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《四月望雨》


 Last April Rain

/重探台灣音樂史下的文化記憶/

 

「新牛仔庫」藝術團隊在2024年8月台灣視覺藝術聯盟（視盟）舉辦的「城市跑庫文化運動會-藝術團體賽」中脫穎而出，即將於2025年1月4日在福利社展出最新創作。展覽以「四月望雨」為名，匯集了三位年輕藝術家張芯、鄭尹真、胡馨方的創作，展現她們從台灣日治時期音樂史研究延伸出的獨特藝術視角。

 

此次展覽緣起於大稻埕的文化活動，藝術家們在研究過程中，各自發展出深具個人特色的創作方向。鄭尹真以生命經驗為基礎，探討時間、記憶與生死議題；胡馨方關注歷史人物形象的建構過程，思考當代社會對歷史評判的方式；張芯則透過與印尼作家艾爾凡・波皮什 (Irfan Popish)的對談，在巴黎探索印尼政治歷史與流亡文化的連結。

展覽不僅展出藝術作品，更特別製作展覽特報，邀請不同的作家、漫畫家及活網人士共同參與，提供多元的觀點與詮釋。這份特報將成為展覽的重要延伸，為觀眾提供更豐富的閱讀視角。

 

「四月望雨」將於2025年1月4日在福利社開展，展期至2月8日止。開幕當天下午三點將舉行開幕茶會，並特別安排由張允製作聲音的開幕表演。此外，展覽將於1月11日下午三點舉辦座談會，邀請到艾爾凡・波皮什、張芯及王翊萱擔任與談人，深入探討展覽議題。展覽地點位於福利社，開放時間為週二至週六上午11點至晚間7點，歡迎民眾免費參觀。

 

 

｜ 展覽資訊 ｜

▎展覽名稱 Title｜四月望雨 Last April Rain

▎藝術家 Artist｜張芯 Chang Hsin、鄭尹真 Cheng Yin-Chen、胡馨方 Lulu Who

▎展期 Dates｜2025/01/04（Sat）- 2025/02/08（Sat）

▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀

▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

 

▎開幕茶會 Reception｜2025/01/04（Sat）15:00

▎展覽座談 Discussion｜2025/01/11（Sat）15:00

▎與談人 Panelist｜艾爾凡・波皮什 Irfan Popish、張芯 Chang Hsin、王翊萱 Tammy Wang

▎文史研究及特刊文章翻譯Historical Research and Articles Translation｜王翊萱 Tammy Wang

▎開幕表演聲音製作Opening Show Sound Production｜張允 Yun Chang 

▎開幕表演者Opening Show Performers｜周芯 Sarah Chou、陳群翰Chen Qui-Han

 

主辦單位｜福利社

贊助單位｜國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會

 

 

展覽活動詳情
2024 藝術永續行動研究國際論壇

▌核心提問 ▌藝術創意工作者如何將永續概念融入專業生涯發展？

▌精彩亮點 ▌視盟暨臺師大美術系齊聚國內外企業界、藝術研究與藝術創作的永續行動者，從在地情境與國際社會對話，思考與社會各環節乃至全球共同面對氣候緊急議題並發展出人文驅動的解決方案。論壇深入並延展視覺藝術圈對於環境永續思維與行動的多元討論，以建置並推廣藝術永續實踐的知識性平台。

▌上午場 ▌09:00- 12:00 

▌主題 ▌臺灣視覺藝術永續的全球思維與行動策略

邀請深耕環境議題的臺灣企業親臨現場，分享全球氣候行動、環境政策與國際支持，從人本角度思考企業永續，引領對藝術永續資訊揭露價值的思辨。

▌與會陣容 ▌

  • 主持人：蘇瑤華/臺灣師範大學美術系副教授
  • 林秀玲女士/歐萊德董事長特助
  • 張凱傑經理/友達光電數位藝術專案室
  • 鄭家鐘董事長/台新銀行文化藝術基金會
  • 視盟X臺師大藝術永續行動實驗室 

▌下午場 ▌14:00- 16:00

▌主題 ▌協力國際經驗・邁向永續創意的藝術新時代

邀請國際上致力於推動綠色藝術活動及永續創作媒材的藝術組織工作者、研究人員及藝術家分享在藝術媒材、創作流程各環節推廣實踐藝術永續的心得見解，激發臺灣藝術圈的創意作為。

▌與會陣容 ▌

  • 主持人：吳瑪悧/高雄師範大跨領域藝術研究所 名譽教授
  • Yasmine Ostendorf-Rodríguez/ Director of Green Art Lab Alliance-綠色藝術實驗聯盟(GALA)執行長
  • Giulia Bellinetti/ Runner of the Nature Research Department, Jan van Eyck Académie-英國多媒體藝術家暨Artology創辦人
  • Aphra Shemza/Multimedia artist and Founder of Artology-荷蘭揚凡艾克學院未來材料銀行主持人 
  • Dorieke Schreurs/ Future Materials Research Fellow of Jan van Eyck Académi-荷蘭揚凡艾克學院未來材料銀行研究員 

* 國外講者影片配有中文字幕；綜合討論時現場安排有逐步口譯人員。

▌日期時間 ▌2024年11月28（四）09:00-16:00
▌論壇地點 ▌師大美術館7樓多功能演講廳（臺北市大安區和平東路一段129號）
▌報名資訊 ▌論壇採線上報名，請至 Accupass報名頁面索取票券，即可免費入場。
▌交通資訊 ▌

  • 捷運古亭站4號出口步行12分鐘
  • 捷運台電大樓站3號出口步行12分鐘
  • 捷運東門站5號出口步行10分鐘
  • 公車師大綜合大樓站18、235、237、278、295、568、663、672、907、949、和平幹線、復興幹線

▌主辦單位 ▌

▌執行單位 ▌

▌補助單位 ▌

立即報名

《 潛伏的電波 》

悍圖競技：台灣・日本當代藝術交流展

HIDDEN ELECTROMAGNETIC WAVES

HANTOO Athletics : Taiwan-Japan Contemporary Art Exchange Exhibition
 

 

/ 90後日本藝術家用數位語彙訴說世代故事，聚焦當代社會人際連結轉變 /

 

2024 年即將進入倒數，以往固定於福利社擔當展覽壓軸的悍圖社，今年改以台灣與日本交流的形式，以藝術作爲溝通語言，在日本福岡市的重要藝術基地 Artist Cafe Fukuoka 與台灣台北的福利社交互異地呈現。今年六月，由悍圖社主辦與策展人黃德馨策劃的《悍圖競技：台灣 · 日本當代藝術交流展計畫》已於日本福岡順利展出，於今將迎來計畫的第二站——福利社將於2024 年 11 月 9 日至 12 月 7 日展出由兩位 1990 年後出生的福岡青年藝術家：張綺君（Sonia Cheung）與名もなき實昌（無名的實昌）所帶來之雙個展，進行跨國聯合展出。

 

此次展覽主題為《潛伏的電波》，隨著網路使用的便捷，我們正被24小時不停歇的資訊所包圍，也改變了人們的社交、生活與訊息接收的模式，在這樣資訊爆炸年代出生的兩位藝術家：張綺君（Sonia Cheung）、名もなき實昌也深受影響，創作表現當代社會中人們在數位信息、性別、角色的流變、有形與無形的移動感知之間的融合，探討我們對自我認知的轉變以及對信息傳遞的依賴模式，如何形塑了當代生活。

藝術家張綺君，出生於香港，現定居於福岡，她透過影像捕捉不同城市中的人、事、物與空間之間的細微聯繫，觀察它們如何在日常生活中展現出相似的慣性關係，將跨越兩地的移動與遷徙經驗，融入影像裝置的創作；名もなき實昌（無名的實昌）出生於福岡，並以福岡作為創作的主要據點。他的創作運用大量的網路流行圖片、二次元動畫元素，且在不同的社群平台上創建多個帳號，以塑造出不同的網路分身，發表半抽象風格的繪畫與影像、裝置作品。本次以「名もなき實昌（無名的實昌）」這個潛伏於互聯網角色參與展覽，試圖以行為的方式顯化網路建構出的新文明，討論對數位身份、虛擬存在與現實之間微妙關係。

 

本展開幕時間為 11 月 9 日下午 4:00，除了由策展人黃德馨導覽本展精彩內容，亦將於當日稍晚 5:30 舉辦本展座談會《福岡：建立藝術的新城市》，邀請日本福岡市經濟觀光文化（FaN）代表梶原慶子和 Artist Cafe Fukuoka 的矢野裕子共同與談，和參展藝術家一同分享當今福岡市政府推動藝術城市計畫與國際交流的願景。敬邀對於日本藝術文化、當代藝術與城市共創有興趣的觀眾積極參加，共襄盛舉這場難得的一期一會。

 

｜ 展覽資訊 ｜

 

▎展覽名稱 Title｜ 潛伏的電波 Hidden Electromagnetic Waves

▎藝術家 Artist｜張綺君 Sonia Cheung、名もなき實昌

▎展期 Dates｜2024/11/09（六）– 2024/12/07（六）

▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀

▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

 

▎開幕茶會 Reception｜2024/11/09（六）16:00

▎開幕導覽 Exhibition Tour｜2024/11/09（六）16:30

▎展覽座談 Discussion｜2024/11/09（六）17:30-18:30 《福岡：建立藝術的新城市》

▎與談人 Panelist｜梶原慶子（福岡市經濟觀光文化局(FaN)）、矢野裕子（Artist Cafe Fukuoka）

 

指導贊助單位｜ 文化部（臺灣文化黑潮計畫）、國藝會、春之文化基金會

主辦單位｜悍圖社

合辦單位｜福岡市經濟觀光文化局（FaN）、 Artist Cafe Fukuoka

協辦單位｜福利社、台灣視覺藝術協會

 

 

 
展覽活動詳情

《 無限視界 Vision Impossible 》視盟推薦展
 
推薦人｜
何孟娟 Isa HO、郭奕臣 KUO I-Chen、李明學 LEE Ming-Hsueh、邱杰森 CHIU Chie-Sen、張暉明 CHANG Huei-Ming、周逸傑 CHOU I-Chieh、王鼎曄 WANG Ding-Ye、林郁晉 LIN Yu-Jin
 
藝術家｜
王量 Nino WANG、段沐 TUAN Mu、李宗佾 Li Zhong-Yi、林宜葇 LIN Yi-Jou、林瑜亮 LIN Yu-Liang、劉文豪 LIU Wan-Hao、張璧蘭 CHANG Bi-Lan、陳寬睿 CHEN Kuang-Jui、梁凱棋 LEUNG Hoi-Ki、黃敬中 HUANG Jing-Jhong、黃俊燁 HUANG Jun-Ye、黃冠傑 HUANG Guan-Jie（依姓氏筆畫排列）
 
隨著一年一度台北藝術博覽會Art Taipei即將盛大開幕，今年更起步首屆台北藝術週 Taipei Art Week，開啟藝文場館、公共藝術與藝術空間的跨域連結，延伸博覽會由內至外遍地開花的台北藝術地圖。社團法人台灣視覺藝術協會（視盟）為響應本次的藝術盛會，由理事長何孟娟發起，攜手理、監事郭奕臣、李明學、邱杰森、張暉明、周逸傑、王鼎曄及林郁晉等人，推薦具備潛力的藝術家新星：王量、段沐、李宗佾、林宜葇、林瑜亮、劉文豪、張璧蘭、陳寬睿、梁凱棋、黃敬中、黃俊燁、黃冠傑等 12 位（依姓氏筆畫排列），於 2024 年 10 月 8 日至 10 月 31 日在福利社展出《無限視界 Vision Impossible》，以不同的藝術視角開展視野，在首屆的台北藝術週中尋求與觀眾對話的可能性。
 
除了推出當期展覽，亦將舉辦跨夜24小時不間斷的期間限定活動《今天我是藝術狂：青年圓桌》(Today, I’m Crazy About Art!: Young Roundtable) 預計在 10 月 25 日星期五上午 11:00 開跑，一路不熄燈至隔日星期六 10 月 26 日上午 11:00 。在此時間內，福利社空間將維持開放狀態，歡迎年輕藝術家自由參加不同議題的討論，在不受時間限制的環境中彼此認識、碰撞靈感並創造合作的可能性。此外，當日19:00 將同場舉辦本次展覽的藝術家導覽交流，讓觀眾更加深入瞭解展出的作品與過往創作脈絡。
 
在十月份的藝文氛圍之中，視盟不斷透過推拔新興潛力藝術家，一展創作能量的機會，並營造一處仿若藝術培養皿的圓桌會議空間，延續去年《視覺藝術永續發展的行動策略—圓桌會議》的成果，打造一個屬於青年藝術家的創意溫室，讓思想、靈感和熱情徹夜發酵，並藉由本次精心策劃的展覽與活動，響應台北藝博會及台北藝術週共有的推廣理念，延續視覺藝術的蓬勃能量。
 
 
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✦ 展覽資訊
展覽名稱｜無限視界 Vision Impossible——視盟推薦展
藝術家｜王量、段沐、李宗佾、林宜葇、林瑜亮、劉文豪、張璧蘭、陳寬睿、梁凱棋、黃敬中、黃俊燁、黃冠傑（依姓氏筆畫排列）
展期｜2024/10/08（二）- 2024/10/31（四）
展覽開放時間｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀
地點｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
開幕茶會｜2024/10/25（五）19:00 （晚上七點！）
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✦《今天我是藝術狂：青年圓桌》Today, I’m Crazy About Art!: Young Roundtable
✧✧24hr 跨夜不間斷不熄燈，與開幕茶會同日舉辦✧✧
時間｜2024/10/25（五）11:00 – 10/26（六）11:00
地點｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
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主辦單位｜福利社
贊助單位｜國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
視覺設計｜陳彥如、魏妏如 
 
展覽活動詳情
春之講堂：「合力之力-藝術組織的行動策略」論壇
適逢視覺藝術聯盟迎接25週年之際，推出春之講堂：「合力之力-藝術組織的行動策略」論壇，藉由梳理世界各地非營利視覺藝術組織的發展脈絡，審視台灣視覺藝術組織的定位，並在後疫情時代重新建立國際組織間合作發展的契機，提升整體藝術生態發展。

「合力之力—藝術組織的行動策略」為五年計畫，第一階段將專注於亞洲地區的內部交流，隨後將擴展連結至歐洲、北美等地的非營利藝術組織，透過實體的交流，探討以下議題：
     (1) 在不同環境、文化背景下的發展歷程和運作經驗

     (2) 藝術組織的公共目標與價值
     (3) 從各國經驗中，找出共通的連結與合作發展的機會

在今年度第一屆的論壇中，將邀請印尼 切曼提—藝術社會中心（Cemeti – Institute for Art and Society）營運經理 Tiara Afriani 、韓國 環形替代空間（Alternative Space LOOP）執行長 Ji Yoon Yang 來台，與台灣的藝術組織進行經驗分享與對話。論壇將分為對外的公眾論壇和內部的閉門會議，分二天進行，皆備有英文翻譯。

在公眾論壇中，印尼切曼提—藝術社會中心、韓國環形替代空間 以及台灣視覺藝術聯盟這三個皆有25年以上資歷的組織，將從「建構、成長、創新」這三個階段來分享他們的發展經歷，探討藝術組織在每個階段延續的關鍵及挑戰，以及他們因應未來的發展策略。

會中也特別邀請近年對亞洲藝術組織深入交流的烏克蘭畫廊協會（Ukrainian Gallerists Association）理事長 Marta Trotsiuk 擔任觀察員，回應她在論壇中的觀察與收穫。

▌議程 ▌

時間

活動流程

主持人/講者

09:00-09:30

與會者報到

 

09:30-09:50

計畫簡介

貴賓、講者介紹

主持人：何孟娟 (視盟理事長)

09:50-10:50

協作基石：印尼篇

Q＆A

講者：Tiara Afriani (Cemeti 營運經理)

10:50-11:00

茶  敘

 

11:00-12:00

協作基石：韓國篇

Q＆A

講者：Ji Yoon Yang (LOOP 執行長)

12:00-13:30

午  餐

 

13:30-14:00

協作基石：台灣篇

Q＆A

講者：何孟娟 (視盟理事長)

14:00-14:20

觀察報告

講者：Marta Trotsiuk (Ukrainian Gallerists Association理事長)

14:20-14:30

茶  敘

 

14:30-16:00

圓桌論壇：

主題1：焦慮與挑戰

主題2：合力共進

主持人：姚孟吟 (計畫主持人)

與談人：

  • Ji Yoon Yang (LOOP 執行長)
  • Tiara Afriani (Cemeti 營運經理)
  • 何孟娟 (視盟理事長)
  • Marta Trotsiuk (Ukrainian Gallerists Association理事長)

▌主辦單位簡介 ▌

#春之文化基金會

春之文化基金會自1999年成立以來，致力於促進台灣現當代藝術的發展，積極回應社會需求，並以在地資源連結與國際對話為宗旨，拓展國內藝術與文化的視野。基金會長期支持並推動藝術創作、展覽、講座、研究與教育等活動，成為台灣藝術推廣的重要力量。

「春之講堂」是基金會持續推動當代藝術交流的平台之一，源於由春之文化基金會與台北當代藝術館合作開辦的 #春之當代夜 。「春之講堂」重視當代藝術知識的普及與推廣，透過一系列講座，探討多元且豐富的議題，涵蓋藝術評論、藝術創作、策展實踐、藝術史、博物館發展以及建築與城市研究等。透過知識的分享，促進藝術生態的再生產，推動社會各界對當代藝術的關注與理解。

2024年，春之文化基金會攜手台灣視覺藝術聯盟（視盟），共同舉辦「合力之力：藝術組織的行動策略論壇」，聚焦藝術組織的互動與合作，為藝術社群創造更深層的交流機會。

＃視盟

「社團法人台灣視覺藝術協會」是一個非營利組織，又稱「視覺藝術聯盟」，簡稱「視盟」。自 1999 年成立至今，以服務藝術社群為主要宗旨。

多年來，視盟致力於開發並整合視覺藝術環境現有資源，監督政府文化政策，支持或規劃相關視覺藝術與創新計畫，為個人、團體和機構提供專業諮詢，組織或貢獻各種專業。透過規劃展覽、講座活動，並推動國際交流計畫，進行社區及藝術教育，與建置資料庫等多項內容，促進藝術的參與和教育，鼓勵擴展藝術交流與對話。

作為台灣歷史悠久的非營利視覺藝術組織之一，視盟積極探索與國際各地視覺藝術組織的交流機會。逐步建構台灣在當代藝術語境中的獨特語彙，以持續拓展台灣在全球藝術生態的影響力。視盟期望藉由對各地藝術組織經營模式的研究，創造未來合作的契機，並將國際資源與國內社群共享。

▌與談單位簡介 ▌

切曼提—藝術社會中心 1988 年在印尼文化大城日惹成立，至今已超過 30 年，是印尼歷史最悠久的藝術組織，致力於參與藝術的社會實踐，並持續探索藝術空間作為公民行動重要場所的可能性；與視盟相同成立於 1999 年的環形替代空間則是韓國「替代空間」的先驅，現轉型為非營利組織，不斷為韓國藝術家提供支持，並積極推動國際藝術交流。兩者近年來皆透過藝術計畫與社會、民眾對話，試圖發揮組織的社會影響力。

▌日期時間 ▌

2024/11/9 (六) 9:30-16:00（9:00開始入場）

▌論壇地點 ▌

華山小客廳（臺北市中正區八德路一段1號 華山1914文化創意產業園區中四館2樓）

▌報名資訊 ▌

論壇採線上報名，請至 Accupass報名頁面索取票券，即可免費入場。

▌注意事項 ▌

✦本次論壇提供同步口譯設備，讓與會者可以不受語言限制，進行即時的交流與提問，擬借用者請攜帶身份證明證件(ex: 身份證、健保卡、護照等)免費租借設備，並於離場時歸還。

✦主辦單位保留隨時調整或終止本活動的權利，最新資訊請以視盟官網公告為準，恕不另行通知。

▌主辦單位 ▌

▌與談單位 ▌

▌贊助單位 ▌

藝術生態大解析：趨勢、創新、體制與市場

在全球化競爭與AI全面應用的數位時代，藝術生態面臨著前所未有的契機與挑戰。本論壇將以「藝術生態大解析：趨勢、創新、體制與市場」為題，從藝術創作端、藝術體制與機構、藝術市場與媒體的全方位角度，觀察分析藝術生態在工業革命4.0時代的最新趨勢與變革，探討如何持續創新及永續發展，並尋求領域之間的合作與共榮策略，最終認知藝術界未來所需人才之技能與培訓。

📆時間：2024/11/05（二）14:00-16:00

🗺️地點：華山小客廳（台北市中正區八德路一段1號－華山1914文化創意產業園區中四館2樓）

🤵‍♂️主持人：

何孟娟-社團法人台灣視覺藝術協會理事長
陳宏星-國立中山大學藝術管理與創業研究所助理教授

👩‍🎨與談人：

王俊傑-台北市立美術館館長
李應平-台灣好文化基金會執行長
張凱迪-中華民國畫廊協會副理事長
簡秀枝-典藏藝術雜誌社長

主辦單位：社團法人台灣視覺藝術協會、國立中山大學藝術管理與創業研究所

🔸論壇主軸將聚焦三大主題🔸

  • 藝術界裡的各生態系（創作者、美術館、市場、基金會與媒體）所觀察到的大趨勢，以及面臨的機會與挑戰。
  • 生態系之間是否有更為緊密合作的可能，以強化台灣之藝術生態？
  • 在機會與挑戰中，各生態系所需的人才須具備何種專業技能與人格特質？

🔸報名須知🔸

　　(1)本活動僅開放線上報名，名額有限，歡迎儘速報名。
　　(2)敬請留意報名信箱，將於行前寄送相關資訊。
　　(3)活動當日敬請於13:40-14:00完成報到手續，以利論壇準時進行。
　　(4)活動期間將紀錄影音與照片，並於網路社群、文宣等相關媒體宣傳使用。

立即報名
，當今的數位時代？殘缺的敘事仍持續地發生：虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對？
，當今的數位時代？殘缺的敘事仍持續地發生：
；虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對？
 
《 斷臂 The Severed Arm 》

藝術家｜陳琛  個展

 
好不容易度過了溽暑，迎接白露之際，福利社也走入今年度第五檔展覽——藝術家陳琛個展《斷臂》，展出時間為 8 月 24 日到 9 月 21 日。本次展覽的創作主題聚焦在新舊數位媒介帶來的體感差異，藝術家以武俠電影作為過去身體影像的建構範本，透過錄像、不同的數位媒介及媒材，試圖喚回我們在虛擬網路中被迫遺失的身體感。
 
1960 年代，於香港、日本與韓國開始流行一種武俠片類型，其將身體殘疾作為敘事的轉折或角色的塑造，透過「不完整」的英雄形象使觀眾能有更多的投射與帶入感，其中最具代表性的作品為張徹導演的《獨臂刀》（1967）。彼時為了營造血脈「噴」張的武打情節，在影像運鏡、人物走位及場面調度下足功夫，觀眾無不感受到動態張力，孩子們爭相模仿劇中的動作橋段，正反映著體感扎實的接收經驗。然而於當今的數位時代，殘缺的敘事雖持續地發生在不同的影像、介面與操作技術之中，卻不同以往地轉變為剝奪狀態——不論我們身在何處，幾乎都處在一個固定大小的螢幕前方：通勤中我們看著手機，工作時我們看著電腦，回家躺平我們看的還是手機或電腦——視覺總會被方框內的影像所定身或分神，廣袤無邊的虛擬世界逐漸將我們的身體感從肉體剝離，動動手指、擺擺眼球，身體彷彿不與我們共存在，甚至短暫地被我們遺忘。
 
藝術家陳琛從此觀察出發，以位元素材的撿拾者身份，從過去身體影像的建構範本擷取影像進行解構與重建，重新製作屬於當下的武俠電影。與此次展覽同名的全新作品《斷臂》將以「桌面電影」（Desktop Film）的形式構成，以螢幕錄影程式替代鏡頭、游標取代演員，電腦桌面成為新的敘事場域；與過去的武俠電影相異，我們不再聚焦於殘缺主角，而是消失在鏡頭前的斷臂。
 
本次展覽福利社將被打造為深幽的暗室，觀眾將跟隨被砍下的斷臂走在虛擬/不可見的敘事軸上。作為視覺出口的螢幕/觀景窗會在各個角落等待觀眾切身走進，並透過不同的數位媒材與形式，我們既是重新回望又是交錯在新與舊的虛擬世界中，藉著螢幕照射出來的白光步步走往最深處，一探面對當代體感剝離的生存之道。
 
 
 
 
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☞ 展覽資訊
展覽名稱｜斷臂 The Severed Arm
藝術家｜陳琛 Chen Chen
展期｜2024/08/24（六）- 2024/09/21（六）
展覽開放時間｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀
地點｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
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☞ 活動資訊
開幕茶會｜2024/08/24（六）15:00
展覽座談｜2024/09/07（六）14:00
與談人｜孫松榮 SING Song-Yong
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主辦單位｜福利社
贊助單位｜國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
視覺設計｜陳彥如、魏妏如 
 
展覽活動詳情
2024城市跑庫文化運動會：當代藝術、歷史場域、文化運動，一起接力上場！

1936年，作曲家江文也以《台灣舞曲》在柏林奧運藝術項目中為台灣奪得第一面奧運獎牌。江文也出生於大稻埕，這個在日治時期是茶行、中藥行、南北乾貨、布行、米行貿易集散地的大稻埕，更是台灣文化藝術、民主意識、自由思潮的重要啟蒙發源地。從1921年成立的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》、1924年的「全島無力者大會」，到《望春風》的作詞人李臨秋，百年前這些風起雲湧的文化復興運動影響至今。

2024年，由台灣視覺藝術協會（視盟）發起的「城市跑庫文化運動會」，結合「台灣當代藝術資料庫」網站，將大稻埕打造成一座城市文化資料庫。活動融合「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素，將藝術作品的概念轉換成藝術關卡與工作坊，於大稻埕歷史街區的17個地點同步登場，觀眾可透過闖關遊戲方式體驗活動。「台灣當代藝術資料庫」網站與碰卡電子名片合作，將NFC技術導入每個藝術關卡，連結手機線上瀏覽藝術家作品，為公共藝術開啟全新體驗。

2024年夏季運動盛事，我們為場上選手加油的同時，邀請你親自參與自己的主場——「城市跑庫文化運動會」，成為台灣文化傳承的運動員。從大稻埕出發，啟動每一條神經元，連結這座城市文化資料庫，讓這場跨越百年的文化運動繼續接力跑動下個世紀！

日期｜2024 年 8 月 10 日 (六)、8 月 11 日 (日)
時間｜13:00-17:00
活動起點｜玉泉公園、永樂國小
活動內容｜12 組藝術關卡、5 場工作坊、2 場限定表演
合作藝術家｜羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟


主辦單位｜台灣視覺藝術協會、台灣當代藝術資料庫
指導單位｜文化部
贊助單位｜台北市文化局、碰卡股份有限公司、Giloo紀實影音、家樂福文教基金會
合作單位｜半日生活股份有限公司、陸寶企業股份有限公司、郭怡美書店、財團法人蔣渭水文化基金會、臨秋居
特別感謝｜臺北市大同區永樂國民小學、台北迪化商圈發展促進會、新慶利碾米廠、富自山中、渭水驛站、Otherwise Library、PILLO、第一化工、全祥茶莊、新興糊紙文化

計畫主持人｜郭奕臣
策劃與執行團隊｜朱孝澄、林裕軒、陳少華、陳俞均、范宇晴、蔡秉儒
主視覺｜潘柏安 Poan Pan
行銷宣傳｜郭心芯
靜態攝影｜dulub studio
動態攝影製作｜三月影像
動畫設計｜蔡宗勳
道具製作｜張皓媛

更多資訊

藝術闖關｜兩條主路線，觀眾可透過闖關遊戲方式體驗藝術活動，所有關卡皆從藝術家作品發想，當代藝術不再難懂！

  • 北門路線：起點站玉泉公園－港町文化講堂廊道（現址為全祥茶莊）－李臨秋故居－錦記茶行對面（現址為陳天來故居）－大稻埕碼頭前道路
     
  • 大橋頭路線：起點站永樂國小－平樂人行陸橋－新慶利碾米廠－富自山中－迪化半日茶屋－228事件引爆地紀念碑－Otherwise Library

工作坊｜結合學習與互動，符合所有年齡層！

限定表演｜邀請周書毅、一公聲藝術在文化運動會中接力演出！

數位體驗｜結合碰卡NFC技術，連結手機線上瀏覽藝術家作品，為公共藝術開啟全新體驗！

歷史漫遊｜大稻埕是台灣文化藝術、民主意識、自由思潮的重要啟蒙發源地，適合喜歡歷史文化的你！

參與藝術關卡

1｜活動期間（8/10、8/11 13:00至17:00），至服務台 (永樂國小、玉泉公園、渭水驛站）索取「跑庫限定文化護照」與「通行無阻號碼布」。

2｜在活動的 12 個藝術關卡中，出示「文化護照」與「號碼布」，方可進行闖關體驗。

3｜闖關成功即可蓋印章於文化護照上，集滿 6 個印章可於活動服務台抽取完賽贈品（數量有限，送完為止）。

參與工作坊

採名額限制，需事先報名，將於7月中開放報名。

觀看表演

不須報名，於表演時間前往表演地點觀看即可。

* 本活動為免費參與，活動期間請先至活動服務台索取「文化護照」與「號碼布」。

* 僅參與工作坊或觀看表演不需出示「文化護照」與「號碼布」。

本活動為免費參與，特別為早鳥報名者推出「早鳥限定！活動紀念路跑包收藏組合」，每組限定價 400 元，由新銳設計師 Poan Pan 設計，內含「文化運動會應援毛巾」、「跨越大稻埕復古茄芷袋」、「設計款貼紙」（不拆售）。早鳥報名者將優先取得「跑庫限定文化護照」與「通行無阻號碼布」，保留參與文化運動會的資格。

視盟會員再享 100 元折扣，把握機會，立即訂購！

* 此收藏組合為限量發行，售完為止。訂購後可於活動期間至活動服務台領取。
* 現場不開放報名與購買，主辦單位保有最終修改、變更、活動解釋及取消本活動之權利。
* 此為客製化訂做商品不適用鑑賞期，恕不接受任何退換。
* 因螢幕以及解析度不同，產生螢幕與實體商品顏色色差，請以收到商品實際顏色為準。
* 目前樣式僅提供參考，產品最後樣品確認前，主辦單位有權利變更其樣式與顏色。
* 本次收藏組合為活動贊助性質，將開立協會捐款收據作為憑證。

■ 藝術團體賽簡介
為讓更多藝術創作者了解文史實踐與當代藝術結合的意義與目的，特以福利社的象徵之一「悍圖社」作為指標，於「2024城市跑庫文化運動會」增設「藝術團體賽制」，透過此方式強調文化藝術史中藝術團體所扮演的重要角色。比賽首獎為「福利社2025年度一檔展覽檔期」，讓獲獎者們不僅能在活動過程中體會文史與藝術的交流實踐，展現他們的創意思維，並最終有機會在展覽場域中實踐想法（＊展覽不限個展、聯展或策展）。
 
■ 藝術團體賽活動辦法
「藝術團體賽制」共分為兩階段，第一階段需於報名階段於線上繳交要求的書面資料，繳交完成並經主辦單位確認無誤得獲第二階段參賽資格；第二階段為活動日競賽計分，「2024城市跑庫文化運動會」以兩條推薦路線，共十二個關卡站分布於大稻埕一帶，團隊需協力完成其中至少六關，集章完成後返回終點站即計時結束，經終點站工作人員確認無誤得以列入計分。（詳細參考下方評分機制說明）
 
□ 報名時間
即日起至07月20日止報名，主辦單位將於08月05日前寄信通知各團體第一階段成績，並通知參賽須知與集合地點。
 
□ 起跑時間
2024年08月11日，星期日，下午1:30大稻埕起跑！
 
□ 報名資格
限4人以上（含）、6人以下（含）團體報名。團隊成員為18歲以上，並從事視覺藝術、表演藝術創作領域與藝術研究、策展、文字相關文化工作者。
 
□ 評分機制
分為兩階段，第一階段以書面資料審查（藝術家或策展人過去作品、展覽初步概念規劃與說明），邀請評審進行評分，佔總成績60%；第二階段以活動競賽的時間加權計算，佔總成績40%。(如遇到總分同分的情況，以第一階段成績作為成績標準。)

□   第一階段評審名單
王鼎曄、呂佩怡、陳擎耀
 
□ 獎項
★ 金牌 2025年度福利社展覽檔期一檔＋城市跑庫文化運動會紀念品套組
★ 銀牌 每人碰卡1張＋城市跑庫文化運動會紀念品套組
★ 銅牌 城市跑庫文化運動會紀念品套組
早鳥點這裡
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報名工作坊
當「工作」作為維繫生存的條件，而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑，將繪製出當下環境中的何種生存地圖？

正逢萬象更新的夏至節氣，亦將迎來福利社今年第三檔展覽《在這工作，真幸福》。展期橫跨整個六月份，於 2024 年 6 月 1 日起展至 6 月 29 日，由策展人賴佩君與蔡明岳共同策劃，邀請藝術家蔡奕勳、邱翊琪、湯雅雯、劉紀彤 ＆ 劉紀汎、林書楷等人一同從產業的思考開始，回望自己出生的家鄉及父母輩的工作或產業樣態，透過創作與之進行對話、呼應或重構，甚至是關係上的修復。

如展覽主視覺設計，過去總是出現在公共布告欄的紅、藍、黃色 A5 廣告紙，刊載租屋、賣房、職缺、零工等等各種資訊，下方切成一條一條方便撕走；抑或是報紙最後一頁密密麻麻的全版職缺，斗大、變形又排版擁擠的中文字聚攏在各自僅有的框框裡，眼花撩亂卻又簡明扼要——這些已不適用於現代的資訊傳遞方式，清晰可見產業與城市之間曾經的依存關係，彼時經濟正在起飛，並構成了當時人們的生活面貌：日夜往返於鄉間與城市、往返於工廠與家中，甚至家裡即是小工廠，不分晝夜聽聞大型機具奮力運作的鏗鏘聲⋯⋯生活的目的唯有安身溫飽的經濟充裕，人們各個勤勉工作，生活單純走過數十年的光陰。

從這樣的脈絡開始思考，策展人賴佩君與蔡明岳提出了疑問：『當「工作」作為維繫生存的條件，而藝術創作建立了一條回看與梳理的感性途徑，將繪製出當下環境中的何種生存地圖？』當時的人們現已經為人父母，為他們的下一代鋪好了基礎的條件，被稱為「幸福的第一代」的兒女們，正是本展覽邀請的、年齡層位於 25-40 歲的諸位藝術家。不像父母輩經歷了貧窮與過勞生活，他們成長於經濟不虞匱乏，公共建設日漸便捷的時代，同時也經歷了經濟發展對環境與生活模式的影響：大至生態污染、城市紋理的快速消逝，小至工作對家庭與生活的重新塑造。策展人邀請這個世代的藝術家來回檢視並投入創作，藉由回顧世代的轉變，尋求人與時代、城市、家庭之間的關係重構，甚至是修復的歷程。

在本次展覽中，過去創作以對國家驅使力的反動為主的藝術家蔡奕勳，展出作品《輸出的況味》以微微呼吸的食品包裝譬喻他所成長的都市——桃園，一個養活了眾多家庭、同時卻也深受污染所苦的工業城市；擅長以細膩的織線質地表述的藝術家邱翊琪，回顧了父母親擺攤販賣飾品及為人穿洞的工作情形，將父母親的技術與精神編織於作品《你好，你要穿洞嗎？》並於展覽期間現場穿刺作品；在作品《留在過去的那段旋律》中，藝術家湯雅雯回返幼時家中的鐵工廠，日夜不斷的吵雜聲響卻正是家中經濟無虞的證明；出生台南的藝術家林書楷延續其古城培養的創作樣貌，在家中的鑄造廠拆除後，將工廠中的模具載上一台三輪車，延伸出作品《未完成＆乘載的重量》藉以回歸當年爺爺居無定所的遷移狀態，並走上屬於自己的路；紀錄片《家庭旅行》的雙導演劉紀彤與劉紀汎，於本次展出作品《下次再一起出來玩》將再次參與導遊父親為親友舉辦的「家庭旅行」，並開始意識旅伴的缺席與關係的變化。

即將進入燠熱天候的梅雨季，正巧呼應著展覽的背景時代——彷彿工廠裡那悶熱又嘈雜的環境，濕溽的午後逼出汗來的氣溫及暴打在地上的雷陣雨。炎炎夏日來福利社觀展，在當代的冷氣房內，與藝術家一同回望私密記憶與再次啟程。

 

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展覽資訊

▎展覽名稱 Title｜在這工作，真幸福 How’s your job?
▎策展人 Curator｜賴佩君 LAI Pei-Chun、蔡明岳 TSAI Ming-Yueh
▎藝術家 Artist｜蔡奕勳 TSAI Yi-Hsun、邱翊琪 CHIU I-Chi、湯雅雯 TANG Ya-Wen、劉紀彤 LIU Chi-Tung & 劉紀汎 LIU Chi-Fan、林書楷 LIN Shu-Kai
▎展期 Dates｜2024/06/01（六）- 2024/06/29（六）
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀。
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕茶會 Opening｜2024/06/01（六）15:00
▎展覽座談 Forum｜2024/06/15（六）14:00
▎與談人 Panelist｜莊偉慈 CHUANG Wei-Tzu、參展藝術家
▎藝術家工作現場｜6/1、6/15、6/22、6/29 13:00-15:00 藝術家邱翊琪將於現場進行作品穿刺工作。

▎主辦單位｜福利社
▎贊助單位｜文化部、國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會
▎視覺設計｜陳彥如、魏妏如
▎燈光設計｜何仲昌
▎展場協力｜高登輝
▎展場攝影｜洪晧珉

展覽活動詳情

福利社 FreeS Art Space 將於 2024 年 4 月 20 日至 5 月 19 日，展出由許祐綸、張筱翎、宋家瑜等策展人聯合策展《在縫隙中拾起》。其集合多位藝術家、小說家及移工創作者，以錄像裝置、文學創作及攝影等多樣創作媒介，探索不同社群間彼此交流與美學的潛能，在社會現實與藝術實踐之間開展一條另類的互動途徑。同時，策展團隊特別針對一般移工休息或禮拜的時間，將福利社展場的開放時間調整為每週三至週日（11點至晚上7點），以提供不同對象觀眾更多機會觀展。

本展概念發展自 2020 年起之藝術計劃「移動羅曼史」（Not Just Love Stories）此計劃定位在「移動」與「情感」兩元素之間的交會之處，並邀請移工與台灣創作者共同探索當代情感樣態與群體移動性之間的細微交織，試圖淬煉其中無法忽視的政治社會現實及移工生存處境，以文學共創與藝術駐點的方式呈現。

由上述計劃延伸而來的本檔展覽，參展的藝術家有 Evi Agustika、Muhamad Fauzi、Pahrudin、Tari Sasha、Neni Triana、吳美琪、何柏儒、林新惠、程仁珮、楊双子、劉純良、蕭鈞毅、魏澤 （依姓氏筆畫排列）等十三人，透過兩個主要敘事——其一由故事、情感及商品的交換與交易，串連起東南亞移住者的情感樣態與廣大的經濟文化結構；其二則以視覺藝術及文學交織的虛構敘事，藉以描繪想像世界與複雜現實之間的縫隙——以影像裝置、人像攝影、物件轉化、文學與身體展演等創作媒介分別詮釋，透過差異與共有的指認，展開對話與空隙的縫補，就像在縫隙中找到細微的共通線索，將之拾起並搜集再造。
有別於過往展覽空間獨立於福利社，本展亦有另一處平行展覽空間在金萬萬名店城（中山區中山北路三段25-52號287室），其原為老舊商場，因為臨近聖多福天主教堂，所以聚集了許多菲律賓商店，提供家鄉美食、生活物品、貨運及匯款等各種服務，現已以「小菲律賓城」暱稱。「移動羅曼史」團隊曾進駐其內部設立實體據點，從該處出發進行訪談田調與參與式研究，本次展覽將藉由文件及裝置，呈現團隊、藝術家與移住者社群互動的過程軌跡。

展覽期間，除以固定展品呈現與展覽座談外，策展團隊亦特別策劃二場不同主題的藝術家座談會《移工鏡頭裡的愛情產業鍊》及《黑戶寶寶與移工藝術共創》、二場以金萬萬名店城為主的街區走讀，與一場閉幕演出《只是行走而已》，最末者將由藝術家劉純良呈現從金萬萬一路走回福利社的過程中，現地創作的行動身體劇場。豐富的內容與活動邀請所有觀眾蒞臨福利社參與與交流，亦走出藝術詮釋後的展場空間，直接走進移住者真實、當前的生活場域。

｜ 展覽資訊 ｜
▎展覽名稱 Title｜在縫隙中拾起 Elsewhere, within Now
▎策展人 Curator｜許祐綸 Fiona Hsu Yu-Lun、張筱翎 Sherry Chang Xiao-Ling、宋家瑜 Sally Sung Chia-Yu
▎藝術家 Artist｜Evi Agustika, Muhamad Fauzi, Pahrudin, Tari Sasha, Neni Triana, 吳美琪 Wu Mei-Chi, 何柏儒 Ho Po-Ju, 林新惠 Lin Xin-Hui, 程仁珮 Cheng Jen-Pei, 楊双子 Gemini Yang, 劉純良 Liu Chun-Liang, 蕭鈞毅 Hsiao Jun-Yi, 魏澤 Wei Ze (依姓氏筆畫排列 by Alphabetic Order)
▎展期 Dates｜2024/04/20（六）- 2024/05/19（日）
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週三至週日 11:00 – 19:00，免費參觀
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
金萬萬名店城（中山區中山北路三段25-52號287室）
▎開幕茶會 Reception｜2024/04/21（日）15:00
▎展覽座談 Forum｜2024/05/05（日）14:00
▎藝術家座談 Artist Talks｜2024/04/28（日）14:00、05/12（日）14:00
▎與談人 Panelist｜鄭文琦 Rikey Tēnn、Uters Taiwan、David Damarwan、Galih Dika Anggara
▎街區走讀 Street Walking Tour｜2024/05/05（日）16:30、05/19（日）14:00
▎走讀帶領人 Guide｜許柏慧 KK
▎閉幕演出 Closing Performance｜2024/05/19（日）15:00

展覽活動詳情