然而目前藝文領域在法律與權益保障方面仍顯不足，尚需持續推動法律制定及倡議簽訂合約的重要性。湄公河文化中心的計畫統籌經理李慧珍則以自身的合作經驗建議：無論金額大小，都應簽訂合約以保障雙方權益。她強調，合約不應單方面偏袒其中一方，而應是以雙贏的目標為前提來制定，讓創意在契約的框架中仍能如活水般帶動雙方往更好的發展方向匯聚。會中也呼籲各組織應持續向政府倡議，促使政府從上而下建立健全的藝術合作機制，加強對藝術家權益的保障。

在談到性別議題時，韓國環形替代空間執行長 Ji Yoon Yang 對台灣女性藝術家的發展環境感到驚訝，指出韓國藝術產業內的女性仍面臨世代差異的困境，新世代認為前輩的作風過於僵化與老派，使得即使兩方有共同的追求，卻因溝通不良而難以合作。台灣女性藝術協會理事長王玉齡則肯定台灣在女性藝術生態方面相較過去有所進步，然而仍存在性別歧視與壓迫等問題，特別是 #MeToo 事件所引發的社會關注。她以協會名稱從「女性藝術家協會」改成「女性藝術協會」的轉變，強調女藝會關注範圍已擴展至整個藝術生態，積極接納包含策展人、畫廊經營者與收藏家等在內的女性藝術從業者，以致力維護女性在藝術領域的權益。

台灣藝文空間連線（TASA）李育萱理事長回應世代議題時則提到，大家需意識到我們各自代表著某一世代、教育與背景，當衝突發生時，應先退一步嘗試理解對方所承載的時代與經歷，設身處地，相互體諒，才能促進更有效的溝通。烏克蘭畫廊協會理事長Marta Trotsiuk 也提到，與受眾的有效溝通也需考量不同年齡層的媒體習慣與背景，例如與網紅合作能吸引年輕人，臉書適合對年長者進行宣傳，甚至廣播也能傳遞資訊。她強調，藝術組織應採用多元媒體策略，才能全面觸及各世代觀眾。

在會議尾聲，視盟理事長何孟娟表示自己對於本次活動非常有感觸，「視覺藝術界在討論自己的福祉權益時不見得會出現，當討論到組織、藝術可以做什麼，反而非常踴躍」，並以此作為活動總結。