2026-03-11 – 視盟 AVAT

計畫源起

2024 年底視盟舉辦「視覺藝術永續發展策略」於此圓桌會議中討論，台灣視覺藝術困境與未來，最終如何發揮藝術社會影響力，累積文化藝資產。提出「四年共造計畫」與「四年關鍵計畫」，「人才團隊發展計畫」系統性人才培育就是當中重要的一環。視盟以專業藝術行政課程結合實務演練，結合春之文化基金會支持開啟第一步。

現今社會如何發揮並運用藝術影響力，不能忽視團隊各項專業的合作。一件作品的產出，到最終的呈現，從藝術家創作過程就有技術團隊的參與，包含材料、製作、裝裱、藝評等，展覽的呈現不可或缺的更有藝術品運輸、燈光工程、行政策展團隊等。重視所有專業，是健全產業鏈的第一步。並由此鼓勵人才跨領域的加入，充分結合不同領域技能，擴散藝術影響力在社會上的作用。

春之文化基金會贊助為期三年的「春之藝術行政人才培力」計畫，開啟藝術行政人才培育的先河。本計畫將提供獲選者進入藝術行政產業專業發展專業培訓計畫結合實務經驗。並提供視盟一年的正職合約，使獲選者能夠利用工作實踐經驗，同時也提供課程與專業諮詢。

台灣視覺藝術協會是一個非營利第三方部門組織，又名視覺藝術聯盟或簡稱視盟，自 1999 年成立以來一直以服務藝術社群為主要宗旨，致力於開發整合視覺藝術環境資源，監督政府文化政策，支持並推動視覺藝術影響力計畫。成員包含視覺藝術創作者、策展人、藝評人、藝術行政工作者、技術團隊與學術、教育工作者等。協會成長拓展的過程中，陸續有理念與藝術專業範疇相同的同好及團體相繼加入，包含有畫廊與藝術經紀公司、畫會團體等，匯集了視覺藝術專業中的各種從業者，至今已累積超過千位成員入會。

春之文化基金會 1999 年成立，以鼓勵藝術創作、展覽、研究與教育為使命，積極推動台灣現代和當代藝術文化之發展，期能連結在地資源，促進國際對話，拓展人文視野。亦積極回應時代和社會的發展需求，重視在地對話和社會連結。期能持續提供藝術新思想和創作研究的活水，並透過多樣化的國際藝文合作，為台灣當代藝術發展建構交流平台。

徵才對象

不限科系，大學或專科以上畢業者。

招募日期

即日起至 5月2日（六）止，並於5月8日（五）前公布初審結果。

培訓日期

2026年6月2日（二）至2027年5月29日（六）。

徵選機制

本次招募分為2階段，書面初審通過則進入複審面試，最終將擇一名獲選者進行全職培力計畫。各階段評選基礎：

初審：繳交報名表（請見附件一）及作品集。作品集內容須包含個人簡歷、自傳、動機陳述（必備），語言或特殊技能證明、獲獎經歷（若有）。作品集請以直式 A4 編輯，並存檔為 PDF 格式。本會於收到報名資料後，將以電子郵件寄送一道問答題目，申請人須於信件寄出後三日內（72 小時內）完成作答並回傳；該問答作答內容亦列為初審審查之評估依據。

複審：由視盟組成內外評審團隊進行審查，流程包含筆試與多對一面試。本階段僅提供實體面試，不提供線上面試。流程如下：

筆試：時間 1 小時，筆試範圍包含書信撰寫、文字校對、內容摘要及資料整合。
內容確認：筆試結束後將進行約 20 分鐘之筆試內容閱卷與確認時間，由評審團隊進行初步檢視與討論。
面試：筆試通過者將安排進行多對一面試，面試時間約 20 分鐘。

整體筆試與面試流程預計於 2 小時內完成，敬請預留相關時間。複審日期另行通知（預計為 5 月中下旬），地點為福利社 FreeS Art Space（臺北市中山區新生北路三段 82 號 B1）。

培訓福利與配合事項

培訓福利：

視盟約聘合約一年

透過實戰作業培養藝術行政經驗，以及團隊合作與跨部門溝通的能力。薪資前三個月試用期新台幣 32,000元，後九個月新台幣 38,000元，員工福利、工作法規皆依勞動基準法辦理。

藝術行政專業系列課程（通過初試者皆可免費參與）

系列課程從實務面出發，將各種行政上的難題整理出「企劃撰寫」、「佈展實務」、「專案管理」、「法律實務」以及「行銷企劃」五大面向， 12 堂課程。

專業顧問諮詢

定期安排顧問諮詢，協助獲選者適應以及效率學習。

結訓後提供推薦信正本一份

配合事項：

獲選者須配合相關媒體宣傳及培力課程之參與；若因故無法履行與視盟之約聘合約，則視同放棄上述第 1 至第 4 點所列之相關福利。

報名機制

採線上報名機制，請於活動截止前將「報名表、作品集」寄至電子信箱：info@avat-art.org，信件標題以「春之藝術行政人才培力計畫申請－姓名」為準。

本會於收到報名資料後，將以電子郵件寄送一道問答題目，申請人須於信件寄出後三日內（72 小時內）完成作答並回傳；該問答作答內容亦列為初審審查之評估依據。

報名表請點我（請下載，並以Microsoft Word 開啟後編輯，勿線上編輯，以免格式錯誤）

簡章請點我

如有任何問題歡迎來信（info@avat-art.org），或於上班時間（每週二到週六 11:00-19:00）來電詢問，劉小姐 02- 2585-7600。

本單位保留隨時修改、變更、暫停或終止本活動內容之權利。

從自由文化到開源永續：淺談 CC 授權與全球永續發展、藝術創作的交集與互動

文／林誠夏

CC 授權（Creative Commons License）是一套標準化的著作權授權工具（註1），讓著作權利人可以用淺白、清楚且全球通用的方式，告訴他人：「你可以在什麼條件下使用我的作品。」換言之，只要使用者遵守權利人透過 CC 授權預先設定的條件，相關使用就不需要再逐案耗時詢問權利人的個別同意。那麼，這樣的授權工具，與全球永續發展目標（註2）（Sustainable Development Goals, SDGs）有何關聯？

關聯其實極深，而且呈現高度正相關。綜整 SDGs 的內涵，就是聯合國提出的 17 個共同目標：希望在不破壞地球的前提下，讓所有人都能過得更好。要達到這個終極目標，人類必須跨域進行知識共享；而 CC 授權，正是一項能排除不必要著作權障礙、協助加速必要知識流通的法律工具。也因此，在 COVID-19 大流行期間，Creative Commons 參與草擬並支持「COVID-19 開放承諾」（註3）（Open COVID Pledge）的倡議與推動，協助企業與機構在疫情緊急狀態下，以自願方式開放與 COVID-19 相關的智慧財產（包括專利與著作權）供抗疫使用，以促進疫苗、治療與防疫技術的快速研發與部署，進而守護全球更多人的生命與健康。

【CC 授權在自由文化作品領域的應用】

除了疫病、醫療與科學知識的分享之外，CC 授權同樣適用於文學、藝術與學術創作的永續發展與流通。一般認為，2000 年源自法國的「自由藝術授權條款」（註4）（Free Art License, FAL），為最早開啟自由文化作品分享的公眾授權條款。然而，CC 授權條款問世後，憑藉其多語言、本地化與全球推廣的穿透力，逐年在「開放文化館藏運動／開放館聯運動（註5）（OpenGLAM Movement）」裡嶄露頭角，並被愈來愈多的美術館、圖書館、檔案館與博物館採用，作為提供民眾開放近用時常見的授權模式；採用案例包括推廣歐洲數位文化遺產的 Europeana（註6），以及聯合國教科文組織相關的開放近用出版品（註7）等。

那麼，什麼是「自由文化作品（註8）（Free Cultural Works）」？依其定義，最直白的說法是：該文化素材在使用上提供充分的「基本自由」，包括不受限制地使用、研究、改作與散布原作品或改作作品的自由。因此，在 CC 標準授權的組合中，CC BY（CC授權-姓名標示）、CC BY-SA（CC授權-姓名標示-相同方式分享）被視為符合自由文化作品精神的授權；而 CC0（公眾領域貢獻宣告）、PDM（公眾領域標章）等宣告或標章，也常被用於自由文化作品的宣告或標示。反之，若加入 NC（非商業性）或 ND（禁止改作）等限制元素，因其對使用目的或改作設下限制條件，故 CC BY-NC（CC授權-非商業性）、CC BY-NC-SA（CC授權-非商業性-相同方式分享）、CC BY-ND（CC授權-禁止改作）、CC BY-NC-ND（CC授權-非商業性-禁止改作），即不屬於自由文化作品的範疇。簡言之，自由文化帶入的是對「自由」理念的尊重，讓創作者得以取得可自由再利用與二次創作的基礎素材，進而提升社會整體文化涵養與底蘊。

【不能要求刺蝟分享牠的刺】

「你不能要求刺蝟分享牠的刺，因為那正是牠用來保護自己的東西！」這個比喻出自 2013 年於阿根廷首都布宜諾斯艾利斯舉辦的 Creative Commons 全球大會，由拉丁美洲的 CC 夥伴在「藝術創作與創意產業（Artistic production and creative industries）」議程中提出，議題講者包括 Matías Zitello、Marcela Zena、Paz Peña，以及 Horacio Valdivia。其意涵在於：在音樂與電影創作領域，CC 授權固然有助於素材流通，但音樂家與劇作家仍需建立可維持生計的收益模式；就這方面的考量，便較難以將所有創作與演出全面以 CC 授權的方式發布與分享。

回到中研院時期的台灣創用 CC 計畫，常用的宣傳口號是「以善意換取善意」：意指著作人基於分享善意將作品以 CC 授權釋出後，將可能在後續散布循環中，吸引更多出於善意的交換與共享行動。然而，在藝術創作領域，這樣的循環在頻率與規模上往往有限；或者更客觀地說，難以與開放近用（Open Access）、開放科學（Open Science），或開放教育資源（Open Educational Resources, OER）等領域的 CC 授權擴散程度相比。究其原因，傳統藝術創作往往高度屬人、與作者風格及人格表現緊密相連，與其他領域中「可任意堆疊、廣泛協作」的成果產出型態不同；因此，建立在他人 CC 授權原創之上，經由二創、三創而產生創作奇點的案例，在藝術領域相對不易大量出現。

【解放公眾領域以建立開源永續的文化架構】

然而，公眾領域（Public Domain, PD）的分享，恰可一定程度突破藝術創作遞嬗間的保守氛圍。所謂公眾領域，是指不受著作權保護的素材：包括依法律本即不受保護者，或因保護期間屆滿而回歸公眾可用之狀態者。Creative Commons 近年持續在文化藝術領域拓展與紮根，並透過開放文化平台（註9）（Open Culture Platform），媒合與串聯文化館藏、地方誌、人類學等領域的實務工作者，透過資訊交換與案例分享，逐步協助文化館藏單位採取開放近用政策，提供數位化館藏素材供公眾使用。可以說，自由文化的早期倡議著重於「文化素材應享有不受限制的使用自由」；而開放文化平台階段則更務實地將「開放／開源」視為文化館藏業務拓展的方法論，因為這般的開源方法論，內含授權不會向後撤回的可預期性與永續思維，亦允諾不受時間與地域限制的使用，而能在取予之間建立文創發展的信任供應鏈。

因此，在博物館、美術館本於職掌提供公益性藝術賞析服務的基礎上，部份館舍也進一步採行開放資料、開放近用政策，因為向公眾開放文化素材的近用，將更有助於促進多樣性與永續發展。這樣的思維轉向，也可在 2022 年國際博物館協會（International Council of Museums, ICOM）布拉格大會通過的博物館新定義裡，看到相近的趨勢（註10）。而近年開源永續在文化領域更具體的發展，則展現在聯合國架構下的「開放文化遺產聯盟（註11）（Open Heritage Coalition）」。Creative Commons 自 2025 年起成為聯合國教科文組織的官方 NGO 夥伴，並召集開放文化遺產聯盟，推動對公眾領域文化遺產的公平近用；透過此份宣言的認同與簽署，促成跨國社會共識。其重點包括（註13）：

1.公眾領域文化遺產是一項重要公共利益，能促進文化學習與藝術創作，應被公平且平等地近用；
2.已進入公眾領域之文化遺產，其相應重製物亦應維持於公眾領域，提供寬泛範圍的近用；
3.公眾領域文化遺產的分享，宜採標準化的公眾領域工具來標示；
4.機構得就數位化與典藏管理成本收取合理費用，但不得不當限制對公眾領域文化遺產的近用；
5.正視新興科技（包括人工智慧與未來科技）帶來的挑戰與機會，在文化遺產近用與再利用上提升其倫理性與責任治理。

【AI 時代：藝術創作領域的應用拐點】

“If you are good at something, never do it for free.”（如果你做某件事非常擅長，絕不要免費提供這項服務。）這句出自電影《黑暗騎士》（The Dark Knight）中小丑角色的經典台詞，或許也反映過去藝術創作領域較少朋友願意採用 CC 授權，將作品公開授權與散布的心理因素。然而，CC 授權與公眾授權機制從來不是「全無或全有的零和賽局」，也不是要「橫奪」創作者的利益，若藝術創作採傳統授權模式經營，能為原作者帶來最大利益，自然這樣的運作方式也是好的，但倘若將其採 CC 授權或其他公眾授權模式流通，能帶來更多協作者的參與，甚至達致緊握在個人手上所得不到的效益和發展，那這個脈絡，就有 CC 授權等公眾授權機制的輔弼空間。也因此，過去藝術領域的 CC 授權推廣，多著力於鼓勵或協助文化館藏機構主動（或依需求）提供開放近用的文化素材，特別是已歸於公眾領域的素材，並以此作為帶動在地文化創生或國際交流識別的基礎。

過去，因為藝術文化作品高度屬人、與著作人格關聯密切，其商務模式又多屬對價循環，故在他人釋出的 CC 授權作品基礎上進行二創、三創的範例並不多見。但近年在生成式 AI 應用推波助瀾之下，此一局面與狀態正在改變。越來越多著作權利擁有或管理公司，呈現與 AI 新創公司之間「先爭訟、後和解」，並進而建立商務合作授權關係的趨勢，例如 Disney 與 OpenAI、華納音樂集團與 AI 音樂新創 Suno 等案例，突顯既有素材對 AI 應用的重要性。另一個趨勢則是：越來越多強調在地文化的主權 AI 專案，開始大量取用 CC 授權或其他開放授權素材，以訓練與補強 AI 模型。這些採公眾授權的語料資料具有公開可近用與可被透明檢驗的特性，才能取得公眾信任，進而用於永續性公共事務的應用。例如法國的 Common Corpus（註14）與德國的 German Commons（註15），除了大量取用 CC 授權與 Wikidata 等開放資料集外，也著重在自身文化遺產範圍取材，以強化 AI 模型在文化平權與價值對齊方面的表現。

進一步說，藝術文化領域從自由文化走向開源永續的方向，由「以善意換取善意」開始進展到「提取公眾領域以建構公益應用」的階段。過去在此領域，較少出現如開源軟體、開放近用、開放科學或開放教育資源般，基於公眾授權、以協作形式推進的大型專案。原因在於：大型專案常需投入巨量時間與資源，故結構或設計上，必須仰賴公眾授權作為協作媒介，才能集合眾人之力以成其事；而藝文領域過去此類需求並未明顯浮現。然而，依趨勢觀察，由於生成式 AI 方案的問世與普及，未來藝術創作將更高度依賴相關工具的運作，而 AI 工具的良莠與適用與否，往往取決其基礎訓練與混用所需的大量資料素材。在此情境下，如何善用公眾領域素材與採 CC 授權流通的內容，將成為這個時代，進行藝術創作與發展上，必要的知識與技能。