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觀看先於語言 - 傅寧、溫家寧雙個展
《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》
Good Will Hunting / Painter Tom Who Peeps on Glitch

福利社將於5月21日至6月18日展出傅寧、溫佳寧雙個展《窺視失靈的畫家湯姆》/《善的意志會狩獵》,此次展出以平面類作品為主,兩位藝術家藉由強烈的圖像及色彩,使觀眾甫進入展場便感受到作品之間產生出的紊亂氣流,彷彿下一刻將有暴雨襲來。從《窺視失靈的畫家湯姆》到《善的意志會狩獵》,引領觀眾的視覺感官,或使身體接近影像流動的不穩定感,或使觀者自影像中感受社會意識形態的操弄。

藝術家傅寧經常關注影像與繪畫之間的關係,透過身體、筆觸去重塑觀看影像時帶給自身的感性。傅寧將《窺視失靈的畫家湯姆》拆解成三個部分:「湯姆」、「失靈」 (glitch) 與「畫家」。「湯姆」源自peeping Tom這個英文俚語,意旨偷窺狂,同時也是本展的創作動機來源,而「失靈」則說明影像的狀態,最後是「畫家」,表達如何在當代以一個畫家身分回應影像生產,並藉由身體的運動置身其中,靠著撕碎、再製、重組,透過繪畫的身體記憶侵佔這些經驗,好以回應觀看影像時所帶來的「失落」。

藝術家溫佳寧的作品則是關注媒體如何操縱公共意識形態並透過視覺圖像傳遞訊息,在個展《善的意志會狩獵》中以孤獨狀態作為分立藝術與⾊情的態度,在⼀種幾近可笑的、玩弄禮貌與嘲弄嚴肅的邊界間溜轉。假如早餐麥片的發明能抑制青少年⼿淫,⼈步入美術館就能輕盈地智性充滿,社群媒體中⾃動辨識乳頭影像的審查功能,卻讓野蠻的本質變得虛假。溫佳寧以繪畫、影像拼貼等⽅式嘗試捕捉⼀種不斷疊加⽽凝映於眼球中的⽭盾與感性,呈現看似無關卻存在於暗處隱隱欲動的圖像。

⇒展覽資訊

✦ 展期│2022 年5 月21 日— 2022 年 6 月 18 日 ,周二至周六 11:00 – 19:00

✦ 地點│ 福利社 FreeS Art Space
地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2022.5.21 (Sat.) 17:00

✦《善的意志會狩獵》展覽座談│2022.06.11 (六) 17:00
與談人 |游承彥 Kevin You Singgan

✦《窺視失靈的畫家湯姆》展覽座談│2022.6.18 (六) 14:00
與談人│ 王聖閎 WANG Sheng-Hung、陳晞CHEN His

目前為疫情嚴峻時期,敬請前來觀展之民眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施, 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

2022藝術教育實驗所_培養皿計畫

有感於台灣中小學藝術教育的缺乏,視盟AVAT(台灣視覺藝術協會)期望透過「藝術教育實驗所_培養皿計畫」,建立一個挑戰傳統美術教學的學習社群,並提供致力於藝術教育的工作者舞台,拓展當代藝術在學校教學課程上的運用。

本計畫鼓勵有志於藝術教育、想了解更多藝術課程教案撰寫的大學生或青年藝術家,結合多元學科領域,並融合學校的在地議題,進行跨域性的藝術教育實驗計畫。

在課程計畫上我們以講師親自帶領培養皿的各位學員,學習藝術相關課程設計,及包含教案撰寫、設計與精進等,並著重於學員如何運用藝術去做跨領域與生活議題的結合。

而各學員的課程設計成果,將由計畫導師評選,讓受選計畫付諸實踐。
獲選者除了可以實踐自己的課程進行教學,並能夠規劃一檔展覽,將其成果公開推廣,還能獲得實踐經費新台幣2萬5000元。

藝術教育並不只是純粹的創意與手作,它讓人可以體驗、了解社會議題之下的價值及意義,並創造多樣性的思考與觀點。期待對藝術教育有熱忱的你/妳加入培養皿計畫的行列

 

報名資訊

申請時程:即日起 至 5月31日

報名方法:僅需於填寫報名表時填寫基本資料及課程基本相關問題即可

 

點我報名

 

報名費用

👉完整套票課程$2500

視盟會員再享 8 折優惠!!!

僅開放8組!名額有限有興趣就快報名

▎注意事項

👉 報名時需填寫藝術課程相關問題。
👉 無審查機制,可組隊報名,依報名順序入取。
👉 組隊參加團隊推派一代表購票即可,並於報名表填寫團隊人數(一團隊至多2人)。
👉 完整工作坊課程須以套票報名。
👉 需配合酒精消毒手部、量測體溫、戴口罩,並禁止體溫超過37.5度者或有收到足跡重疊簡訊者入場。
👉 報名成功後將不提供退費。

 

更多活動內容請關注視盟臉書,或寄信至 avat.art.tw@gmail.com 詢問。

 

主辦單位:社團法人台灣視覺藝術協會

指導單位:文化部

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關於那些真相的陳述-張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》

福利社FreeS Art Space即將於4月9日舉行張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》。目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班雕塑組的張文菀。創作常以藝術史對照生活的經驗,用輕鬆幽默的方式回應自身對日常、藝術的提問和見解。

『誠實的觀者與受騙的作品,亦或誠實的作品與受騙的觀者』

「誠實」意指忠於事實,卻可能被隱瞞的真相,因他人甚至自己等事物誤導而「受騙」。本次展覽的作品中,大部分的創作以日常所見之物進行材質轉化,透過重組與挪用的方式,進而使觀者挑戰視覺與觀念認知上的衝擊。

如同展覽主題,有沒有可能是「受騙的觀者與受騙的作品,抑或是誠實的作品與誠實的觀者 ?」,究竟最後受騙的是誰 ? 這件事只有誠實的當事人自知。《誠實的觀者與受騙的作品》以生活之中常見的刻板印象作為創作媒介,使觀者套入習以為常的理解,企圖造成因認知產生的誤讀。藉由本檔展覽探索人與作品之間的矛盾關係,同時悄悄地引領觀者掀起一場猝不及防的認知對立。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒,福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品》

▸展期|2022 年 4 月 9 日 (六)  — 2022 年 5 月 7 日 (六)
▸地點|福利社 FreeS Art Space
▸地址|台北市中山區新生北路三段82號B1
▸開幕|2022 年 4 月 9 日 15:00
▸座談|2022年4月23日 (六) 15:00

▸與談人|張乃文、李明學

展覽活動詳情

虛擬與真實之間的光譜 —《線下真實》

你還記得走進展場觀展的感覺嗎?《線下真實》摻雜諸多對於數位介入生活的感觸,在疫情時代下重思展覽現場的意義與價值。本次展覽將於2月19日至3月19日於 FreeS Art Space 福利社舉辦,由策展人馮馨策劃,集結三位不同創作領域的藝術家:洪梓倪、徐婷、鄭安凡一同展出。

疫情持續延燒了3年,間接地改變了展覽的展演型態,從展場空間轉換為網域空間,左右腳之間的步伐轉化成左右鍵之間的滑動。策展人馮馨在面對疫情導致許多展覽改為線上展覽的狀態下,思考螢幕作為安插在展覽與觀展者之間的一個媒介,所帶來意識與身體之間的落差及違和感,與此同時,展覽作為一個現場,其與數位世界的感受差異以及不可取代性究竟為何。

《線下真實》除了探討現今真實展場的價值與意義,也回想日常生活中的科技與數位化,使得人們更容易進行精神交流,搭起彼此之間的橋樑,而線上與線下生活的交錯之間所形成的應該說是某種漸層的光譜,而不該是一條清楚區分的界線,虛擬與真實之間的關係更多時候是種相互定義的關係。

將數位化介入生活的感觸,以及重新思考展覽現場的意義與價值作為本次展覽核心,策展人馮馨與洪梓倪、徐婷、鄭安凡三位藝術家邀請觀眾們走進真實的展場,感受所有移動、氛圍、光線、氣味,所有當下僅存的時空變化。

視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷,成立「 FreeS Art Space福利社」展覽空間,自2013 年起每年舉辦年度展覽徵件,每年 4 到 6 檔藝術展,支持藝術創作者實踐創作理念,期待藉由空間介面,促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟,進一步地擴展藝術交流對話。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒,福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

馮馨策展 「線下真實」

展期:2022 年 2 月 19 日 — 2022 年 3 月 19 日 
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕Reception:2022 年 2 月 19 日 16:00
演出Performance:2022.3.5(Sat.)15:00-16:00
演出者Performers:洪梓倪HUNG Tzi-Ni .徐嘉駿XU Chia-Chun
座談Talk:2022.3.12 (Sat.)   15:00-17:00 
與談人Panelists:張君懿CHANG Chun-Yi

贊助單位 |財團法人國家文化藝術基金會、台北市文化局

活動專頁

叛逆的一面始終不變,將悍圖轉化為一種行動—悍圖社《悍圖行動》

「悍圖行動」(The Hantoo Movement),由成立至今已23年的台灣重量級藝術團體「悍圖社」推出,策展人林郁晉策劃。展覽將「悍圖」從名詞轉換成一種動詞,又或是一個觀念,試圖和觀眾一同討論何謂「悍圖」的概念。展期將於今年12 / 25至2022年01 / 22,於台北的藝術空間福利社FreeS Art Space展出。

「悍圖社」自1998年以來每年皆舉辦展覽,他們的成員出生年齡橫跨1950-70年代,在國際當代藝術動盪的社會發展之時,面對過往殖民思想的遺留,及戒嚴時期思想的箝制,無法自由發言, 選擇透過各種怪異、隱喻的混種,批判來自底層的現實。他們透過一種行動者身體性的實踐,進行交流、整合,透過藝術開啟社會對話的可能。

將展覽想像成一種事件,其在時間線裡的區段,總會有停止的那一刻。然而,「當『悍圖』作為正在發生的行動」抓住了主觀、發散或生猛的方式,捕捉不同歷史切片及社會滾動,最終以強而有力的文化樣態,鬆動了強權所建立的秩序,並且是始終持續的「悍圖行動」。

視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷,成立「 FreeS Art Space福利社」展覽空間,自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件,每年 4 到 6 檔藝術展,支持藝術創作者實踐創作理念,期待藉由空間介面,促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟,進一步地擴展藝術交流對話。

備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒,福利社與您共同維護台灣公眾的健康。

 

悍圖社 「悍圖行動」

展期:2021 年 12 月 25 日 — 2022 年1 月 22 日 
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕:2021 年 12 月 25 日 17:00
座談 Forum |2022.1.8(Sat.)14:30
與談人Panelist|台新銀行文化藝術基金會董事長 鄭家鐘

活動專頁

請在這裡輸入標題

        2021年12月4日至2022年1月8日,來自台灣的社團法人台灣視覺藝術協會,與摩洛哥丹吉爾當地的獨立藝術空間 Mahal Art Space 聯合展出,以 Mahal Art Space 10月在2021年台灣當代一年展線上展的展覽主題《What Dies Last》出發,籌辦作為日前合作延續的實體展覽。本次展出邀請了摩洛哥本地藝術家 Mohamed Haïti、Ahmad Karmouni、Rahma Lhoussig、Réda Boudina、Diyae Bourhim、Mehdi Ouahmane、Imane Zoubai,以及入圍今年台灣當代一年展一年聚焦評審團獎20位藝術家之一的台灣藝術家鄭雅璇,在 Mahal Art Space 策展人 Nouha Ben Yebdri 的規劃下,共同在 Mahal Art Space 藝術空間實體展出他們的精彩作品,展開不同文化背景藝術間的對話。

        本次跨國交流、跨地展出、綜合線上與線下藝術活動的合作,始於社團法人台灣視覺藝術協會所發起的國際交流項目「西亞南亞交流計畫」,除了相互分享各國藝文生態、共學非營利的營運策略,促進多方對話與連結, 同時盼於未來建立長久的雙向交流模式,形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」。 此外,亦期許能藉此拓展大眾對藝術的既有想像,看見文化流動的可能性與多樣性。

 

展覽與合作單位簡介

        《What Dies Last》 是一個跨領域的共同展出,匯集了七位畢業於德土安美術學院的摩洛哥藝術家,展出他們的一系列作品。這群新一代年輕藝術家甫離開校園,即踏入了深受新冠肺炎影響的動盪世界,使他們的職涯發展面臨巨大挑戰。

        本展覽旨在從本地角度探索當前全球共同面對的議題,透過藝術實踐主動形塑未來的樣貌;同時希望大眾關注年輕藝術家遇到的困境,深入探討他們關切的事務,並反思當代摩洛哥如何支持這些藝術家。

        Mahal Art Space 是一個多面向、開放和實驗性的藝術空間,發想、設計並舉辦展覽、放映、工作坊和駐村等活動,盼促進對當今社會、生活方式和歷史的批判性反思,並協助藝術家和觀眾學習與發展。

Mahal 的目標是:

– 支持年輕/新興藝術家建立藝術事業。

– 為研究、生產、展示和交流提供空間和工具。

– 提供關懷和開放式討論,鼓勵批判性思維。

– 提出教育和折衷計劃。

– 以最多元和包容的方式探索藝術與教育的關係。

社團法人台灣視覺藝術協會(簡稱視盟)是一個中介型非營利組織,自1999年成立至今,致力開發並整合視覺藝術環境現有資源,監督政府文化政策,支持或規劃相關視覺藝術與創新計畫,為個人、團體和機構提供專業諮詢,組織或貢獻各種專業。透過規劃展覽、講座活動,並推動國際交流項目,進行社區及藝術教育,與建置資料庫等多項內容,促進藝術的參與和教育,鼓勵擴展藝術交流與對話。

 

參展台灣藝術家 鄭雅璇

        鄭雅璇,生於台灣高雄,目前於國立臺灣藝術大學當代視覺文化碩士班攻讀藝術碩士學位。近幾年從國內駐村與聯展、個展機會,持續關注於「生命/時間」與「人/意識」的關係,其創作選擇由現成物、錄像、聲音與行為作為發展作品之主要媒材,並以同主題作系列性之發展。

 

展覽資訊

時間:2021.12.04-2022.01.08,週三至週五 16:00-18:00,週六 10:30-13:00、16:00-18:00

地點:Mahal Art Space (122 Av. Sidi Mohamed Ben Abdellah, Tanger, Morocco)

*展覽亦可事先預約前往,預約請以email、Facebook粉絲專頁、Instagram訊息或電話 +212 6 91 58 29 53 聯繫 Mahal Art Space。

更多資訊請見:

Art On Air 藝術放送中 Facebook 粉絲專頁Instagram 帳號 ( 「Art On Air 藝術放送中」為視盟國際交流項目露出平台)

Mahal Art Space Facebook 粉絲專頁Instagram 帳號

主辦單位:社團法人台灣視覺藝術協會、Mahal Art Space

贊助單位:文化部

 

The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) and Mahal Art Space, a Morocco based independent art space, cohosted an exhibition from December 4, 2021 to January 8, 2022. This physical exhibition is a continuance of Mahal Art Space’s online exhibition “What Dies Last,” which attended the TAIWAN ANNUAL in October, 2021. AVAT and Mahal Art Space jointly invited local Moroccan artists Mohamed Haïti, Ahmad Karmouni, Rahma Lhoussig, Réda Boudina, Diyae Bourhim, Mehdi Ouahmane, Imane Zoubai, and Taiwanese artist CHENG Ya-Hsuan,one of the 20 artists who were shortlisted for this year’s Focal ANNUAL Jury Prize for TAIWAN ANNUAL. Under the planning of Nouha Ben Yebdri, curator of Mahal Art Space, the artists will jointly exhibit their wonderful works in Mahal Art Space, and start a dialogue between different cultural backgrounds and arts.

The cooperation of transnational exchanges, cross-regional exhibitions, and integrated online and offline art activities began with the West Asia and South Asia Exchange Project initiated by AVAT. In addition to sharing the cultural ecology of various countries, learning non-profit operating strategies, and promoting multi-party dialogue and connection, AVAT also looks forward to establishing a long-term, two-way communication model in the future to form a solid international partnership network. AVAT also hopes to expand the public’s imagination of art and guides them to see the possibility and diversity of cultural flow.

“What Dies Last” is a multidisciplinary exhibition featuring a series of works by seven Moroccan artists, all graduates of the National Institute of Fine Arts in Tetouan (INBA). They are part of the new generation of young artists who are beginning to take their first steps outside the academic framework, in an unprecedented moment, marked by the pandemic of the COVID-19 virus, and by the consequences of this one on all the already existing crises. This phenomenon aggravates, even more, all the difficulties inscribed in the process of construction of the artist’s career.

From a general point of view, it is an exhibition that proposes to explore global and shared current issues from local perspectives, in order to take an active position in the construction of the future through artistic practices. At the same time, and more specifically, it is an invitation to focus on the difficulties faced by young artists, to delve into their concerns, as well as to develop a reflection on the opportunities that the current era offers in the Moroccan context to support and empower them.

Mahal Art Space is a multi-faceted, open, and experimental art space that conceives, designs, and hosts exhibitions, presentations, gatherings, screenings, workshops, and residencies, with the aim of promoting critical reflection on today’s society, lifestyle, and history. This space is intended as a place of learning and development for both artists and the audience. It offers artists a space for freedom of reflection and creation, as well as an opportunity to develop and promote their professional careers. For the audience, Mahal aims to be a committed space, from which to discover new narratives, alternative stories, and recondite places.

The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) is an intermediary non-profit organization. Since its establishment in 1999, AVAT has committed to developing and integrating existing resources in the visual arts environment, supervising government cultural policies, and supporting or planning related visual arts and innovation projects, recruiting professionals from various fields to provide professional consulting for individual artists, art groups and institutions. Through planning exhibitions, lectures, and promoting international exchange projects, AVAT has promoted art education in local communities and established art database, which help further promote art participation and art education of the public, and encourage the expansion of art exchanges and dialogues.

 

ABOUT CHENG Ya-Hsuan

CHENG Ya-Hsuan was born in Kaohsiung, Taiwan. She is currently studying for her master degree in the department of Contemporary Visual Culture and Practice at National Taiwan University of Arts. She has been participating in some art residency programs and several individual and joint exhibitions, and has been focusing on the relationships between life and time and that of people and consciousness. CHENG uses ready-made objects, video, audio and behavioral arts as the main medium to create her works and develop art series accordingly.

 

What Dies Last: Mahal Art Space X AVAT

🕒Opening Hours🕒

Wed – Thu – Fri: 4pm-6pm

Sat : 10:30 am-1pm / 4pm-6pm

You can also visit the exhibition by appointment. Please contact Mahal by email, Facebook, Instagram or at +212 6 91 58 29 53

Organizer: The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT), Mahal Art Space

Sponsor: Ministry of Culture in Taiwan

More information:

Art On Air FacebookInstagram

(Art On Air is an international exchange platform established by The Association of the Visual Arts in Taiwan)

Mahal Art Space FacebookInstagram

 

 

#ArtOnAir #AVAT #culturalexchange #art 

#TwoWayCooperation #MahalArtSpace

#2021亞洲當代藝術共策計畫 #西亞南亞交流計畫 #視盟

2021 想像的重啓-藝術教育實驗所計畫 經驗分享會

「想像的重啓-藝術教育實驗所計畫」是一個針對國小學童研擬的藝術教育實驗課程計畫,以「藝術實驗」為主題,著重在跨域性的藝術教育,諸如結合社會、環境、生物及科學等不同學科經驗,以及與在地結合的經驗、文化等,冀求突破既有對於藝術教育的想像。

歷經2021年新冠肺癌疫情波瀾,本案邀請講師孫以臻於10月份,順利與新北市石碇和平國小湯智達老師協力完成一週共六堂,圍繞著「蟾蜍石」與「蟾蜍王」發展而來的美術課,並將於11月14日(週日)下午兩點於雜草町(台北市大同區延平北路三段52號)舉辦經驗分享聚會。

為補足更多元的藝術教育經驗光譜及想像,本場分享會也特別邀請到新北市貢寮國中曾品璇老師、花蓮縣壽豐鄉水璉國小高韻軒老師、曾任教於新北市前鶯歌尖山國中的詹媁媁老師,從藝術教育中的共創與人際連結、部落傳說與光影偶劇場、時尚設計表演的角度分享他們的教學經驗,而漂鳥演劇社則將分享體制外的青年劇場教育,如何成為異地的青年相互理解的起點。

▍活動時間|2021.11.14(日)場次一 14:00場次二 16:00

▍活動地點| 雜草町(台北市大同區延平北路三段52號)

▍活動流程|

場次一(14:00-15:30)

*湯智達老師教學經驗分享(新北市石碇和平國小 / 教學組長)
主題:跟著做,你也能設計出吸引孩子的美術課

*2021年「想像的重啓-藝術教育實驗所」計畫邀請講師孫以臻分享
主題:從蟾蜍石到蟾蜍王,從你們班到我們班

*曾品璇老師教學經驗分享(新北市貢寮國中 / 美術老師) 
主題:疫外的「凍/動情藝術課」

中場休息(15:30-16:00)
*茶點時間 與 CAWI'兒童光影偶戲團影片欣賞

場次二(16:00-17:30)

*高韻軒老師教學經驗分享(花蓮縣壽豐鄉水璉國民小學 / 總務主任)
主題:「有光的地方就有故事」兒童本位的原住民族敘事
相關連結:https://youtu.be/v3vwVy7uxFU

*詹媁媁老師教學經驗分享(曾任新北市鶯歌區 尖山國中 / 表演藝術科老師)
主題:「我們來辦一場服裝Show吧!」教案分享

*漂鳥演劇社製作統籌張芮慈 青年劇場教育經驗分享
主題:「桃仔園青少年劇場計劃」創造人與人的探索
相關連結:https://fb.watch/8-efItqvrR/

活動專頁

主辦單位|台灣視覺藝術協會

指導單位|文化部
再造記憶中的聲響殘幀並拾起修復的行為延伸生活痕跡裡的情感|楊祐丞彭思錡雙個展《隔壁的A口》/《微軀》

福利社將於11月13日至12月11日推出《楊祐丞彭思錡雙個展》,分別展出兩位藝術家的創作。此檔展覽欲透過楊祐丞《隔壁的A口》對於聲音回放的「無形」操作,對比彭思錡《微軀》的「有形」具象創作,在輕重、軟硬、虛實…等面向相互融合,實踐一條通往私密深淵的路徑。

楊祐丞的早期作品討論以視覺為主導的動力裝置,近期逐漸轉向以「聲音」為主導的自製裝置,研究聲音如何能夠完成影像未竟的難題。其作品材料多是經由蒐羅各處被淘汰的影像或聲音設備,透過有如音像剪輯的手法拼湊,生產出的新紋理就像是穿越時空藩籬的感官通道。

在《隔壁的A口》當中,楊祐丞試圖再造記憶中居住空間裡的聲響殘幀、雜訊乃至微塵,以噪音裝置轉化觀眾與「作品」在展場中的相對關係,勾勒出一個穿透至耳邊卻又無影無蹤的事件。

彭思錡的創作養分則是來自東方書畫裝裱、工藝精神,為了探索書畫經驗的可能,作品多以複合媒材、空間裝置實踐,並帶入日常親密物件,聯結個人情感與生命之間的消長,試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實之間的關係。

《微軀》是彭思錡對於家屋以及家庭寓言式的開創與想像,透過梳理那些寄託在生活痕跡裡的情感,以及其延伸的氣氛,將抽象的意識體現於在所選物件上:纖維脆化的紙材、崩離的殘缺陶片、具幽暗氣息的樓梯。此次展出的作品,藝術家將藉由拾起所有易碎且輕的邊界,以修復的行為,貼近與綿延彼此交會的瞬間。

本次展覽依循兩人個體關係,物件中隱匿的訊息交互於雙方作品間,經過拆解與延伸,重新拼湊家屋與生活痕跡的想像,那迴盪的A口(Echo)也許能循聲自隔壁諸多孔隙間聚集的微軀(Whish)。

視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷,成立「福利社 FreeS Art Space」 展覽空間,自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件,支持藝術創作者實踐創作理念,期待藉由空間介面,促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟,進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因,2021 年度徵件展數量略少於往年,推出三檔藝術家個展,依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。 

備註:目前為防疫期間,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施, 福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

楊祐丞彭思錡雙個展

展期:2021 年 11 月 13 日 — 12 月 11 日 
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕:2021 年 11 月 13 日 14:00
創作座談 Discussion 1|
11.13(Sat.)15:00
與談人Panelists|楊雨樵
創作座談 Discussion 2|
12.11(Sat.)15:00
與談人Panelists|郭昭蘭

活動專頁

所謂的完成只是一個階段性,吳瑋庭《事物未完成》重寫事物經驗的空間想像

8 月 28 日至 9 月 25 日福利社將推出吳瑋庭個展《事物未完成》,藝術家吳瑋庭沿大佳河濱公園進行採集創作,將草坪綠地比擬為居家地毯,以一種將場地清潔黏滾的角度切入,透過室外採集的轉換,重現植物表面塵埃落腳處的時間逝痕,翻印、再製並檢視事物經驗與外部空間的行為關係。

枯草嫩葉、花瓣粉蜜、微塵與未知物質交織的輪廓,模稜於展場的牆面上。觀眾藉由擦拭的行為介入作品,亦能將繁複的脈絡保存於色塊的暈染中。作品之間隔著253公分的轉場牆面,恰好是觀看時所需移動的距離。掃動的型態則將草葉生長的時間性具體化,亦交雜對於未知語言的思考。

疫情之下藝術家會怎麼創作?在防疫期間,吳瑋庭於鄰近居家的綠地所發展出的作品,聚焦於不同的黏貼循環次數,比較相同場域中相異的黏滾速度、次數與物質附著的關係,形成組合性的描繪。所完成的項目僅指涉一個階段性,是始終不止改變的狀態下某一瞬的剖片。實際上,所有的事物都未完成。

藝術家吳瑋庭是首屆台灣當代一年展評審團獎獲選者。本檔展覽《事物未完成》為吳瑋庭自得獎作品《這是一張()的地毯—草皮樣式》的延伸系列作,藝術家原本創作的角度較是從公領域與私領域的草地碎屑作為主體,重新檢視並將其再造句,再以裝置形式作展呈。此次個展中吳瑋庭除了從不同的創作思考角度與採集後的運用方式,更嘗試將採集物透過擷取放大再翻印,並將其描繪於平面畫作,來化約時間與空間置換的關係。

台灣當代一年展於2020年隆重推出展區轉型與全新活動,讓藝術家得運用更多元的形式、不設限的場地展現創作內涵,增進作品與觀眾現場對話的可能性,並首度設立「評審團獎」,邀請 9 位藝術界各領域專家組成評審團,共同選出20名評審團入選者,進行「一年一會」面對面交流活動,共同討論創作生涯的情與熱,而最終評選出「評審團獎」一名並頒予評審團獎得主展覽合約,藉此促進藝術創作者未來的發展機會。

備註:目前為防疫期間,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施,福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「事物未完成」吳瑋庭個展

展期:2021 年 08 月 28 日 — 09 月 25 日
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕:2021 年 08 月 28 日 14:00
座談:2021 年 08 月 28 日 15:00
與談人:陳松志

活動專頁

城市角落的俯拾與翻製 林育正《方體演算》動態運轉中的自我探索

7 月 24 日至 8 月 21 日福利社將推出林育正個展《方體演算》,展出其近十年來創作的新舊作品,物體在方盒空間中不斷玩轉、滾動,與福利社的內部空間結構交織,創造出低語呢喃、神秘而充滿魅力的機械裝置。

林育正以創作探索日常生活的空間角落,時常結合城市和現代建築中龐雜而細碎的日常物件,如管線、水溝蓋、磚、門把、開關等,揉合水泥、人造絨布與羊毛,重新組合、翻模再製,以獨特的手法組裝出奇特的動力藝術。藝術家思索自身處在城市中的空間,試圖將建築與生活所隱含的訊息概念化地體現於創作當中。

《方體演算》展品陳列於特製的鷹架之上,多數來自林育正過往小型作品的拆解重組,聲響、色彩、燈光重新賦予日常物生命,看似不相干的元素往復戲耍,互相聯繫。本次展覽著眼於藝術家的創作過程:觀眾可窺見林育正設定模組,反覆輸入、轉換、試錯重構等行動的結果,也可在展場中獲得探索樂趣,觀察造形藝術萌生抽象而自由的狀態;其中新的敘事脈絡生成,藝術品的意義也與生命經驗產生揉合。「方體演算」有意揭示藝術家藉由物件的收集、符號化和模型化,將物與概念連結延伸,透過空間思考來打開人們與環境的關係,並致力尋找物質生命運轉不息的動力。

視盟 (AVAT) 與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷,成立「福利社 FreeS Art Space」展覽空間,自 2013 年起每年舉辦年度展覽徵件,支持藝術創作者實踐創作理念,期待藉由空間介面,促進藝術的深度探討與藝術視野的開啟,進一步地擴展藝術對話交流。去年因疫情影響導致檔期調整等原因,2021 年度徵件展數量略少於往年,將推出三位藝術家個展,依序為「黃崧菀個展」、「林育正個展」及「楊祐丞、彭思錡雙個展」。

備註:目前為防疫期間,敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒及實名制入場等防疫措施,福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

「方體演算」林育正個展

展期:2021 年 07 月 24 日 — 08 月 21 日
地點:福利社 FreeS Art Space
地址:台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕:2021 年 07 月 31 日 15:00
座談:2021 年 08 月 07 日 14:00 – 16:00
與談人:鄧肯・蒙特弗 Duncan Mountford

活動專頁