Gallery 101 創立於 2017 年，創辦人 Marta Trotsiuk 為藝廊負責人與策展人，她以此計畫探索世界各地藝廊的營運方式及商業模式，獲得開設藝術空間所需的知識並累積經驗，最終目標是探訪100家藝術空間後，在家鄉烏克蘭利沃夫開設自己的藝術空間「Gallery 101」。至今她已拜訪了 33 個國家和 69 個城市，探索了 96 個藝術空間。Gallery 101 計畫的成立宗旨為致力推廣、普及烏克蘭當代藝術，並且促進發展烏克蘭的藝術市場。目前作為一線上藝廊計畫，除規劃快閃活動，也舉辦展覽、漫步藝術計畫、慈善藝術拍賣會、出版書籍、錄製 Podcast 等。
* 2022 視盟「恐懼與希望－台烏交流計畫」參與單位。
Mahila Zine 創辦人為 Manmeet Sandhu 和 Shrabani Dasgupta，於 2018 年 8 月創刊出版。這是一本女性導向雜誌，每年出版三次。Mahila Zine 集結不同的想法、敘事或綜合性作品，多數來自女性、女性藝術家和／或與女性性別相關的個人。
Manmeet 為居住在德里的藝術家，作品關注聚落、城市干預和連續藝術。 她目前正在德里大學攻讀美術博士學位。Shrabani 現居德里，是一位熱愛連續藝術和版畫的藝術家暨平面設計師，目前任教於一知名設計機構。
* 2022 視盟「國際FreeS社－亞洲當代藝術進行式」參與單位。
**原文由 Mahila Zine 提供，由社團法人台灣視覺藝術協會整理翻譯。
〈記憶邊境〉是Gallery 101策展人Marta Trotsiuk與三位藝術家Mira Bachkur、Zirka Savka、Veronika Cherednychenko於2022年在台駐村時共同發想的創作計畫。作品自藝術家個人經驗出發，在遭受戰爭火海波及，經過不斷地反思過去和未來的許多面向，以自身的回憶作為素材，投射當下的體驗而創作之作品。展覽將於本月21日至3月25日，在福利社FreeS Art Space進行為期一周的義賣展展出。
自去年2月，俄羅斯以特別軍事行動為由入侵烏克蘭開始，戰火延燒已超過一年，無止盡的煙硝重創烏克蘭人的生活，然而烏克蘭全體人民以小博大，不屈不撓的精神向全世界展現烏克蘭民族強大的韌性。最可貴的是烏克蘭全國上下一心，除了戰場上奮鬥的勇士，民間組織無論是發起捐款，物資供給，或是做為後勤人員培訓，作為中介橋梁與民眾溝通等，以不同專業面向「支援前線」，發揮對戰爭的影響力。
而烏克蘭的藝術家與藝術組織又是如何支持國家？2022年應視盟邀請來到台灣駐村的Gallery 101藝術工作者告訴我們，持續地創作就是他們支援前線的方式，透過藝術創作，誠實地為戰爭留下紀錄；透過藝術創作，溫和卻堅定地捍衛烏克蘭的自由意志；透過藝術創作，向國際傳達屬於烏克蘭的藝術文化與俄羅斯文化的差異，讓更多人了解烏克蘭這個國家。
此次於福利社FreeS Art Space的展出，將包含所有在台駐村時創作之作品，包含台灣當代一年展特展中展出之作品、藝術家開放工作室展出之作品，以及在台駐村期間的影像紀錄，更邀請到策展人Marta Trotsiuk向台灣觀眾分享與台灣交流對他們產生的影響，以及回到烏克蘭半年後的現況。
*本次展覽同時進行作品義賣，義賣所得扣除必要費用後，將部分所得捐贈給在戰火中保護烏克蘭當地文化資產的機構「博物館危機中心 Museum Crisis Center 」，支持仍在奮戰中的烏克蘭，並為烏克蘭的曙光祈福。
博物館危機中心 Museum Crisis Center 是一個致力於保護烏克蘭的歷史古蹟與當代藝術創作（尤其是那些小型機構或個人工作室之作品）免於戰火波及的非政府組織，並透過募資捐款，為博物館方提供人力與資金，支援各項緊急情況，至今已幫助超過4,000件藝術品的撤離，未來將投入當地基礎建設與博物館的重建工作。
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展覽資訊
展期│2023年3月21日— 2023 年3月25日 ，周二至周六 11:00 – 19:00
地點│ 福利社 FreeS Art Space
地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1
策展人│Marta Trotsiuk
參展藝術家│Mira Bachkur, Zirka Savka, Veronika Cherednychenko
合作單位│Gallery 101
Space A 成立於 2008 ，為一跨領域藝術機構，集結視覺藝術家、室內設計師、珠寶設計師、音樂家和作家，以推廣尼泊爾的跨領域藝術創作。這種獨特的多樣性催生了許多傑出的發想。Space A 是獨立運作的非政府組織，也是非營利、非政治性的藝術家倡議組織，其目標是建立一個穩定的批判性分析、反思、公開討論、信息交流、協作和互動交流的平台。 設立研究、討論活動、展覽、教育和駐村計畫等項目，為跨領域的當代藝術實踐做出貢獻。
Space A 是尼泊爾藝術界的先驅組織，協助在尼泊爾當代藝術中建立各種當代藝術媒介，如表演、裝置、視頻和許多實驗媒介。 自 2019 年以來，Space A 一直在規劃駐村計畫「加德滿都國際藝術家駐留項目」（KIAR），該計畫現已成為尼泊爾最重要且最具規模的藝術駐村項目，提供藝術家跨越時空、重溫歷史以及享受自然美景的駐村體驗。
* 2022 視盟「國際FreeS社－亞洲當代藝術進行式」參與單位。
視盟自 2002 年起創辦「台灣當代一年展」(前身為「台灣藝術家博覽會」)，以藝術平權為特色，不限年紀與創作資經歷，3/1 起至 3/31 止，向全臺各類型、創作主題、媒材之藝術創作者公開徵件，並將聯結世界各地的獨立藝術空間或組織，舉辦多元跨域的藝術展覽及活動，提升臺灣社會的文化內涵。
「台灣當代一年展」二十多年來不僅作為優秀藝術創作者齊聚一堂的舞台，近年也設置「評審團獎」讓許多有潛力的創作者嶄露頭角。參展者於藝壇持續發光發熱，如在國內外藝術獎項獲得佳績、作品受到商業市場青睞等，是呈現臺灣當代藝術圈最多元蓬勃之創作力的展覽平台。
視盟作為全臺最大的藝術工作者團體，持續追蹤當代藝壇趨勢，回應當代藝術的演進及資源共享的精神。由於數位科技發展與藝術產業已然密不可分，同時對焦聯合國 2015 年 9 月所發表《翻轉我們的世界:2030 年永續發展方針》，我們期許臺灣當代藝術創作者能跨越時空限制、結合轉型能量，突破既有展示思維限制一同實踐當代藝術的永續，共創當代藝術在未來的展演樣貌。讓我們的藝術創作與展覽，不再只是自我展示的物件，而是當代文化力量的集結。
2023 台灣當代一年展量身打造虛擬主展場，公開徵件的作品預計於今年 9 月在虛擬主展場全數展出，徵件作品可選擇同步參與「評審團獎」評選，原則上將選出 20 位入圍作品，含 1 位評審團獎得主，另外進行實體特別展出(時間與地點待主辦單位另行公告)。經最終評選之評審團獎得主，將獲得於福利社 FreeS Art Space 的展覽機會。歡迎全臺創作者踴躍投件、把握一年一度的發表機會!
➠ 2023 台灣當代一年展 Open Call
✸ 即日起至 3 月 31 日(四)19:00 截止
✸ 加入成為視盟會員即可報名徵件，立即成為會員
指導單位:文化部
主辦單位:社團法人台灣視覺藝術協會
「疫情、戰爭、極端氣候在過去幾年，為人類社會帶來極大的挑戰，超越過往人類集體經驗，災難掀起人們的脆弱，但也同時激起新的韌性。」
視盟在經過這樣的時代精神滋養下，灌注於常態性的視覺藝術活動內容中，以致力於提供視覺藝術工作者更寬闊的對話對象以及更多元的思考方式，作為視覺藝術環境的監督者及培養皿，「持續『行動』，成為引發改變的觸媒。」
發行單位：社團法人台灣視覺藝術協會
發行日期：2023/3/4
視盟(AVAT)與悍圖社秉持為藝術公民服務與回饋藝術環境的初衷，每年提供「福利社 FreeS Art Space」展覽空間予藝文界的老將新秀一個創作發表的舞台，期望經由空間的介面，能夠促進對於藝術的深度探討與藝術視野的開啟，進一步地擴展藝術對話交流。
2022年度共有6位/組獲選的藝術家，今年度藝術家組成皆為新生代，在其個展中分別呈現性質、形式皆迥然不同的創作手法及觀點思考。包含張文菀個展《誠實的觀者與受騙的作品 》、傅寧、溫佳寧雙個展《窺視失靈的畫家湯姆》《善的意志會狩獵》、溫晉豪個展《失落共同體》、蔡尚孚個展《GI@孚》、彭韋個展《空白》。
2023年度徵件獲選藝術家也將於2023年4月開始展出，共有6位/組獲選的藝術家：許芯慈 個展、何昆瀚.段沐雙個展、阮原閩.翁榛羚.鍾佩蓉 聯展、謝其軒 個展、石梓廷 個展，期待新的一年福利社徵件藝術家將會帶給大家什麼樣驚豔不凡的展覽計畫，在不同媒材、脈絡下的展覽又會有什麼樣的火花激盪，就讓我們好奇的看下去吧！
本屆開放徵件預計選出 4 至 6 件展覽計劃，每檔展覽展期依該年度安排約 4 至 6 周，獲選之提案計劃，約從 2024 年 2 月開始展出，展出日期由福利社協調安排。為推廣無紙化，報名採線上徵件，需透過視盟會員系統報名，報名者依規定須為中華民國國籍且為視盟有效會員，展覽主題、作品創作內容及媒材不拘，然該申請計劃需為首次公開發表。獲選者除可免費使用福利社展覽空間外，也提供燈電設備、印刷宣傳、座談活動等經費補助。投件時間自 2 月 1 日起至 3 月 31 日 19:00 截止，歡迎藝術創作者們踴躍投件。
詳細徵件辦法請上「福利社 FreeS Art Space」官網查詢！
政治傳播？資訊控制？早年政府透過電視、廣播來傳遞政治思想，現今透過社群媒體快速傳播，取得資訊控制，潛移默化影響人民對中國的影響，然而在工業、農業、文化、娛樂等不同層面卻又是受惠於中國，許多物品印著「Made in China」。
本次褔利社將於2023年02月11日至03月11日展出凌宗廷個展《中國製造Made in Republic of China》，本次展覽中，呈現藝術家凌宗廷從大學時期延續至今，對社會的觀察，採取非激進性的批判手法，更以複合性的手法引導觀者見證與反思台灣歷史圖像、議題和身份認同。凌宗廷在此次個展以藝術創作的形式回應現實，以「羊」作為亞洲人的比擬，取其社會化、群體生活等形象、並搭配中華民國國旗的代表色紅、白、藍三色，試圖從中釐清自己的成份標示；另外在作品《中國製造》中，藝術家選擇了三件過往所設計的機械裝置，其中大約超過半數的材料來自中華人民共和國的技術元件，呈現出內心與外在的矛盾：以一種抵抗的姿態，呈現台灣無法擺脫中國的依賴。
凌宗廷曾就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系研究所，喜歡摸索機械和材質，雕塑背景出生的他，擅長複合媒材塑形，另一個身份為跨域整合藝術團隊「穀米機工」的負責人，嘗試在商業委託和藝術家的身份之間遊走，以獨特的視角，探討群眾關係與個體意識之連結的可能性。在此次展覽將呈現給大眾的作品中以藝術產業作為思辯的出發點，展出的作品緊緊扣合在台灣的身份認同及意識形態兩大關注點。從被政治強權的操控，到如今緊張的台海局勢，凌宗廷不斷透過思考、自我投射及開放性提問進而提醒人們去思考，究竟台灣人的靈魂是由何構成？在整體展覽中，這不僅是凌宗廷關注的議題，也是當代眾人無法逃避的課題。
備註：因應疫情政策，請各位進到室內還是要戴好口罩，福利社與您一起維護台灣公眾的健康。
展覽資訊
展期│2023.2.11— 3.11
地點│ 福利社 FreeS Art Space
地址│ 台北市中山區新生北路三段82號B1
開幕│2023.02.11(Sat.) 15:00
策展人│彭庭軒 PENG Ting-Hsuan
展覽座談│2023.02.11(Sat.) 16:00
與談人│倪昆 NI Kun
