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展覽介紹｜

這次是第八次在Camp Talugani artistic farm 舉辦沖繩台灣的現代美術交流，以「2018混炒黑潮」為展覽名稱。這個展覽名稱是以2010年開始的混炒黑潮展為命名，混炒在沖繩的語言是炒東西的一個料理的名稱，也有混合著多樣文化融合的意思。
沖繩與台灣都有混合著中國、日本、東南亞、美國等文化的一個狀態。我覺得雙方對於接受許多不同東西的心非常的廣大的同時，懷抱著許多的問題但卻原來向前前進著。
這個展覽有意識去接受這些多樣性的精神，我們一邊被身邊這樣子的環境捲入，各個藝術家發表著創作的作品。接下來迎接著更為複雜的時代，探索著也許以南島的思考方法而生存下去的可能性。

展覽資訊｜

《混炒黑潮》沖繩.台灣現代美術交流展
展期Duration｜2018.04.22~2018.05.20
地點Venue｜高雄市新浜碼頭藝術空間（高雄市鹽埕區大勇路64號）
開幕Opening ｜2018.4.22 (日) 15:00

活動專頁Event Page

展覽介紹｜

「粉樂町」（Very Fun park），起源自2001年，這是一個多元創意概念的提出。「粉」源於 2001 年時下青年轉化中文「很」字語意的流行語彙；「樂」即是快樂與歡笑；「町」則揉入外文化特質指稱「場域」的意思。「粉樂町」所傳遞的精神即是一個城市中快樂的角落，是創意的基地，更是一個走出美術館，落實藝術與城市生活結合的當代藝術展。

2018 年粉樂町以「城市表情」作為策展主張，不僅是藉由藝術所描繪出一座城市的表情風貌，也是一份藝術所表述予城市的情意。在台北市政府與信義商圈的支持協助下，結合 2.3 公里的信義空橋與環繞信義區的兩處文化景點─松山文創園區和四四南村，與一處未來的文化基地─ A25，十位來自臺灣、美國、法國、英國、澳洲與以色列的藝術創作者，分別運用色彩與各種材質手法來詮釋空間。在空橋的動線上，策畫以具象寫實的描繪開始，再漸漸走入抽象的簡潔律動中，宛如一場經驗認識不同藝術創作的教育過程。周圍兩處座落信義區的都市休憩地─松山文創園區、四四南村，與富邦 A25，則以回應都市人的生活表情為策畫，反映急速節奏與全球化的都市步伐，進而回視停留緩步的內心渴望。

粉樂町邀請了藝術創作者在城市裡勇敢嘗試與提出主張，也透過橋的串連，展現整合與勾勒企圖，讓資源可以共榮，同時慢慢引導人聚合與行走，瞭解彼此的影響與關聯，流動創造機會與無限可能，展期從3月到5月，期待以藝術的美好伴隨人們迎接春天，流連於空橋感受藝術的喜悅。

2000 年起辦的粉樂町東區當代藝術展，是 1999 年動情在香港的臺灣思考，千禧年移動到澳洲伯斯當代藝術中心後返臺，落居出生在臺北東區巷弄，而 2018 年啟動的信義區人行空橋藝術計畫，依然不忘初衷，提供美與快樂的經驗，讓人因此喜愛我們生活的城市，以想像力讓生活充滿盼望，如同這個展覽的核心與命名─「很快樂的地方！」，無論世界怎樣變化，快樂永遠是生命中最重要的養分。2018 年 3 月春，我們橋上見！歡迎您走逛這 2.3 公里，充滿愉悅的城市空橋。

展覽資訊｜

2018 《粉樂町-當代藝術展》
展期 Duration｜2018.03.17~2018.05.13
地點 Venue｜信義商圈空橋、臺北文創(松山文創園區)、台北101購物中心、信義公民會館(四四南村)、富邦A25

活動專頁Event Page

關於展覽｜

「2050」是尚未到來的未來時間，許多對於人類未來的預測以「2050」之年想像我們生活世界的改變及樣貌。這些尚未到來的時間及事物，距離我們的現在並不遙遠，它融合了我們過去所經歷的歷史，以及人類對於未來理想生活的目標及慾望，逐步繪製出朝往未來的可能藍圖。「2050，未來簡史」一展嘗試從人類物質文明的發展，討論未來世界，展覽邀請國內外共 50 多位參展藝術家，以預期及探討未來的角度，從當代藝術作品的觀點探討當今世界諸多的社會議題，作品類型豐富多元，充滿許多令人深思及啟發性的新穎創作。

「2050，未來簡史」是國立臺灣美術館首次和比利時皇家美術館合作的國際交流展覽，由策展人皮耶˙伊弗˙戴薩伊夫（Pierre-Yves Desaive）策畫，展覽的名稱及概念啟發自法國政治經濟學家雅克·阿塔利（Jacques Attali）2006 年出版的著作《未來簡史》，在《未來簡史》一書中，·阿塔利以已知的歷史和科學觀點為基礎，推測未來人類史的發展，講述未來50年內的國際情勢以及日常生活將發生的變化。由此作為出發點，本次在臺灣的展出，除了探討人類文明朝向未來世界所經歷的各種物質性和精神性的變化，包括從古到今人類的經濟活動、種種技術科技的演進，和文明發展與未來世界之間的關係。同時，針對台灣的地理和文化位置的特殊性，策展結構也重新組構，從唐代的經濟及東西文明交流與發展、大航海時代的地緣政治與帝國權力、冷戰後的亞洲經濟和政治變遷、乃至當今全球化時代的市場經濟與科技發展，來勾勒台灣與未來簡史展覽主軸之間的關係和對話。

展覽原先的版本在 2016 年分別在比利時布魯塞爾的皇家美術館及巴黎羅浮宮展過，這一次到臺灣展出，策展人奠基於原來展覽的策畫脈絡，從科技發展所改變的世界開始探討當今自然資源過度開發、過度消費、社會不平等、宗教戰爭等重要議題；展覽衍伸並拓展上述的架構，在台灣站的展出內容，更加深度地自歷史發展的角度重新審視在各種經濟活動、技術發展語境下的文明史、權力配置和意識型態的構成，進而，再次重看人類是如何不斷地面對一個不停演化的新未來，以及它所形塑而成的世界面貌。

About Exhibition｜

2050 is a future point in time that has not yet arrived. Many projections of the future of humankind envision the changes and appearances of our lifeworld in the year 2050. These yet unarrived times and objects are not far from our present and combine the history we have once experienced with humankind’s goals and aspirations for an ideal future life, drawing a possible blueprint for the future. The exhibition “2050, A Brief History of the Future” aims to discuss the future world by looking at the development of human material civilization. The exhibition invites a total of more than fifty participating artists from Taiwan and abroad to adopt an angle of thinking about and probing the future from the point of view of contemporary works of art in exploring many of the social issues in today’s world. The works are rich and diverse, and filled with many thought-provoking and inspirational new creations.

This is the first international exchange exhibition to be co-organized by the National Taiwan Museum of Fine Arts and the Royal Museums of Fine Arts of Belgium. The exhibition is curated by Pierre-Yves Desaive, and its name and concept are inspired by A Brief History of the Future, published by French economist Jacques Attali. In A Brief History of the Future, Attali speculates on the future development of human history and describes the future international situation and changes in daily life based on known history and scientific viewpoints. Taking this as the starting point, the curator began to explore important topics such as the over-exploitation of natural resources, over-consumption, social inequality and religious wars in a world changed by the development of technology. He also expanded this curatorial framework to exhibit content in Taiwan, re-examining in greater depth all kinds of economic activity, the history of civilization in the context of technological developments, as well as the allocation of power and composition of ideologies. The exhibition outlines the relationship and dialogue between Taiwan and the exhibition’s main theme by showcasing East-West exchange and development during the Tang Dynasty, geopolitical and imperial power in the Age of Exploration, economic and political changes in Asia after the Cold War, as well as the market economy and technological development in the current era of globalization.

The original version of this exhibition was presented separately at the Royal Museums of Fine Arts of Belgium in Brussels, and the Louvre in Paris in 2016. For this exhibition in Taiwan, the curator has stayed true to the original curatorial context, exploring important issues of contemporary overexploitation of natural resources, overconsumption, social inequality and religious wars in a world changed by technological development. The exhibition extends and expands upon the above-mentioned framework to display in Taiwan a deep reexamination of various economic activities from the perspective of historical developments, as well as of the allocation of power, the history of civilizations in the context of technological development, and the composition of ideologies. Then, how humankind is facing a constantly evolving new future is looked at once again, as is the appearance of the world we have shaped.

展覽資訊｜

未來簡史 2050
“A Brief History Of The Future ” Exhibition
展期 Duration｜2018.02.24-06.03
地點 Venue｜國立臺灣美術館 101~102展覽室
地址 Adress｜臺中市西區五權西路一段2號

活動專頁｜Event Page

關於展覽｜

繼「燈著你回來」、「邂逅那道光」、「創作像海洋，愛你像光」後，2018寶藏巖光節將深化關注寶藏巖現地的直接經驗，以「平行時空」為軸，帶領觀者乘坐「時光機」，穿越寶藏巖的前世、今生、未來。寶藏巖由60、70年代所興建的自造房舍所形成，建築依山傍水而建，為臺北市絕無僅有的特殊聚落樣貌。2004年寶藏巖正式登入為臺北市第一處聚落形態之「歷史建築」，2010年以「藝居共生」概念引入「寶藏家園」、「AIR駐村計畫」與「閣樓青年會所」作為其營運發展之方向，成立寶藏巖國際藝術村，藉由當代藝術的「創造」與「美感」進入這處充滿「對話」與「痕跡」的寶藏之地。

寶藏巖座落於臺北市西南區的城南博物園區，從公館蟾蜍山文化景觀向外擴散至周邊的溫羅汀人文街區；並結合鄰近新店溪沿岸一帶自來水博物園區、客家主題公園至紀州庵文學森林。此區域紀錄了這座城市重要的眷村文化、移民社會、自然生態景觀、水道文化、文學思潮、獨立音樂，孕育出豐富的人文內涵，塑造城南博物園區別具風格的文化生活圈。

置身此地，總會在某些時刻出現時空錯置的經驗，像是搭乘時光機穿梭在過去與未來，而自開村以來，為數眾多的國內外藝術家參與，也不時出現以藝術創作關注寶藏巖的獨特時空經驗。從它的歷史與現況、居民、藝術家與民眾、園區與周遭，爬梳可能的線索。對此，今年策展方向將關注「時間」與「空間」的錯置交會，利用作品展示及其系列活動，觀看寶藏巖過往的時空對話，現在的藝居共生及未來之於城市的角色與定位。
現在，就讓我們一同搭上時光機，來趟時空之旅。

展覽資訊｜

寶藏巖光節
展期｜2018.03.24-05.06
地點｜寶藏巖 國際藝術村

“Here and There” Treasure Hill Light Festival
Duration｜2018.03.24-05.06
Venue｜Treasure Hill, Taipei Artist Village

活動專頁｜Event Page

展覽資訊｜

「透視 WERKSCHAU / SPINNERE 」
范揚宗&郭志宏 萊比錫雙個展
展期Duration｜2018.04.12~15
地點Venue｜萊比錫, 德國Leipzig, Germany

活動相關網站Event Website

展覽介紹｜

「錯/措身—記憶與遺忘的封印」展覽，由專治藝術史學的白適銘教授策展，邀請包含羅展鵬、黃盟欽、余昇叡、林世雍四位藝術家，透過辯證宿命論限制、彰顯思辨存在意義的作品，進行一場關於記憶與遺忘、如何面對人際中「錯/措身」的設問與回答。

此次「錯/措身—記憶與遺忘的封印」藉由藝術家的真實體驗與經歷，將生命感知、存在思辨融入於創作， 以更富感性的議題角度試圖對理性的生命因果論與邏輯進行探索。
策展人白適銘教授指出，生命現象的出現與歸結，例如聚合與離散的關係，始終是一種看似矛盾卻無法分割的鐵律。無論是擁有與放手、信仰與背離或是記憶與遺忘，既同為生活常態/生命經驗，卻同時反映身體性的關係或位置，這些都是恆關於身體/記憶的「錯/措身」反思。

此次展覽即在藝術家對於生命記憶的所感所知作為主軸下，粹選含括錄像、平面以及實驗性的作品形式，透過各式觀看倫理與人我秩序的突破、多重文本之間的互文連結、視覺邏輯的去標誌化、生命傳記的譜寫等方式，呈現出充滿藝術家獨白/私語、寓言/象徵的空間。藉由往返穿梭於藝術家作品空間的歷程，同時連結作者/觀者間的交流，推動所有參與者共同尋覓那些關於自我與他者、記憶與遺忘的潛思念經驗。

「錯/措身—記憶與遺忘的封印」聯展，將在107年4月28日於大觀藝術空間隆重開幕，展覽時間至107年5月27日止。開幕當日並會邀請策展人白適銘教授與四位藝術家進行座談會和作品導覽，相關資訊與內容請詳見大觀藝術空間臉書粉絲專頁。

展覽資訊｜

《錯身/措身 – 記憶與遺忘的封印》藝術家聯展
參展藝術家Artists｜羅展鵬、黃盟欽、林世雍、余昇叡
展期Duration ｜ 2018.04.28~05.27 週二至週日 10:30-18:30(週一公休)
地點Venue ｜大觀藝術空間(台北市中山區敬業二路69巷16號)

主辦單位粉頁Event Page

展覽資訊｜

《破立. 從零開始 》- 簡福鋛創作個展
展期Duration｜2018.04.19~2018.06.04
地點Venue｜中友時尚藝廊（台中市三民路三段161號 中友時尚藝廊A棟12F）

主辦單位粉專 Event Page