福利社展覽

〈電報誌：無畏的群像〉期間限定展出 以藝術作為文化交流的橋樑

視覺藝術聯盟與烏克蘭文化代表暨 FreedomCode 共同創辦人 Kseniia Maslakova 合作，宣布共同舉辦「電報誌：無畏的群像」展覽。這個以藝術交流的文化外交活動於 2023 年 11 月 30 日至 12 月 21 日，在福利社 FreeS Art Space 圖書室特別展出。本次展覽將展出備受讚譽的烏克蘭藝術書籍《Telegraf.》(電報誌）及其收錄的藝術家創作，該書因創新的文化外交方法而獲得 D&AD 獎項的肯定。《Telegraf.》講述烏克蘭在當今充滿挑戰的時代中展現的韌性與創造力，反映烏克蘭民族不屈不撓的精神。透過烏克蘭創作者在俄烏戰爭中的視角，描繪關於這場全面侵略的戰爭。這本書在全球各地皆受到關注，曾在白宮展出，頗受好評，烏克蘭澤倫斯基總統也親自參與其中，並曾獲得國際媒體的專題報導。本次展覽是台灣和烏克蘭民間藝文團體的合作，由視盟、Telegraf 和 FreedomCode 推動。烏克蘭媒體也將報導本展覽的盛大開幕和亮點，展現國際影響力，促進台灣與烏克蘭之間更深層的聯繫。〈電報誌：無畏的群像〉證明了藝術在建立跨文化連結時的力量，將於12月7日（四）16:30 舉辦開幕及座談活動，由 Telegraf. 代表 Kseniia Maslakova 主講「藝術家如何回應危機時刻」，邀請您與我們一起參與台灣和烏克蘭的藝術交流，感受創作帶給我們的堅韌、創造力和文化理解。 

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電報誌：無畏的群像     

Telegraf. Creativity of The Brave

展覽資訊｜2023 / 11 / 30 Thu. – 12 / 07 Thu.
開幕座談｜2023 / 12 / 07 Thu. 16:30
展出地點｜福利社 FreeS Art Space
開放時間｜週二至週六 11:00-19:00

主辦單位：台灣視覺藝術協會
合辦單位：Telegraf，FreedomCode

藝術家石梓廷將於2023年10月7日至11月4日，在福利社 FreeS Art Space展出個展《後臺有誰》。「後臺有誰」類似臺語「後壁有誰」(āu-piah-ū-siáng)，除了是藝術家常在作品中形塑的諧音梗，也是本次展覽動機，更是創作者對自身的一則提問。

回應藝術家趙世琛對傅柯的文章《後臺作為一種方法》，石梓廷將家中產業及個人創作歷程視為「後臺」(backstage) 經驗，對應藝術創作於各式場域中所呈現的「前臺」狀態。基於閱讀此文的情感投射，藝術家在創作過程中揭示了身體的勞動性，進而帶出個人生命經驗中的部分元素：技術鐵工產業中的「複製」、「程序性」及「精準度」。

回顧石梓廷於2022年製作的「GHAI SHOU—神之左手」、「GHAI SHOU—惡魔之右手」二件作品，皆呈現因地、時、物產生的延異狀態。本次展覽亦以此為出發點，討論技術普及的時代中，透過學習各式技術所產製而成、充滿複製性的手作物件中，如何以量變與質變的角度建構所謂的「真實」。故此，本次展覽更完善了「工廠遊戲」——藝術家於2017至2022年的繪畫創作中論述的核心概念，且形式不僅涉及繪畫，更涵蓋立體裝置、雕塑與動畫。在展覽中，藝術家構築「首」與「手」的關係，以及其同時作用的產物—「體跡」。在性質上則以像素化方式呈現，且將「物」的延宕過程遍布於整個展覽空間。

石梓廷自言，近期認為場域對個體影響甚大，也回想起在學院內曾為古典寫實技術沉迷成痴的狀態。因此，藝術家將工廠與美術學院中建構而成的疏離個體，重新組合為本次展覽的元素。在幽微的矛盾感受中，透過對「後臺」的觀察與介入，體現藝術家主觀視角下的工廠狀態，並建構「真實」的方法論。

｜ 展覽資訊 ｜
▎藝術家 Artist｜石梓廷 SHIH ZIH-TING
▎展期 Dates｜2023.10.7-2023.11.04
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
▎開幕 Reception｜2023.10.07 (六) 15:00
▎展覽座談 Forum ｜2023.10.28 (六) 14:00
▎與談人 Panelist｜莊偉慈 CHUANG Wei-Tzu、趙世琛 CHAO Shih-Chen

展覽活動詳情

不經意做著白日夢的日常經驗，探討一個沒有起點與終點的路徑——《又再做了一場白日夢》謝其軒 個展

福利社 FreeS Art Space 將於 2023 年 7 月 29 日至 2023 年 8 月 26 日，展出謝其軒個展—《又再做了一場白日夢》。 本次展覽藝術家謝其軒以自身的日常經驗與作品結合，展出六件作品，利用「雕塑」空間的手法改變展示空間的白盒子調性，建造其想像的空間類別，回應「做」白日夢的狀態。

藝術家謝其軒的創作聚焦於對原有空間的回應，將接近眼前的現實脫離一般作品的觀看方式，嘗試用「雕」和「塑」的邏輯建構空間，試圖讓觀者從感知作品當中身歷其境，並將其引領至比暗影更暗之處，從而進入另一種思維。於《又再做了一場白日夢》個展中，藝術家謝其軒透過空間的分層、穿透與反射，呈現黝黑色調、光與影錯落有致的雕塑空間。謝其軒認為「做白日夢」能暫時抽離與週遭相關的事物，在似夢非夢間徜徉，只有突然刺激，才會返回現實狀態;而展覽主軸要探討的不是夢的內容，而是「做」這個動作，亦為沒有起點與終點的路徑。本次展覽期間亦舉辦展覽座談，邀請與談人張乃文與藝術家謝其軒擴展更多展覽與作品之間的對話與討論。

｜ 展覽資訊 ｜

▎藝術家 Artist｜謝其軒 HSIEH Chi-Hsun

▎展期 Dates｜2023.07.29-2023.08.26

▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀

▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)

▎開幕 Reception｜2023.07.29 (六) 15:00

▎展覽座談 Forum ｜2023.08.05 (六) 14:00

▎與談人 Panelist｜張乃文 CHANG Nai-Wen

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掀開乘載之物，正是靈光乍現時刻——
翁榛羚、阮原閩、鍾佩蓉三人聯展《掀開那刻Lifting off》

版畫作為一種間接性藝術，藝術家於製版時凝結身體、精神於其中，掀開乘載之物時，方是作品靈光產生的剎那。

福利社FreeS Art Space將於2023年06月17日至2023年07月15日，帶來翁榛羚、阮原閩、鍾佩蓉的版畫聯展《掀開那刻》。

三位藝術家以版印為主要創作手法，將自身生命經歷鐫刻於作品中，翁榛羚從內在與外在的自我矛盾出發，展現對人性、歷史的敏銳觀點；阮原閩從賽德克族與閩南人的混血身分出發，關注當代原住民面對的處境；鍾佩蓉從個人生活經驗出發，探討社會消費文化下對價值的認定。他們不僅關注畫面的組成，更重視製版背後無法言喻的身體性與精神性。

藝術家的創作從製版開始，直到掀開紙張等載體時，版畫作品方宣告誕生，靈光（aura）也同時產生，展覽以「掀開那刻Lifting off」為名，便是指這一重要時刻。版畫可以印製兩件以上完全相同的作品，因此有人認為版畫是不具有靈光的，但每次壓印的過程中，都會有細微的差異，造就了每次掀開載體時的靈光乍現。

畫面的流光溢彩正是藝術家身體與靈魂刻印的痕跡，觀者閱讀作品的表象時，殊不知它是前刻之景的標本與路徑：我在這裡。

｜ 展覽資訊 ｜
▎藝術家 Artist｜翁榛羚 WENG Jhen-Ling、阮原閩 Siyat Moses、鍾佩蓉 CHUNG Pei-Jung
▎展期 Dates｜2023.06.17-2023.07.15
▎展覽開放時間 Opening Hours｜週二至週六 11:00-19:00，免費參觀
▎地點 Venue｜福利社 FreeS Art Space (台北市中山區新生北路三段82號B1)
▎開幕 Reception｜2023.06.17 (六) 15:00
▎展覽座談 Forum ｜2023.06.20 (二) 15:00
▎與談人 Panelist｜劉錫權 LIU Hsi-Chuan


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探索真實與虛擬的交錯：何昆瀚、段沐雙個展《薄 影像：難言之影》、《虛幻主體 Phantasm》

福利社將於5月13日至6月10日展出何昆瀚、段沐雙個展《薄 影像：難言之影》、《虛幻主體 Phantasm》，兩展覽皆透過或虛或實的呈現方式，探討真實與虛擬之間的關係。《薄 影像：難言之影》展覽中的光、聲音、建築和物件通過逆向操作引起大腦的認識和感知，提供了一種新的身體感知方式。觀者可藉由自身個人經驗、美學刺激將真實和虛擬重新組合成影像。《虛幻主體Phantasm》則是展示了三件作品，透過重新部署觀者的虛擬身體和真實身體，在虛擬空間中探索主體性和身體感，並進一步提問當代人如何在虛擬空間中重新感知自身。

眼見為實，腦知為實？當代藝術如何與展示空間互動？藝術家在福利社展覽空間試圖以現地製作的媒體裝置回答這個問題。透過光、聲音和展場原有物件構成的作品，藝術家挑戰觀眾身體感知與大腦判斷之間的盲區，造成感官與大腦的矛盾，讓人不禁發出「在那裡的究竟是影像？還是物件？」的疑問。參考杜象提出的「次薄（infra-mince）」概念，何昆瀚的作品創造了這種存在於兩種感覺、維度之間，相似而無法覺察的狀態，觀者的感知被略過，取而代之是大腦依據過往經驗所下的判斷，因此形成錯誤的認知與感知的幻覺，真實物件與虛擬影像，被重新組合為觀者自己詮釋的影像。

人們使用通訊軟體、電玩遊戲等數位產品時，以自己創造的「替身」存在於這些虛擬空間，替身既能感知，也能輕易脫離那個空間，感受因此顯得真實又虛幻，主體是否真實存在？藝術家分別從「莊周夢蝶」的故事、佛教修行方法「不淨觀」、東方園林建築切入，嘗試從東方思想探索人在虛擬空間中的主體性與感受性。段沐透過虛擬實境和動畫作品，呈現人們游走於現實與虛擬的數位時代下，主體／客體、看／被看關係的轉變，另一種身體被建構、被想像的路徑，探索身體在現實和虛擬空間的感受性，並進一步提問「當代人類如何在虛擬空間中重新感知自身？」

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薄　影像：難言之影      Infra-Image  

何昆瀚HO Kun-Han個展  ──── 福利社B區

虛幻主體                  Phantasm
段沐TUAN Mu個展    ──── 福利社A區

展覽資訊｜2023 / 05 / 13 Sat. – 06 / 10 Sat.
開放時間｜ Tue. -Sat. 11:00 – 19:00
開　　幕｜2023 / 05 / 13 Sat. 14:00

座談一 〈虛幻主體〉藝術家講座I ｜ 2023 / 05 / 13 Sat. 15:30　與談人｜沈伯丞
座談二 〈虛幻主體〉藝術家講座II｜2023 / 05 / 20 Sat. 15:30　與談人｜莊偉慈
座談三 〈薄　影像: 難言之影〉藝術家講座｜ 2023 / 05 / 27 Sat. 14:30　與談人｜高重黎、王俊傑


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「打包的方式」是為身體感的移居做練習，也是空間意識的持續狀態

在頻繁更換居所的過程中，身體與意識彷彿為不適應的自己，建構出了一個容身之所，那是記憶亦或是現實？想像或是遠方？

以此提問揭開展覽的序幕，褔利社FreeS Art Space 2023年度的第一檔個展《打包的方式 The Ways to Pack》將於 2023 年 04 月 08 日至 2023 年 05 月 06 日展出， 藝術家創作中多運用空間裝置、影像與雕塑詮釋對於地方的理解、記憶與身體感，以虛構或實質的行動作為呼喚感性經驗與想像的途徑，並觀察地方在認知及現實之間的流動與投射。近期創作多關注在探索移⺠者跨越地方的心理過程，以實質事物作為其精神性的比喻及象徵。此次展出許芯慈透過幽默的敘事方式，以及對於空間裝置、錄像、聲音等媒材的運用，將對空間龐雜的情感與記憶，打包進身體。

展覽以「打包的方式 The Ways to Pack」為名，透過類似於「打包」中整理、分類及收納的動作，得以記憶、想像並內化空間，以藝術作為媒介，嘗試找尋不同打包 ( 記憶、想像、內化、體現 ) 空間的方式，並以理性且實際的方法，確立往返於記憶中安適場所，這個抽象空間的路徑，並試圖歸納出某種程序，以便攜帶並得以在任何地方展開，將地理場所轉換為精神性的空間；將身體感緩慢的移居過程壓縮為片刻。

「打包」不僅是為身體感移居所做的練習，也是空間意識的持續狀態。我們只能透過不斷地探索新的打包方式，加強自身與空間的連結，將空間打包，將記憶收納，並存放於自身意識之中。

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展覽資訊

展期│2023年4月8日— 2023 年5月6日 ，周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2023.04.08 (Sat.) 14:30

展覽座談│2023.04.08 (Sat.) 15:30

與談人│王德瑜 WANG Te -Yu

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以藝術作為支持與抵抗，烏克蘭來台交流藝術計劃在福利社展出

〈記憶邊境〉是Gallery 101策展人Marta Trotsiuk與三位藝術家Mira Bachkur、Zirka Savka、Veronika Cherednychenko於2022年在台駐村時共同發想的創作計畫。作品自藝術家個人經驗出發，在遭受戰爭火海波及，經過不斷地反思過去和未來的許多面向，以自身的回憶作為素材，投射當下的體驗而創作之作品。展覽將於本月21日至3月25日，在福利社FreeS Art Space進行為期一周的義賣展展出。

 

自去年2月，俄羅斯以特別軍事行動為由入侵烏克蘭開始，戰火延燒已超過一年，無止盡的煙硝重創烏克蘭人的生活，然而烏克蘭全體人民以小博大，不屈不撓的精神向全世界展現烏克蘭民族強大的韌性。最可貴的是烏克蘭全國上下一心，除了戰場上奮鬥的勇士，民間組織無論是發起捐款，物資供給，或是做為後勤人員培訓，作為中介橋梁與民眾溝通等，以不同專業面向「支援前線」，發揮對戰爭的影響力。

 

而烏克蘭的藝術家與藝術組織又是如何支持國家？2022年應視盟邀請來到台灣駐村的Gallery 101藝術工作者告訴我們，持續地創作就是他們支援前線的方式，透過藝術創作，誠實地為戰爭留下紀錄；透過藝術創作，溫和卻堅定地捍衛烏克蘭的自由意志；透過藝術創作，向國際傳達屬於烏克蘭的藝術文化與俄羅斯文化的差異，讓更多人了解烏克蘭這個國家。

 

此次於福利社FreeS Art Space的展出，將包含所有在台駐村時創作之作品，包含台灣當代一年展特展中展出之作品、藝術家開放工作室展出之作品，以及在台駐村期間的影像紀錄，更邀請到策展人Marta Trotsiuk向台灣觀眾分享與台灣交流對他們產生的影響，以及回到烏克蘭半年後的現況。

*本次展覽同時進行作品義賣，義賣所得扣除必要費用後，將部分所得捐贈給在戰火中保護烏克蘭當地文化資產的機構「博物館危機中心 Museum Crisis Center 」，支持仍在奮戰中的烏克蘭，並為烏克蘭的曙光祈福。

博物館危機中心 Museum Crisis Center 是一個致力於保護烏克蘭的歷史古蹟與當代藝術創作（尤其是那些小型機構或個人工作室之作品）免於戰火波及的非政府組織，並透過募資捐款，為博物館方提供人力與資金，支援各項緊急情況，至今已幫助超過4,000件藝術品的撤離，未來將投入當地基礎建設與博物館的重建工作。

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展覽資訊

展期│2023年3月21日— 2023 年3月25日 ，周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

策展人│Marta Trotsiuk

參展藝術家│Mira Bachkur, Zirka Savka, Veronika Cherednychenko

合作單位│Gallery 101

展覽活動詳情
意識形態中的身份認同—凌宗廷個展《中國製造Made in Republic of China》

政治傳播？資訊控制？早年政府透過電視、廣播來傳遞政治思想，現今透過社群媒體快速傳播，取得資訊控制，潛移默化影響人民對中國的影響，然而在工業、農業、文化、娛樂等不同層面卻又是受惠於中國，許多物品印著「Made in China」。

本次褔利社將於2023年02月11日至03月11日展出凌宗廷個展《中國製造Made in Republic of China》，本次展覽中，呈現藝術家凌宗廷從大學時期延續至今，對社會的觀察，採取非激進性的批判手法，更以複合性的手法引導觀者見證與反思台灣歷史圖像、議題和身份認同。凌宗廷在此次個展以藝術創作的形式回應現實，以「羊」作為亞洲人的比擬，取其社會化、群體生活等形象、並搭配中華民國國旗的代表色紅、白、藍三色，試圖從中釐清自己的成份標示；另外在作品《中國製造》中，藝術家選擇了三件過往所設計的機械裝置，其中大約超過半數的材料來自中華人民共和國的技術元件，呈現出內心與外在的矛盾：以一種抵抗的姿態，呈現台灣無法擺脫中國的依賴。

凌宗廷曾就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所，喜歡摸索機械和材質，雕塑背景出生的他，擅長複合媒材塑形，另一個身份為跨域整合藝術團隊「穀米機工」的負責人，嘗試在商業委託和藝術家的身份之間遊走，以獨特的視角，探討群眾關係與個體意識之連結的可能性。在此次展覽將呈現給大眾的作品中以藝術產業作為思辯的出發點，展出的作品緊緊扣合在台灣的身份認同及意識形態兩大關注點。從被政治強權的操控，到如今緊張的台海局勢，凌宗廷不斷透過思考、自我投射及開放性提問進而提醒人們去思考，究竟台灣人的靈魂是由何構成？在整體展覽中，這不僅是凌宗廷關注的議題，也是當代眾人無法逃避的課題。

 

備註：因應疫情政策，請各位進到室內還是要戴好口罩，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

展覽資訊

展期│2023.2.11— 3.11

地點│ 福利社 FreeS Art Space 

地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1

開幕│2023.02.11(Sat.) 15:00

策展人│彭庭軒 PENG Ting-Hsuan

展覽座談│2023.02.11(Sat.) 16:00

與談人│倪昆 NI Kun

展覽活動詳情
以勞動所創造出的空白—彭韋個展《空白Blank》

展覽資訊

空白是什麼？如何被描繪？如何被詮釋？在人的生活中，視覺為人最快且一天中最多的經驗，藉由自行的想像，將虛實的交錯

本次褔利社將於2022年12月17日至2023年1月14日展出彭韋個展《空白Blank》，透過藝術家對於事物的好奇，與觸動世代的共鳴，企圖帶給觀眾關於遐想的可能，透過誤解詮釋形構出關於日常中的反常，以詼諧幽默的手法提供感性之外的切入點。

展覽以「空白Blank」為展覽名，「空白」是我對於事物想像的好奇，於熾熱天氣下駐足並望向眼前的自身經驗，若有若無「空」的意向，經由創作與書寫的過程，讓作品創造更多容納抽象情感的空間。

本次展覽中，彭韋一部分以風、太陽、光線等作為創作靈感；另一部份，透過身體勞動、白紙上的勞動痕跡、密室的強光與突變的暗室等，一種日常視覺經驗的已知與想像的未知在這裡交匯；關於空白是什麼，這如何被描述，在不同認同的氛圍中，意識到如何被詮釋。我想像在空間裡，人們的視線在看見與確認的來回中，簇擁著不同視覺經驗的相互對照與想像。

「空白」在提前發生，透過場域的隔層，看見與被看見，像是場域中承了過程的載體，可以被觀看與想像；純粹的想像空間取代觀者對於完整作品的既定印象，試圖翻轉觀者對於作品觀看的方式與期待，經由這樣的反差來闡述觀者視角的轉變 — 想像，疑惑，期待，沮喪。

作品將視覺的折射、心理反應並與空間與物體結合，展現出繪畫、立體的多元的呈現方式，並且希望觀賞者可以一同參與創造，發現作品的多元性。

備註：目前仍為疫情時期，敬請各位觀眾配合戴口罩、量額溫、手部消毒等防疫措施，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。

 

展覽資訊

展期│2022 年12月17日— 2023 年1月14日 ，周二至周六 11:00 – 19:00

地點│ 福利社 FreeS Art Space（台北市中山區新生北路三段82號B1）

開幕│2022.12.17 (Sat.) 15:00

展覽座談│2022.12.24 (Sat.) 14:00

與談人│李明學 LEE Ming-Hsueh

展覽活動詳情
悍圖社走過的20餘年，已成一片台灣藝壇最絢爛的風景 — 悍圖社聯展《悍圖風景》

一年的飛逝，悍圖社又再次帶來全新感受的視覺風貌。

福利社將於11月5日至12月3日推出悍圖社聯展《悍圖風景》，在1998年的夏日，開啟對於台灣藝術文化的想像與建構。24年過去了，當年意氣風發彪悍的藝術家們仍持續每年均舉辦個展或聯展，以團體身份或個人創作方式，在臺灣藝壇上創造全新的藝術篇章，也為自己的生命譜出色彩斑斕的風景。

本次展覽中集結悍圖社13位藝術家的作品，每位都以不同的媒材述說各自的創作路途，即使彼此當初成軍都是為了相同的理念，但經過歲月的流逝，他們各自也找到在台灣藝壇屬於自己的定位，正也呼應了展覽中「風景」一詞，結合13人的心境多重背景之下，他們各自的創作也在驀然回首中已成了「最美的風景」。
13位藝術家跨媒材、跨時空，孕育出不同臺灣藝術史的嶄新的風景：
– 處處在演變的楊茂林，在不同媒材間遊蕩，近期在作品上以綜合媒材的型態跨平面繪畫、計算機制作、裝置與雕塑等多種形式，打破媒材之間極限的各種可能。

– 笑看社會的吳天章，透過拍攝中的「動態」、「空間劇場」創造出詭異驚悚的動態視覺風格，展現出沈浸式詭譎的視覺體驗。

– 展現強韌生命力的陸先銘，從《陸橋時期》、《人物時期》，到近期的《老樹時期》作品，藉著不同的心境的觸動拆解都市寫實的各種觀看，使現實社會熟知的事物上重新鋪上誠懇面對生存空間環境的作品。

– 拆開不真實的郭維國，用象徵、引用等手法，挪移隱藏在畫作之間的「慾望」的表現，拼湊組合自我內心深層的潛意識的窺探。

– 徜徉在色彩維度中的李民中，不受拘束的大玩色彩之間的衝擊感，今年講以以幾何圓球狀態，透過隨意、自由、任性，擺弄幾何空間更多的想像，也透過色彩之間的視覺重疊效果，達到「定心」的欣賞玩味的寧靜。

– 1980以超現實突破重圍的連建興，從創作上合成他兒時記憶與幻想，近年以魔幻寫實的繪畫手法，用象徵隱喻的方式表達自身的觀點。
– 未沈溺於唯美形式的楊仁明，近期著重以理性表現，透過理性與感性平衡兼具創作方式多層次不同的色塊呈現，和線性交匯疊加成抽象理性的世界。

– 綻放生命的賴新龍，以形似「煙花」的圖像，透過散落在四周的點綴揮灑，以隨筆、無規範的在自透過畫布去呈現生命中內心對於藝術熱情地綻放。

– 從生活看見創作的唐唐發，直搗台灣社會最前線的風土情貌，透過民以食為天「豬肉」的題材，以最接近你我生活的情境，再現台灣獨特的樣貌，讓人直接體悟最「接地氣」的文化景觀。

– 編造「真實」的涂維政，這次的作品藉著利用人類文明「殘餘物」的「偽化石」，並想像這些殘餘物背後隱藏的生物特質，來反思人類行為與文明歷史的過去風華、現在衰敗和未來，也進而產生歷史與真實錯置的謬誤感，並思考文明的社會中曾經有過壯闊榮景與悲歌。

– 早期鄧文貞結合油彩與刺繡，到以台灣花布打底的複合媒材，此次則以刺繡、梭織編織出對土地的記憶情懷，更利用了染布暈染的不確定性，打造出作品的獨特性。

– 怪誕形式出發的常陵，以詼諧塗鴉的角度，碎片化現實照片中臉孔的扭曲跟遐想，以複合媒材照片系列，回應打破現實的思考邏輯。

– 善用文化符號的陳擎耀，將以《少女愛的迫降》角色穿著白色襯衫、短裙制服的美少女軍團詼諧的角度，挪用、改寫重述再編寫嚴肅的軍事社會的題材，重新追求當時台灣面臨國際局勢的心理狀態。
 
《悍圖風景 The Hantoo Landscape》這次以尋求每位成員最初的志願，就像搭上人生旅途的班次，窗外輝映著各自的一片風采，也引領著觀眾重新回味歲月的洗禮，讓你看見藝術不同想像交織而成的新世界。 
備註 : 防疫期間進入館場敬請配戴口罩、配合實名制與手部酒精消毒，福利社與您共同維護台灣公眾的健康。
 
 
展覽資訊
展期│2022 年 11 月 5 日— 2022 年 12 月 3 日 ，周二至周六 11:00 – 19:00，免費參觀
地點｜福利社FreeS Art Space
地址│台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕│2022.11.5 (Sat.)  15:00

展覽活動詳情