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「跨國藝術交流案」藝術家葉育君一審勝訴 視盟聲明稿

2017 年 7 月,台灣藝術家葉育君曾以朋友身分,招待英國環境聲音藝術家 Simon Whetham 在台田調的住宿,為分享英國藝術家的多年來深耕聲音藝術的心得,葉育君邀請他開設工作坊,二人皆無酬辦理活動,參加者也只是分擔材料費。原本是兩國藝術家基於私人情誼交流的美事,事後被勞動部指稱違反就業服務法,對葉育君開罰 5 萬元,移民署並限制英國藝術家 Simon Whetham 三年內不得來台!藝術界後偕律師召開記者會,將對勞動部提起行政訴訟,聲張「藝文交流並非工作!」—— 新聞報導

是或不是「工作」很要命?
(文/視盟理事長陳文祥,同步發佈於視盟粉絲專頁。)
因違反就業服務法被裁罰五萬元,藝術家葉育君為了捍衛藝術家之間的交流權利不服裁罰,歷經陳請訴願書、訴願程序,無結果後募款自提行政救濟訴訟。一年多以來經行政法院兩次開庭審理,日前傳出一審勝訴的消息,法官認定藝術交流不是「工作」,無違就業服務法,原裁罰撤銷。
藝術界除了應感謝陳學聖委員、李承志律師不計酬勞全力協助,與審理法官的明理判決外,更應對勇敢挺身面對沉重司法訴訟的葉育君給予掌聲鼓勵!因為此案的最終的結果將可能成為往後藝術界類似案件的參考判例,將成為民間藝術家(團體)與國際友人之間藝術交流活動合法性的最有利支持。
對此次勝訴我們可以暫時歡喜慶祝,但因為勞動部門可能會依程序慣例提出上訴,最後勝敗猶在未定之天。希望葉育君未來可以不再需要面對司法二審的煎熬衝擊!
本案讓人回想起七年前藝術界爭取成立藝術家工會的過程,形成值得深思的對照。當時勞動局官員一直以藝術家沒有雇主、沒有固定收入、沒有固定工作時間、個人工作室非職場等……理由再三否定藝術家所認為的「工作」是工作,以否定藝術工作是一種職業,不得成立工會,沒資格享有勞工保險的保障。當時政府部門對藝術家「工作」的認定,是以極嚴格、無限上綱的標準一一否定。
反觀葉育君案中藝術家的一舉一動,例如給外國藝術家友情借宿是「雇主容留」(但葉並非雇主)、臨時起意安排的創作心得交流活動、無論有無酬勞的工作坊講座、示範……都被一一認定為是「工作」,然後被依違反「就業服務法」施予裁罰。此案藝術家的「工作」定義反而被以極寬鬆的標準,無限下綱,被認定為通通都是「工作」。
我們不禁要問,同樣是勞動局,對藝術家「工作」的定義為何可以如此伸縮自如?如此前後不同?可以在不同的案子中依其不同的目的而產生截然不同自由心證的認定標準,到底置藝術家工作的基本權利於何處?
本協會在此呼籲勞動部門與其把心思放在研擬如何再提上訴,或繼續在「工作」的認定上做辯駁,不如實際對藝術家工作的特性、本質做進一步的研究與瞭解。
因為此案而身心受挫的葉育君為了減輕財力負擔,一年多以前就已將工作室從台北搬回彰化老家以便能持續她的創作及空間經營。從去年七月案發至今,在身心俱疲、財力窘困的情況下她仍然執行了近二十場自辦活動並參與創作展演,同時也需另外打工賺錢養活藝術空間,她如何能做到?請問勞動部門的官員們,你們有曾經嘗試去瞭解過嗎?難道不需要去查察她這二十場展演活動到底海撈了多少錢?在身心俱疲、財務窘困的情況下她怎可能做得到?她所做的其實就是我們所說的「藝術工作」!
「藝術工作」是一種以生命的熱情、不計代價展現其活動力與創造力,藝術家的工作與各種形式的交流活動本身具有一種自主溢足、內在精神性意義的自我獲得,與一般勞動部門認定的,以工時計酬做為回饋的「工作」性質在本質上有很大的不同。
七年前,感謝勞動當局最後有體認到藝術家工作的特殊性,轉而承認「藝術工作」是一項職業而准予藝術界成立職業工會,讓藝術家也享有勞工保險的保障。故在就業服務法中對「工作」的認定是否也應比照其精神?期望勞動部門官員們對「藝術工作」的特殊本質能有更深層次的瞭解,勿再把藝術工作(交流))一般工作等同視之,才能避免因誤罰而扼殺掉台灣藝術社群自發自償性的創作、交流活動之生命力。

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開課時間:2018/11/13-2019/1/22


藝術的⼀百種⽣活-專題講座
邀請台灣當代視覺藝術圈資深⼯作者(藝術⾏政 / 策展⼈ / 收藏家 / 藝術家 / 藝術雜誌編輯 ),分享多年來的⼯作歷程及經驗分享。

西洋現當代藝術史概論
⊿ 介紹西方現代藝術的緣起
⊿ 當代與現代及後現代藝術的關聯與區別

台灣現當代藝術史
⊿ 台、府展與台灣美術的現代化
⊿ 「地⽅色彩論」及其藝術實踐
⊿ 抽象、幾何與戰後現代美術運動
⊿ 體制跨越與⽂化主體性之探索
⊿ 裝置、新媒體與當代藝術⾛向
⊿ 台灣當代藝術發展描述與分析

藝術、社區與地⽅
⊿ 實務案例分享
⊿ 如何用藝術營造地方關係?
⊿ 條通街區藝術計劃
⊿ 如何啟動街區藝術活動?

藝術與⾮營利組織概論實務
⊿ 非營利組織的理論基礎
⊿ 台灣非營利組織的發展趨⼒
⊿ 台灣非營利組織的分類與發展現況
⊿ 台灣非營利組織的相關法規
⊿ 台灣非營利組織的現況
⊿ 非營利組織的案例 -替代空間

美術館展覽規畫與籌備
⊿ 美術館與當代藝術:展覽的形式、內容與可能
⊿ 美術館策展⼈的⼯作與角色
⊿ 展覽策畫與執行(實例及分享)

公共藝術怎麼辦?
⊿ 多面向的公共藝術
⊿ 台灣公共藝術政策及發展
⊿ 公共藝術的不同工作內容
⊿ 設置計畫及提案要點
⊿ 案例分享

藝術市場的觀察
⊿ 認識藝術市場的組成
⊿ 藝術市場的驚喜與⿊洞
⊿ 收藏家、藝術家、拍賣⾏、畫廊等各⾓⾊
⊿ 2017與2018年藝術市場概況
⊿ 掌握資訊就是權威 – 由網站觀察國際藝術市場動態

藝術經紀
⊿ 畫廊經營與定位
⊿ 藝術經濟與代理藝術家
⊿ 展覽規劃

藝術中的法律問題
⊿ 台灣當代⽂化法規的基礎論述與運⽤
⊿ 藝術契約

畫廊經營及策展
⊿ 創造市場的價值
⊿ 探討藝術的價值
⊿ 藝術家與畫廊的合作關係

策展實務
⊿ 策展案例分享
⊿ 如何在藝術史學科中思考、嘗試⽂化實踐

策展⽂案及企畫書撰寫
⊿ 為什麼需要計劃書?
⊿ 策展主題與構想的形成
⊿ 建構與撰寫論述
⊿ 如何決定藝術家與展品
⊿ 規劃空間的考量
⊿ 牽涉到的行政內容
⊿ 執行時程表
⊿ 預算與募款

預算編列與財務管理
⊿ 財務管理基礎概念
⊿ 財務管理之於企業營運績效評量的應⽤
⊿ 財務管理之於藝術產業的應⽤

藝術行銷策略
⊿ 展覽行銷與宣傳
⊿ 宣傳工具的選擇
⊿ 宣傳管道與媒體策略的擬定
⊿ 異業結盟與合作

新聞稿撰寫
⊿ 新聞稿的種類與訴諸對象
⊿ 新聞稿撰寫的原則
⊿ 新聞稿撰寫的方法
⊿ 新聞稿易犯毛病
⊿ 新聞稿實例

展場影音紀錄要點與實作
⊿ 淺談展覽中的紀錄影像
⊿ 實作經驗案例分享
⊿ 案例分析與作業模式建⽴
⊿ 拍攝器材簡介與預算編列
⊿ 訪談拍攝實作概說- 訪綱

展場設計與佈展實務
⊿分享裝置案例及帶領學員思考展場與作品的規畫

展場燈光應用
⊿ 展演⼯程光環境與燈光設計關係
⊿ 光的度量與傳達與材質、組合技法

藝術節策畫
⊿ 藝術節作為⼀種操練:以2017映像節為例
⊿ 藝術節作為⼀種生活:以南方以南為例
⊿ 藝術節失敗論
⊿ 藝術節方程式

視盟 第十屆理監事 AVAT 10th Board Members (2015~2016)

理事長 Chairperson |
陳擎耀

常務理事 Executive Directors |
翁淑英
吳牧青
吳介祥
賴新龍

理事 Directors |
楊茂林
何孟娟
林豪鏘
紀紐約
張美陵
葉怡利
王鼎曄
陳浚豪
賴依欣
吳尚邕

備位理事  Deputy Directors|
沈昭良
蘇匯宇

常務監事 Executive Auditor |
陳文祥

監事 Auditors |
莊普
陸先銘
李家祥
董心如

顧問 Consultant |
蕭麗虹
胡永芬
駱麗真
胡朝聖

TIFA Working Studios

TIFA Working Studios 是一個跨領域的創意與文化平台,從2015年成立以來,不僅經營活躍的藝術中心,亦籌辦國際駐村及另類教育計畫。

*  2018 視盟「西亞南亞交流計畫」參與單位

NIV ART CENTRE

NIV ART CENTRE 位於印度堡壘之城新德里南端外緣,與著名英迪拉甘地國立開放大學(IGNOUIndira Gandhi National Open University)相鄰,位處風景茵茵如畫的阿拉瓦利(Aravalli)山群,這樣的地理位置與德里城內的熙來攘往保持肅穆的距離。Niv 如處子般靜靜的坐在古世界充滿魅力的大門口,為那些受創意靈感攫獲的人們,創造無數的奇異相遇。

藝廊和工作室
NIV ART CENTRE 懷抱國家對於文化實踐的視野和願景,特別針對視覺藝術和新媒體藝術加以栽培,旨在增進提升藝術實踐所須的必要基礎。印度及世界各地的藝術實踐,面臨全球性文化及消費行為帶來的衝擊,正以激烈的速度轉變當中。其源自於前所未有的資訊科技大爆炸,以及都市化無情擴張的現象。除此之外,藝術越漸為人們所接受、在文化生活中的地位提升、並成為人們潛在的投資對象,也是造成此衝擊的原因。

考量上述諸多面向及其對於藝術實踐的影響,Niv 致力提供更具優質串聯潛力的實踐模式,提升各領域參與者的信心,使他們能自在地扮演個別的角色,如創作者/製作人、提供者/傳播者、觀眾/消費者等。NIV 為志在藝術領域耕耘的實踐者提供平台,希望能建立活絡的關係、消弭各藝術實踐之間本質上的歧異,同時延續藝術工作室歷史傳統的方針。

*  2018 視盟「西亞南亞交流計畫」參與單位

The Empty Quarter

The Empty Quarter

阿拉伯聯合大公國和中東地區第一間也是唯一一間專門從事藝術攝影、服務於迅速增加的藝術家和攝影愛好者會員的畫廊。該畫廊與年輕新興以及國際著名的攝影師合作,並於國際上發展該畫廊的理念。曾二度在“巴黎攝影展”展出;贏得寶馬巴黎攝影獎;與攝影師合作出版了許多書籍;舉辦 “Prix Pictet Earth” 世界巡迴展,參與藝術巴黎藝術博覽會。

┃官網:www.theemptyquarter.com

Co-founded by Saudi Arabian Princess HRH Reem Al-Faisal and Emirati Safa Al-Hamed, The Empty Quarter is the first of its kind in the region: the one and only gallery in the UAE & Middle East devoted exclusively to fine art photography and serving a rapidly growing membership of artists and photo enthusiasts.

The gallery deals with young emerging and international renowned established photographers such as award-winning Steve McCurry, Bruno Barbey, Marc Riboud, and Al-Moutasim Al Maskery, among others.

We develop internationally our concept being represented at “Paris Photo” twice. We won the BMW Paris Photo Award (2009) and published a number of books including “Oman 1971” in collaboration with Magnum photographer Bruno Barbey. The gallery also hosted the “Prix Pictet Earth” world tour (2009), Art Paris Art Fair among the 10 best galleries (2013).

原文出自 The Empty Quarter 官方網站,由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
Text in this page is originally from the official website of The Empty Quarter and has been translated and altered by AVAT.

Tashkeel

Tashkeel

成立於2008年,提供一個培育環境給起源於阿拉伯聯合大公國的當代藝術和設計實踐。透過多學科工作室、工作空間和畫廊,讓從業人員和更廣泛的社區進行創造性的實踐,實驗和對話。其年度培訓計劃、駐地、工作坊、講座、展覽、國際合作和出版物,旨在促進從業者的發展,公眾參與,終身學習以及創意和文化產業。

┃官網:tashkeel.org/

Established in Dubai in 2008 by Lateefa bint Maktoum, Tashkeel seeks to provide a nurturing environment for the growth of contemporary art and design practice rooted in the UAE. Through multi-disciplinary studios, work spaces and galleries located in both Nad Al Sheba and Al Fahidi, it enables creative practice, experimentation and dialogue among practitioners and the wider community. Operating on an open membership model, Tashkeel’s annual programme of training, residencies, workshops, talks, exhibitions, international collaborations and publications aims to further practitioner development, public engagement, lifelong learning and the creative and cultural industries.

原文出自 Tashkeel 官方網站,由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。

Text in this page is originally from the official website of Tashkeel and has been translated and altered by AVAT.

Sharjah Art Foundation

位於沙迦歷史悠久的文化區,每年舉辦藝術活動,包括展出阿拉伯和國際藝術家的作品、表演藝術、音樂會、電影放映和藝術家講座,並有專為兒童、成人以及家庭所規劃的藝術教育項目 。Sharjah Art Foundation 每年舉辦年度三月會議,每兩年舉辦一次沙迦雙年展。

┃官網:sharjahart.org

Located in Sharjah’s historic Art and Heritage Areas, Sharjah Art Foundation activities and events take place throughout the year and include exhibitions featuring the work of Arab and international artists, performances, music, film screenings and artist talks as well as extensive art education programmes for children, adults and families. The Foundation hosts the annual March Meeting and every two years presents the Sharjah Biennial.

原文出自 Sharjah Art Foundation 官方網站,由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
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NYUAD Art Gallery

NYUAD Art gallery

NYU Abu Dhabi Art Gallery 是一個不收藏作品的學術性博物館。以橫跨歷史和現代文化議題作為策展的主題,其中特別強調涵蓋地區性關注和全球性議題的作品。機構的策畫平台推廣學術性的藝術專案以及具有實驗性的裝置藝術、邀請客座策展人進行交流,並舉辦地標性的展覽。

┃官網:www.nyuad-artgallery.org

The NYU Abu Dhabi Art Gallery is a non-collecting academic museum. We present curated exhibitions of art and culture across historical and contemporary topics, with a special emphasis on subjects of both regional concern and international significance. Its curatorial platform supports scholarly and experimental installations, artists’ projects, guest curators, and landmark exhibitions.

原文出自 NYUAD 官方網站,由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
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Maraya Art Centre

成立於2006,Maraya Art Centre 是一間創作型的非營利組織,位在阿拉伯聯合大公國的沙迦市。Maraya 透過藝術工作坊和其他活動與社會大眾接軌,並且力求全面性支持新興的創作者,透過研究、展覽和專案的研討,提供他們持續成長的機會。展場空間裡另有一個藝術資料庫,以及影像檔案室開放給民眾使用。

┃官網:www.maraya.ae

Established in 2006, Maraya Art Centre is a non-profit creative organization located in Sharjah, U.A.E. Maraya offers innovative programs through its multifaceted initiative, and public outreach through workshops and other art activities.

Maraya Art Centre strives to support emerging artists and designers in a comprehensive way, providing opportunities for continual growth through research, exhibition and project development across its initiatives including: The Maraya Art Gallery, 1971 Design Space, Maraya Art Park, Maraya Residencies, Jedariya and Maraya Project Space.

The Centre hosts a growing recourse library and video archive open for the public.

原文出自 Maraya Art Centre 官方網站,由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
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