展區規劃

台灣當代一年展歷年的重點展區,與一般藝博會做出區隔,參與展出無門檻限制、無須有代理藝廊,只要你有心投入藝術創作、希望被看見的藝術家都能夠參與台灣當代一年展。視盟自 2002 年始辦理藝博會,提供專業的展出空間、設備與規劃,讓各類型的藝術家,皆有自由展出的舞台。徵件展區共分為「藝術平權」、「創作計畫」,與 2018 年新設立之「微型策展」三個展區:

  1. 藝術平權徵件

2019共有 101 位藝術家參與,為使觀展動線更加流暢,新嘗試以「策展」概念規劃展覽,以「宇宙」、「自然」、「信仰」「女性」、「私/思緒」…為題進行安排,將藝術家的創作能量一瞬噴發於各展間之中。當年參展藝術家如下:

王公澤、王文德、王立心、王佩文、王佳彬、王玫玲、王美惠、王 婷、

王耀俊、卡佑民、曲 宣、江彥德、江庭萱、江馨慈、余育佳、吳心荷、

吳尚洋、吳祚昌、吳瓊華、李冠嫾、李建威、李思慧、李 梅、肖瑞昀、

林仁信、林玉瑩、林幸珍、林盈君、林淑娟、林靖霖、林賢俊、邱 琦、

邱語樺、金炫辰、洪名烱、孫詩婷、徐昭華、時光林、袁梅芳、高爾欣、

高錫麟、張小薇、張永楷、張佑維、張津唯、莊德利、許璧翎、連瑞芬、

郭佳蓁、郭念鑫、郭淑莉、郭雍立、陳世珍、陳定萱、陳泓元、陳品宏、

陳彥廷、陳柏源、陳炳臣、陳香伶、陳湘怡、陳琨揮、陳曉玲、陳 曦、

彭慧容、曾凱智、曾雍甯、温怡芳、黃立穎、黃孟雯、黃品瑄、黃彥勳、

黃柏翰、黃美婷、黃淑薰、黃莉莉、黃琬玲、黃意倫、黃楚涵、黃麗君、

楊淯麟、楊貴珠、詹玉美、廖震平、熊 妤、劉亭蘭、劉默霖、蔡永明、

蔡欣蓉、錢畇竹、龍美君、戴妤婕、戴佳茹、謝岱融、謝福源、鍾宇豪、

韓珊君、簡福鋛、藍郁棠、顏柯夫、蘇筱筑、趙韋(趙新梅)、

HARAGUCHI MINAMI

  1. 創作計畫徵件

為鼓勵創作形式有別於繪畫、雕塑藝術史兩大濫觴,與呼應當代藝術更加多元的展呈,此次徵件以不需牆面之作品作為徵集的主要形式,讓藝術家們更有揮灑空間。

一年展作為藝術推廣平台,提供藝術創作者和一般大眾面對面接觸交流的機會,藝術家不吝於與現場觀眾分享創作,由此促進雙向交流與回饋,以達同時培養藝術創作群眾與藝術欣賞的群眾的雙贏目標。

2019參展藝術家如下:

江淑筠、江蕎勤、何秀珠、吳心荷、周晏旭、林君達、林祖帆、金可贊、

徐瑞謙、高錫麟、張佑維、張辰申、張景祥、張菀玲、殺蟲劑、郭佩雯、

郭念鑫、郭雍立、陳欣孟、陳庭榕、黃郁捷、黃軒宇、黃莉莉、黃雅萍、

黃毓庭、楊景堯、楊貴珠、董伊哲、劉文琪、蔡瑛瑾、謝佑承、謝其軒、

謝東芸、簡君珊、六樓鐵皮(張恆銘)、DICK19、

鼻酸企業(廖子騰、谷芳逸、王亨愉、林耘綺)

  1. 微型策展區徵件

2019微型策展區有由北藝大大二學生組成的「鼻酸企業」帶來的《邊緣核》,由不同創作母題與媒介的同學合力創作,創造一首年輕世代無法知悉未來的青春戀(ㄅㄟ)曲(ㄍㄜ)。

 

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2019台灣當代一年展結合了視盟的國際交流計畫,邀請來自喬治亞、烏克蘭、俄羅斯、印度及土耳其共 6 個藝術空間和組織,與 11 組「台灣藝術機構/團體」一同參展,帶來多個國家和不同城市的藝術能量,提供一個多元、跨國際的藝術交流空間。

此次參與的台灣藝術團體有「森嵐工作方圖」和「魚刺客」,而國際藝術團體則邀請到「Shunya Collective」、烏克蘭的「Open Place」。

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2019台灣當代一年展結合了視盟的國際交流計畫,邀請來自喬治亞、烏克蘭、俄羅斯、印度及土耳其共 6 個藝術空間和組織,與 11 組「台灣藝術機構/團體」一同參展,帶來多個國家和不同城市的藝術能量,提供一個多元、跨國際的藝術交流空間。

「國內外藝術空間展區」於2019更名為「國內外藝術機構」,一共邀請到9 組藝術機構,除了年年參與的「众藝術」、「非常廟藝文空間」、「海桐藝術中心」、「新浜碼頭藝術空間」、「新樂園藝術空間」;2019新加入「社團法人新北市愛鄉協會」、「財團法人原住民族文化事業基金會」、「台北數位藝術節」、「Instant 42」。

國際藝術機構則邀請到土耳其安卡拉的「Torun」、印度班加羅爾的「1Shanthiroad」、喬治亞提比里斯的「CCA – Center of Contemporary Art – Tbilisi」及俄羅斯的「Галерея «Электрозавод»」,共來自西亞南 亞地區四個國家四個城市

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《這很簡單誰不會》

「這很簡單誰不會」展覽集結了七位藝術家的「簡單」之作,以作品的真實在場,遙遙呼應此時於台北當代藝術館中展出的張君懿作品《這很簡單我也會》。

前述作品中,藝術家們反覆重申一些相互指涉的句子,透過藝術家/說話者身分的輪替以及作品指涉的切換,勾勒出某種藝術創作形態的時代樣貌,以喧然紛歧的話語鬆動作者與作品之間密不可分的依存關係。由此作品延伸而出的「這很簡單誰不會」一展,對應著此作流轉的話語聲中重複提及卻始終不在場的作品,在作為語言指涉對象之具現的同時,探勘不同藝術創作形式思維之間潛在的多向連結以及創作與策展相融互滲的可能性。

參展藝術家及其作品包括王雅慧的《訪客》、何采柔的《搖欄》、李明學的《多重身分》、崔廣宇的《系統生活捷徑—表皮生活圈城市精神》、陳萬仁的《比爾先生的早晨》以及賴志盛的《兩幅白色畫作》。

《酷酷騷,怎麼辦》

「『褲褲騷』怎麼辦?」 提供大眾當面臨此狀況時的一種集體自我治療、自我安慰與催眠的良性建議,並以特殊的藝術模擬手法,打破固有的戲劇、美術、音樂、舞蹈等形式,提供出另一套具有詼諧、諷刺、搞笑、滑稽、惡搞意味但又如此認真與真誠的另類創作狀態。這些看似「褲褲騷」的作品們,技術面乍看簡單容易,內涵微妙、表現手法既豐富又粗糙,甚至到了一種令人懷疑自己到底看了什麼的藝術境界。

本次展覽邀請七組極具實驗性質的新銳藝術家、導演與表演者包括:來自英國的傑克‧艾爾威斯(Jake Elwes)與海茲爾‧布里爾(Hazel Brill),來自泰國的朱拉亞農‧西里彭(Chulayarnnon Siriphol)與日本團體 KYUN-CHOME 以及台灣的勸世宗親會、毛毛(邱國維)、郭昱辰等。

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