展覽介紹｜
亦安畫廊台北將舉辦黃海欣、林亦軒兩位旅居美洲的台灣藝術家個展。分別以紐約、拉丁美洲為生活與創作的據點，在這兩位80後藝術家的豐富創作能量中，能明顯看見他們的生活與想法，藝術與他們的濃稠連結，最終如何把所見所感、生活起落轉化為與幽默、解放的反覆主題。
黃海欣自 2010 年起在當代繪畫界發揮了開創性的角色。作為一名畫家，黃海欣由各式各樣高級與流行文化中尋找主題、真實與諷刺，完成無論於內容上、圖像上、技法上皆顯緊湊的複合體。在她的繪畫中－尤其 2013 年底開始發展的〈博物館〉、〈桑拿〉、〈江南〉等系列，黃海欣從消費者、觀光客的世界與「高度文化」中吸取各種元素，然後宛如生活與廣告間的微妙關係，她也引用藝術與消費間的依賴與矛盾，她並且成為這種表現的無比高手，在崇高與平淡之間相互作用，再現這些場域裡的熟悉主題，最終在一種淡然狀態下描述了媚俗與諷刺。黃海欣帶有尷尬的繪畫風格豐富地表現她於各國遊歷時所看到的場景：有時看起來很脆弱，有時看起來很興奮－迷人和挑釁是顯而易見的並存。
「我主要繪製我所見證的荒謬，而存在繪畫中的某種尷尬來自我作為外國人的令人沮喪的生活經歷－很多時候，事情並沒有如我預期地那樣奏效，從線上客服到約會體驗等，沒有什麼是浪漫的和理想的。在這樣的經驗裡，幽默感是我生存的最重要力量。生命充滿繁瑣與失調，但是我正試圖向觀眾展示稍縱即逝的不可思議的美麗：我們的幽默以及悲劇、人生的宏偉以及人性的脆弱。」黃海欣說道。
林亦軒的紙上作品綜合了多種技法與顏料，藉此提供同時既是不斷變化的抽象，同時又是比喻與敘述的圖像世界－就像「現實」往往是我們想像以上更廣泛、更全面、且更不真實一樣－他試圖描繪且呈現一種恆定、卻又經常混亂的狀態。這些 2013 至 2014 年製作的作品，是林亦軒初到拉丁美洲時期所做，或許就與南美及台灣的多元文化一樣，他在創作這些作品時，受到地點文化轉換所經歷的所有現象的多重關聯、形式、感受啟發，促使他在作品中創造令人驚奇的組合與脫序，包含且壓縮大量看似無關的符號，重疊多種畫風與風格。林亦軒不斷在形象、抽象、描繪和重複性模式之間轉變，同時他深受美國垮掉一代凱魯亞克 （Jack Kerouac）的影響：貧困、潦倒、一無所有、流浪，探索哲學與神秘主義的解放，最後似乎表達了人類感知和經驗的所有豐富，但最終卻又不可知的各種東西。
「我知道垮掉一代是2011年在阿根廷時有朋友跟我提起，之後我便一直收集他們的資料。雖然我在拉美遊蕩一開始不是受他們影響，但這幾年我對他們團體的氣氛和作家的創作方式一直很有興趣，我的作品裡的『不穩定』物件（例如旗子、雞蛋、草、水等等）也多少受了他們文學作品的影響。 當我思考如何點出拉美特質、或含括我這三年生活和創作的起落時，我便想到這段期間，他們的作品是我倚賴的精神糧食，所以決定取自他們作品裡的話來當作展名－雖然他們來拉美都是來找迷幻藥。」林亦軒自述道。
展覽資訊｜
展期Duration｜2017. 11. 24 ~ 12. 30
策展人Curator｜黃海欣Huang Hai-Hsin 林亦軒Lin Yi-Hsuan
地點Venue｜亦安畫廊台北 aura gallery Taipei
開幕暨記者會Opening｜2017. 11. 24 (Fri.) 6 p.m.（ 藝術家將出席酒會 ）
座談活動Talk｜2017. 11. 24 (Fri.) 6 p.m.