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藝術生態大解析：趨勢、創新、體制與市場

在全球化競爭與AI全面應用的數位時代，藝術生態面臨著前所未有的契機與挑戰。本論壇將以「藝術生態大解析：趨勢、創新、體制與市場」為題，從藝術創作端、藝術體制與機構、藝術市場與媒體的全方位角度，觀察分析藝術生態在工業革命4.0時代的最新趨勢與變革，探討如何持續創新及永續發展，並尋求領域之間的合作與共榮策略，最終認知藝術界未來所需人才之技能與培訓。

📆時間：2024/11/05（二）14:00-16:00

🗺️地點：華山小客廳（台北市中正區八德路一段1號－華山1914文化創意產業園區中四館2樓）

🤵‍♂️主持人：

何孟娟-社團法人台灣視覺藝術協會理事長
陳宏星-國立中山大學藝術管理與創業研究所助理教授

👩‍🎨與談人：

王俊傑-台北市立美術館館長
李應平-台灣好文化基金會執行長
張凱迪-中華民國畫廊協會副理事長
簡秀枝-典藏藝術雜誌社長

主辦單位：社團法人台灣視覺藝術協會、國立中山大學藝術管理與創業研究所

🔸論壇主軸將聚焦三大主題🔸

藝術界裡的各生態系（創作者、美術館、市場、基金會與媒體）所觀察到的大趨勢，以及面臨的機會與挑戰。
生態系之間是否有更為緊密合作的可能，以強化台灣之藝術生態？
在機會與挑戰中，各生態系所需的人才須具備何種專業技能與人格特質？

🔸報名須知🔸

　　(1)本活動僅開放線上報名，名額有限，歡迎儘速報名。
　　(2)敬請留意報名信箱，將於行前寄送相關資訊。
　　(3)活動當日敬請於13:40-14:00完成報到手續，以利論壇準時進行。
　　(4)活動期間將紀錄影音與照片，並於網路社群、文宣等相關媒體宣傳使用。

現身說法 1：胡朝聖，以策展平台推動互利共好的永續藝術。

訪談・撰文：蘇瑤華、林祈昱、林姿儀
2024年9月24日

循序內化永續思維，利己又利他的雙贏策略

身為藝術空間及策展公司的管理階層，胡朝聖執行長坦言，節能減碳行動最初源自於經濟效益的考量，從展覽檔次安排、展品運輸時集中配送管理、循環使用佈展品等；經過多年實施及反覆討論，才逐漸在內部團隊形成自發性的永續思維，並落實於更廣泛的策展實務。

從最簡單的節能行動說起，胡執行長引領双方團隊有效安排各場展覽舉辦時間，盡量集中在相鄰時段，盡量避免空調在無人使用空間時運轉，也為藝廊節省電費開支。為極大化物流配送的經濟效益，胡執行長請團隊統合收藏家的需求，盡量累積至一定數量後集中在1至2天內運送，也能減少展品運輸過程產生的碳排放量。

而為數不少的閒置展覽佈品，例如陳列藝術品的木座台，團隊為此尋找倉庫存放，額外增加空間的控溫控濕等電費支出與能源碳排；胡執行長與團隊討論後，翻轉每年固定編列木座台預算的營運慣性：「大概從八年前吧！我們改為事先詢問藝術家是否有木座需求再訂製，如果這一檔展出有木座，也會盡量安排下一檔也需要木座的藝術家，可以接續使用」。

推行至今，胡執行長向我們表示，策展團隊現在會主動發想對環境永續的具體行動，像是以數位方式減少紙張用量：「我們在入口處放置QR code讓參觀者加line成為會員，透過網路宣達展覽資訊及藝術品資訊，也在藝廊官網上傳藝術家畫冊PDF檔。」可見藝術永續的創意思維，已落實在組織內部文化的方方面面。

策展人、創作者和資助者，三方共建藝術永續生態系

胡執行長認為，除了自發性的內在動機之外，參展藝術家、合作夥伴及贊助企業的共同發心，是得以成就双方策展團隊永續果實的關鍵助力。訪談當日的展間一隅，一座木棧板箱吸引眾人目光，那是薩燦然老師作品的展示台，也是裝載薩老師藝術品的運輸箱。胡執行長表示之前參觀倫敦的展覽時，看到有項作品直接陳列在運送用木棧板箱上面展出；當這次團隊發現已經連續兩檔次都使用了木座，於是詢問薩老師能否接受直接使用這個運輸箱當成展示台。「薩老師相當認同我們的理念，幫我們製作了這個木棧板箱，且自願吸收製作費用；木棧板箱和作品是一體的，我們這個展出結束後會一起歸還薩老師或送到下一個展覽處、收藏家」。

另一股推動力量來自藝術活動資助方，尤其金融機構積極支持國內藝文發展，配合政府推動永續金融及淨零碳排，必須了解所資助的藝文機構有採取哪些節能減碳的行動。一家長期往來的銀行之前曾向團隊進行宣導，日後將對所有受資助方進行ESG評鑑，且評鑑分數會影響日後是否繼續合作。胡執行長表示：「這家銀行相當肯定我們團隊做了這麼多節能減碳行動，不過因為藝廊營運的特殊性，如展品陳列用木座、因應展覽需要的印刷品等，銀行客戶建議我們可以贊助「社會創新平台」（SI.Taiwan）上面的良善新創企業，提高ESG評鑑分數」。

根據近年策展經驗，胡執行長觀察到國內藝術家大多認同永續價值，只是不知道該怎麼做，而策展人可從「喚醒自覺」層面去和藝術家溝通，增進藝術家對永續的認知，促進正循環的藝術永續生態系。

當代生活習作＿崔廣宇回憶錄式的創作研習

給曾經有著藝術夢或者正要開始做夢的人。崔廣宇決定自我揭露在福利社釋出福利，為期一年的完整課程，首發試辦第一季，趕快把握可能就這麼一次的機會，歡迎轉發共襄盛舉。

本課程依附在藝術家創作脈絡的時間序之下進行，窺探藝術家未曾公開透露的創作背景來回應當下藝術與社會發生關係的狀態。課程的另一部分是如何用錄影紀錄的實踐對生活進行提案，針對學員的個別狀況進行討論與操作演練。最後階段著重在以藝術的「方法」建立生活與社會實踐的實際操作。

第一季課程之一 2024.11.03-2024.11.24
1993-1995 繪畫與裝置VS藝術的工具還是社會工具？
1995 崔尼斯和伊通VS台灣式的國際肯定卻依然自卑
1995-1997 跳耀X惡搞VS當下台灣藝術的實驗性
學員時間，談影像紀錄的操練。

第一季課程之二 2024.12.01-2024.12.22
1995-1997 當初的那一群先驅者VS這些人如今在哪裡
1999-2001 當實驗變成藝術之後VS意念投射還是功成名就
1995-2004 番外篇：從傳統攝影來的行動藝術VS 跨域啟發？
學員時間，談影像紀錄的操練。

第一季課程之三 2024.12.29-2025.01.19
1999-2003 番外篇：打群架的兄弟姐妹VS藝術團體
1999-2003 番外篇：打群架的兄弟姐妹VS藝術團體
2001-2003 高潮後的畫廊打工VS台灣藝術教育與職場
學員時間，談影像紀錄的操練。

第二季課程之一（尚未招生）
2002-2003 國際接軌的開端VS 跨國際人拉人的重要性
2003 台新獎什麼VS怎麼二十年後還是台新獎
2004 第一個雙年展與體制省思VS令人哀嘆的華山（文創園區）

學員時間，談影像紀錄的操練。

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第一季課程報名資訊

時間｜2024/11/03 – 2025/01/19，為期三個月，每週日下午兩點至四點。
上課地點｜福利社（104035 臺北市中山區新生北路三段82號B1）
招生對象｜不限藝術學校畢業有創作經驗者，額滿為止。
課程費用｜18,000元/人，共12堂（視盟會員享8折優惠）

注意事項｜
*請先填寫本報名表，後續將有專人與您聯繫課程費用匯款事宜。
*開課後未到者（包含單堂請假）恕無法退費。
*10/26前告知因特殊狀況而無法上課者，得全額退費。
*課程時間若有變動，將另行通知。

聯絡人｜崔廣宇
聯絡信箱｜kytsui@gmail.com

，當今的數位時代？殘缺的敘事仍持續地發生：
；虛擬逐漸將身體感自肉體剝離。我們又該如何應對？

《斷臂 The Severed Arm 》

藝術家｜陳琛個展

好不容易度過了溽暑，迎接白露之際，福利社也走入今年度第五檔展覽——藝術家陳琛個展《斷臂》，展出時間為 8 月 24 日到 9 月 21 日。本次展覽的創作主題聚焦在新舊數位媒介帶來的體感差異，藝術家以武俠電影作為過去身體影像的建構範本，透過錄像、不同的數位媒介及媒材，試圖喚回我們在虛擬網路中被迫遺失的身體感。

1960 年代，於香港、日本與韓國開始流行一種武俠片類型，其將身體殘疾作為敘事的轉折或角色的塑造，透過「不完整」的英雄形象使觀眾能有更多的投射與帶入感，其中最具代表性的作品為張徹導演的《獨臂刀》（1967）。彼時為了營造血脈「噴」張的武打情節，在影像運鏡、人物走位及場面調度下足功夫，觀眾無不感受到動態張力，孩子們爭相模仿劇中的動作橋段，正反映著體感扎實的接收經驗。然而於當今的數位時代，殘缺的敘事雖持續地發生在不同的影像、介面與操作技術之中，卻不同以往地轉變為剝奪狀態——不論我們身在何處，幾乎都處在一個固定大小的螢幕前方：通勤中我們看著手機，工作時我們看著電腦，回家躺平我們看的還是手機或電腦——視覺總會被方框內的影像所定身或分神，廣袤無邊的虛擬世界逐漸將我們的身體感從肉體剝離，動動手指、擺擺眼球，身體彷彿不與我們共存在，甚至短暫地被我們遺忘。

藝術家陳琛從此觀察出發，以位元素材的撿拾者身份，從過去身體影像的建構範本擷取影像進行解構與重建，重新製作屬於當下的武俠電影。與此次展覽同名的全新作品《斷臂》將以「桌面電影」（Desktop Film）的形式構成，以螢幕錄影程式替代鏡頭、游標取代演員，電腦桌面成為新的敘事場域；與過去的武俠電影相異，我們不再聚焦於殘缺主角，而是消失在鏡頭前的斷臂。

本次展覽福利社將被打造為深幽的暗室，觀眾將跟隨被砍下的斷臂走在虛擬/不可見的敘事軸上。作為視覺出口的螢幕/觀景窗會在各個角落等待觀眾切身走進，並透過不同的數位媒材與形式，我們既是重新回望又是交錯在新與舊的虛擬世界中，藉著螢幕照射出來的白光步步走往最深處，一探面對當代體感剝離的生存之道。

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☞ 展覽資訊

展覽名稱｜斷臂 The Severed Arm

藝術家｜陳琛 Chen Chen

展期｜2024/08/24（六）- 2024/09/21（六）

展覽開放時間｜週二至週六 11:00 – 19:00，免費參觀

地點｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

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☞ 活動資訊

開幕茶會｜2024/08/24（六）15:00

展覽座談｜2024/09/07（六）14:00

與談人｜孫松榮 SING Song-Yong

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主辦單位｜福利社

贊助單位｜國家文化藝術基金會、財團法人春之文化基金會

視覺設計｜陳彥如、魏妏如

2024春之藝術行政專業課程

2023年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中，提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」，而「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟將以專業藝術行政課程結合實務演練，結合春之文化基金會支持開啟第一步。

為此，視盟規劃藝術行政專業系列課程，本課程從實務面出發，將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律應用」以及「行銷企劃」五大面向，12堂課。本期先針對五大面向規畫初步的5門課程。期盼關照更全面的視覺藝術生態，培育更多視覺藝術行政人才。

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地點｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
費用｜單堂課原價2,000 元，報名三堂以上享折扣並多送一堂課(詳見下圖說明)

報名方法
資格｜以「藝術行政」或有相關經驗者優先錄取
人數｜預計招收 1 5 人（額滿為止）
報名方式｜填寫報名表單

其他注意事項
繳費後若因故無法出席課程，將無法辦理退費，敬請特別留意
主辦單位保留活動異動之權利

已開課程(後續將開設更多實用課程，更多資訊將在視盟官方社群媒體公布！)

課程費用

2024城市跑庫文化運動會：當代藝術、歷史場域、文化運動，一起接力上場！

1936年，作曲家江文也以《台灣舞曲》在柏林奧運藝術項目中為台灣奪得第一面奧運獎牌。江文也出生於大稻埕，這個在日治時期是茶行、中藥行、南北乾貨、布行、米行貿易集散地的大稻埕，更是台灣文化藝術、民主意識、自由思潮的重要啟蒙發源地。從1921年成立的「台灣文化協會」、1923年蔣渭水創辦的《台灣民報》、1924年的「全島無力者大會」，到《望春風》的作詞人李臨秋，百年前這些風起雲湧的文化復興運動影響至今。

2024年，由台灣視覺藝術協會（視盟）發起的「城市跑庫文化運動會」，結合「台灣當代藝術資料庫」網站，將大稻埕打造成一座城市文化資料庫。活動融合「當代藝術」、「歷史場域」和「文化運動」三大元素，將藝術作品的概念轉換成藝術關卡與工作坊，於大稻埕歷史街區的17個地點同步登場，觀眾可透過闖關遊戲方式體驗活動。「台灣當代藝術資料庫」網站與碰卡電子名片合作，將NFC技術導入每個藝術關卡，連結手機線上瀏覽藝術家作品，為公共藝術開啟全新體驗。

2024年夏季運動盛事，我們為場上選手加油的同時，邀請你親自參與自己的主場——「城市跑庫文化運動會」，成為台灣文化傳承的運動員。從大稻埕出發，啟動每一條神經元，連結這座城市文化資料庫，讓這場跨越百年的文化運動繼續接力跑動下個世紀！

日期｜2024 年 8 月 10 日 (六)、8 月 11 日 (日)
時間｜13:00-17:00
活動起點｜玉泉公園、永樂國小
活動內容｜12 組藝術關卡、5 場工作坊、2 場限定表演
合作藝術家｜羅聿綺、柯良志、周書毅、一公聲藝術、李明學、崔廣宇、陳擎耀、國家氧、羅懿君、吳季禎、張徐展、謝佑承、陳姿華、詹詠幀、林小杯、吳聯吟

主辦單位｜台灣視覺藝術協會、台灣當代藝術資料庫
指導單位｜文化部
贊助單位｜台北市文化局、碰卡股份有限公司、Giloo紀實影音、家樂福文教基金會
合作單位｜半日生活股份有限公司、陸寶企業股份有限公司、郭怡美書店、財團法人蔣渭水文化基金會、臨秋居
特別感謝｜臺北市大同區永樂國民小學、台北迪化商圈發展促進會、新慶利碾米廠、富自山中、渭水驛站、Otherwise Library、PILLO、第一化工、全祥茶莊、新興糊紙文化

計畫主持人｜郭奕臣
策劃與執行團隊｜朱孝澄、林裕軒、陳少華、陳俞均、范宇晴、蔡秉儒
主視覺｜潘柏安 Poan Pan
行銷宣傳｜郭心芯
靜態攝影｜dulub studio
動態攝影製作｜三月影像
動畫設計｜蔡宗勳
道具製作｜張皓媛

《氣候正義在地覺醒：視覺藝術永續行動研究報告書》

國際藝術社群曾於聯合國氣候變化大會（United Nations Climate Change Conference, COP）期間舉辦 ArtCop 活動，試圖傳達「氣候議題同時也是文化議題」，並用藝術創作帶領人們感受地球環境所遭遇的處境。臺灣藝術圈對於氣候議題的回應體現在環境藝術的發展上，藝術家透過藝術創造行動，修復環境與人類之間的關係。為改變過往單打獨鬥的狀態，進一步呈現出臺灣藝術工作者對於「永續」議題的看法及建議，台灣視覺藝術聯盟（以下簡稱「視盟」）今日（6/20）視盟「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」於官網上線，透過問卷調查 250 組獨立工作室、替代空間、畫廊、美術館、藝術園區等不同的視覺藝術機構，是國內視覺藝術首次的永續意識普查，並藉此提出符合臺灣在地情境的永續策略。

根據「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」研究結果顯示，超過半數的受訪者認為藝術與聯合國可持續發展目標（SDGs）相關，且已在可及範圍內採取永續行動，包含與氣候議題相關之藝術創作生產、日常的節能減碳活動等，顯示我國視覺藝術工作者的永續意識已蔚然成風。調查中進一步透過巡迴講座蒐集臺灣各區的意見，發現位於東部的藝術工作者更是已將永續行動融入生活及創作中，例如透過撿拾材料創作、關注土地與人類之間的關係等議題。然而對於碳排放的計算上仍須努力，多數機構對於要如何計算碳排放量數據以及如何撰寫永續報告沒有深入的接觸，顯示出目前缺乏公開透明的藝術碳排放量資料庫作為參照，也沒辦法與國際藝文機構或是其他產業同步比較數值，缺乏與外界的溝通管道，影響成效仍有限。

「臺灣視覺藝術永續行動研究報告」也針對一般民眾製作永續意識調查問卷，以作為與視覺藝術工作者/機構之對照組，調查結果顯示，一般民眾傾向支持有意願減少碳排放量行動的藝術工作者/機構，期待藝術工作者/機構能更有意識地在藝術活動上實際減少碳排放量，未來若能透過計算工具，增加藝術工作者為減少碳排放量努力的可溝通性，不但能獲得一般民眾的支持，也能讓社會更了解藝術產業碳排放量的狀況，並成為溝通的共同語言。對此，視盟建議成立藝術永續實踐的資料庫，累積並分享在地的創意行動案例；建立符合在地的碳排放計算器，以有感易懂的數據作為可與外界交流的基礎。上述建議的意義並不限於數據統計，而是觀照藝術永續與時俱進的理論與實踐，使案例變成一個可複製的經驗，進而產生一種生態關係的轉化。

2022 年，畫廊協會、表演藝術聯盟、文化法學會、臺北藝術大學，以及視盟共同發起「臺灣藝術永續聯盟，」試圖聯合各藝術領域的力量，發揮社會影響力，如畫廊協會成立「綠色使命辦公室（Green Engagement Office）」，建立視覺與表演藝術之碳計算器及資訊網，並於台北藝博會規劃「凈零排放示範展區」；表盟出版台灣版「劇場綠皮書」，翻轉了表演藝術當前製作流程的思維，並提供循序漸進的實踐方法；北藝大舉辦「藝術永續國際論壇」，邀請來自世界及臺灣的藝術永續領導者深度對話。

視盟則於 2023 年完成國內視覺藝術機構永續意識普查，2024 年，視盟將進一步研發適合臺灣國情的藝術永續調查模式，協助推動藝術機構撰寫「永續報告書」，不僅能透過報告書與國際對話，也能作為未來與企業合作的各項永續指標評比。另一方面視盟也將著手進行視覺藝術材料研究相關的知識性平台，收集和分享有關藝術永續實踐及永續材料的資訊與方法，試圖建立媒材資料庫或材料履歷，讓已在推動永續行動的藝術工作者能帶動更多人參與，鼓勵藝術工作者及機構使用低碳排材料，擴大永續意識的推動。

為響應永續精神與支持知識共享，本書採數位出版，全書內容已建置於視盟官網，供大眾閱讀與下載。

發行單位：社團法人台灣視覺藝術協會
發行日期：2023 年 6 月

｜線上閱讀：

福利社徵件結果暨「春之展望」獲選者公布

本次福利社徵件經兩輪審查後，評選出2025年度展出之藝術家，包含王詠翔、吳柏葳、阮柏遠、林建文、簡莉芸，而首屆「春之展望」則由阮柏遠獲得十萬元獎金。

評審團主席方彥翔指出，阮柏遠的創作從數位技術媒介經驗出發，從操作性、造形性、物質性、現場性相互環扣的問題出發，創作不僅僅只在捕捉感官經驗上一瞬的驚掠感，反而是透過不同的途徑去探問更為本質性的感知結構與存在性的問題。相關系列創作已經持續發展一段期間而有一定成熟度，展覽提案也具有高度的完整性。

第一輪初審評審委員邀請王鼎曄、郭維國及陳擎耀等資深藝術家擔任，本次複審則邀請方彥翔（獨立策展人、藝評人）、常陵（悍圖社藝術家）、李明學（國立臺北教育大學藝術與造形設計學系助理教授）擔任評審委員，歷經資料審查與面談簡報，選出2025年度福利社 5 檔徵件展覽獲選名單分別如下：

《展間的閒暇》王詠翔

《怪獸繁榮》吳柏葳

《我的螢幕上有眩光》阮柏遠

《邊緣子》林建文

《分岔的情境》簡莉芸

藝術家阮柏遠，藉使用電子設備的共通經驗——造成生理迷眼的光，以此為起始點，發想出展覽計畫《我的螢幕上有眩光》。螢幕上的炫光幫助我們看到乘載著手機、電腦、電視與其正顯示的影像背後的技術物件與物質，透過投影機、螢幕、發光二極體、物理模擬、3D列印等不同技術或技術物為展品，嘗試藉由雕塑的概念性思考，驗證我們如何感覺或知覺到數位物，並重新建構我們的感知。

藝術家王詠翔因接觸布展委託工程，從而體會到展覽與展覽之間的快速更替如同快時尚，其中的期程壓力不止對藝術行政上造成負擔，對於創作者而言也間接成為一種消耗。《展間的閒暇》預計展出「展覽的換檔時刻」，使觀眾有機會慢下步調重新檢視展覽空間自身。

現於日本駐村的藝術家吳柏葳，受到距今 90 年前開始盛行的日本「特攝」電影啟發，諸如巨大怪獸與巨大英雄為角色的戰爭故事，以圖像運算、擬仿與繪畫等創作《怪獸繁榮》，傳達對於時代的懷舊情懷。

藝術家林建文以率性而直白的氣度展現其對於自身的性別氣質、性向定位以及其不同於主流所乘載的生命記憶，本次計畫《邊緣子》透過拼貼、重組、並置、堆疊及裱匡方式來佈置不同的影像，一再地模糊邊緣與主體之間的界線，亦在回應這個社會對「美」的定義。

關注在相對抽象概念中的藝術家簡莉芸，延續其探討空間、記憶、質地的物件創作手法，提出計畫《分岔的情境》。靈感擷取自阿根廷作家博爾赫斯的著作《小徑分岔的花園》所描述的迷宮狀態，透過觀察生活所處的環境、空間，將其與過往的經驗和回憶相互交雜。

「福利社 FreeS Art Space」作為替代空間性質之實驗性展演空間，常態推動年度展覽徵件與評選，鼓勵新興藝術家具有學術性、實驗性創作展出。在徵件評審機制中，共分為初審及複審兩階段，由專業評審挑選出五組藝術家舉辦個展或策劃展。每件提案皆有其出色與獨到之處，視盟期望藉由「春之展望」持續獎掖年輕藝術創作者之職涯發展，為整體視覺藝術環境持續注入活力。

《2024 春之藝術行政人才培力》計畫徵才

2024年5月18日至2024年6月15日23:55止

計畫緣起

2024年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中討論，台灣視覺藝術困境與未來，最終如何發揮藝術社會影響力，累積文化藝資產。提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」，「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟以專業藝術行政課程結合實務演練，結合春之文化基金會支持開啟第一步。

當今的數位時代下，大眾能輕易通過新媒體與社群網絡等新媒介，快速接收到瞬息萬千的流量訊息，這使得美感、美學、文化、藝術、娛樂、潮流等資訊在網絡平台中能大量流通傳遞，藝術以更加多元且跨域的型態，史無前例地貼近大眾日常生活中。這也造就出新型態的藝術產業鏈與當代跨領域藝術人才的需求，如何在這股新趨勢下快速調動與整合現有藝術人才與培育新世代台灣青年是至關重要的任務。

現今社會如何發揮並運用藝術影響力，不能忽視團隊各項專業的合作。一件作品的產出，到最終的呈現，從藝術家創作過程就有技術團隊的參與，包含材料、製作、裝裱、藝評等，展覽的呈現不可或缺的更有藝術品運輸、燈光工程、行政策展團隊等。重視所有專業，是健全產業鏈的第一步。並由此鼓勵人才跨領域的加入，充分結合不同領域技能，擴散藝術影響力在社會上的作用。

春之文化基金會贊助為期三年的「春之藝術行政人才培力」計畫，開啟藝術行政人才培育的先河。本計畫將提供獲選者進入藝術行政產業專業發展的培訓計畫與實務經驗。並提供視盟一年的正職合約，使獲選者能夠利用工作實踐經驗，同時也提供課程與專業諮詢。

台灣視覺藝術協會是一個非營利第三方部門組織，又名視覺藝術聯盟或簡稱視盟，自1999年成立以來一直以服務藝術社群為主要宗旨，致力於開發整合視覺藝術環境資源，監督政府文化政策，支持並推動視覺藝術影響力計畫。

成員包含視覺藝術創作者、策展人、藝評人、藝術行政工作者、技術團隊與學術、教育工作者等。協會成長拓展的過程中，陸續有理念與藝術專業範疇相同的同好及團體相繼加入，包含有畫廊與藝術經紀公司、畫會團體等，匯集了視覺藝術專業中的各種從業者，至今已累積超過千位成員入會。

春之文化基金會1999年成立，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。期能持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。

徵才對象

不限系所科系大學/專科以上畢業者。

招募日期

2024年5月18日至６月15日23點55分止，並於6月22日通知初審結果。

培訓日期

2024年7月2日至2025年6月28日。

遴選機制

本次招募分為2階段，書面初審通過進入複審，最終將擇一名獲選者進行全職培力計畫。
各階段評選基礎：
- 初審：報名表及作品集（內含個人簡歷、相關經驗說明、語言或特殊技能證明獲獎經歷、動機陳述或自我評估），作品集以直式A4編輯pdf格式存檔。
- 複審：顧問團隊多對一方式進行面試。

複審時間

2024年7月2日至2025年6月28日。

複審地點

福利社FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

培訓福利與配合項目

培訓福利與項目：
1. 視盟約聘合約一年。
  透過實戰作業培養藝術行政經驗，以及團隊合作與跨部門溝通的能力。薪資前三個月試用期32,000，後九個月38,000（上述薪資皆為實領，不額外扣除勞健保），員工福利，工作法規皆依勞動基準法辦理。
2. 藝術行政專業系列課程（通過初試者皆可免費參與）
  系列課程從實務面出發，將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律應用」以及「行銷企劃」五大面向，12堂課程。
3. 專業顧問諮詢
  定時安排顧問諮詢，協助學員適應以及效率學習。
4. 結訓後提供推薦信一份

配合項目：
1. 獲選者須配合相關媒體宣傳。
2. 獲選者須配合參與相關培力課程。
3. 獲選者若因故無法履行視盟約聘合約，視同放棄上述1-4點福利。

報名機制

採線上報名機制，請於活動截止前將「報名表、作品集」寄至電子信箱：info@avat-art.org，信件標題以「春之藝術行政人才培力計畫申請－姓名」為準。

注意事項

如有任何問題歡迎來信，或於上班時間（每週二到週六11:00-19:00）來電詢問，朱先生02- 2585-7600。

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2024春之藝術行政人才培力徵才簡章

福利社 FreeS Art Space 將於 2024 年 4 月 20 日至 5 月 19 日，展出由許祐綸、張筱翎、宋家瑜等策展人聯合策展《在縫隙中拾起》。其集合多位藝術家、小說家及移工創作者，以錄像裝置、文學創作及攝影等多樣創作媒介，探索不同社群間彼此交流與美學的潛能，在社會現實與藝術實踐之間開展一條另類的互動途徑。同時，策展團隊特別針對一般移工休息或禮拜的時間，將福利社展場的開放時間調整為每週三至週日（11點至晚上7點），以提供不同對象觀眾更多機會觀展。

本展概念發展自 2020 年起之藝術計劃「移動羅曼史」（Not Just Love Stories）此計劃定位在「移動」與「情感」兩元素之間的交會之處，並邀請移工與台灣創作者共同探索當代情感樣態與群體移動性之間的細微交織，試圖淬煉其中無法忽視的政治社會現實及移工生存處境，以文學共創與藝術駐點的方式呈現。

由上述計劃延伸而來的本檔展覽，參展的藝術家有 Evi Agustika、Muhamad Fauzi、Pahrudin、Tari Sasha、Neni Triana、吳美琪、何柏儒、林新惠、程仁珮、楊双子、劉純良、蕭鈞毅、魏澤（依姓氏筆畫排列）等十三人，透過兩個主要敘事——其一由故事、情感及商品的交換與交易，串連起東南亞移住者的情感樣態與廣大的經濟文化結構；其二則以視覺藝術及文學交織的虛構敘事，藉以描繪想像世界與複雜現實之間的縫隙——以影像裝置、人像攝影、物件轉化、文學與身體展演等創作媒介分別詮釋，透過差異與共有的指認，展開對話與空隙的縫補，就像在縫隙中找到細微的共通線索，將之拾起並搜集再造。
有別於過往展覽空間獨立於福利社，本展亦有另一處平行展覽空間在金萬萬名店城（中山區中山北路三段25-52號287室），其原為老舊商場，因為臨近聖多福天主教堂，所以聚集了許多菲律賓商店，提供家鄉美食、生活物品、貨運及匯款等各種服務，現已以「小菲律賓城」暱稱。「移動羅曼史」團隊曾進駐其內部設立實體據點，從該處出發進行訪談田調與參與式研究，本次展覽將藉由文件及裝置，呈現團隊、藝術家與移住者社群互動的過程軌跡。

展覽期間，除以固定展品呈現與展覽座談外，策展團隊亦特別策劃二場不同主題的藝術家座談會《移工鏡頭裡的愛情產業鍊》及《黑戶寶寶與移工藝術共創》、二場以金萬萬名店城為主的街區走讀，與一場閉幕演出《只是行走而已》，最末者將由藝術家劉純良呈現從金萬萬一路走回福利社的過程中，現地創作的行動身體劇場。豐富的內容與活動邀請所有觀眾蒞臨福利社參與與交流，亦走出藝術詮釋後的展場空間，直接走進移住者真實、當前的生活場域。

｜展覽資訊｜
▎展覽名稱 Title｜在縫隙中拾起 Elsewhere, within Now
▎策展人 Curator｜許祐綸 Fiona Hsu Yu-Lun、張筱翎 Sherry Chang Xiao-Ling、宋家瑜 Sally Sung Chia-Yu
▎藝術家 Artist｜Evi Agustika, Muhamad Fauzi, Pahrudin, Tari Sasha, Neni Triana, 吳美琪 Wu Mei-Chi, 何柏儒 Ho Po-Ju, 林新惠 Lin Xin-Hui, 程仁珮 Cheng Jen-Pei, 楊双子 Gemini Yang, 劉純良 Liu Chun-Liang, 蕭鈞毅 Hsiao Jun-Yi, 魏澤 Wei Ze (依姓氏筆畫排列 by Alphabetic Order)
▎展期 Dates｜2024/04/20（六）- 2024/05/19（日）
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週三至週日 11:00 – 19:00，免費參觀
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
金萬萬名店城（中山區中山北路三段25-52號287室）
▎開幕茶會 Reception｜2024/04/21（日）15:00
▎展覽座談 Forum｜2024/05/05（日）14:00
▎藝術家座談 Artist Talks｜2024/04/28（日）14:00、05/12（日）14:00
▎與談人 Panelist｜鄭文琦 Rikey Tēnn、Uters Taiwan、David Damarwan、Galih Dika Anggara
▎街區走讀 Street Walking Tour｜2024/05/05（日）16:30、05/19（日）14:00
▎走讀帶領人 Guide｜許柏慧 KK
▎閉幕演出 Closing Performance｜2024/05/19（日）15:00

展覽活動詳情