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2021年12月4日至2022年1月8日，來自台灣的社團法人台灣視覺藝術協會，與摩洛哥丹吉爾當地的獨立藝術空間 Mahal Art Space 聯合展出，以 Mahal Art Space 10月在2021年台灣當代一年展線上展的展覽主題《What Dies Last》出發，籌辦作為日前合作延續的實體展覽。本次展出邀請了摩洛哥本地藝術家 Mohamed Haïti、Ahmad Karmouni、Rahma Lhoussig、Réda Boudina、Diyae Bourhim、Mehdi Ouahmane、Imane Zoubai，以及入圍今年台灣當代一年展一年聚焦評審團獎20位藝術家之一的台灣藝術家鄭雅璇，在 Mahal Art Space 策展人 Nouha Ben Yebdri 的規劃下，共同在 Mahal Art Space 藝術空間實體展出他們的精彩作品，展開不同文化背景藝術間的對話。
本次跨國交流、跨地展出、綜合線上與線下藝術活動的合作，始於社團法人台灣視覺藝術協會所發起的國際交流項目「西亞南亞交流計畫」，除了相互分享各國藝文生態、共學非營利的營運策略，促進多方對話與連結， 同時盼於未來建立長久的雙向交流模式，形塑出穩固的「國際夥伴關係網絡」。 此外，亦期許能藉此拓展大眾對藝術的既有想像，看見文化流動的可能性與多樣性。
展覽與合作單位簡介
《What Dies Last》 是一個跨領域的共同展出，匯集了七位畢業於德土安美術學院的摩洛哥藝術家，展出他們的一系列作品。這群新一代年輕藝術家甫離開校園，即踏入了深受新冠肺炎影響的動盪世界，使他們的職涯發展面臨巨大挑戰。
本展覽旨在從本地角度探索當前全球共同面對的議題，透過藝術實踐主動形塑未來的樣貌；同時希望大眾關注年輕藝術家遇到的困境，深入探討他們關切的事務，並反思當代摩洛哥如何支持這些藝術家。
Mahal Art Space 是一個多面向、開放和實驗性的藝術空間，發想、設計並舉辦展覽、放映、工作坊和駐村等活動，盼促進對當今社會、生活方式和歷史的批判性反思，並協助藝術家和觀眾學習與發展。
Mahal 的目標是：
– 支持年輕／新興藝術家建立藝術事業。
– 為研究、生產、展示和交流提供空間和工具。
– 提供關懷和開放式討論，鼓勵批判性思維。
– 提出教育和折衷計劃。
– 以最多元和包容的方式探索藝術與教育的關係。
社團法人台灣視覺藝術協會（簡稱視盟）是一個中介型非營利組織，自1999年成立至今，致力開發並整合視覺藝術環境現有資源，監督政府文化政策，支持或規劃相關視覺藝術與創新計畫，為個人、團體和機構提供專業諮詢，組織或貢獻各種專業。透過規劃展覽、講座活動，並推動國際交流項目，進行社區及藝術教育，與建置資料庫等多項內容，促進藝術的參與和教育，鼓勵擴展藝術交流與對話。
參展台灣藝術家 鄭雅璇
鄭雅璇，生於台灣高雄，目前於國立臺灣藝術大學當代視覺文化碩士班攻讀藝術碩士學位。近幾年從國內駐村與聯展、個展機會，持續關注於「生命/時間」與「人/意識」的關係，其創作選擇由現成物、錄像、聲音與行為作為發展作品之主要媒材，並以同主題作系列性之發展。
展覽資訊
時間：2021.12.04-2022.01.08，週三至週五 16:00-18:00，週六 10:30-13:00、16:00-18:00
地點：Mahal Art Space (122 Av. Sidi Mohamed Ben Abdellah, Tanger, Morocco)
*展覽亦可事先預約前往，預約請以email、Facebook粉絲專頁、Instagram訊息或電話 +212 6 91 58 29 53 聯繫 Mahal Art Space。
更多資訊請見：
Art On Air 藝術放送中 Facebook 粉絲專頁、Instagram 帳號 ( 「Art On Air 藝術放送中」為視盟國際交流項目露出平台)
Mahal Art Space Facebook 粉絲專頁、Instagram 帳號
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主辦單位：社團法人台灣視覺藝術協會、Mahal Art Space
贊助單位：文化部
The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) and Mahal Art Space, a Morocco based independent art space, cohosted an exhibition from December 4, 2021 to January 8, 2022. This physical exhibition is a continuance of Mahal Art Space’s online exhibition “What Dies Last,” which attended the TAIWAN ANNUAL in October, 2021. AVAT and Mahal Art Space jointly invited local Moroccan artists Mohamed Haïti, Ahmad Karmouni, Rahma Lhoussig, Réda Boudina, Diyae Bourhim, Mehdi Ouahmane, Imane Zoubai, and Taiwanese artist CHENG Ya-Hsuan,one of the 20 artists who were shortlisted for this year’s Focal ANNUAL Jury Prize for TAIWAN ANNUAL. Under the planning of Nouha Ben Yebdri, curator of Mahal Art Space, the artists will jointly exhibit their wonderful works in Mahal Art Space, and start a dialogue between different cultural backgrounds and arts.
The cooperation of transnational exchanges, cross-regional exhibitions, and integrated online and offline art activities began with the West Asia and South Asia Exchange Project initiated by AVAT. In addition to sharing the cultural ecology of various countries, learning non-profit operating strategies, and promoting multi-party dialogue and connection, AVAT also looks forward to establishing a long-term, two-way communication model in the future to form a solid international partnership network. AVAT also hopes to expand the public’s imagination of art and guides them to see the possibility and diversity of cultural flow.
“What Dies Last” is a multidisciplinary exhibition featuring a series of works by seven Moroccan artists, all graduates of the National Institute of Fine Arts in Tetouan (INBA). They are part of the new generation of young artists who are beginning to take their first steps outside the academic framework, in an unprecedented moment, marked by the pandemic of the COVID-19 virus, and by the consequences of this one on all the already existing crises. This phenomenon aggravates, even more, all the difficulties inscribed in the process of construction of the artist’s career.
From a general point of view, it is an exhibition that proposes to explore global and shared current issues from local perspectives, in order to take an active position in the construction of the future through artistic practices. At the same time, and more specifically, it is an invitation to focus on the difficulties faced by young artists, to delve into their concerns, as well as to develop a reflection on the opportunities that the current era offers in the Moroccan context to support and empower them.
Mahal Art Space is a multi-faceted, open, and experimental art space that conceives, designs, and hosts exhibitions, presentations, gatherings, screenings, workshops, and residencies, with the aim of promoting critical reflection on today’s society, lifestyle, and history. This space is intended as a place of learning and development for both artists and the audience. It offers artists a space for freedom of reflection and creation, as well as an opportunity to develop and promote their professional careers. For the audience, Mahal aims to be a committed space, from which to discover new narratives, alternative stories, and recondite places.
The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT) is an intermediary non-profit organization. Since its establishment in 1999, AVAT has committed to developing and integrating existing resources in the visual arts environment, supervising government cultural policies, and supporting or planning related visual arts and innovation projects, recruiting professionals from various fields to provide professional consulting for individual artists, art groups and institutions. Through planning exhibitions, lectures, and promoting international exchange projects, AVAT has promoted art education in local communities and established art database, which help further promote art participation and art education of the public, and encourage the expansion of art exchanges and dialogues.
ABOUT CHENG Ya-Hsuan
CHENG Ya-Hsuan was born in Kaohsiung, Taiwan. She is currently studying for her master degree in the department of Contemporary Visual Culture and Practice at National Taiwan University of Arts. She has been participating in some art residency programs and several individual and joint exhibitions, and has been focusing on the relationships between life and time and that of people and consciousness. CHENG uses ready-made objects, video, audio and behavioral arts as the main medium to create her works and develop art series accordingly.
What Dies Last: Mahal Art Space X AVAT
🕒Opening Hours🕒
Wed – Thu – Fri: 4pm-6pm
Sat : 10:30 am-1pm / 4pm-6pm
You can also visit the exhibition by appointment. Please contact Mahal by email, Facebook, Instagram or at +212 6 91 58 29 53
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Organizer: The Association of the Visual Arts in Taiwan (AVAT), Mahal Art Space
Sponsor: Ministry of Culture in Taiwan
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More information:
(Art On Air is an international exchange platform established by The Association of the Visual Arts in Taiwan)
Mahal Art Space Facebook、Instagram
#ArtOnAir #AVAT #culturalexchange #art
#TwoWayCooperation #MahalArtSpace
#2021亞洲當代藝術共策計畫 #西亞南亞交流計畫 #視盟
【「台北當代藝術館事件」下一步：公開資料，基於事實進行改革】 視盟聲明
台北當代藝術館（以下簡稱當代館）與藝術家楊俊間的展覽爭議不斷延燒，相關人士在社群媒體上發表個人聲明，猶如羅生門。然而，事發至今，遲遲未見治理機構「財團法人台北市文化基金會」（以下簡稱文基會）公開聲明，回應外界疑慮，實有卸責之虞。
針對當代館該展覽事件，新舊館長交接成為館務推動的漏洞，顯示當代館運作機制出現問題，因此視盟呼籲，已屆 20 年的當代館，應儘速檢視展覽行政機制使其更專業化，避免日後再度發生館務銜接不良的情況，或讓諮詢委員會淪為館務橡皮圖章，以昭公信。
文基會身為當代館主管機關，應擔負起監督輔導之責，以健全當代館營運機制。
當代館是全台首座以「當代藝術」成立的美術館，背負推展城市藝術文化的使命。這次事件卻凸顯出，建立展務運作的正式機制非常重要，讓包含館長在內的工作人員可茲依循，諸如:工作人員的職權範圍及監督機制不明，新舊館長交接出現漏洞，展覽經費超過百萬以上，卻沒有一紙正式官方文件作為證明保障等，也因此產生各方理解和解讀的模糊空間、及各說各話的 羅生門困境，對一個邁入 20 年的美術館來說，當代館於機構治理、組織結構和運作機制，都無法達到專業美術館公共性的角色，不僅失去公信力，也對視覺藝術產業造成難以彌補的傷害。
此外，此次爭議事端之一的「諮詢委員會」，本身的法定職責為何？是否具有決策展務的權力？還是僅供意見作為館方決策參考？前後任館長的認知不一，從目前揭示的文字紀錄顯示對「諮詢委員會」的定位認知有落差，當事人也有前後說法不一的情況，更讓外界霧裏看花。
因此，視盟呼籲，當代館應公開與本次事件相關之所有紀錄，包括：2016 年至 2021 年（橫跨兩任館長、多任諮詢委員會）與本次展覽相關人員與藝術家之聯繫紀錄、公文、會議紀錄與相關人員出席名冊，諮詢委員會之投影簡報、議程與會議紀錄等資料，為爭端釋疑，還原事件全貌。
基於上述，作為主管機關，文基會不能只做壁上觀，調查本次事件始末之外，也應協助當代館建立更體制化、健全化、效率化的行政流程，以達專業治理機構的初衷，未來，對保障藝術家權益、穩固機構與藝術工作者的普遍性通則、機構授權倫理、明確化專業範圍與權力行使、合約進度及預算的合理性等，都能產生助益，開創一個更具有法律保障與各界共識的良好環境。
社團法人台灣視覺藝術協會
2021 年 8 月 30 日
【千人連署，同心抗疫】聯合聲明
共同發起團體：臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會、視盟 台灣視覺藝術協會AVAT、台北市電影戲劇業職業工會、台灣藝文空間連線Taiwan Art Space Alliance、IATC TW-國際劇評人協會（台灣分會）、中部美術協會、新樂園藝術空間SLY art space、臺北市藝術創作者職業工會
【藝文工作同心抗疫，紓困資源同步到位】線上連署 自 5 月 20 日至今逾一周，已有超過 1,300 名藝文工作者參與連署。粗略劃分截至今日連署人所屬藝文工作類型，涵蓋：表演藝術 (34%)、視覺藝術 (14%)、幕後技術 (21%)、聲音藝術 (11%)、影視媒體 (7%)、設計(4%)、策展評論 (3%)、藝術行政 (4%)，以及藝術領域師生 (2%)等，遍布各藝文領域，其中不少人具跨領域身份。
連署人多數為自由接案的獨立工作者，部分小企業及工作室經營者，不分領域及身份的面臨演出、接案、展覽、課程、市集的停工 / 延後，也因停工以至於案量驟減、執行成本提高，且多數人完全零收入，即便有所屬公司的正職人員，也可能面臨留職停薪。在這樣的衝擊下，停工的成本、家庭日常開銷、房租房貸、員工薪資及高價器材，不會因停工就有所改變。多數人願意全力配合政府防疫，生活卻日益緊張，只能吃老本，甚至賣掉生存工具、負債，眼看就要斷絕所有經濟來源，卻不隸屬現行任何紓困方案。
文化部長李永得於 5 月 15 日承諾，「文化部會盡力爭取行政院紓困預算，紓困一定會擴大照顧所有藝文工作者，包括個人，補助時間會回溯至5月11日開始」。文化部將「挺住所有藝文工作者」，共同度過疫情難關。我們贊同文化部長迅速回應藝文工作者需求，相較於其他部會，文化部已是最迅速提出紓困政策的部會。
5 月 31 日，立法院三讀通過「嚴重特殊傳染性肺炎防治及紓困振興特別條例」修正案，提高紓困振興特別預算上限至 8400 億元。媒體報導行政院將快速於 6 月 3 日院會通過特別預算，第一波紓困 4.0 資金 6 月 4 日即可開始發放。我們將上千位藝文工作者的心聲傳達給行政院，呼籲行政院在分配紓困預算時，應重視文化藝術產業所面對的衝擊，給予文化部足夠的紓困經費。讓文化部有充足資源，保障各類型藝文事業及接案、承攬 case 的自然人都可以度過難關。
我們同時要呼籲行政部門，相較於去年藝文紓困 2.0 ，疫情較為緩和，藝文工作者仍可以順利取得工作單位開立之紙本書面證明書來申請紓困。但是自今年 5 月中，全台陸續進入疫情三級警戒，藝文場館紛紛停業、實施居家辦公。藝文工作者若是要申請紓困，已經很難取得單位主管本人親簽之書面證明書。就算可以取得，親自出門辦理紓困文件，也會使自己暴露在疫情風險之中，同時更可能造成群聚風險。我們仍希望政府能考量疫情嚴峻的特殊情況，在即將公布的藝文紓困中，納入電子簽章等簡便申請措施。
希望政府能看見受疫情衝擊下藝文工作者的困境，我們溫和而堅定地對政府提出三點訴求：
一、行政院在分配紓困預算時，應重視文化藝術產業所面對的衝擊，給予文化部足夠的紓困經費。
二、文化部應比照藝文紓困 2.0 「挺事業、顧員工、護自雇」，保障各類型藝文事業及接案、承攬case的自然人都可以提出申請。
三、考量未來疫情衝擊無法預測，文化部應將紓困經費優先投入紓困工作，待疫情確實趨緩再以其他預算進行振興工作。
【非日常的未來】視盟聲明
視盟呼籲政府秉持整體性視野 完善規劃未來應變系統與紓困方式
有關中央流行疫情指揮中心於5/11升級肺炎疫情警戒，文化部5/14公告「藝文事業營運損失補助專案申請須知」當中，只針對「表演藝術展演」、「流行音樂演出」、「電影國片商業映演」進行補助之缺失，視盟當日即發表相關聲明，更於5/20會同臺北市現場演出幕後技術工作者職業工會、臺北市藝術創作者職業工會、台北市電影戲劇職業工會，召開聯合記者會，提出三點訴求，呼籲政府以全面性視野，給予文化部足夠的經費，優先從事紓困工作，比照藝文紓困2.0「挺事業、顧員工、護自雇」，確實保障各類別藝術工作者權益，疫情趨緩再行振興事宜。
視盟5/14即展開滾動式更新疫調，截至5/26為止（調查仍在進行中*）統計藝術產業受衝擊者，以個人工作者為最（48.5%），其次是藝文空間（35.1%）與展覽製作公司/廠商（8.2%） ; 活動影響以取消為最（40.0%），次為延期（34.6%）與改線上（10.8%）。各類別工作者表達心聲如：「無薪假或資遣」、「活動延期延後簽約，連帶影響撥款期程，也就是工作需要繼續執行但毫無收入，骨牌效應之下結案也面臨困難」、「器材所需費用破百萬，但因為疫情無法如期生產，所以需重新製作作品，除了時間緊迫，成本也增加」等。
另亦蒐集到藝界建議如：「如果政府要補貼，建議配合其他產業（部門）做整體性思考，不要各產業單獨撒錢，社會之間沒有連結」、「閉館期間，場館能夠針對未來發展更明確的整體營運方向，也持續思考如何維持社會互動性如：數位資源的盤點與開放」、「承上，除了直接的展覽補貼，也可以提供優惠或免費的數位職能進修課程，增強未來整體的疫情應變能力」等等。
此外，問卷回覆內容也暴露另一層隱憂：主辦單位同樣是疫情受害者，目前多數無法給予藝術工作者確切的後續工作規劃。「閉館」、「延期」與「取消」，除了成本問題，藝術創作成果的社會能見度降低，或職涯發展的未來能量受到折損，這將會對藝術界整體發展產生不利。
2021/05/20【藝文工作同心抗疫 紓困資源同步到位】線上記者會
視盟理事長蘇瑤華在聯合記者會中表示：「看待紓困要有新視野，應當無差別正視藝文產業中營利或非營利的需求，妥善規劃藝文紓困3.0。視覺藝術在本次營運損失被列在『其他』類，這種文化政策的傾斜，業界非常不樂見再次出現，政策重點策略應該建立在『對藝文環境具備整體性的了解』之上。衷心建議未來紓困3.0平衡各產業各類工作者的情況，否則將對藝文工作生態產生一定傷害。」
因應未來可能發生的重大天災（含疫情等）對於藝術產業造成的衝擊影響，我們當下的非日常狀態也將成為日常，藝文工作者如何在經常性「非日常」的情況下有一個保障基準，建議文化部應規劃一套完善的應變方式，而不是臨危才急就章紓困方式，不僅政策完整性不夠，也無法對症下藥、真正解決問題。
*【疫情影響調查】藝術活動因疫情影響而延期、取消情況 —— 立即填寫：https://reurl.cc/V3kM5Q
*【聯署表單】：https://forms.gle/bxNtzDkNMsRCMTXB7
針對文化部 5 月14日藝文事業營運損失補助專案, 視盟呼籲不應框限特定類別藝術工作者申請
中央流行疫情指揮中心於5/11升級肺炎疫情警戒，藝文產業受衝擊，文化部5/14公告「藝文事業營運損失補助專案申請須知」當中，只針對「表演藝術展演」、「流行音樂演出」、「電影國片商業映演」這3大類別進行補助。文化部迅速提出紓困方案值得肯定，然而，綜觀本補助案內容，實未能顧及整體生態環境之發展，視盟呼籲文化部正視疫情衝擊的廣泛性，應包含個人藝文工作者及並擴展現行紓困補助類別。
現行補助方案只提供立案之法人、非法人團體或負責人具我國國籍之商號（如個人工作室等）申請，缺乏對於(1)獨立藝文工作者，與 (2)藝文事業單位員工工作權之相關保障（可參考：2020年「文化部對受嚴重特殊傳染性肺炎影響發生營運衝擊產業事業補助2.0方案」）。
視盟刻正進行藝術社群受創現況的調查，同時呼籲文化部:
1. 疫情升溫，藝文產業受衝擊不分類別，包括國立故宮博物院北院、文化部所屬於台北市和新北市的場館、台北市立美術館、台北當代藝術館、台北數位藝術中心等公立館舍，已陸續公佈暫停對外開放的情況下，民間單位極可能跟進，此次疫情可能影響程度目前尚難以評估，文化部更應全面性思考藝文產業不同面向，協助各個產業共度難關。
2. 針對申請文化部、文化局與國藝會補助之非營利單位與機構，對於疫情升級警戒標準期間，延期、取消的各類藝文活動，應從寬補助，不因延期/改期，或觀眾數量未達預期等量化指標，取消或扣除補助款、從寬核銷(以領據核銷)，減輕繁瑣的作業程序，以實際達成紓困之目的。
呼籲文化部對於疫情相關之紓困政策，應進行全面性考量，俾訂定出符合實際需求的協助方案，實質保障各類別藝文工作者權益。
【2021 台灣當代一年展】「一年聚焦」展區 參展名單公布！
◐ 2021 台灣當代一年展 ⤷ 一年聚焦徵件已於上週截止，歡迎以下藝術家參與本年度的一年聚焦
⚠️小提醒：Ctrl+F 幫助你快速找到自己的名字 ⚠️
王公澤 王辰男 王佳彬 王思驊 丘智偉
朱家銤 江瓴安 余永明 吳心荷 吳梓和
吳聯吟 吳瓊華 呂迦諾 李佩芬 李宜庭
李顯寧 阮柏遠 林玉瑩 林帆偉 林君達
時光林 林幸珍 林盈君 林振宏 林勝正
邱俊維 金炫辰 柯曉君 柯燕茹 洪郁雯
洪瑞翔 洪聖雄 胡筱霓 凌宗廷 徐千雯
徐 莘 袁梅芳 馬瑞梅 高爾欣 高錫麟
康郁達 張小薇 張友鷦 張文菁 張景祥
張菀玲 曹育維 許璧翎 連瑞芬 郭佩雯
郭佳蓁 郭宜華 陳品汎 陳美珍 陳若云
陳英樺 陳香伶 陳益村 陳楷仁 陳鈺婷
陳 薇 陳 歡 麥凱程 彭 韋 彭慧容
曾詩詠 游佳臻 游峻榮 黃元煜 黃品瑄
黃彥鈞 黃彥勳 黃美珍 黃淑蓮 黃紫瑜
黃德馨 楊子逸 詹玉美 廖芷姍 熊 妤
劉亭蘭 劉娟秀 劉鑑青 蔡佳玲 蔡詠宇
蔡瑛瑾 鄧毅駿 鄭文豪 鄭雅璇 龍美君
戴伶育 戴佳茹 戴嫻真 謝東芸 謝憫震
鍾謦瑄 歐陽葳璨 艾丹 Daniel Arroyo
邱琦／邱美玉 趙新梅／趙韋
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2021 台灣當代一年展
2021.10.09 ——— 2021.10.17
視盟第十三屆理事長選舉結果公告
經 2021 會員大會改選第十三屆新任理監事，社團法人台灣視覺藝術協會於 3 月 18 日召開第一次理監事會議，除選出本屆常務理事外，亦推選出新任理事長。會中經過兩輪投票後，由國立臺灣師範大學美術學系助理教授蘇瑤華出任。
第十三屆理監事會名單如下：（依姓名筆畫排列）
理事長：蘇瑤華
常務理事：吳垠慧、郭奕臣、陳擎耀、賴香伶
理事：彼勇．依斯瑪哈單、王鼎曄、吳尚邕、李明學、林裕軒、胡欣妤、常陵、張暉明、黃志偉、黃琬玲
備位理事：牛俊強、邱杰森
常務監事：楊茂林
監事：何孟娟、張美陵、陸先銘、蘇匯宇
圖｜社團法人台灣視覺藝術協會第 13 屆理監事合影照片
第一排由左至右：理事張暉明、常務理事郭奕臣、理事胡欣妤、顧問陳文祥
第二排由左至右：理事李明學、理事吳尚邕、理事黃琬玲、理事長蘇瑤華、常務理事吳垠慧、常務理事陳擎耀、理事王鼎曄、常務理事賴香伶、理事林裕軒、監事張美陵
2022 福利社 FreeS Art Space 展覽計畫開放徵件
視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，每年提供「福利社 FREES ART SPACE」展覽空間予藝文界的老將新秀一個創作發表的舞台，期望經由空間的介面，能夠促進對於藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。
過往一年，雖然受到疫情的侵擾，獲選2020年度的6檔徵件展覽歷經波折，仍然順利完成展出。包含游孟書個展《悲滅說》、黃志偉個展《贊境X台北》、蕭其珩個展《保持上班》、陳肇彤個展《銀幕上的遠方》、耿傑生個展《感知的輪廓》以及許文慈、王仁薇聯展《前往遠方森林之路》*。入選的藝術家橫跨多個世代，並各自在展覽中呈現突破自我的創作思考。
本屆開放徵件預計選出 4 至 6 件展覽計劃，每檔展覽展期依該年度安排約 4 至 6 周，獲選之提案計劃，約從 2022 年 2 月開始展出，展出日期由福利社協調安排。為推廣無紙化，自今年起採線上徵件，需透過視盟會員系統報名，報名者依規定須為中華民國國籍且為視盟有效會員，展覽主題、作品創作內容及媒材不拘，然該申請計劃需為首次公開發表。獲選者除可免費使用福利社展覽空間外，也提供燈電設備、印刷宣傳、座談活動等經費補助。投件時間自 3 月 2 日起至 3 月 31 日 23:59 截止，歡迎藝術創作者們踴躍投件。
詳細徵件辦法請上「福利社 FreeS Art Space」官網查詢！
註：《前往遠方森林之路》目前佈展中，將於 2021 年 3 月 6 日舉辦開幕。
親愛的台灣視覺藝術協會（視盟）會員，大家好：
感謝各位多年來對於本協會的支持與鼓勵，「2021 年度視盟會員大會暨第十三屆理監事改選」即將於 2021 年 3 月 7 日星期日舉行。本次大會中，視盟將說明 2020 年度的整體工作與營運狀況，並舉辦第十三屆理監事改選，期盼各位會員踴躍出席，並繳交 2020 年度常年會費，以支持協會持續運作。
無論出席與否都懇請您回覆「2021年度視盟會員大會 暨 第十三屆理監事改選」出席回函，方便秘書處進行相關作業，謝謝您的配合。
2021年度視盟會員大會暨第十三屆理監事改選
開會日期：2021 年 3 月 7 日 星期日
報到時間：13:30
開會時間：14:00 -18:00
開會地點：台北數位藝術中心
開會地址：111台北市士林區福華路180號
若您目前並非視盟會員，也非常歡迎您前來認識視盟，一起加入我們的行列！
不克出席的會員們亦可簽署書面「出席委託書」（請參考附件 2、3），並委託其他會員於報到時出示、連同會費一起繳交以代表出席（每一會員僅能接受其他會員一人之委託）。
欲參選第十三屆理監事請填寫「第十三屆視盟理監事候選人推(自)薦表、參選同意書」，並於提名截止日 2021 年 2 月 26 日將候選人推（自）薦表、參選同意書寄回（請參考附件 4）。
本次大會後將以 e-mail 寄送「2020 視盟年度報告手冊」PDF 電子檔以及會議記錄，請您多加留意。
附件 1：2021 開會通知單 PDF
附件 2：2021 會員大會出席委託書 PDF
附件 3：委託書填寫說明 PDF
附件 4：第十三屆視盟理監事候選人推（自）薦表及參選同意書 PDF、Word
注意事項：
1. 每一會員僅能接受其他會員一人之委託。
2. 不克出席者可委託其他會員攜帶簽署完成之書面「出席委託書」出席。
3. 受委託人請持簽署完成之委託書於報到同時出示並同會費一起繳交以代表出席。
4. 本表僅供參考，會員若自行開具委託書，亦屬有效。
5. 若無法找到委託人，亦可將簽署完成之委託書於 2021 年 2 月 26 日前使用下列任一方法回傳登記：
(1) 掃描檔案寄至 avat.art.tw@gmail.com
(2) 紙本傳真至 02-2585-7679
(3) 紙本寄送或親送至 104 台北市中山區新生北路三段 82 號 B1（收件至 2021 年 2 月 26 日止）
以上內容若有任何問題歡迎於來信或於上班時間致電（02-2585-7600）聯絡視盟，或透過視盟社群平台與我們聯繫，我們將竭誠為您解答。
2021 視盟徵件預告
2021 台灣當代一年展
2021.02.26 ________ 2021.04.13
2022 福利社展覽徵件
2021.03.02 ________ 2021.03.31