展覽或進一步研究使用，並且在公開討論會前先行公開，作為討論會的依據。
3.
公開討論會生產現實之外的提案本研究最後一階段，將以公開座談作為進行方式，「提案」為發表形式。藉由研究對象訪談整理成的案例檔案，通過案例其專業領域的經歷（策展人制度、組織營運方法、文化行動）來思考現實的困境，公開舉辦座談活動，邀請訪談對象擔任討論參與者之一，與其他參加的對象，以不考慮執行可能性的方式思考，提出一個想像的實踐路徑，透過共同研擬多個「無限制」的方法提案，提出具未來性的提案，最後建立成一個個提案檔案便於未來展覽或出版使用。
從臺北雙年展以來，Curator一詞開啟了我們對於策展的各種想像與實踐，過去從各種培力藝術家的計劃開始，到現在有許多策展相關的座談、文章、書籍、培力徵件與課程的出現，不斷地對Curator／策展進行各種定義。策展議題在台灣已經20多年了，策展似乎有了某種想像的框架，這種想像讓我們都可以化身策展人的姿態，進行各種策動或展覽計畫，看似風光卻又稍微更加「世故」。
但好像也不只能這樣？
於是，有了「一個策展培力提案」的想法，希望透過「討論會」的形式來發動這個議題，提出對於當今「培力／策展培力」的提問。我們是否能在機構化的現今重談什麼是獨立策展人？策展人與藝術家的關係為何？培力模式在台灣的方法？你的策展所關注的議題？除了邀請剛起步的你與一直在做策展的你來外，也歡迎不同領域的策畫者來共同討論，讓我們將現實拋之腦後，分享你在不同階段的需求中，天馬行空的想像計畫，談論一個無稽之談的想法，提出對於「培力」的另一條實踐路徑！
在這個計劃中，我們專訪了六組策展培力計畫的策動與執行者，開啟了兩場座談、將書寫四篇文章，並邀請大家在這四場討論會中，一起擬定一個個的行動計劃。
文／王瑀 、 林裕軒